1960’larda, kadın müzisyenler çoğunlukla öğretmen, icracı veya ilham perisi rolüyle sınırlıyken, Kolombiyalı besteci Jacqueline Nova Latin Amerika’da bir çığır açtı. Yeni sesler yaratmak için amplifikatörler, kablolar, makaralar, transformatörler ve osilatörler gibi araçları kullanarak, sonik deneyleri günümüzün müzik yazılım programlarını ve uygulamalarını öngördü. Nova ayrıca dünya çapında ses sanatının ve disiplinler arası feminist sanatın gelişiminin temellerinin atılmasına yardımcı oldu.
Ancak Nova’nın çalışmaları ancak şimdi yeniden su yüzüne çıkmaya başlıyor ve onun etkisinin hesaba katılması gerekiyor. Dağınık kayıtlar yaklaşık on yıl önce internette ortaya çıktı, ardından müze sunumları geldi. Bu sonbaharda Peru, Lima’da Buh Records’tan Creation of the Earth: Throbbing Echoes of Jacqueline Nova: Electroacoustic and Instrumental Music (1964-1974) çift albümünün piyasaya sürülmesiyle zirveye ulaştı.
Belki de gecikmeli tespit şaşırtıcı değildir. 1975’te 40 yaşında kemik kanserinden ölen Nova, mükemmel bir kural kırıcıydı. Bağımsız bir kadın ve erkek egemen bir alanda kendini lezbiyen ilan eden biri olarak, trend belirleyen, genellikle aşırıya kaçan bir müzik yarattı. Klasik eğitim almış olmasına rağmen, akustik enstrümanların, elektronik seslerin ve insan dilinin sınırlarını bulanıklaştıran form varyasyonlarıyla çaldı. Ayrıca notalarının yapısını yoruma açık tutarak, sanatçıları otoritelerine boyun eğmek yerine işbirliği yapmaya davet ederek Kolombiyalı müzik kurumunun muhafazakarlığına meydan okudu.
Bogotá’daki El Bosque Üniversitesi’nde profesör ve kendisi de müzikal bir mucit olan Ana María Romano G., “Bugün onun bir ses sanatçısı veya disiplinler arası bir sanatçı olduğunu söyleyebiliriz, ancak meraktan hareket eden özerk bir insandı” dedi. “Ses, burası ve şimdi hakkında soruları vardı. Müziği sokakta duyabileceğimiz türden bir müzik değildi, ama ses dünyasıyla – akustik, fizik, tını, orkestrasyon – meşgul olma özgürlüğüyle ilgileniyordu.
İş genellikle politikti, bazen açıkça öyleydi. Nova, yerli U’wa’nın ilahilerini “Uerjayas” oyununa getirdi. Invocación a los dioses” (“Tanrılara Davet”) ve yine 1972 başyapıtı “Creación de la Tierra”da (“Yeryüzünün Yaratılışı”). Bu ilahilerin kayıtlarını akustik olarak değiştirerek, nasıl olduğu hakkında sorular sordu. “öteki” olarak algılanmak.
Nova’nın görsel sanatçılarla yaptığı çalışmalar da daha az kışkırtıcı olmadı. İzleyiciyi pasif bir şekilde konumlandırmak yerine, Nova ve Julia Acuña’nın “Luz-Sonido-Movimiento” (1969) filmi izleyicileri enstalasyonun çeşitli bileşenlerini fiziksel olarak harekete geçirmeye davet etti. Nova, heykeltıraş Feliza Bursztyn’in “Las Camas” (1974) dizisine, çarmıha gerilmenin Kutsal Hafta görüntülerini örtmek için kullanılanlar gibi elektrik motorları ve parlak renkli saten çarşaflarla donatılmış metal karyolaların, anlamlı bir şekilde birbirleriyle birleştiği bir film müziğine katkıda bulundu. hareketli vuruş
Nova, müziğin yalnızca seçkinler için bastırılmış konser salonlarında icra edilmesi gerektiği fikrini reddetti. Ders verdi, Kolombiya’nın ulusal radyo istasyonunda tiyatro ve film için bestelenen bir programa ev sahipliği yaptı, dergiler ve gazeteler için yazdı ve açık fikirli bir izleyici kitlesi geliştirerek benzer düşünen çağdaşları desteklemek için yorulmadan çalıştı. Nova için deneysellik, müzik yapmanın yeni bir yolundan daha fazlasıydı. Değişimi sağlamanın bir yöntemiydi. Ve neden yabancı statüsü onu kendi yolunu çizmeye sevk eden bir besteci için olmasın?
