İngiliz fotoğrafçı Yevonde, 1921’de Londra’daki Profesyonel Fotoğrafçılar Derneği’ne “Kadınsız fotoğrafçılık üzücü bir iş olurdu” demişti, “Sanırım hepimiz hemfikir olmalıyız.”
Kadınların temsiline odaklanarak: “Yevonde: Yaşam ve RenkKentte yeni açılan Ulusal Portre Galerisi’nde kendisine özgü yapıtlarının canlı bir sergisi olan ‘, renkli fotoğrafçılığın öncüsü olarak rolünün altını çiziyor.
1893’te Güney Londra’da Yevonde Cumbers olarak doğdu, profesyonel olarak Madam Yevonde olarak biliniyordu, nadiren evli adıyla (Bayan Edgar Middleton) biliniyordu. Baskılarını, sergi davetiyelerini ve 1940 otobiyografisi In Camera’yı imzaladığı tekil Yevonde’yi kendi isteğiyle kullandı.
Kendi bölgelerindeki bir dizi özel okul ve Belçika’daki bir manastır okulundan sonra Yevonde, Paris’teki son bir okula gönderildi. Oradaki öğretmenleri, Mary Wollstonecraft hakkında ateşli bir makaleyi reddetmelerine rağmen, Yevonde 1909’da, kadınların oy hakkı hareketinin zirvesinde, sadık bir feminist olarak İngiltere’ye döndü. Kadınların Sosyal ve Politik Birliği için yürüyüş, kaldırımlarda tebeşirleme ve gazete satma döneminden sonra Yevonde, biri onu çırak olarak işe alan iki başarılı fotoğrafçı örneğinde olası bir kariyer bağımsızlığını gördü.
1914’te, henüz 21 yaşındayken Yevonde, bir mürekkep üreticisinin kurucu ortağı olan babası Frederick Cumbers’ın yardımıyla bir stüdyo açtı. (Belki de renklere olan sevgisi doğuştandı.) Genç fotoğrafçı, Sketch ve Tatler da dahil olmak üzere, günün hızla yükselen dergilerine – sözde “haftalık gazeteler” – kraliyet ailesi de dahil olmak üzere ünlülerin portrelerini hemen yerleştirdi.
Yevonde’nin kariyeri, 1975’teki ölümüne kadar hız kesmeden devam etti. Fotoğraflarının konuları, İngiltere’de kimin kim olduğuna dair gerçek bir yelpaze oluşturuyor – tabii skandallar, boşanma ve yeniden evlenme nedeniyle sonsuza kadar değişen soyadlarını ve unvanlarını takip edebilirseniz. Süfrajetlerin, sosyetenin, sporcu kadınların, hükümdarların ve sosyetenin kronolojik olarak asılmış portreleri, siyah beyaz temkinli incelemelerden Yevonde’nin alametifarikası haline gelen doymuş tonlardaki teatral çalışmalara hızla geçiyor.
İngiltere’de profesyonel fotoğrafçıların kullanımına sunulan ilk renk işlemi olan Vivex 1931’de piyasaya sürüldüğünde, bir sözcü onu “fotoğraf ailesinin kötü çocuğu” olarak tanımladı. Güzel sanatlar fotoğrafçılığının (tipik olarak erkek) alanında renk, dikkat dağıtıcı bir numara olarak hor görülüyordu. Cesur doğal renkler yaratmak için bu yöntemi hemen kullanmaya başlayan Yevonde için bu, alışılmadık bir deney dünyasıydı: “Kızıl saçlar, üniformalar, zarif ten ve renkli tırnaklar kendi haline geldi” diye daha sonra anılarında yansıttı. “Yaşasın! Önümüzdeki heyecan verici zamanlar!” diye yazdı, “Tarih yok, gelenek yok, eski ustalar yok, sadece bir gelecek!”
Ayrıca, bu yeni görsel olasılıklar dünyasının, makyaj, moda ve iç tasarıma aşina oldukları için özellikle kadın pratisyenler için uygun olduğuna inanıyor. “Bir renk cümbüşü yaşayalım,” diye talep etti, sanki yerel gelenek cesur yeni sınırlar zorlayabilirmiş gibi. “Elle renklendirilmiş dilek-yıkanma efektlerinin hiçbiri.”
Ertesi yıl, Yevonde ilk İngiliz renkli portre sergisini düzenledi.
1930’lardan kalma fotoğrafları kıpkırmızı bir parıltıyla parlıyor: film yıldızı Vivien Leigh, pembe dudaklarını vurgulayan ışıltılı kırmızı bir arka planda üçte iki profilde görünüyor; Spor araba sürücüsü ve havacı Jill Scott, açık renkli bir arka planda tepeden tırnağa pembe renginde görünüyor; “LONDRA CHEMIST’S SOS” (Londra Kimyagerinin SOS’u), kırmızı dudaklı, sarı saçlı iki gazetecinin arkasından bir tabloid manşeti haykırıyor.
