SEUL – Sanatçı Suh Seung-Won, Güney Kore’nin çalkantılı tarihinin ve bu ülkeye ve onun her yerde bulunan K-pop yıldızlarına hakim gibi görünen gençliğinin vücut bulmuş hali olabilir.
82 yaşında, gözlerinde yaşının yarısını bile kıskandıracak bir ışıltıyla, tarih kokan ama geleceğe sağlam bakan bir sanatçı.
Yakınlarda bir bahar gününde, buradaki varlıklı Samcheong-dong semtindeki PKM galerisini çevreleyen tepelerde kiraz çiçekleri belirirken, on yıllardır ülkenin dansaekhwa hareketine dalmış bir sanatçı olarak yolculuğu hakkında bulaşıcı bir coşkuyla konuştu. bilinen monokrom soyut resimlerdir.
Ancak çalışmalarının, galerinin onlarca yıldır desteklediği tutarlı bir teması ve odağı var ve bu, Bay Suh’un gösterideki ilk çıkışında TEFAF New York’ta temsil edilecek.
PKM aynı zamanda diğer üç Dansaekhwa sanatçısının dokuz eserini de benimseyecek: dünyayı ve gökyüzünü boyamak için umber ve maviyi cesurca kullanmasıyla tanınan Yun Hyong-keun (1928-2007); Doğayı geometrik şekiller ve parlak renklerle resmeden ve çalışmaları bu sonbaharda New York’taki Pace Gallery’de Güney Kore dışındaki ilk kişisel sergisinde yer alacak olan Yoo Youngkuk (1916-2002); ve doğayı tasvir etmesiyle de tanınan Chung Chang-Sup (1927-2011), özellikle yeni ufuklar açan Meditasyon serisinde.
65 yaşındaki Kyung-mee Park, “Bu sanatçıları modern Kore resminin önemli bir mirası olarak görüyoruz ve bunu göstermek istiyoruz” dedi. PKM Gallery’nin kurucusu ve başkanı. “Bu şovda bu dört sanatçıyı bir araya getirmek doğal geliyor. PKM, ölen üç sanatçının mirasını temsil ediyor ve halefleri olarak Suh Seung-Won’u tanıtıyor.”
Bay Suh ayrıca 1 Eylül’de New York’taki Guggenheim Müzesi’nde açılacak olan Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s-1970s (7 Ocak’a kadar) adlı büyük serginin bir parçası olacak. Serginin adı, 60 yılı aşkın bir süredir sanatçı olarak neredeyse her gün hız kesmeden resim yapan bir sanatçıya çok yakışıyor. TEFAF’ta tamamı 50 yaşın üzerinde iki resim ve büyük bir baskı ile yer alacak.
Gülerek, “Sanatta emeklilik diye bir şey yoktur” dedi. “Ölene kadar çalışacağım.”
Bu odaklanma, Kore Savaşı’ndan bu yana bu ülkeyi şekillendiren ekonomik mucizeden önceki bir izolasyon ve askeri diktatörlük dönemi olan gençliğinin Güney Kore’siyle derinden bağlantılı. TEFAF sergisindeki üç çağdaşı ile birlikte, 1945’te sona eren Japon işgali yıllarında öğrendiği ilkelere meydan okuyan modern sanatın öncülüğünü yaptı.
Bay Suh bir tercüman aracılığıyla, “Benim neslimin sanatçıları, çok sade bir ortamda deneyler yaptılar çünkü bize öğretilen sanat, Korelilerin gerçekçiliğin egemen olduğu Japon sömürge döneminde aldıkları eğitime dayanıyordu.” Ancak dış dünya değişiyordu ve Batı’dakinden daha yenilikçi olabileceğimizi biliyorduk. Herkes çiçek boyarken ben soyut sanat eserleri yaratan bir deliydim.”
Bu soyut resimler, genellikle yumuşak renkler ve üç boyutlu bir görünüm ile izleyiciyi neredeyse meditatif bir kaliteyle içine çeken bir durgunluğa sahiptir. İmza niteliğindeki katmanlı fırça darbeleriyle kenarlar bulanıklaşır ve birbirine karışır. Tüm çalışmasına eşzamanlılık, izleyici için hafifçe uyumsuz bir deneyim yaratmak için harmanlanmış eşzamanlı görüntüler kavramı olarak atıfta bulunur.
Bay Suh, “Dansaekhwa parçalarımı 1970’lerden beri tasarlıyorum ve TEFAF’ta sunduğum çalışma, birçok yönden Batı’da pek görülmemiş bir şey” dedi. “Bu eserler bir tür Kore özgünlüğünü ve boşluğun estetiğini gösteriyor.”