1935’te Belçika’nın Ghent kentinde Belçikalı bir anne ve Kolombiyalı bir babanın çocuğu olarak dünyaya gelen Nova, erken çocukluğunu Kolombiya’nın kuzeydoğusundaki Santander bölgesinin başkenti Bucaramanga’da geçirdi. 1948’den 1958’e kadar süren Kolombiya iç savaşı La Violencia sırasında reşit oldu, o yıl Ulusal Konservatuarı’na piyano öğrencisi olarak kabul edildi. Konservatuarda çağdaş besteci Fabio González Zuleta ile işbirliği yaparak beste derecesi ile mezun olan ilk kadın oldu. 1967’de Buenos Aires’teki Latin Amerika İleri Müzik Araştırmaları Merkezi’nde okumak için burs aldı ve burada makinelerle yapılan deneysel müziği destekleyecek altyapıyı ve topluluğu buldu.
Bununla birlikte, çalışmalarının tüm yoğunluğu ve genişliğine rağmen Nova, yaşamı boyunca hak ettiği şöhreti elde edemedi. Müzikolog Daniel Castro Pantoja, Latin Amerikalı bestecilerin katkılarının, Pierre Schaeffer, John Cage ve Milton Babbitt gibi Avrupalı ve Kuzey Amerikalı avangart figürlerin katkılarına göre genellikle ikinci planda görüldüğüne dikkat çekiyor. Pauline Oliveros’un 1970 yılında Haber için “Neden ‘harika’ kadın besteciler yoktu?”
Yaygın tanınmanın önündeki bir başka engel, Nova’nın gelenekçileri tavizsiz bir şekilde suçlamasıydı. Klasik geleneklere bağlı kalanları şimdiki zamandan ve ilerleme olasılığından korktukları için reddetti. 1966’da bu koruyucu balonun patlatılmasını savundu: “Bestecinin, sanatçının dünyası,” diye yazmıştı, “somut olarak şimdiki andır.” mücadelemize katılmaya karar veremiyor.”
Bu kavga, Nova’nın kanserden zamansız ölümüyle yarıda kaldı. İnşa etmeye başladığı hareket henüz emekleme aşamasındaydı ve öğretmenlik yapmadığı için çalışmaya devam edecek öğrenci yoktu. Romano G., Kolombiya’nın deneysel müzik sahnesinin uzun bir uyku dönemine girdiğini söyledi.
Nova’nın müziğini geri almak ve elektro-akustik kanondaki yerini oluşturmak, Romano G.’nin onunla 1990’ların başında bir öğrenci olarak tanıştığından beri bir saplantı oldu. Romano G., “Creación de la Tierra” konserine katıldığında, hem güzelliği hem de nadirliği karşısında şok olduğunu söyledi. Romano G., “Kadınların eserleri genellikle ne sunuldu ne de incelendi,” dedi, “Belki Clara Schumann veya Hildegard von Bingen, ama kesinlikle Latin Amerika’dan çağdaş kadınlar değil.”
Romano G. bir nevi Nova dedektifi oldu. Kolombiya Kültür Bakanlığı’nda çalışırken, Müzik Dokümantasyon Merkezi’nde notalar ve basın kupürleri de dahil olmak üzere zengin bir malzeme keşfetti. Bu onu, Nova’nın kişisel arşivlerine erişmesine izin veren Nova’nın erkek kardeşine götürdü. Çağdaşlarıyla yaptığı röportajlar, Nova’nın hayatını daha da ileriye taşımasına ve karmaşık bir bağlamda çalışmasına yardımcı oldu. Romano, G. Nova’nın bir besteci olarak teknik becerisine hayran olsa da, değişime düşman olan muhafazakar bir ortamda yaşamasına rağmen yaratıcı bir şekilde nasıl gelişmeyi başardığını öğrenmeye de hevesli olduğunu söyledi.
