1960’lar ve 1970’ler Güney Kore’de çalkantılı geçti. Askeri diktatörlük hızlı ekonomik büyümeye yol açtı ve sivil hakları bastırdı. Bu çalkantının ortasında genç sanatçılar radikal projelerin peşine düştü.
1950’lerde moda olan dışavurumcu soyut resmi reddederek performans, video ve fotoğrafa yöneldiler ve sıra dışı malzemeleri (neon, dikenli tel, sigara) tercih ettiler. Japon işgali sırasında doğdunuz ve Kore Savaşı’nı yaşadınız; Bazıları geçmişe baktı ve Kore halk formlarından ilham aldı. Kolektifler oluşturdular, sergiler düzenlediler, yurt dışından sanat metinleri tercüme ettiler (seyahat kısıtlamaları sınırlıydı) ve nehirler boyunca ve tiyatrolarda gösteriler sahnelediler. Kim Kulim, çılgın filmi The Anlamı of 1/24 Second’da (1969) hızla değişen Seul’deki günlük hayattan kesitler yakaladı. Türler arası çalışmaları artık “silheom misul”, yani deneysel sanat olarak kategorize ediliyor.
New York’taki Guggenheim Müzesi’nin yardımcı küratörü Kyung An bir röportajda “Gerçek bir dönüşüm zamanı olduğunu söyleyebilirim” dedi ve “sanatçılar bu dünyadaki yerlerini müzakere etmeye çalışıyorlardı.” Sadece Gençlik sergisi : Kore’de Deneysel Sanat, 1960’lar-1970’ler” Cuma günü Guggenheim’da açılıyor, bu zor dönemde 40’tan fazla kişinin verdiği güçlü tepkileri sergiliyor. (Sergi, Kore Seul’deki Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi’nin (MMCA) kıdemli küratörü Kang Soojung tarafından düzenlendi ve 11 Şubat’ta Los Angeles’taki Hammer Müzesi’ne gitti.)
An, “Aslında pazar yoktu” dedi, “pek çok eser günümüze ulaşamadı.” Bazıları daha sonra yeniden yapıldı. Bazıları ise yalnızca fotoğraflarda ya da anılarda kalıyor. Siyah beyaz bir fotoğrafta çığır açan Jung Kangja, 1968’deki bir vodvil gösterisinde iç çamaşırlarıyla görülüyor; insanlar onun vücuduna şeffaf balonlar bağlayıp patlatıyor. 2017’de ölen Jung, sahnede öne çıkan birkaç kadından biriydi. An, “Kadınların toplumdaki rolüne ilişkin hâlâ muhafazakar olan değerler ve beklentilerin bunu pek çok kişi için zorlaştırmış olduğunu düşünüyorum” dedi.
1970’li yıllar ilerledikçe ortam giderek gerginleşti. Sıkıyönetim uygulandı. Eteklerin uzunluğu düzenlendi. Sanatçılar izlendi, hapsedildi ve dövüldü. Devam ettirdiler. Bazıları bugün hala sanat yapıyor ve bu yılın başlarında MMCA’da “Yalnızca Gençler” ekranını görebildiler. Bu yaz dört sanatçıyla tercümanlarla buluştum ve hayatları ve gösteri hakkında konuştum.
Lee Kun Yong
Hükümet 1970’lerin ortalarında avangart sanata baskı uyguladığında Lee Kun-Yong, Ulusal Modern Sanat Müzesi’nin (şimdi MMCA) performans sanatını sergilemesine artık izin verilmediğine dair bir bildirim aldı. Öfkelenerek sanatçı arkadaşlarının önünde onu ateşe verdi. Lee, Seul’ün hemen dışındaki bir depo kompleksindeki stüdyosunda otururken, “O mektubu yakmak bir hataydı” dedi. Bugün önemli bir eser olacaktır.
