Dünya Kupası sonrası dönemde Katar’ı temsil eden gösterişli müzelerden uzakta, bir ara sokakta yer alan Doha’daki Arap Modern Sanat Müzesi, müzenin Arap dünyasındaki önemli rolünün bir kanıtı olarak görülebilecek eş zamanlı dört sergi açacak. Çağdaş Arap sanatının dünyası.
Bu, yerel halkın sevgiyle Mathaf (Arapça “müze” anlamına gelir) adını verdiği müzenin yeni vizyonunun bir parçası. Katar, önümüzdeki on yıl içinde planlanan çok sayıda büyük müze projesiyle küresel bir sanat merkezi konusunda çarpıcı bir vizyon geliştirirken, Mathaf da kendisini bu sahnede önemli bir oyuncu olarak konumlandırdı; hepsi de bunlardan birinin gölgesindeki sıradan eski bir okul binasından. Dünya Kupası için inşa edilen stadyumlar.
Beyrut, Lübnan’daki Sursock Müzesi’nin yeni müdürü olarak iki yıl önce müzeye katılan Zeina Arida’ya göre, tamamı 27 Ekim’de açılacak ve 5 Mart’a kadar devam edecek bu dört sergi, yanlış anlaşılan bir zamanı, geçmişi, bugünü ve geleceği temsil ediyor. ya da sadece bilinmeyen – Arap dünyasından bir sanat bölümü. Müzenin vizyonunu yansıttıklarını söyledi. Devlet kurumu Katar Müzeleri tarafından işletilen ve 2010 yılında açılan Mathaf, Fransız mimar Jean-François Bodin tarafından yeniden tasarlanan eski bir okul binasında 59.000 metrekarelik alana yayılmış 9.000’den fazla nesneden oluşan bir koleksiyona sahip.
Bayan Arida yakın tarihli bir video röportajında, “Bu dört serginin birleştirici yönü, Mathaf’ın modern Arap sanatı ve onun geleceğe nasıl hazırlanabileceği hakkındaki tartışmalara derinden dahil olmasıdır” dedi. “Mathaf’taki deneyimi dönüştürüyoruz ve önümüzdeki yıllarda da gelişmeye devam edecek. Yerel ama uluslararası bir platform olarak hareket etmemiz önemli.”
Küresel ve yerelin bu karışımı, hepsi aynı anda gerçekleştirilen ve temalar ve tarih aracılığıyla çeşitli şekillerde birbirine bağlanan dört sergide sergileniyor.
“Mehdi Moutashar: Direniş Olarak İçe Bakış”
Mathaf’a göre 80 yaşındaki Iraklı sanatçı Mehdi Moutashar, 1970’lerden bu yana Arap dünyasındaki bir müzede ilk kişisel sergisini açıyor. Müze yetkilileri bunun çok geciktiğini söylüyor.
Bu serginin Toronto merkezli küratörü Amin Alsaden yakın zamanda yapılan bir video röportajında ”Mehdi çalışmalarını geldiği bölgeye getiriyor” dedi. “Irak’ta büyüdü ve Babil’in harabelerinde oynadı. Çarpıcı kaligrafi ve geometrik desenlerden büyülenmişti. Bu kalıplarla oynuyor.”
Bay Alsaden, Bay Moutashar’ın birçok yönden modern ve çağdaş sanat tarihini temsil ettiğini, klasik eğitimini ve Arap ve Müslüman tarihine olan hayranlığını, Batılı sanatçıların ve sanatseverlerin anlayamayabileceği bir şekilde birbirine bağlayan modern sanatla birleştirdiğini söyledi. Çeşitli ortamlarda çalışıyor: ahşap, boya, elastik tel ve iplik ve boyalı çelik. “Direniş Olarak İç Gözlem”, Bay Moutashar’ın 1960’lardaki ilk çalışmalarından, 2021’den itibaren boyalı ahşap, boyalı çelik ve elastik telden yapılmış “60 Derecede Üç Kıvrım ve İki Kare” gibi daha yeni çalışmalara kadar 27 eserini içeriyor. .
Bay Alsaden, “Arap modernizmi dünyanın hakkında çok az şey bildiği bir hareket ve öncüleri onurlandırmak için hâlâ yapılacak çok iş var” dedi. “Irak ve bölgedeki istikrarsızlık arşivlere, sanatçılara, sanatın sergilendiği ve fikirlerin tartışıldığı yerlere erişimi zorlaştırdı.”