İlk olarak, Romano G. bulgularını bilimsel dergilerde ve Kolombiya’daki deneysel müzik sahnesinde sundu. Ardından, 2017’de Medellin’deki Museo de Arte Moderno için “Creación de la Tierra”ya dayalı bir ses enstalasyonu ve 2019’da Castro Pantoja ve Tyler Blackwell ile birlikte Houston’daki Blaffer Sanat Müzesi’nde bir ses enstalasyonu düzenledi. Geçen sonbaharda Buh Records için çift albüm çıkardı.
Nova’nın mirası şimdi, çalışmaları ses ve ışık heykelini, titreşen nesneleri ve rezonans alanlarını kapsayan Alba Triana gibi şimdiki nesil Kolombiyalı sanatçılarda duyulabilir; ve çocukluğunun geleneksel müziğini elektronik ve bazen de uhrevi seslerle birleştiren Lucrecia Dalt.
Ancak Bogotá doğumlu bir müzisyen olan Ela Minus, Nova’nın müzik yapma ve anlama yaklaşımının etkisinin henüz tam olarak anlaşılmadığını söyledi. “Kolombiya’da henüz elektroakustik müzik için pek bir yapı yok. Buradaki fikir, müzisyenlerin ‘folklor’ enstrümanlarıyla zamanda geriye gitmeleri ve ‘Avrupalı’ yani elektronik enstrümanlar ve müzik teknolojisinden kaçınmaları gerektiğidir.
Ela Minus, 2012 civarında Berklee College’da caz davulları okurken YouTube’da müzik videoları izlerken Nova’nın müziğine rastladı. “Teyp makineleriyle çalıştı!” diyen Ela Minus, Nova’nın 1968 elektro-akustik bestesi “Oposición-Fusión”un sofistike uzamsallığı ve güçlü sesi karşısında büyülendiğini ekledi. 32 yaşındaki Ela Minus, vahiyin yeni bir yaklaşım tasavvur etmesine yardımcı olduğunu ve davul ve müzik sentezinde çift anadal yapması için ona ilham verdiğini söyledi.
Bugün, Ela Minus ev yapımı bir laboratuvarda müzik yapıyor ve burada ev yapımı donanım sentezleyicileri örnekleyiciler, davul makineleri ve efekt pedallarıyla birleştirerek iç içe vuruşlar ve darbeler yaratıyor. Romano G., Nova’nın deneylerinin ister jeopolitik ister kuşaksal olsun, hayal gücünü yakalamaya ve sınırları zorlamaya devam ettiğini öğrendiğinde şaşırmadığını söylüyor. “Bugün birçok insanın olduğundan daha çağdaştı.”
Ancak Nova’nın çalışmaları ancak şimdi yeniden su yüzüne çıkmaya başlıyor ve onun etkisinin hesaba katılması gerekiyor. Dağınık kayıtlar yaklaşık on yıl önce internette ortaya çıktı, ardından müze sunumları geldi. Bu sonbaharda Peru, Lima’da Buh Records’tan Creation of the Earth: Throbbing Echoes of Jacqueline Nova: Electroacoustic and Instrumental Music (1964-1974) çift albümünün piyasaya sürülmesiyle zirveye ulaştı.
Belki de gecikmeli tespit şaşırtıcı değildir. 1975’te 40 yaşında kemik kanserinden ölen Nova, mükemmel bir kural kırıcıydı. Bağımsız bir kadın ve erkek egemen bir alanda kendini lezbiyen ilan eden biri olarak, trend belirleyen, genellikle aşırıya kaçan bir müzik yarattı. Klasik eğitim almış olmasına rağmen, akustik enstrümanların, elektronik seslerin ve insan dilinin sınırlarını bulanıklaştıran form varyasyonlarıyla çaldı. Ayrıca notalarının yapısını yoruma açık tutarak, sanatçıları otoritelerine boyun eğmek yerine işbirliği yapmaya davet ederek Kolombiyalı müzik kurumunun muhafazakarlığına meydan okudu.
Bogotá’daki El Bosque Üniversitesi’nde profesör ve kendisi de müzikal bir mucit olan Ana María Romano G., “Bugün onun bir ses sanatçısı veya disiplinler arası bir sanatçı olduğunu söyleyebiliriz, ancak meraktan hareket eden özerk bir insandı” dedi. “Ses, burası ve şimdi hakkında soruları vardı. Müziği sokakta duyabileceğimiz türden bir müzik değildi, ama ses dünyasıyla – akustik, fizik, tını, orkestrasyon – meşgul olma özgürlüğüyle ilgileniyordu.