Tanışmamızdan bir gün önce Lee, ilk kez 1979’da seslendirdiği, imza niteliğindeki parçalarından biri olan “Snail’s Gallop” adlı parçayı seslendirmek için MMCA’daydı. Oturur pozisyonda çömelmiş, beyaz tebeşiri lastik üzerinde ileri geri gezdirirken, çıplak ayaklarıyla izlerinin bir kısmını siliyordu. Herkes için inanılmaz bir beceri gösterisiydi, özellikle de 81 yaşındaki biri için.
Kuzey Kore’de doğan Lee, 1945’te ailesiyle birlikte Seul’e geldi. Kore Savaşı’ndan sonra gençliğinde denizaşırı kültür merkezlerinde derslere katıldı. Ludwig Wittgenstein onu büyüledi ve filozofun bir portresini çizip odasına astı. (“İsa biraz farklı görünüyor” annesinin söylediğini anımsıyor.) Lee, 20’li yaşlarının sonlarında Uzay ve Zaman (ST) adlı bir grubun kurucularından oldu. Unutulmaz bir çalışmayla, 1971 yılında bir otoyol inşaatı programı sırasında kökünden sökülen bir ağacın tamamını bir müzede sergiledi. 1979’da Daegu şehrinde bir sanat festivaline katıldığında, kişisel eşyalarını ve kıyafetlerini yere koydu ve yüzüstü yattı; sanat tarihçisi Joan Kee’nin ifadesiyle “kendi kendine yapılan bir soyarak arama”.
Lee hayatını bedenin olanaklarını ve sınırlarını keşfederek, çoğunlukla basit eylemlerle çizimler ve resimler yaratarak geçirdi. Sırtı veya yanı bir tuvale veya tahta parçasına dayalı olarak ayakta durarak, fırçayı mümkün olduğu kadar uzağa uzatarak işaretler yapar. Onun hareketlerinin izlerini taşıyan tuvaller stüdyosunu dolduruyor. Onlar canlı ve canlıdırlar, ancak kendisi uygulamalarında alçakgönüllüdür. “Sanatım özel bir şey değil” dedi. “Benzersiz değil. Yakınımızdaki şeylerle iletişim kurmakla ilgilidir. Dolayısıyla seyirci bununla derinlemesine ilgilenirse ikimizi de etkileyen şeyler bulabiliriz.”
Sung Neung Kyung
1970’lerin ortasında, Seul’deki Lehmann Maupin Galerisi’nde Sung Neung Kyung, “Benim sloganım – dilerseniz mottom – tarihe karşı dürüst ve dürüst olmaktı” dedi. 1973 yılında askerlik görevini tamamladıktan sonra ST Grubuna katıldı ve ertesi yıl döneminin belirleyici sanat eserlerinden birini yarattı.
Sung, bir hafta boyunca Dong-a Ilbo gazetesini galeri duvarına astı, makaleleri jiletle çıkarıp bir kutuya koydu. Reklamları bıraktı. “Sormak istediğim soru şuydu: Bu kadar editoryal baskıya ve sansüre maruz kalan gazetelerde, bu gazete kupürlerinin gizli anlamı nedir?” dedi. Aylar sonra, hayatın sanatı taklit ettiği tuhaf bir vakada, Başkan Park Chung Hees Hükümet, protesto amacıyla halktan destek mesajları içeren boş yazılar basan bu gazeteden reklamlarını kaldırmaları için şirketlere baskı yaptı.
79 yaşındaki Sung, yaramazlık ve soğukkanlılık yayıyor ancak bu eserin yapımında korktuğunu itiraf etti. Tıraş bıçağıyla mekana girdiğinde şunları hatırladı: “Etrafta güneş gözlüğü takan tuhaf adamlar var mı diye baktım.” Bir gün bir gazeteci geldi ve bir röportaj istedi, o da kazanmamayı umarak röportajı reddetti. şöhret.