Küratör ayrıca Bay Moutashar’ın öncü olarak kabul edilebileceğine de dikkat çekti.
“Avrupa ve Amerika’nın modern sanatla tanındığı yönünde bir Batı eğilimi var, ancak büyük müzeler ancak son yıllarda modern Arap sanatına daha fazla ilgi göstermeye başlıyor” diye ekledi. “50 yıldan fazla bir süre sonra yetişiyoruz. Mehdi, 20. yüzyılın ortalarında Bağdat’ta gelişen modernizm ile küresel çağdaş sanat arasındaki boşluğu dolduruyor.”
“Saflaştırılmış Dersler: Arap Modernitesinde Soyutlama”
Küratörlüğünü de Sayın Alsaden’in üstlendiği bu sergide, Mathaf’ın kalıcı koleksiyonundan sanat eserleri de dahil olmak üzere 60’tan fazla sanatçının eserleri öne çıkıyor. Odak noktası, dünyanın bu bölgesindeki soyutlamanın farklı gelişmelerini göz önünde bulundurarak, Arap mirasının moderniteyle kaynaşmasıdır.
“Batı’da soyutlama ortaya çıkınca gerçekçi sanata başkaldırdı ve ilerici bir sözcük haline geldi” dedi. “Ancak Arap sanatçılar soyutlamayla büyüdüler. Ona göre soyutlama salt estetik bir biçim kararı değil. Bu onların sanatı hakkında düşünmenin bir yolu.
Bu yaklaşımı yansıtan iki özel tabloya dikkat çekiyor: Iraklı sanatçı Madiha Umar’ın 1986 yapımı “İsimsiz (The Letter Ein)”; ve Sudanlı sanatçı İbrahim El-Salahi’nin 1966 tarihli “İsimsiz (‘Her Zaman Görünüyorlar’ parçası)” adlı eseri.
Daha sonra Hurufiyye (ya da “harfçilik”) olarak anılacak olan hareketin öncülerinden biri olan Ömer Hanım, 2005 yılında 97 yaşında vefat etti. 1940’larda Arap harflerini denemeye başladı ve kaligrafiyi modern sanata entegre etti. Bu çalışmada soyut bir gece manzarası yaratmak için Arapça “a” harfini kullandı.
93 yaşındaki Bay El-Salahi, Arap, Müslüman ve Afrika ikonografisine gönderme yapan resim ve çizimleriyle tanınıyor. “İsimsiz”, ne figüratif ne de soyut görünmeyen bir görsel alanda toprak tonlarında tasvir edilen folklorik motifleri, bitkileri ve mitolojik yaratıkları içeriyor.
Bay Alsaden, “Her iki eser de, bariz farklılıklarına rağmen, şu basit soruyu soran bu serginin amacını gösteriyor: Arap modern sanatçılarının üstlendiği en belirgin deneyler ve dünyaya en eşsiz katkıları nelerdi?” dedi. “Soyutlama problemler üzerinden düşünmenin bir yoludur. Eserlerine baktığınızda bunların damıtılmış öğretiler olduğunu görürsünüz. Onlarla yakın çalışırsanız süreçlerini anlayacaksınız.”
“Anlamlardan arındırılmış/yapılandırılmış anlamlar”
Enstalasyon, yaklaşık 1,5 fit uzunluğunda, yaklaşık 8 fit x 4 fit ölçülerinde ve kum tuvaliyle kaplı, masa benzeri bir yapıdır. Yaklaşık mermer büyüklüğündeki metal bir top, altındaki bir mıknatıs tarafından kontrol edilerek yüzey boyunca hareket ediyor ve Arap dünyasının kaligrafik görsel mirasını anımsatan estetik bir yazı tipiyle kodlanmış cümleler yazıyor. Enstalasyonu da tasarlayan Virginia Commonwealth Üniversitesi’nin Doha kampüsünden dört sanatçı tarafından geliştirilen ifadeler, dili ve yorumunu yeniden inceleyen yapısöküm teorisini geliştiren filozof Jacques Derrida’dan ilham alıyor. Mathaf ekibinden küratörler Noora Abdulmajeed ve Rim Albahrani, makinenin sömürge sonrası Arap bölgesinin gelişimini ve kelimelerin ve dilin zaman içinde nasıl yeni anlamlar kazanıp gelişebileceğini gösterdiğini söyledi.
