Geçenlerde bir sanatçı arkadaşım bana mesaj attı ve dünyanın durumuna karşı hissettiği öfke ve üzüntüyle nasıl başa çıkabileceğini sordu. Bundan daha iyi bir balsam düşünemiyorum Modern Sanat Müzesi'ndeki Käthe Kollwitz retrospektifiNew York'ta bir müzede bu Alman sanatçının çığır açan baskı ve çizimlerinin yanı sıra heykelleri, posterleri ve dergi illüstrasyonlarının yer aldığı ilk müze.
Oraya vardığınızda, radikal değişime yönelik yakıcı arzusu için kendi çıkış noktasını bulmanın bir yolu olarak 1902'de başlattığı Köylü Savaşı serisine gidin. Bunu başardığında, zaten başarılı olan kariyeri yaklaşık on yaşındaydı; kadınların hâlâ sanat okullarına erişiminin olmadığı bir ülkede bir kadın olduğu düşünüldüğünde, dikkate değer bir başarıydı. 1898'de ilk büyük baskı döngüsü için Büyük Berlin Sanat Sergisi'nde altın madalyaya aday gösterildi. “Bir Dokumacının İsyanı” (1893-97), ancak bunu kabul etmedi: Prusya Kültür Bakanı, birçok Alman sosyalist için bir dönüm noktası olan 1844'teki bir ayaklanmayı konu alan çağdaş bir oyundan uyarlanan kurgusal bir ayaklanma olan konusunun siyasi açıdan fazla yıkıcı olduğunu düşünüyordu. Kaiser Wilhelm II'nin kendisi de büyük ödülü bir kadının kazanabileceği fikrini reddetti.
1867'de doğan Kollwitz, kariyeri muazzam toplumsal çalkantıların ve iki dünya savaşının yaşandığı 1890'lardan 1940'lara kadar uzanan açık bir sosyalistti. Berlin Ayrılığı'nın ilerici sanat hareketinin bir üyesi olmasına rağmen, elit sanat dünyasından uzak durdu ve Berlin'in işçi sınıfı bölgesinde, yoksullarla ilgilenen bir doktor olan kocasıyla birlikte yaşadı.
Köylü Savaşı'yla Kollwitz bir kez daha geçmişe dönüp etrafındaki “hiç bitmeyen ve dağ kadar büyük” adaletsizliklere duyduğu öfkeyi ifade etti. Yedi bölümlük dizi, 16. yüzyılda Orta Avrupa'nın Almanca konuşulan ülkelerini kasıp kavuran tarihi ayaklanmayı, tarihi olayların bir kopyası olarak değil, tarım işçilerinin sömürülmesini tasvir eden hayali bir anlatı olarak ele alıyor (erkeklere hiçbir muamele yapılmıyordu). hayvanlardan daha iyi).boyunduruk gerildi). bir toprak sahibi tarafından tecavüze uğrayan bir kadına), patlayıcı tepkisini ve ardından gelen korkunç baskıyı anlatıyor. Bir kadının bakış açısından anlatılan, Charles Dickens'a ya da Émile Zola'ya yakışır bir hikaye.
En büyük baskı olan “Charge”, şiddetin katalizörü olduğu söylenen ve çiftçi kalabalığını harekete geçmeye iten “Black Anna” karakterine odaklanıyor. O hayır”Özgürlük insanları yönlendirir.” Eugène Delacroix'nin 1830'da Fransız özgürlüğünün güzel ve çıplak göğüslü vücut bulmuş hali imajının aksine, Kollwitz'in yaşlı kadını arkadan tasvir edilmiştir, gergin kolları havaya kaldırılmış ve elleri acilen sıkılmış, adeta kendini kalabalığa atıyor.
Barikatların üzerinden atlamak istemenizi sağlar. Feminist sanat tarihçisi Linda Nochlin, dizi hakkında Kollwitz'in sınıf bilinci yarattığını, zamanın diğer sanatçılarının ise toplumsal meselelere odaklandığını ve burjuvaziyi yoksulların içinde bulunduğu kötü duruma sempati duymaya ikna etmek istediğini söyledi. Dinleyicileri öncelikle işçi sınıfından komşularıydı. Bu nedenle, meslektaşları daha avangard tarzlara yönelirken bile gerçekçiliğe bağlı kalarak geniş çapta dağıtılabilecek baskılar üretmeye odaklandı (DIŞAVURUMCULUKbaba, Yeni Objektiflik). Mesajının mümkün olduğunca erişilebilir olmasını istedi.