Bu başarılıydı. Sung çoğu zaman dikkat çekmeden hareket etti, her zaman güç ve gelenek deneyerek ve bunlardan yararlanarak çalıştı. Bir keresinde “Sanat kolaydır, hayat zordur” diye yazmıştı. Çeşitli girişimleri arasında haber fotoğraflarının gerçeği nasıl şekillendirdiğini vurgulamak için notlar almak ve mayo ve duş başlığı gibi tuhaf kıyafetlerle görünmek yer alıyor. “Ben her zaman ana hattan uzak durdum” dedi. Artık.
Seung Taek Lee
Seung-taek Lee’nin 1950’lerde eğitim gördüğü Seul’deki Hongik Üniversitesi yakınındaki evinin her santimini baştan çıkarıcı sanat eserleri ve nesneler dolduruyor. İplerle birbirine bağlanmış kum saati şeklindeki kayalar, ağaç dalları, muzip otoportreler ve saç tutamları var. Lee, “Bu bölgede bir peruk fabrikası vardı ve bir gün o saçların hepsini çöpe attılar” dedi.
91 yaşındaki Lee, hayatını beklenmedik ve atılmış malzemelerden sanat yaratarak geçirdi. İlk başta “Daha önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapmalıyım” diye düşündü. “Belki kendi kültürel mirasımızda bir form bulabilirim.” Fermantasyon için kullanılan toprak kapları heykellere yığdı ve onlardan ilham aldı. Godret taşları (dokumada kullanılan ağırlıklar) sütunları taşlara kesip iplerle sararak taşların birbirine bastırıldığı izlenimini veriyordu. Açık havada çalıştı, rüzgarın uzun kumaş paneller arasından geçmesine izin verdi ve yüksek profilli projelerinden birinde Han Nehri kıyısında tuvallerini ateşe verdi – “ciddi yasa dışı davranış” dedi.
Bunlar kazançlı girişimler değildi. Ancak komünist Kuzey’de büyüyen Lee, Kim Il-sung ve Joseph Stalin’in büyük ölçekli heykellerini yapmayı öğrenmişti ve Kore Savaşı’ndan sonra Güney’de General Douglas da dahil olmak üzere çok çeşitli konularda komisyonlar doldurmuştu. MacArthur. Ayrıca askerler için portreler yaptı ve 1967’de kendisini DMZ yakınlarındaki bir askeri üste buldu ve burada yeni askerlerden kesilmiş büyük miktarda insan saçı keşfetti. Yetkililerin izniyle bu saçı yeniden düzenledi muhteşem bir kurulumçantalara veya sıralar halinde yerleştirilmiş; soyut, anonim bir grup portresi.
Lee’nin kendisi de Güneyli bir askerdi ve çatışma başladıktan sonra Kuzey’den kaçmıştı. Görüşmemizde 20 yaşındayken dizinden nereden vurulduğunu ortaya çıkardı. “Umarım sadece kendi neslim için değil, gelecek nesiller için de yeni pencereler açmışımdır.” dedi. Amacı “sanatın tamamen farklı bir şey olabileceğini” göstermekti.
Lee Kang So
80 yaşındaki Lee Kang-So, Seul’ün yaklaşık 90 dakika güneyinde, Anseong’da geniş bir arazide yaşıyor ve burada heykel, enstalasyon ve onu dev yapan minimalist resimlere ayrılmış çeşitli stüdyoları işletiyor. Ancak 50 yıl önce, memleketi Daegu’daki bir meyhanede bir arkadaşıyla oturup makgeolli (pirinç şarabı) içerken hâlâ yönünü bulmaya çalışıyordu. Öğleden sonraydı, oda boştu ama sigaraların ve tencerelerin masalarda bıraktığı yanıklara ve çiziklere bakarken, orada bulunan insanları duyabildiğini hissetti. Hayatın geçiciliğini ve kendisinin ve arkadaşının aynı alanı nasıl farklı deneyimlediğini düşündü. “Gerçekten özel bir an oldu” dedi.