Bayan Abdulmajeed, “Makine cümleleri yazdıktan sonra birkaç dakika içinde siliniyor” dedi. “İzleyici, makinenin mekanizması sayesinde, tıpkı bizim tarihi yazıp yeniden yazarken algıladığımız gibi, anlamın sabit olmadığını gözlemleyebiliyor.”
Her biri kültürden dile, coğrafyaya kadar değişen konuları ele alan ve bunların ne kadar karmaşık ve sürekli yeniden yorumlanan konularını ele alan bir döngü halinde yaklaşık bir düzine cümle olacak.
Bayan Abdulmajeed, “Arap dünyasında birçok kültürümüz ve ülkemiz var” dedi. “Derrida’nın teorisi sayesinde, bu hikayeleri ‘ya’ ya da ‘veya’, Doğu ya da Batı’nın ötesinde okumanın ne kadar karmaşık olduğunu anlıyoruz. Doğru ve yanlış. Bunu şiddetle sorguladı.”
Bayan Albahrani, “Yazılan cümleler ve kelimeler, bölgenin farklı kimliklerini ve yeniden keşfetmeye devam ettiğimiz anlatıları yansıtacak” dedi. “İnsanların geçmişe dair fikirleri var; Belirli bir Arap ülkesinin sosyo-kültürel tarihini analiz ederken bu önemlidir. Sabit fikirlerimiz gerçeği ne ölçüde şekillendiriyor?”
“Karantina Altındaki Şehirler: Posta Kutusu Projesi”
Kovid salgını Lübnanlı sanatçı Abed Al Kadiri için bir yalnızlık ve korku dönemi oldu. Ancak bu aynı zamanda sanatçı arkadaşlarıyla ancak tecrit yoluyla mümkün olabilecek bağlantılar kurma fırsatı olduğunu da kanıtladı.
“Salgının ilk üç haftasında Beyrut’taki stüdyomda yalnızdım, dünyanın dört bir yanından ölüm haberlerini dinliyordum. Bir kitabın yapısından ilham alan bir sanat formu olan sanatçı kitaplarının yayıncısı Beyrut merkezli Dongola Limited Editions’ın yöneticisi ve kurucu ortağı 39 yaşındaki Bay Al Kadiri, “Böylece kendimi bir anda kendimi düşünürken buldum” dedi. ve sıklıkla açılır pencere biçiminde boyanır veya sunulur. “Biz seyahat edemeyiz ama kitaplar seyahat edebilir diye düşündüm.”
Amerikalı sanatçı John Baldessari’nin 1972 tarihli “Ingres and Other Parables” adlı kitabında yer alan “Bir tabloyu posta kutusuna koymak zordur” sözünü hatırladı. Ancak kitaplar seyahat edebilir ve bir sanatçının kitabı kesinlikle sanatsal bir ifade olabilir.
Kendisi ve iş ortağı Sarah Chalabi’nin yanı sıra sanat yönetmeni ve İranlı sanatçı Reza Abedini, 59’un yaratımını yönetti. 20 ülkedeki sanatçı dostlarımıza gönderilen 12 sayfalık kitaplar.
Bay Al Kadiri, “Hepsi Ortadoğu’dan gelen sanatçılar, istedikleri şeyi yaratmakta veya onun hakkında yazmakta özgürdü” diye açıkladı. “Birçoğu korku, belirsizlik ve kayıp duygularını ifade etti. Pandemi onları çok etkiledi. Kimisi kolaj yaptı, kimisi çizim, nakış ya da resim yaptı. Olasılıklar sonsuzdu.”
Bu çalışma Bay Al Kadiri ve birçok sanatçı arkadaşı için rahatlatıcıydı ve Mathaf’taki sergi, 59 kitabın tamamının bir arada sergilendiği ilk sefer olacak. Sergi sırasında yayınlanacak bir kitap için yazıları topladı ve Mathaf ziyaretçileri, her kitapta tüm sayfaların görüntülenmemesi nedeniyle iç sayfaların ayrıntılarını almak için QR kodlarını tarayabiliyor.