Ancak içerikleri yalnızca sanatsallıkları kadar önemliydi. Kollwitz tek bir görüntüde baş döndürücü çeşitlilikte baskı teknikleri kullandı: Köylü Savaşı'nda metal plakalarını işaretlemek için kuru nokta, çeşitli gravür türleri ve hatta zımpara kağıdı kullanırken, diğer serilerinde litografi ve aquatint kullandı; Bazen işinin duygusal etkisini arttırmak için renkli yıkamalar, kömür veya pastel kullanıyordu.
Baskıresim garip bir şekilde dolaylı bir araçtır; işaretlediğiniz plakanın baskısını yapana kadar gerçekte ne çıkacağını asla bilemezsiniz. Bu kalite, neredeyse takıntılı mükemmeliyetçiliğiyle birleştiğinde, çıktılarının çok fazla olmadığı anlamına geliyor; hayatında yalnızca 275 civarında baskı ve 1.500 civarında çizim yapmıştı; bunların çoğu, bu baskılar için yapılan çalışmalardı. (Küratörlüğünü Starr Figura'nın ve Maggie Hire'ın üstlendiği MoMA sergisinde yaklaşık 110 nesne yer alıyor.)
Büyüleyici bir galeri, dikkatli bir şekilde gelişimini göstermektedir. Üçüncü kayıt “Tırpanı Bilemek” “Köylü Savaşı”. Sekiz çizim ve baskıda yaşlı bir kadının bir devrimciye dönüşümüne tanık olacaksınız: İlk birkaç resimde bir adam, oturan figürün üzerine eğiliyor ve ona silahını nasıl kaldıracağını gösterirken onu neredeyse sıkıyor. Aşağıdaki görüntülerde adam ortadan kayboluyor, ta ki son tekrarda kadının tırpanını keskinleştirdiği, savaşta yerini almaya hazır olduğu görülene kadar. (A harika video Bu galeri sizi Kollwitz'in sürecine götürüyor.)
En eski versiyonlardaki erkek figürünün baskıcı etkisini gözden kaçırmak zordur; Kendisine “ilham kaynağı” adını vermesi ve adamı bir ilham perisine dönüştürmesi, Kollwitz'in kendi sanatsal silahlanma çağrısının ağırlığını derinden hissettiğini gösteriyor. “Avukat olmanın sorumluluklarından kaçmaya hakkım olmadığını hissettim” diye yazdı.
Baskıresmin diğer devleriyle (Dürer, Rembrandt, Goya, Degas) karşılaştırıldığında Kollwitz o kadar üretken olmayabilir, ancak görüntüleri silinmez. Kalıcı bir tema, kişisel koşullardan kaynaklanan anne acısıdır (küçük erkek kardeşinin bebeklik döneminde ölümü ve annesinin trajediye tepkisini gözlemlemesi ve daha sonra kendi oğlunun ölümü). Bu durum aynı zamanda onların zamanında yoksullar arasında çocuk ölümlerinin yaygın olması nedeniyle de katlanıldı.
“Çocuğu ölen kadın” 1903'ten itibaren bir annenin çocuğuna bedenleri birleşecek kadar sıkı sarıldığı görülüyor; Küratörler, Kollwitz'in renk ve diğer efektlerle deneyler yaptığı altı sanatçı kopyasını toplamayı başardılar; tabiri caizse deneme çalışmaları. (Aynı yıl çıkardığı aynı derecede üzücü dizisi “Pietà” bir babanın acısına odaklanıyor.) Konuyla ilgili bu ve diğer araştırmalarında, paradoksal bir şekilde, saflığı göstermek için Edvard Munch, Auguste Rodin ve hatta Constantin Brancusi'nin erotik görüntülerinden yararlanıyor. ebeveynlerin acılarından.