TEFAF şovundaki diğer sanatçılar gibi, Güney Kore onlarca yıllık otoriter yönetim yaşarken, o da muazzam bir karışıklık yaşadı. Bay Suh, Güney Kore’nin ilk cumhurbaşkanı Syngman Rhee’nin devrilmesine yardımcı olan devrimin ardından 1960’ların başında sanat okuluna gitti.
Suh Bey, “Ülkemiz ekonomik olarak o kadar sıkıntı çekti ki resim yapmak için malzeme bulmak bile zorlaştı” dedi. “Ama diğer sanatçılar ve ben zorluklarımızın üstesinden geldik ve kendi çalışmalarımızı yaratmak için sürekli kendimize meydan okuduk. Hiçbir taviz vermedik.”
Bu ruh, PKM Gallery’nin fuar ziyaretçilerine göstermek istediklerinin merkezinde yer alıyor. Bayan Park için bu, çeşitli galerilerde ve yıllarca küratör olarak çalıştıktan sonra 2001’de açtığı PKM vizyonunun doruk noktası. Her zaman Güney Kore’nin daha az tanınan sanatçılarının eserlerini savunmuştur.
“Kariyerime bir küratör olarak başladım, ancak anlık pazar kazanımları beni ilgilendirmiyordu” dedi. “Öncü sanatçılarla çalıştım.”
Bu ruh, onu birkaç geç Güney Koreli sanatçının eserlerini tanıtmaya yöneltti. Güney Kore sanatına ve sanatçılarına karşı dünya çapında bir hayranlık hakim olurken, çalışmalarına yönelik takdirin – ve talebin – son on yılda arttığını söyledi.
“Son yıllarda, genç sanatçılarla çalışırken, galeri işimi Kore sanat ortamının sürdürülebilirliği adına ölen sanatçıların mülklerini yönetmek için genişlettim” dedi. “Deneyimlerim bana bu yaşlı sanatçılara karşı belirli bir sorumluluk ve yükümlülük verdi.”
Güney Koreli genç koleksiyonerlerin, dansaekhwa ve avangart hareketlerden sanat eserleri toplamaya başladıklarını, ülkesinin genç nesiller için her zaman açık olmayan sanat tarihini takdirle karşıladıklarını söyledi.
Bayan Park, “Sanat sahnesi Güney Kore’deki diğer sahnelerden daha yavaş gelişiyor, bu yüzden belki de sonunda anını yaşıyor,” dedi. “Önceki nesillerin galerileri ve satıcıları arasında, sanatçılar öldükten sonraydı.”
“Ama” diye ekledi, “hayatın kısa olduğuna ama sanatın sonsuza kadar devam ettiğine inanıyoruz.”
82 yaşında, gözlerinde yaşının yarısını bile kıskandıracak bir ışıltıyla, tarih kokan ama geleceğe sağlam bakan bir sanatçı.
Yakınlarda bir bahar gününde, buradaki varlıklı Samcheong-dong semtindeki PKM galerisini çevreleyen tepelerde kiraz çiçekleri belirirken, on yıllardır ülkenin dansaekhwa hareketine dalmış bir sanatçı olarak yolculuğu hakkında bulaşıcı bir coşkuyla konuştu. bilinen monokrom soyut resimlerdir.
Ancak çalışmalarının, galerinin onlarca yıldır desteklediği tutarlı bir teması ve odağı var ve bu, Bay Suh’un gösterideki ilk çıkışında TEFAF New York’ta temsil edilecek.
PKM aynı zamanda diğer üç Dansaekhwa sanatçısının dokuz eserini de benimseyecek: dünyayı ve gökyüzünü boyamak için umber ve maviyi cesurca kullanmasıyla tanınan Yun Hyong-keun (1928-2007); Doğayı geometrik şekiller ve parlak renklerle resmeden ve çalışmaları bu sonbaharda New York’taki Pace Gallery’de Güney Kore dışındaki ilk kişisel sergisinde yer alacak olan Yoo Youngkuk (1916-2002); ve doğayı tasvir etmesiyle de tanınan Chung Chang-Sup (1927-2011), özellikle yeni ufuklar açan Meditasyon serisinde.
65 yaşındaki Kyung-mee Park, “Bu sanatçıları modern Kore resminin önemli bir mirası olarak görüyoruz ve bunu göstermek istiyoruz” dedi. PKM Gallery’nin kurucusu ve başkanı. “Bu şovda bu dört sanatçıyı bir araya getirmek doğal geliyor. PKM, ölen üç sanatçının mirasını temsil ediyor ve halefleri olarak Suh Seung-Won’u tanıtıyor.”
Bay Suh ayrıca 1 Eylül’de New York’taki Guggenheim Müzesi’nde açılacak olan Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s-1970s (7 Ocak’a kadar) adlı büyük serginin bir parçası olacak. Serginin adı, 60 yılı aşkın bir süredir sanatçı olarak neredeyse her gün hız kesmeden resim yapan bir sanatçıya çok yakışıyor. TEFAF’ta tamamı 50 yaşın üzerinde iki resim ve büyük bir baskı ile yer alacak.