Yevonde’nin 1935 tarihli en ünlü dizisi Tanrıçalar ve Diğerleri’nde daha koyu bir palet ve vizyon ortaya çıkıyor. mitolojik figürler gibi giyinmiş 15 ila 40 yaş arası kadınların fantastik çalışmaları. Sahne donanımı, boyalı ve kumaş arka planlar, dramatik ışıklandırma ve renk filtrelerinin karmaşık kullanımıyla zaten tanınan Yevonde, burada sanatı ve performatif sahnelemeyi yeni, rüya gibi sonlara yükseltti.
Zamanının en çok fotoğrafı çekilen kadını olduğu söylenen Margaret Sweeny (daha sonra Argyll’in “Kirli Düşesi” olarak anılacaktır), porselen ten rengi ve katıksız mavi bir duvakla örtülü koyu desenli bob’u olan Truvalı Helen olarak görünür. Leydi Dorothy Campbell, öldürülen oğulları için ağlayan Niobe’yi canlandırıyor, sıkıca çerçevelenmiş yüzü gliserin gözyaşlarıyla parlıyor – Man Ray’in birkaç yıl önceki gerçeküstü “Larmes”ına bir gönderme. Evelyn Waugh’un “parlak genç şeylerinden” biri (daha sonra bir Rus prensesi) olan Sheila Milbanke, bahtsız Amazon Kraliçesi Penthesilea’dır: Leopar derisine çok az bürünmüş, başı geriye atılmış, boğazı Aşil’in okuyla delinmiş.
Zamanın ve daha sonra eleştirmenler “tanrıçaları” gösterişli ve uçarı olmakla alay ederken -birinin yazdığına göre bunlar “asil bir çöküştü”- portrelerin canlı kompozisyonları ve kadın kimliğinin cüretkar yorumu göz önüne alındığında, bunlar Yevonde’nin daha çok beğenilen erkek portreleri arasındadır. Çağdaşlar, Cecil Beaton ve Angus McBean.
İkinci Dünya Savaşı sırasında renkli baskı aşamalı olarak kaldırıldı ve Yevonde daha geleneksel siyah beyaz portreye geri döndü. Daha sonraki eğlenceli fotomontajları ve solarize edilmiş portreleri (genç Judi Dench’ten biri dahil) en güçlü eserler değil. Bununla birlikte, Yevonde’nin fotoğraf stüdyosunun bir sanatsal deney ve finansal özgürlük yeri olarak kaldığını onaylıyorlar – onun için bir alan.
Yevonde: Yaşam ve Renk
15 Ekim’e kadar Londra’daki Ulusal Portre Galerisi’nde; npg.org.uk.
Kadınların temsiline odaklanarak: “Yevonde: Yaşam ve RenkKentte yeni açılan Ulusal Portre Galerisi’nde kendisine özgü yapıtlarının canlı bir sergisi olan ‘, renkli fotoğrafçılığın öncüsü olarak rolünün altını çiziyor.
1893’te Güney Londra’da Yevonde Cumbers olarak doğdu, profesyonel olarak Madam Yevonde olarak biliniyordu, nadiren evli adıyla (Bayan Edgar Middleton) biliniyordu. Baskılarını, sergi davetiyelerini ve 1940 otobiyografisi In Camera’yı imzaladığı tekil Yevonde’yi kendi isteğiyle kullandı.
Kendi bölgelerindeki bir dizi özel okul ve Belçika’daki bir manastır okulundan sonra Yevonde, Paris’teki son bir okula gönderildi. Oradaki öğretmenleri, Mary Wollstonecraft hakkında ateşli bir makaleyi reddetmelerine rağmen, Yevonde 1909’da, kadınların oy hakkı hareketinin zirvesinde, sadık bir feminist olarak İngiltere’ye döndü. Kadınların Sosyal ve Politik Birliği için yürüyüş, kaldırımlarda tebeşirleme ve gazete satma döneminden sonra Yevonde, biri onu çırak olarak işe alan iki başarılı fotoğrafçı örneğinde olası bir kariyer bağımsızlığını gördü.
1914’te, henüz 21 yaşındayken Yevonde, bir mürekkep üreticisinin kurucu ortağı olan babası Frederick Cumbers’ın yardımıyla bir stüdyo açtı. (Belki de renklere olan sevgisi doğuştandı.) Genç fotoğrafçı, Sketch ve Tatler da dahil olmak üzere, günün hızla yükselen dergilerine – sözde “haftalık gazeteler” – kraliyet ailesi de dahil olmak üzere ünlülerin portrelerini hemen yerleştirdi.
Yevonde’nin kariyeri, 1975’teki ölümüne kadar hız kesmeden devam etti. Fotoğraflarının konuları, İngiltere’de kimin kim olduğuna dair gerçek bir yelpaze oluşturuyor – tabii skandallar, boşanma ve yeniden evlenme nedeniyle sonsuza kadar değişen soyadlarını ve unvanlarını takip edebilirseniz. Süfrajetlerin, sosyetenin, sporcu kadınların, hükümdarların ve sosyetenin kronolojik olarak asılmış portreleri, siyah beyaz temkinli incelemelerden Yevonde’nin alametifarikası haline gelen doymuş tonlardaki teatral çalışmalara hızla geçiyor.