Küçük oğlu Peter, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından sadece birkaç ay sonra cephede öldüğünde, Kollwitz o kadar derin bir acıya kapıldı ki, çalışmalarının siyasi yönü değişti. Henüz reşit olmasa da onun öne çıkmasına izin verdiği için kendini suçlu hissetti. Muzaffer proleter kitleler giyotinin etrafında dans ediyor “Carmagnole” (1901) kadınların isyanı kışkırtmak yerine şiddete karşı koruyucu olarak hareket ettiği aynı derecede tutkulu bir pasifizme yol açtı. Savaş serisinde (1921-22), Alman dışavurumcu sanatçıların yıllar önce popüler hale getirdiği gravürlerden yararlanarak cephedeki dehşeti tasvir etti. Portföydeki bir sayfa – “Anneler” – kadınları, kollarını kavuşturmuş, sağlam bir kütle halinde çocuklarının etrafına toplanmış halde gösteriyor; 1930'larda bu grubu bronz bir heykele (“Anneler Kulesi”) dönüştürdü.
Ertesi yıl Weimar Cumhuriyeti'nin kuruluşunu beraberinde getiren 1918 Kasım Devrimi'nin arka planında Kollwitz, Alman savaş esirlerinin serbest bırakılmasından gıda kıtlığına kadar çeşitli posterler için daha hızlı ve daha etkileyici bir litografi ortamına yöneldi. kürtajın yasallaştırılması. Onun en ünlüsü, “Bir daha asla savaş olmasın!” (1924) çok sayıda sol görüşlü yayında yeniden basıldı ve bu onu toplumsal olarak angaje sanatın simgesi haline getirdi.
Artık devrimin şiddete değeceğine inanmadığını belirtmesine rağmen, bu onu sosyalist devrimci Rosa Luxemburg ile birlikte öldürülen komünist lider Karl Liebknecht'in cenazesine katılmaktan ve rolünün bir baskısını yapmaktan alıkoymadı. 1919'da Berlin'de silahlı bir ayaklanmada. Kollwitz'in, tasvirinde yüzlerine odaklandığı işçi sınıfı destekçileri için kaybının ne anlama geldiğini anlaması için onunla siyasi olarak aynı fikirde olmaması gerekiyordu.
Yurt içinde ve yurt dışında artan şöhreti, 1919'da Prusya Akademisi'ne kabul edilen ilk kadın olmasına yol açtı, ancak aynı zamanda 2. Dünya Savaşı öncesi yıllarda Naziler tarafından zulme uğramasına da yol açtı. Hitler 1933'te Şansölye olduktan sonra, NSDAP aleyhine dilekçeler imzaladığı için öğretmenliği bırakmak zorunda kaldı. İki yıl sonra yaptığı işin “yozlaşmış” olduğu ilan edildi ve toplama kampına gönderilmekle tehdit edildi. Ancak pek çok akranının aksine o ülkeyi hiç terk etmedi; 1940 yılında eşini, iki yıl sonra da torununu savaş alanında kaybetti ve 1945 yılında hayatını kaybetti.
O zamandan bu yana, baskı resim sanatına odaklanması (resim ve heykelle karşılaştırıldığında genellikle daha az sanat olarak kabul edilir), tarzı (Soğuk Savaş zevkleri için Sovyet sosyalist gerçekçiliğine çok yakın) ve gösterdiği ilgi sayesinde itibarı azalmaya devam etti. kadınların deneyimlerine (1950'ler ve 1960'ların Amerikalı eleştirmenleri için fazla “duygusal”). Yine de feminist modern sanat tarihinin ayrılmaz bir parçası olarak kaldı ve Sarah Rapoport'un serginin büyük kataloğundaki mükemmel makalesi sayesinde keşfettiğim gibi, sosyal değişim için mücadele eden Afrikalı Amerikalı sanatçılar üzerinde derin bir etkisi oldu; bunlar arasında Jacob Lawrence ve “1946” filminde “Black Anna”yı canlandıran Charles White ve Elizabeth Catlett. Harriet Tubman'ın Linocut'u köleleri özgürlüğe kavuşturmak.
Kollwitz'in yürek parçalayıcı son baskı serisi “Ölüm” (1934-37), incelikli de olsa meydan okurcasına politiktir. Taş üzerinde hızlı bir şekilde, yalnızca baskı resimde mümkün olduğu kadar resme yakın, güçlü, geniş vuruşlar yapmasına olanak tanıyan litografiye yönelmişti. Bir otoportreyi andıran son görüntüde, ölümün eli ona uzanırken kendinden emin görünüyor. İnsanın kendi ölümüyle ilgili korkulacak ne varsa, bunun halihazırda yaşadığı dünyanın kötülüklerinden daha kötü olamayacağını söylüyor gibi görünüyor.