Gülerek, “Sanatta emeklilik diye bir şey yoktur” dedi. “Ölene kadar çalışacağım.”
Bu odaklanma, Kore Savaşı’ndan bu yana bu ülkeyi şekillendiren ekonomik mucizeden önceki bir izolasyon ve askeri diktatörlük dönemi olan gençliğinin Güney Kore’siyle derinden bağlantılı. TEFAF sergisindeki üç çağdaşı ile birlikte, 1945’te sona eren Japon işgali yıllarında öğrendiği ilkelere meydan okuyan modern sanatın öncülüğünü yaptı.
Bay Suh bir tercüman aracılığıyla, “Benim neslimin sanatçıları, çok sade bir ortamda deneyler yaptılar çünkü bize öğretilen sanat, Korelilerin gerçekçiliğin egemen olduğu Japon sömürge döneminde aldıkları eğitime dayanıyordu.” Ancak dış dünya değişiyordu ve Batı’dakinden daha yenilikçi olabileceğimizi biliyorduk. Herkes çiçek boyarken ben soyut sanat eserleri yaratan bir deliydim.”
Bu soyut resimler, genellikle yumuşak renkler ve üç boyutlu bir görünüm ile izleyiciyi neredeyse meditatif bir kaliteyle içine çeken bir durgunluğa sahiptir. İmza niteliğindeki katmanlı fırça darbeleriyle kenarlar bulanıklaşır ve birbirine karışır. Tüm çalışmasına eşzamanlılık, izleyici için hafifçe uyumsuz bir deneyim yaratmak için harmanlanmış eşzamanlı görüntüler kavramı olarak atıfta bulunur.
Bay Suh, “Dansaekhwa parçalarımı 1970’lerden beri tasarlıyorum ve TEFAF’ta sunduğum çalışma, birçok yönden Batı’da pek görülmemiş bir şey” dedi. “Bu eserler bir tür Kore özgünlüğünü ve boşluğun estetiğini gösteriyor.”
TEFAF şovundaki diğer sanatçılar gibi, Güney Kore onlarca yıllık otoriter yönetim yaşarken, o da muazzam bir karışıklık yaşadı. Bay Suh, Güney Kore’nin ilk cumhurbaşkanı Syngman Rhee’nin devrilmesine yardımcı olan devrimin ardından 1960’ların başında sanat okuluna gitti.
Suh Bey, “Ülkemiz ekonomik olarak o kadar sıkıntı çekti ki resim yapmak için malzeme bulmak bile zorlaştı” dedi. “Ama diğer sanatçılar ve ben zorluklarımızın üstesinden geldik ve kendi çalışmalarımızı yaratmak için sürekli kendimize meydan okuduk. Hiçbir taviz vermedik.”
Bu ruh, PKM Gallery’nin fuar ziyaretçilerine göstermek istediklerinin merkezinde yer alıyor. Bayan Park için bu, çeşitli galerilerde ve yıllarca küratör olarak çalıştıktan sonra 2001’de açtığı PKM vizyonunun doruk noktası. Her zaman Güney Kore’nin daha az tanınan sanatçılarının eserlerini savunmuştur.
“Kariyerime bir küratör olarak başladım, ancak anlık pazar kazanımları beni ilgilendirmiyordu” dedi. “Öncü sanatçılarla çalıştım.”
Bu ruh, onu birkaç geç Güney Koreli sanatçının eserlerini tanıtmaya yöneltti. Güney Kore sanatına ve sanatçılarına karşı dünya çapında bir hayranlık hakim olurken, çalışmalarına yönelik takdirin – ve talebin – son on yılda arttığını söyledi.
“Son yıllarda, genç sanatçılarla çalışırken, galeri işimi Kore sanat ortamının sürdürülebilirliği adına ölen sanatçıların mülklerini yönetmek için genişlettim” dedi. “Deneyimlerim bana bu yaşlı sanatçılara karşı belirli bir sorumluluk ve yükümlülük verdi.”
Güney Koreli genç koleksiyonerlerin, dansaekhwa ve avangart hareketlerden sanat eserleri toplamaya başladıklarını, ülkesinin genç nesiller için her zaman açık olmayan sanat tarihini takdirle karşıladıklarını söyledi.
Bayan Park, “Sanat sahnesi Güney Kore’deki diğer sahnelerden daha yavaş gelişiyor, bu yüzden belki de sonunda anını yaşıyor,” dedi. “Önceki nesillerin galerileri ve satıcıları arasında, sanatçılar öldükten sonraydı.”
“Ama” diye ekledi, “hayatın kısa olduğuna ama sanatın sonsuza kadar devam ettiğine inanıyoruz.”