İş genellikle politikti, bazen açıkça öyleydi. Nova, yerli U’wa’nın ilahilerini “Uerjayas” oyununa getirdi. Invocación a los dioses” (“Tanrılara Davet”) ve yine 1972 başyapıtı “Creación de la Tierra”da (“Yeryüzünün Yaratılışı”). Bu ilahilerin kayıtlarını akustik olarak değiştirerek, nasıl olduğu hakkında sorular sordu. “öteki” olarak algılanmak.
Nova’nın görsel sanatçılarla yaptığı çalışmalar da daha az kışkırtıcı olmadı. İzleyiciyi pasif bir şekilde konumlandırmak yerine, Nova ve Julia Acuña’nın “Luz-Sonido-Movimiento” (1969) filmi izleyicileri enstalasyonun çeşitli bileşenlerini fiziksel olarak harekete geçirmeye davet etti. Nova, heykeltıraş Feliza Bursztyn’in “Las Camas” (1974) dizisine, çarmıha gerilmenin Kutsal Hafta görüntülerini örtmek için kullanılanlar gibi elektrik motorları ve parlak renkli saten çarşaflarla donatılmış metal karyolaların, anlamlı bir şekilde birbirleriyle birleştiği bir film müziğine katkıda bulundu. hareketli vuruş
Nova, müziğin yalnızca seçkinler için bastırılmış konser salonlarında icra edilmesi gerektiği fikrini reddetti. Ders verdi, Kolombiya’nın ulusal radyo istasyonunda tiyatro ve film için bestelenen bir programa ev sahipliği yaptı, dergiler ve gazeteler için yazdı ve açık fikirli bir izleyici kitlesi geliştirerek benzer düşünen çağdaşları desteklemek için yorulmadan çalıştı. Nova için deneysellik, müzik yapmanın yeni bir yolundan daha fazlasıydı. Değişimi sağlamanın bir yöntemiydi. Ve neden yabancı statüsü onu kendi yolunu çizmeye sevk eden bir besteci için olmasın?
1935’te Belçika’nın Ghent kentinde Belçikalı bir anne ve Kolombiyalı bir babanın çocuğu olarak dünyaya gelen Nova, erken çocukluğunu Kolombiya’nın kuzeydoğusundaki Santander bölgesinin başkenti Bucaramanga’da geçirdi. 1948’den 1958’e kadar süren Kolombiya iç savaşı La Violencia sırasında reşit oldu, o yıl Ulusal Konservatuarı’na piyano öğrencisi olarak kabul edildi. Konservatuarda çağdaş besteci Fabio González Zuleta ile işbirliği yaparak beste derecesi ile mezun olan ilk kadın oldu. 1967’de Buenos Aires’teki Latin Amerika İleri Müzik Araştırmaları Merkezi’nde okumak için burs aldı ve burada makinelerle yapılan deneysel müziği destekleyecek altyapıyı ve topluluğu buldu.
Bununla birlikte, çalışmalarının tüm yoğunluğu ve genişliğine rağmen Nova, yaşamı boyunca hak ettiği şöhreti elde edemedi. Müzikolog Daniel Castro Pantoja, Latin Amerikalı bestecilerin katkılarının, Pierre Schaeffer, John Cage ve Milton Babbitt gibi Avrupalı ve Kuzey Amerikalı avangart figürlerin katkılarına göre genellikle ikinci planda görüldüğüne dikkat çekiyor. Pauline Oliveros’un 1970 yılında Haber için “Neden ‘harika’ kadın besteciler yoktu?”
Yaygın tanınmanın önündeki bir başka engel, Nova’nın gelenekçileri tavizsiz bir şekilde suçlamasıydı. Klasik geleneklere bağlı kalanları şimdiki zamandan ve ilerleme olasılığından korktukları için reddetti. 1966’da bu koruyucu balonun patlatılmasını savundu: “Bestecinin, sanatçının dünyası,” diye yazmıştı, “somut olarak şimdiki andır.” mücadelemize katılmaya karar veremiyor.”