Käthe Kollwitz
Üye Önizlemeleri Perşembe-Cumartesi; 20 Temmuz Pazar günü açılıyor, Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.
Oraya vardığınızda, radikal değişime yönelik yakıcı arzusu için kendi çıkış noktasını bulmanın bir yolu olarak 1902'de başlattığı Köylü Savaşı serisine gidin. Bunu başardığında, zaten başarılı olan kariyeri yaklaşık on yaşındaydı; kadınların hâlâ sanat okullarına erişiminin olmadığı bir ülkede bir kadın olduğu düşünüldüğünde, dikkate değer bir başarıydı. 1898'de ilk büyük baskı döngüsü için Büyük Berlin Sanat Sergisi'nde altın madalyaya aday gösterildi. “Bir Dokumacının İsyanı” (1893-97), ancak bunu kabul etmedi: Prusya Kültür Bakanı, birçok Alman sosyalist için bir dönüm noktası olan 1844'teki bir ayaklanmayı konu alan çağdaş bir oyundan uyarlanan kurgusal bir ayaklanma olan konusunun siyasi açıdan fazla yıkıcı olduğunu düşünüyordu. Kaiser Wilhelm II'nin kendisi de büyük ödülü bir kadının kazanabileceği fikrini reddetti.
1867'de doğan Kollwitz, kariyeri muazzam toplumsal çalkantıların ve iki dünya savaşının yaşandığı 1890'lardan 1940'lara kadar uzanan açık bir sosyalistti. Berlin Ayrılığı'nın ilerici sanat hareketinin bir üyesi olmasına rağmen, elit sanat dünyasından uzak durdu ve Berlin'in işçi sınıfı bölgesinde, yoksullarla ilgilenen bir doktor olan kocasıyla birlikte yaşadı.
Köylü Savaşı'yla Kollwitz bir kez daha geçmişe dönüp etrafındaki “hiç bitmeyen ve dağ kadar büyük” adaletsizliklere duyduğu öfkeyi ifade etti. Yedi bölümlük dizi, 16. yüzyılda Orta Avrupa'nın Almanca konuşulan ülkelerini kasıp kavuran tarihi ayaklanmayı, tarihi olayların bir kopyası olarak değil, tarım işçilerinin sömürülmesini tasvir eden hayali bir anlatı olarak ele alıyor (erkeklere hiçbir muamele yapılmıyordu). hayvanlardan daha iyi).boyunduruk gerildi). bir toprak sahibi tarafından tecavüze uğrayan bir kadına), patlayıcı tepkisini ve ardından gelen korkunç baskıyı anlatıyor. Bir kadının bakış açısından anlatılan, Charles Dickens'a ya da Émile Zola'ya yakışır bir hikaye.
En büyük baskı olan “Charge”, şiddetin katalizörü olduğu söylenen ve çiftçi kalabalığını harekete geçmeye iten “Black Anna” karakterine odaklanıyor. O hayır”Özgürlük insanları yönlendirir.” Eugène Delacroix'nin 1830'da Fransız özgürlüğünün güzel ve çıplak göğüslü vücut bulmuş hali imajının aksine, Kollwitz'in yaşlı kadını arkadan tasvir edilmiştir, gergin kolları havaya kaldırılmış ve elleri acilen sıkılmış, adeta kendini kalabalığa atıyor.
Barikatların üzerinden atlamak istemenizi sağlar. Feminist sanat tarihçisi Linda Nochlin, dizi hakkında Kollwitz'in sınıf bilinci yarattığını, zamanın diğer sanatçılarının ise toplumsal meselelere odaklandığını ve burjuvaziyi yoksulların içinde bulunduğu kötü duruma sempati duymaya ikna etmek istediğini söyledi. Dinleyicileri öncelikle işçi sınıfından komşularıydı. Bu nedenle, meslektaşları daha avangard tarzlara yönelirken bile gerçekçiliğe bağlı kalarak geniş çapta dağıtılabilecek baskılar üretmeye odaklandı (DIŞAVURUMCULUKbaba, Yeni Objektiflik). Mesajının mümkün olduğunca erişilebilir olmasını istedi.