Lee restorandaki sandalyeleri ve masaları satın aldı ve 1973’te Seul’deki Myongdong Galerisi’nde kendisine bir sergi teklif edildiğinde mobilyaları mekana taşıdı ve altı gün boyunca makgeolli servis etti. Onun fikri, bir şeyi ifade etmek yerine insanlara “birlikte bir şeyler deneyimleyecekleri bir forum” sunabilmekti. Büyük toplantıların şüpheli olduğu sıkıyönetim sırasında siyasi öneme sahip olan bu kısa süreli uygulamalı proje için arkadaşlar ve bölge sakinleri geldi. “Bir hafta sonra beyaz küp oda bar gibi kokmaya başladı” dedi, “bu yüzden büyük bir temizlik işi yapmak zorunda kaldılar.” Parçaya Kaybolma – Galerideki Bar adını verdi. Ne yazık ki (ama bir anlamda yerinde) bir bakıcı daha sonra mobilyaları çöp sanarak yaktı.
Günlük yaşamın diğer unsurları sanatına aktı. 1970’lerin ortalarında bir gün, bir pazarda yürürken Lee, “geleneksel tıpta kullanılan geyik kemikleri satan yaşlı bir kadın” gördüğünü “ve sonra onun hemen arkasında tavuk kesiyorlardı” dedi. “‘Bu sanat olabilir mi?’ diye düşündüm.” Bir enstalasyona geyik kemikleri dahil etti ve etrafta dolaşırken ayak izleri bırakan beyaz tebeşir kaplı zeminin yakınına bir tavuk yerleştirerek bir tür rastgele çizim yaptı.
Heyecan verici bir dönemdi ancak alışılmadık ortamlar denedikten sonra Lee daha sonra boya ve tuval gibi eski malzemelere yöneldi. Bu görüntüler havadar, gevşek ve ürkütücüdür; genellikle beyaz alanlar üzerinde yüzen birkaç siyah kaligrafik karakterden oluşur. Geçiş durumlarında fikir veya imgeler öneriyorlar; burada değil, burada değil, tam da yok olurken ortaya çıkıyorlar.
Sadece Gençler: Kore’de Deneysel Sanat, 1960’lar-1970’ler
1 Eylül-Ocak 7. 2024, Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan; (212)423-3500; guggenheim.org.
1950’lerde moda olan dışavurumcu soyut resmi reddederek performans, video ve fotoğrafa yöneldiler ve sıra dışı malzemeleri (neon, dikenli tel, sigara) tercih ettiler. Japon işgali sırasında doğdunuz ve Kore Savaşı’nı yaşadınız; Bazıları geçmişe baktı ve Kore halk formlarından ilham aldı. Kolektifler oluşturdular, sergiler düzenlediler, yurt dışından sanat metinleri tercüme ettiler (seyahat kısıtlamaları sınırlıydı) ve nehirler boyunca ve tiyatrolarda gösteriler sahnelediler. Kim Kulim, çılgın filmi The Anlamı of 1/24 Second’da (1969) hızla değişen Seul’deki günlük hayattan kesitler yakaladı. Türler arası çalışmaları artık “silheom misul”, yani deneysel sanat olarak kategorize ediliyor.
New York’taki Guggenheim Müzesi’nin yardımcı küratörü Kyung An bir röportajda “Gerçek bir dönüşüm zamanı olduğunu söyleyebilirim” dedi ve “sanatçılar bu dünyadaki yerlerini müzakere etmeye çalışıyorlardı.” Sadece Gençlik sergisi : Kore’de Deneysel Sanat, 1960’lar-1970’ler” Cuma günü Guggenheim’da açılıyor, bu zor dönemde 40’tan fazla kişinin verdiği güçlü tepkileri sergiliyor. (Sergi, Kore Seul’deki Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi’nin (MMCA) kıdemli küratörü Kang Soojung tarafından düzenlendi ve 11 Şubat’ta Los Angeles’taki Hammer Müzesi’ne gitti.)