İngiltere’de profesyonel fotoğrafçıların kullanımına sunulan ilk renk işlemi olan Vivex 1931’de piyasaya sürüldüğünde, bir sözcü onu “fotoğraf ailesinin kötü çocuğu” olarak tanımladı. Güzel sanatlar fotoğrafçılığının (tipik olarak erkek) alanında renk, dikkat dağıtıcı bir numara olarak hor görülüyordu. Cesur doğal renkler yaratmak için bu yöntemi hemen kullanmaya başlayan Yevonde için bu, alışılmadık bir deney dünyasıydı: “Kızıl saçlar, üniformalar, zarif ten ve renkli tırnaklar kendi haline geldi” diye daha sonra anılarında yansıttı. “Yaşasın! Önümüzdeki heyecan verici zamanlar!” diye yazdı, “Tarih yok, gelenek yok, eski ustalar yok, sadece bir gelecek!”
Ayrıca, bu yeni görsel olasılıklar dünyasının, makyaj, moda ve iç tasarıma aşina oldukları için özellikle kadın pratisyenler için uygun olduğuna inanıyor. “Bir renk cümbüşü yaşayalım,” diye talep etti, sanki yerel gelenek cesur yeni sınırlar zorlayabilirmiş gibi. “Elle renklendirilmiş dilek-yıkanma efektlerinin hiçbiri.”
Ertesi yıl, Yevonde ilk İngiliz renkli portre sergisini düzenledi.
1930’lardan kalma fotoğrafları kıpkırmızı bir parıltıyla parlıyor: film yıldızı Vivien Leigh, pembe dudaklarını vurgulayan ışıltılı kırmızı bir arka planda üçte iki profilde görünüyor; Spor araba sürücüsü ve havacı Jill Scott, açık renkli bir arka planda tepeden tırnağa pembe renginde görünüyor; “LONDRA CHEMIST’S SOS” (Londra Kimyagerinin SOS’u), kırmızı dudaklı, sarı saçlı iki gazetecinin arkasından bir tabloid manşeti haykırıyor.
Yevonde’nin 1935 tarihli en ünlü dizisi Tanrıçalar ve Diğerleri’nde daha koyu bir palet ve vizyon ortaya çıkıyor. mitolojik figürler gibi giyinmiş 15 ila 40 yaş arası kadınların fantastik çalışmaları. Sahne donanımı, boyalı ve kumaş arka planlar, dramatik ışıklandırma ve renk filtrelerinin karmaşık kullanımıyla zaten tanınan Yevonde, burada sanatı ve performatif sahnelemeyi yeni, rüya gibi sonlara yükseltti.
Zamanının en çok fotoğrafı çekilen kadını olduğu söylenen Margaret Sweeny (daha sonra Argyll’in “Kirli Düşesi” olarak anılacaktır), porselen ten rengi ve katıksız mavi bir duvakla örtülü koyu desenli bob’u olan Truvalı Helen olarak görünür. Leydi Dorothy Campbell, öldürülen oğulları için ağlayan Niobe’yi canlandırıyor, sıkıca çerçevelenmiş yüzü gliserin gözyaşlarıyla parlıyor – Man Ray’in birkaç yıl önceki gerçeküstü “Larmes”ına bir gönderme. Evelyn Waugh’un “parlak genç şeylerinden” biri (daha sonra bir Rus prensesi) olan Sheila Milbanke, bahtsız Amazon Kraliçesi Penthesilea’dır: Leopar derisine çok az bürünmüş, başı geriye atılmış, boğazı Aşil’in okuyla delinmiş.
Zamanın ve daha sonra eleştirmenler “tanrıçaları” gösterişli ve uçarı olmakla alay ederken -birinin yazdığına göre bunlar “asil bir çöküştü”- portrelerin canlı kompozisyonları ve kadın kimliğinin cüretkar yorumu göz önüne alındığında, bunlar Yevonde’nin daha çok beğenilen erkek portreleri arasındadır. Çağdaşlar, Cecil Beaton ve Angus McBean.
İkinci Dünya Savaşı sırasında renkli baskı aşamalı olarak kaldırıldı ve Yevonde daha geleneksel siyah beyaz portreye geri döndü. Daha sonraki eğlenceli fotomontajları ve solarize edilmiş portreleri (genç Judi Dench’ten biri dahil) en güçlü eserler değil. Bununla birlikte, Yevonde’nin fotoğraf stüdyosunun bir sanatsal deney ve finansal özgürlük yeri olarak kaldığını onaylıyorlar – onun için bir alan.
Yevonde: Yaşam ve Renk
15 Ekim’e kadar Londra’daki Ulusal Portre Galerisi’nde; npg.org.uk.