Sayın Al Kadiri, “Ölmem durumunda kişisel olarak tanıdığım mümkün olduğunca çok sanatçıyı bir araya getirecek bir fikri hayata geçirmek istedim” dedi. “Bu sevgi ve dostluk projesini tarihimizin en kritik zamanlarından birinde görüyorum.”
Bu, yerel halkın sevgiyle Mathaf (Arapça “müze” anlamına gelir) adını verdiği müzenin yeni vizyonunun bir parçası. Katar, önümüzdeki on yıl içinde planlanan çok sayıda büyük müze projesiyle küresel bir sanat merkezi konusunda çarpıcı bir vizyon geliştirirken, Mathaf da kendisini bu sahnede önemli bir oyuncu olarak konumlandırdı; hepsi de bunlardan birinin gölgesindeki sıradan eski bir okul binasından. Dünya Kupası için inşa edilen stadyumlar.
Beyrut, Lübnan’daki Sursock Müzesi’nin yeni müdürü olarak iki yıl önce müzeye katılan Zeina Arida’ya göre, tamamı 27 Ekim’de açılacak ve 5 Mart’a kadar devam edecek bu dört sergi, yanlış anlaşılan bir zamanı, geçmişi, bugünü ve geleceği temsil ediyor. ya da sadece bilinmeyen – Arap dünyasından bir sanat bölümü. Müzenin vizyonunu yansıttıklarını söyledi. Devlet kurumu Katar Müzeleri tarafından işletilen ve 2010 yılında açılan Mathaf, Fransız mimar Jean-François Bodin tarafından yeniden tasarlanan eski bir okul binasında 59.000 metrekarelik alana yayılmış 9.000’den fazla nesneden oluşan bir koleksiyona sahip.
Bayan Arida yakın tarihli bir video röportajında, “Bu dört serginin birleştirici yönü, Mathaf’ın modern Arap sanatı ve onun geleceğe nasıl hazırlanabileceği hakkındaki tartışmalara derinden dahil olmasıdır” dedi. “Mathaf’taki deneyimi dönüştürüyoruz ve önümüzdeki yıllarda da gelişmeye devam edecek. Yerel ama uluslararası bir platform olarak hareket etmemiz önemli.”
Küresel ve yerelin bu karışımı, hepsi aynı anda gerçekleştirilen ve temalar ve tarih aracılığıyla çeşitli şekillerde birbirine bağlanan dört sergide sergileniyor.
“Mehdi Moutashar: Direniş Olarak İçe Bakış”
Mathaf’a göre 80 yaşındaki Iraklı sanatçı Mehdi Moutashar, 1970’lerden bu yana Arap dünyasındaki bir müzede ilk kişisel sergisini açıyor. Müze yetkilileri bunun çok geciktiğini söylüyor.
Bu serginin Toronto merkezli küratörü Amin Alsaden yakın zamanda yapılan bir video röportajında ”Mehdi çalışmalarını geldiği bölgeye getiriyor” dedi. “Irak’ta büyüdü ve Babil’in harabelerinde oynadı. Çarpıcı kaligrafi ve geometrik desenlerden büyülenmişti. Bu kalıplarla oynuyor.”
Bay Alsaden, Bay Moutashar’ın birçok yönden modern ve çağdaş sanat tarihini temsil ettiğini, klasik eğitimini ve Arap ve Müslüman tarihine olan hayranlığını, Batılı sanatçıların ve sanatseverlerin anlayamayabileceği bir şekilde birbirine bağlayan modern sanatla birleştirdiğini söyledi. Çeşitli ortamlarda çalışıyor: ahşap, boya, elastik tel ve iplik ve boyalı çelik. “Direniş Olarak İç Gözlem”, Bay Moutashar’ın 1960’lardaki ilk çalışmalarından, 2021’den itibaren boyalı ahşap, boyalı çelik ve elastik telden yapılmış “60 Derecede Üç Kıvrım ve İki Kare” gibi daha yeni çalışmalara kadar 27 eserini içeriyor. .
Bay Alsaden, “Arap modernizmi dünyanın hakkında çok az şey bildiği bir hareket ve öncüleri onurlandırmak için hâlâ yapılacak çok iş var” dedi. “Irak ve bölgedeki istikrarsızlık arşivlere, sanatçılara, sanatın sergilendiği ve fikirlerin tartışıldığı yerlere erişimi zorlaştırdı.”
Küratör ayrıca Bay Moutashar’ın öncü olarak kabul edilebileceğine de dikkat çekti.