An, “Aslında pazar yoktu” dedi, “pek çok eser günümüze ulaşamadı.” Bazıları daha sonra yeniden yapıldı. Bazıları ise yalnızca fotoğraflarda ya da anılarda kalıyor. Siyah beyaz bir fotoğrafta çığır açan Jung Kangja, 1968’deki bir vodvil gösterisinde iç çamaşırlarıyla görülüyor; insanlar onun vücuduna şeffaf balonlar bağlayıp patlatıyor. 2017’de ölen Jung, sahnede öne çıkan birkaç kadından biriydi. An, “Kadınların toplumdaki rolüne ilişkin hâlâ muhafazakar olan değerler ve beklentilerin bunu pek çok kişi için zorlaştırmış olduğunu düşünüyorum” dedi.
1970’li yıllar ilerledikçe ortam giderek gerginleşti. Sıkıyönetim uygulandı. Eteklerin uzunluğu düzenlendi. Sanatçılar izlendi, hapsedildi ve dövüldü. Devam ettirdiler. Bazıları bugün hala sanat yapıyor ve bu yılın başlarında MMCA’da “Yalnızca Gençler” ekranını görebildiler. Bu yaz dört sanatçıyla tercümanlarla buluştum ve hayatları ve gösteri hakkında konuştum.
Lee Kun Yong
Hükümet 1970’lerin ortalarında avangart sanata baskı uyguladığında Lee Kun-Yong, Ulusal Modern Sanat Müzesi’nin (şimdi MMCA) performans sanatını sergilemesine artık izin verilmediğine dair bir bildirim aldı. Öfkelenerek sanatçı arkadaşlarının önünde onu ateşe verdi. Lee, Seul’ün hemen dışındaki bir depo kompleksindeki stüdyosunda otururken, “O mektubu yakmak bir hataydı” dedi. Bugün önemli bir eser olacaktır.
Tanışmamızdan bir gün önce Lee, ilk kez 1979’da seslendirdiği, imza niteliğindeki parçalarından biri olan “Snail’s Gallop” adlı parçayı seslendirmek için MMCA’daydı. Oturur pozisyonda çömelmiş, beyaz tebeşiri lastik üzerinde ileri geri gezdirirken, çıplak ayaklarıyla izlerinin bir kısmını siliyordu. Herkes için inanılmaz bir beceri gösterisiydi, özellikle de 81 yaşındaki biri için.
Kuzey Kore’de doğan Lee, 1945’te ailesiyle birlikte Seul’e geldi. Kore Savaşı’ndan sonra gençliğinde denizaşırı kültür merkezlerinde derslere katıldı. Ludwig Wittgenstein onu büyüledi ve filozofun bir portresini çizip odasına astı. (“İsa biraz farklı görünüyor” annesinin söylediğini anımsıyor.) Lee, 20’li yaşlarının sonlarında Uzay ve Zaman (ST) adlı bir grubun kurucularından oldu. Unutulmaz bir çalışmayla, 1971 yılında bir otoyol inşaatı programı sırasında kökünden sökülen bir ağacın tamamını bir müzede sergiledi. 1979’da Daegu şehrinde bir sanat festivaline katıldığında, kişisel eşyalarını ve kıyafetlerini yere koydu ve yüzüstü yattı; sanat tarihçisi Joan Kee’nin ifadesiyle “kendi kendine yapılan bir soyarak arama”.
Lee hayatını bedenin olanaklarını ve sınırlarını keşfederek, çoğunlukla basit eylemlerle çizimler ve resimler yaratarak geçirdi. Sırtı veya yanı bir tuvale veya tahta parçasına dayalı olarak ayakta durarak, fırçayı mümkün olduğu kadar uzağa uzatarak işaretler yapar. Onun hareketlerinin izlerini taşıyan tuvaller stüdyosunu dolduruyor. Onlar canlı ve canlıdırlar, ancak kendisi uygulamalarında alçakgönüllüdür. “Sanatım özel bir şey değil” dedi. “Benzersiz değil. Yakınımızdaki şeylerle iletişim kurmakla ilgilidir. Dolayısıyla seyirci bununla derinlemesine ilgilenirse ikimizi de etkileyen şeyler bulabiliriz.”