Ancak içerikleri yalnızca sanatsallıkları kadar önemliydi. Kollwitz tek bir görüntüde baş döndürücü çeşitlilikte baskı teknikleri kullandı: Köylü Savaşı'nda metal plakalarını işaretlemek için kuru nokta, çeşitli gravür türleri ve hatta zımpara kağıdı kullanırken, diğer serilerinde litografi ve aquatint kullandı; Bazen işinin duygusal etkisini arttırmak için renkli yıkamalar, kömür veya pastel kullanıyordu.
Baskıresim garip bir şekilde dolaylı bir araçtır; işaretlediğiniz plakanın baskısını yapana kadar gerçekte ne çıkacağını asla bilemezsiniz. Bu kalite, neredeyse takıntılı mükemmeliyetçiliğiyle birleştiğinde, çıktılarının çok fazla olmadığı anlamına geliyor; hayatında yalnızca 275 civarında baskı ve 1.500 civarında çizim yapmıştı; bunların çoğu, bu baskılar için yapılan çalışmalardı. (Küratörlüğünü Starr Figura'nın ve Maggie Hire'ın üstlendiği MoMA sergisinde yaklaşık 110 nesne yer alıyor.)
Büyüleyici bir galeri, dikkatli bir şekilde gelişimini göstermektedir. Üçüncü kayıt “Tırpanı Bilemek” “Köylü Savaşı”. Sekiz çizim ve baskıda yaşlı bir kadının bir devrimciye dönüşümüne tanık olacaksınız: İlk birkaç resimde bir adam, oturan figürün üzerine eğiliyor ve ona silahını nasıl kaldıracağını gösterirken onu neredeyse sıkıyor. Aşağıdaki görüntülerde adam ortadan kayboluyor, ta ki son tekrarda kadının tırpanını keskinleştirdiği, savaşta yerini almaya hazır olduğu görülene kadar. (A harika video Bu galeri sizi Kollwitz'in sürecine götürüyor.)
En eski versiyonlardaki erkek figürünün baskıcı etkisini gözden kaçırmak zordur; Kendisine “ilham kaynağı” adını vermesi ve adamı bir ilham perisine dönüştürmesi, Kollwitz'in kendi sanatsal silahlanma çağrısının ağırlığını derinden hissettiğini gösteriyor. “Avukat olmanın sorumluluklarından kaçmaya hakkım olmadığını hissettim” diye yazdı.
Baskıresmin diğer devleriyle (Dürer, Rembrandt, Goya, Degas) karşılaştırıldığında Kollwitz o kadar üretken olmayabilir, ancak görüntüleri silinmez. Kalıcı bir tema, kişisel koşullardan kaynaklanan anne acısıdır (küçük erkek kardeşinin bebeklik döneminde ölümü ve annesinin trajediye tepkisini gözlemlemesi ve daha sonra kendi oğlunun ölümü). Bu durum aynı zamanda onların zamanında yoksullar arasında çocuk ölümlerinin yaygın olması nedeniyle de katlanıldı.
“Çocuğu ölen kadın” 1903'ten itibaren bir annenin çocuğuna bedenleri birleşecek kadar sıkı sarıldığı görülüyor; Küratörler, Kollwitz'in renk ve diğer efektlerle deneyler yaptığı altı sanatçı kopyasını toplamayı başardılar; tabiri caizse deneme çalışmaları. (Aynı yıl çıkardığı aynı derecede üzücü dizisi “Pietà” bir babanın acısına odaklanıyor.) Konuyla ilgili bu ve diğer araştırmalarında, paradoksal bir şekilde, saflığı göstermek için Edvard Munch, Auguste Rodin ve hatta Constantin Brancusi'nin erotik görüntülerinden yararlanıyor. ebeveynlerin acılarından.
Küçük oğlu Peter, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından sadece birkaç ay sonra cephede öldüğünde, Kollwitz o kadar derin bir acıya kapıldı ki, çalışmalarının siyasi yönü değişti. Henüz reşit olmasa da onun öne çıkmasına izin verdiği için kendini suçlu hissetti. Muzaffer proleter kitleler giyotinin etrafında dans ediyor “Carmagnole” (1901) kadınların isyanı kışkırtmak yerine şiddete karşı koruyucu olarak hareket ettiği aynı derecede tutkulu bir pasifizme yol açtı. Savaş serisinde (1921-22), Alman dışavurumcu sanatçıların yıllar önce popüler hale getirdiği gravürlerden yararlanarak cephedeki dehşeti tasvir etti. Portföydeki bir sayfa – “Anneler” – kadınları, kollarını kavuşturmuş, sağlam bir kütle halinde çocuklarının etrafına toplanmış halde gösteriyor; 1930'larda bu grubu bronz bir heykele (“Anneler Kulesi”) dönüştürdü.