“Avrupa ve Amerika’nın modern sanatla tanındığı yönünde bir Batı eğilimi var, ancak büyük müzeler ancak son yıllarda modern Arap sanatına daha fazla ilgi göstermeye başlıyor” diye ekledi. “50 yıldan fazla bir süre sonra yetişiyoruz. Mehdi, 20. yüzyılın ortalarında Bağdat’ta gelişen modernizm ile küresel çağdaş sanat arasındaki boşluğu dolduruyor.”
“Saflaştırılmış Dersler: Arap Modernitesinde Soyutlama”
Küratörlüğünü de Sayın Alsaden’in üstlendiği bu sergide, Mathaf’ın kalıcı koleksiyonundan sanat eserleri de dahil olmak üzere 60’tan fazla sanatçının eserleri öne çıkıyor. Odak noktası, dünyanın bu bölgesindeki soyutlamanın farklı gelişmelerini göz önünde bulundurarak, Arap mirasının moderniteyle kaynaşmasıdır.
“Batı’da soyutlama ortaya çıkınca gerçekçi sanata başkaldırdı ve ilerici bir sözcük haline geldi” dedi. “Ancak Arap sanatçılar soyutlamayla büyüdüler. Ona göre soyutlama salt estetik bir biçim kararı değil. Bu onların sanatı hakkında düşünmenin bir yolu.
Bu yaklaşımı yansıtan iki özel tabloya dikkat çekiyor: Iraklı sanatçı Madiha Umar’ın 1986 yapımı “İsimsiz (The Letter Ein)”; ve Sudanlı sanatçı İbrahim El-Salahi’nin 1966 tarihli “İsimsiz (‘Her Zaman Görünüyorlar’ parçası)” adlı eseri.
Daha sonra Hurufiyye (ya da “harfçilik”) olarak anılacak olan hareketin öncülerinden biri olan Ömer Hanım, 2005 yılında 97 yaşında vefat etti. 1940’larda Arap harflerini denemeye başladı ve kaligrafiyi modern sanata entegre etti. Bu çalışmada soyut bir gece manzarası yaratmak için Arapça “a” harfini kullandı.
93 yaşındaki Bay El-Salahi, Arap, Müslüman ve Afrika ikonografisine gönderme yapan resim ve çizimleriyle tanınıyor. “İsimsiz”, ne figüratif ne de soyut görünmeyen bir görsel alanda toprak tonlarında tasvir edilen folklorik motifleri, bitkileri ve mitolojik yaratıkları içeriyor.
Bay Alsaden, “Her iki eser de, bariz farklılıklarına rağmen, şu basit soruyu soran bu serginin amacını gösteriyor: Arap modern sanatçılarının üstlendiği en belirgin deneyler ve dünyaya en eşsiz katkıları nelerdi?” dedi. “Soyutlama problemler üzerinden düşünmenin bir yoludur. Eserlerine baktığınızda bunların damıtılmış öğretiler olduğunu görürsünüz. Onlarla yakın çalışırsanız süreçlerini anlayacaksınız.”
“Anlamlardan arındırılmış/yapılandırılmış anlamlar”
Enstalasyon, yaklaşık 1,5 fit uzunluğunda, yaklaşık 8 fit x 4 fit ölçülerinde ve kum tuvaliyle kaplı, masa benzeri bir yapıdır. Yaklaşık mermer büyüklüğündeki metal bir top, altındaki bir mıknatıs tarafından kontrol edilerek yüzey boyunca hareket ediyor ve Arap dünyasının kaligrafik görsel mirasını anımsatan estetik bir yazı tipiyle kodlanmış cümleler yazıyor. Enstalasyonu da tasarlayan Virginia Commonwealth Üniversitesi’nin Doha kampüsünden dört sanatçı tarafından geliştirilen ifadeler, dili ve yorumunu yeniden inceleyen yapısöküm teorisini geliştiren filozof Jacques Derrida’dan ilham alıyor. Mathaf ekibinden küratörler Noora Abdulmajeed ve Rim Albahrani, makinenin sömürge sonrası Arap bölgesinin gelişimini ve kelimelerin ve dilin zaman içinde nasıl yeni anlamlar kazanıp gelişebileceğini gösterdiğini söyledi.