Sung Neung Kyung
1970’lerin ortasında, Seul’deki Lehmann Maupin Galerisi’nde Sung Neung Kyung, “Benim sloganım – dilerseniz mottom – tarihe karşı dürüst ve dürüst olmaktı” dedi. 1973 yılında askerlik görevini tamamladıktan sonra ST Grubuna katıldı ve ertesi yıl döneminin belirleyici sanat eserlerinden birini yarattı.
Sung, bir hafta boyunca Dong-a Ilbo gazetesini galeri duvarına astı, makaleleri jiletle çıkarıp bir kutuya koydu. Reklamları bıraktı. “Sormak istediğim soru şuydu: Bu kadar editoryal baskıya ve sansüre maruz kalan gazetelerde, bu gazete kupürlerinin gizli anlamı nedir?” dedi. Aylar sonra, hayatın sanatı taklit ettiği tuhaf bir vakada, Başkan Park Chung Hees Hükümet, protesto amacıyla halktan destek mesajları içeren boş yazılar basan bu gazeteden reklamlarını kaldırmaları için şirketlere baskı yaptı.
79 yaşındaki Sung, yaramazlık ve soğukkanlılık yayıyor ancak bu eserin yapımında korktuğunu itiraf etti. Tıraş bıçağıyla mekana girdiğinde şunları hatırladı: “Etrafta güneş gözlüğü takan tuhaf adamlar var mı diye baktım.” Bir gün bir gazeteci geldi ve bir röportaj istedi, o da kazanmamayı umarak röportajı reddetti. şöhret.
Bu başarılıydı. Sung çoğu zaman dikkat çekmeden hareket etti, her zaman güç ve gelenek deneyerek ve bunlardan yararlanarak çalıştı. Bir keresinde “Sanat kolaydır, hayat zordur” diye yazmıştı. Çeşitli girişimleri arasında haber fotoğraflarının gerçeği nasıl şekillendirdiğini vurgulamak için notlar almak ve mayo ve duş başlığı gibi tuhaf kıyafetlerle görünmek yer alıyor. “Ben her zaman ana hattan uzak durdum” dedi. Artık.
Seung Taek Lee
Seung-taek Lee’nin 1950’lerde eğitim gördüğü Seul’deki Hongik Üniversitesi yakınındaki evinin her santimini baştan çıkarıcı sanat eserleri ve nesneler dolduruyor. İplerle birbirine bağlanmış kum saati şeklindeki kayalar, ağaç dalları, muzip otoportreler ve saç tutamları var. Lee, “Bu bölgede bir peruk fabrikası vardı ve bir gün o saçların hepsini çöpe attılar” dedi.
91 yaşındaki Lee, hayatını beklenmedik ve atılmış malzemelerden sanat yaratarak geçirdi. İlk başta “Daha önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapmalıyım” diye düşündü. “Belki kendi kültürel mirasımızda bir form bulabilirim.” Fermantasyon için kullanılan toprak kapları heykellere yığdı ve onlardan ilham aldı. Godret taşları (dokumada kullanılan ağırlıklar) sütunları taşlara kesip iplerle sararak taşların birbirine bastırıldığı izlenimini veriyordu. Açık havada çalıştı, rüzgarın uzun kumaş paneller arasından geçmesine izin verdi ve yüksek profilli projelerinden birinde Han Nehri kıyısında tuvallerini ateşe verdi – “ciddi yasa dışı davranış” dedi.
Bunlar kazançlı girişimler değildi. Ancak komünist Kuzey’de büyüyen Lee, Kim Il-sung ve Joseph Stalin’in büyük ölçekli heykellerini yapmayı öğrenmişti ve Kore Savaşı’ndan sonra Güney’de General Douglas da dahil olmak üzere çok çeşitli konularda komisyonlar doldurmuştu. MacArthur. Ayrıca askerler için portreler yaptı ve 1967’de kendisini DMZ yakınlarındaki bir askeri üste buldu ve burada yeni askerlerden kesilmiş büyük miktarda insan saçı keşfetti. Yetkililerin izniyle bu saçı yeniden düzenledi muhteşem bir kurulumçantalara veya sıralar halinde yerleştirilmiş; soyut, anonim bir grup portresi.