Ertesi yıl Weimar Cumhuriyeti'nin kuruluşunu beraberinde getiren 1918 Kasım Devrimi'nin arka planında Kollwitz, Alman savaş esirlerinin serbest bırakılmasından gıda kıtlığına kadar çeşitli posterler için daha hızlı ve daha etkileyici bir litografi ortamına yöneldi. kürtajın yasallaştırılması. Onun en ünlüsü, “Bir daha asla savaş olmasın!” (1924) çok sayıda sol görüşlü yayında yeniden basıldı ve bu onu toplumsal olarak angaje sanatın simgesi haline getirdi.
Artık devrimin şiddete değeceğine inanmadığını belirtmesine rağmen, bu onu sosyalist devrimci Rosa Luxemburg ile birlikte öldürülen komünist lider Karl Liebknecht'in cenazesine katılmaktan ve rolünün bir baskısını yapmaktan alıkoymadı. 1919'da Berlin'de silahlı bir ayaklanmada. Kollwitz'in, tasvirinde yüzlerine odaklandığı işçi sınıfı destekçileri için kaybının ne anlama geldiğini anlaması için onunla siyasi olarak aynı fikirde olmaması gerekiyordu.
Yurt içinde ve yurt dışında artan şöhreti, 1919'da Prusya Akademisi'ne kabul edilen ilk kadın olmasına yol açtı, ancak aynı zamanda 2. Dünya Savaşı öncesi yıllarda Naziler tarafından zulme uğramasına da yol açtı. Hitler 1933'te Şansölye olduktan sonra, NSDAP aleyhine dilekçeler imzaladığı için öğretmenliği bırakmak zorunda kaldı. İki yıl sonra yaptığı işin “yozlaşmış” olduğu ilan edildi ve toplama kampına gönderilmekle tehdit edildi. Ancak pek çok akranının aksine o ülkeyi hiç terk etmedi; 1940 yılında eşini, iki yıl sonra da torununu savaş alanında kaybetti ve 1945 yılında hayatını kaybetti.
O zamandan bu yana, baskı resim sanatına odaklanması (resim ve heykelle karşılaştırıldığında genellikle daha az sanat olarak kabul edilir), tarzı (Soğuk Savaş zevkleri için Sovyet sosyalist gerçekçiliğine çok yakın) ve gösterdiği ilgi sayesinde itibarı azalmaya devam etti. kadınların deneyimlerine (1950'ler ve 1960'ların Amerikalı eleştirmenleri için fazla “duygusal”). Yine de feminist modern sanat tarihinin ayrılmaz bir parçası olarak kaldı ve Sarah Rapoport'un serginin büyük kataloğundaki mükemmel makalesi sayesinde keşfettiğim gibi, sosyal değişim için mücadele eden Afrikalı Amerikalı sanatçılar üzerinde derin bir etkisi oldu; bunlar arasında Jacob Lawrence ve “1946” filminde “Black Anna”yı canlandıran Charles White ve Elizabeth Catlett. Harriet Tubman'ın Linocut'u köleleri özgürlüğe kavuşturmak.
Kollwitz'in yürek parçalayıcı son baskı serisi “Ölüm” (1934-37), incelikli de olsa meydan okurcasına politiktir. Taş üzerinde hızlı bir şekilde, yalnızca baskı resimde mümkün olduğu kadar resme yakın, güçlü, geniş vuruşlar yapmasına olanak tanıyan litografiye yönelmişti. Bir otoportreyi andıran son görüntüde, ölümün eli ona uzanırken kendinden emin görünüyor. İnsanın kendi ölümüyle ilgili korkulacak ne varsa, bunun halihazırda yaşadığı dünyanın kötülüklerinden daha kötü olamayacağını söylüyor gibi görünüyor.
Käthe Kollwitz
Üye Önizlemeleri Perşembe-Cumartesi; 20 Temmuz Pazar günü açılıyor, Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.