Bayan Abdulmajeed, “Makine cümleleri yazdıktan sonra birkaç dakika içinde siliniyor” dedi. “İzleyici, makinenin mekanizması sayesinde, tıpkı bizim tarihi yazıp yeniden yazarken algıladığımız gibi, anlamın sabit olmadığını gözlemleyebiliyor.”
Her biri kültürden dile, coğrafyaya kadar değişen konuları ele alan ve bunların ne kadar karmaşık ve sürekli yeniden yorumlanan konularını ele alan bir döngü halinde yaklaşık bir düzine cümle olacak.
Bayan Abdulmajeed, “Arap dünyasında birçok kültürümüz ve ülkemiz var” dedi. “Derrida’nın teorisi sayesinde, bu hikayeleri ‘ya’ ya da ‘veya’, Doğu ya da Batı’nın ötesinde okumanın ne kadar karmaşık olduğunu anlıyoruz. Doğru ve yanlış. Bunu şiddetle sorguladı.”
Bayan Albahrani, “Yazılan cümleler ve kelimeler, bölgenin farklı kimliklerini ve yeniden keşfetmeye devam ettiğimiz anlatıları yansıtacak” dedi. “İnsanların geçmişe dair fikirleri var; Belirli bir Arap ülkesinin sosyo-kültürel tarihini analiz ederken bu önemlidir. Sabit fikirlerimiz gerçeği ne ölçüde şekillendiriyor?”
“Karantina Altındaki Şehirler: Posta Kutusu Projesi”
Kovid salgını Lübnanlı sanatçı Abed Al Kadiri için bir yalnızlık ve korku dönemi oldu. Ancak bu aynı zamanda sanatçı arkadaşlarıyla ancak tecrit yoluyla mümkün olabilecek bağlantılar kurma fırsatı olduğunu da kanıtladı.
“Salgının ilk üç haftasında Beyrut’taki stüdyomda yalnızdım, dünyanın dört bir yanından ölüm haberlerini dinliyordum. Bir kitabın yapısından ilham alan bir sanat formu olan sanatçı kitaplarının yayıncısı Beyrut merkezli Dongola Limited Editions’ın yöneticisi ve kurucu ortağı 39 yaşındaki Bay Al Kadiri, “Böylece kendimi bir anda kendimi düşünürken buldum” dedi. ve sıklıkla açılır pencere biçiminde boyanır veya sunulur. “Biz seyahat edemeyiz ama kitaplar seyahat edebilir diye düşündüm.”
Amerikalı sanatçı John Baldessari’nin 1972 tarihli “Ingres and Other Parables” adlı kitabında yer alan “Bir tabloyu posta kutusuna koymak zordur” sözünü hatırladı. Ancak kitaplar seyahat edebilir ve bir sanatçının kitabı kesinlikle sanatsal bir ifade olabilir.
Kendisi ve iş ortağı Sarah Chalabi’nin yanı sıra sanat yönetmeni ve İranlı sanatçı Reza Abedini, 59’un yaratımını yönetti. 20 ülkedeki sanatçı dostlarımıza gönderilen 12 sayfalık kitaplar.
Bay Al Kadiri, “Hepsi Ortadoğu’dan gelen sanatçılar, istedikleri şeyi yaratmakta veya onun hakkında yazmakta özgürdü” diye açıkladı. “Birçoğu korku, belirsizlik ve kayıp duygularını ifade etti. Pandemi onları çok etkiledi. Kimisi kolaj yaptı, kimisi çizim, nakış ya da resim yaptı. Olasılıklar sonsuzdu.”
Bu çalışma Bay Al Kadiri ve birçok sanatçı arkadaşı için rahatlatıcıydı ve Mathaf’taki sergi, 59 kitabın tamamının bir arada sergilendiği ilk sefer olacak. Sergi sırasında yayınlanacak bir kitap için yazıları topladı ve Mathaf ziyaretçileri, her kitapta tüm sayfaların görüntülenmemesi nedeniyle iç sayfaların ayrıntılarını almak için QR kodlarını tarayabiliyor.
Sayın Al Kadiri, “Ölmem durumunda kişisel olarak tanıdığım mümkün olduğunca çok sanatçıyı bir araya getirecek bir fikri hayata geçirmek istedim” dedi. “Bu sevgi ve dostluk projesini tarihimizin en kritik zamanlarından birinde görüyorum.”