Lee’nin kendisi de Güneyli bir askerdi ve çatışma başladıktan sonra Kuzey’den kaçmıştı. Görüşmemizde 20 yaşındayken dizinden nereden vurulduğunu ortaya çıkardı. “Umarım sadece kendi neslim için değil, gelecek nesiller için de yeni pencereler açmışımdır.” dedi. Amacı “sanatın tamamen farklı bir şey olabileceğini” göstermekti.
Lee Kang So
80 yaşındaki Lee Kang-So, Seul’ün yaklaşık 90 dakika güneyinde, Anseong’da geniş bir arazide yaşıyor ve burada heykel, enstalasyon ve onu dev yapan minimalist resimlere ayrılmış çeşitli stüdyoları işletiyor. Ancak 50 yıl önce, memleketi Daegu’daki bir meyhanede bir arkadaşıyla oturup makgeolli (pirinç şarabı) içerken hâlâ yönünü bulmaya çalışıyordu. Öğleden sonraydı, oda boştu ama sigaraların ve tencerelerin masalarda bıraktığı yanıklara ve çiziklere bakarken, orada bulunan insanları duyabildiğini hissetti. Hayatın geçiciliğini ve kendisinin ve arkadaşının aynı alanı nasıl farklı deneyimlediğini düşündü. “Gerçekten özel bir an oldu” dedi.
Lee restorandaki sandalyeleri ve masaları satın aldı ve 1973’te Seul’deki Myongdong Galerisi’nde kendisine bir sergi teklif edildiğinde mobilyaları mekana taşıdı ve altı gün boyunca makgeolli servis etti. Onun fikri, bir şeyi ifade etmek yerine insanlara “birlikte bir şeyler deneyimleyecekleri bir forum” sunabilmekti. Büyük toplantıların şüpheli olduğu sıkıyönetim sırasında siyasi öneme sahip olan bu kısa süreli uygulamalı proje için arkadaşlar ve bölge sakinleri geldi. “Bir hafta sonra beyaz küp oda bar gibi kokmaya başladı” dedi, “bu yüzden büyük bir temizlik işi yapmak zorunda kaldılar.” Parçaya Kaybolma – Galerideki Bar adını verdi. Ne yazık ki (ama bir anlamda yerinde) bir bakıcı daha sonra mobilyaları çöp sanarak yaktı.
Günlük yaşamın diğer unsurları sanatına aktı. 1970’lerin ortalarında bir gün, bir pazarda yürürken Lee, “geleneksel tıpta kullanılan geyik kemikleri satan yaşlı bir kadın” gördüğünü “ve sonra onun hemen arkasında tavuk kesiyorlardı” dedi. “‘Bu sanat olabilir mi?’ diye düşündüm.” Bir enstalasyona geyik kemikleri dahil etti ve etrafta dolaşırken ayak izleri bırakan beyaz tebeşir kaplı zeminin yakınına bir tavuk yerleştirerek bir tür rastgele çizim yaptı.
Heyecan verici bir dönemdi ancak alışılmadık ortamlar denedikten sonra Lee daha sonra boya ve tuval gibi eski malzemelere yöneldi. Bu görüntüler havadar, gevşek ve ürkütücüdür; genellikle beyaz alanlar üzerinde yüzen birkaç siyah kaligrafik karakterden oluşur. Geçiş durumlarında fikir veya imgeler öneriyorlar; burada değil, burada değil, tam da yok olurken ortaya çıkıyorlar.
Sadece Gençler: Kore’de Deneysel Sanat, 1960’lar-1970’ler
1 Eylül-Ocak 7. 2024, Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan; (212)423-3500; guggenheim.org.