Bu kavga, Nova’nın kanserden zamansız ölümüyle yarıda kaldı. İnşa etmeye başladığı hareket henüz emekleme aşamasındaydı ve öğretmenlik yapmadığı için çalışmaya devam edecek öğrenci yoktu. Romano G., Kolombiya’nın deneysel müzik sahnesinin uzun bir uyku dönemine girdiğini söyledi.
Nova’nın müziğini geri almak ve elektro-akustik kanondaki yerini oluşturmak, Romano G.’nin onunla 1990’ların başında bir öğrenci olarak tanıştığından beri bir saplantı oldu. Romano G., “Creación de la Tierra” konserine katıldığında, hem güzelliği hem de nadirliği karşısında şok olduğunu söyledi. Romano G., “Kadınların eserleri genellikle ne sunuldu ne de incelendi,” dedi, “Belki Clara Schumann veya Hildegard von Bingen, ama kesinlikle Latin Amerika’dan çağdaş kadınlar değil.”
Romano G. bir nevi Nova dedektifi oldu. Kolombiya Kültür Bakanlığı’nda çalışırken, Müzik Dokümantasyon Merkezi’nde notalar ve basın kupürleri de dahil olmak üzere zengin bir malzeme keşfetti. Bu onu, Nova’nın kişisel arşivlerine erişmesine izin veren Nova’nın erkek kardeşine götürdü. Çağdaşlarıyla yaptığı röportajlar, Nova’nın hayatını daha da ileriye taşımasına ve karmaşık bir bağlamda çalışmasına yardımcı oldu. Romano, G. Nova’nın bir besteci olarak teknik becerisine hayran olsa da, değişime düşman olan muhafazakar bir ortamda yaşamasına rağmen yaratıcı bir şekilde nasıl gelişmeyi başardığını öğrenmeye de hevesli olduğunu söyledi.
İlk olarak, Romano G. bulgularını bilimsel dergilerde ve Kolombiya’daki deneysel müzik sahnesinde sundu. Ardından, 2017’de Medellin’deki Museo de Arte Moderno için “Creación de la Tierra”ya dayalı bir ses enstalasyonu ve 2019’da Castro Pantoja ve Tyler Blackwell ile birlikte Houston’daki Blaffer Sanat Müzesi’nde bir ses enstalasyonu düzenledi. Geçen sonbaharda Buh Records için çift albüm çıkardı.
Nova’nın mirası şimdi, çalışmaları ses ve ışık heykelini, titreşen nesneleri ve rezonans alanlarını kapsayan Alba Triana gibi şimdiki nesil Kolombiyalı sanatçılarda duyulabilir; ve çocukluğunun geleneksel müziğini elektronik ve bazen de uhrevi seslerle birleştiren Lucrecia Dalt.
Ancak Bogotá doğumlu bir müzisyen olan Ela Minus, Nova’nın müzik yapma ve anlama yaklaşımının etkisinin henüz tam olarak anlaşılmadığını söyledi. “Kolombiya’da henüz elektroakustik müzik için pek bir yapı yok. Buradaki fikir, müzisyenlerin ‘folklor’ enstrümanlarıyla zamanda geriye gitmeleri ve ‘Avrupalı’ yani elektronik enstrümanlar ve müzik teknolojisinden kaçınmaları gerektiğidir.
Ela Minus, 2012 civarında Berklee College’da caz davulları okurken YouTube’da müzik videoları izlerken Nova’nın müziğine rastladı. “Teyp makineleriyle çalıştı!” diyen Ela Minus, Nova’nın 1968 elektro-akustik bestesi “Oposición-Fusión”un sofistike uzamsallığı ve güçlü sesi karşısında büyülendiğini ekledi. 32 yaşındaki Ela Minus, vahiyin yeni bir yaklaşım tasavvur etmesine yardımcı olduğunu ve davul ve müzik sentezinde çift anadal yapması için ona ilham verdiğini söyledi.
Bugün, Ela Minus ev yapımı bir laboratuvarda müzik yapıyor ve burada ev yapımı donanım sentezleyicileri örnekleyiciler, davul makineleri ve efekt pedallarıyla birleştirerek iç içe vuruşlar ve darbeler yaratıyor. Romano G., Nova’nın deneylerinin ister jeopolitik ister kuşaksal olsun, hayal gücünü yakalamaya ve sınırları zorlamaya devam ettiğini öğrendiğinde şaşırmadığını söylüyor. “Bugün birçok insanın olduğundan daha çağdaştı.”