11 Şubat 2023'te koreograf Marco Goecke, kuzey Almanya'daki Hannover Devlet Operası'ndaki bir performansa verilen ara sırasında dans eleştirmeni Wiebke Hüster'ı köşeye sıkıştırdı. Goecke, geçmiş yapımları hakkında yazdığı olumsuz eleştirileri sorduktan sonra, bir torba köpek dışkısı çıkarıp yüzüne sürdü.
Dünya çapında manşetlere çıkan bu şok edici olay, bu yıl Berlin'deki Theatretreffen'de düzenlenecek olan “Köpek Kakası Saldırısı”nın başlangıç noktası oldu.
Almanca konuşulan tiyatroyu kutlayan etkinliğin on performansından “Köpek Kakası Saldırısı”, patlayıcı konusu ve beklenmedik menşe yeri sayesinde muhtemelen en fazla heyecana neden oldu: Doğu Almanya'da pek bilinmeyen bir şehir olan Jena. bir tiyatro başkenti.
Olayın ardından Goecke, “karşılıklı anlaşmayla” Hannover kumpanyasının bale direktörlüğü görevinden istifa etti. Daha sonra koreograf olarak çalıştığı Hollanda şirketi Nederlands Dans Theatre'dan uzaklaştırıldı. Hüster kendisine karşı suç duyurusunda bulundu; Goecke'nin 5.000 euro tazminat ödemesine karar verildi. Kamuoyunda özür dilemesine rağmen, Goecke pişmanlık duymak yerine meydan okumayı ve rahatsız edici derecede muğlak kalmayı sürdürdü: Hem aşırı tepki verdiğini kabul etti hem de davranışını haklı çıkarmaya çalıştı.
“Köpek Kakası Saldırısı” olayı, gördüğü ilgiyi ve Almanya'daki gösteri sanatlarının durumu hakkında söylediklerini ele alıyor. Oyunun amacı basit: Bir taşra tiyatrosunda çalışan oyunculardan oluşan bir grup, bu kötü şöhretli olayla ilgili bir yapım sahnelemenin, daha fazla ilgi görmelerine yardımcı olacağını umuyor. Bu meta-kibir, “Noises Off” ve “Waiting for Guffman” gibi sahne arkası saçmalıklarını anımsatıyor ancak altı oyuncu, yönetmen Walter Bart ve oyun yazarı Hannah Baumann tarafından ortaklaşa tasarlanan ve yazılan bu gösteri, buna benzer bir şey yapıyor. yine de cüretkâr olsa da işe yaraması küçük bir mucizedir.
Prodüksiyonun manevrası yaratıcı sürecin kendisini dramatize etmektir. Akşamın büyük bölümünde, kendilerini oynayan veya biraz kurgulanmış versiyonlarını oynayan oyuncular, gösterinin nasıl sahnelenmesi gerektiğine dair e-posta alışverişlerini dramatik bir şekilde anlatıyorlar. Beyin fırtınalarını, tartışmalarını ve argümanlarını canlı bir şekilde sahneye taşımaları ve sağlıklı bir ironi dozu, kışkırtıcı ve büyüleyici bir tiyatro yaratıyor.
Konuyu öneren Pina Bergemann, katılımcılarını olayla ilgili bir performansın Goethe'nin “Faust”unun başka bir yapımından daha ilgi çekici olacağına ikna etti. Anna K. Seidel, açıkça kadın düşmanı bir saldırı olarak eğlenceye dönüştürdüğü şey konusunda şüpheci. Bu zorbaya gerçekten bir platform vermemiz gerekiyor mu? O soruyor. Nikita Buldyrski güç hakkında komik derecede kötü bir rap yazıyor. Hollandalı dansçı Linde Dercon, oyuncuların provalara zamanında gelememesinden giderek daha fazla rahatsız oluyor.
Goecke'nin aşırı davranışı üzerine düşünmek, Leon Pfannenmüller'in kariyerinin başlarında aldığı kötü eleştirileri takıntı haline getirmesine neden olur. Henrike Commichau koreografa şu sorularla dolu mektuplar hazırlıyor: “Kendinizi şehit olarak mı görüyorsunuz?” Saldırınızın büyük bir eylem olduğunu düşünüyor musunuz? Senin hakkında bir makale yapmamızdan onur duyuyor musun?”
Bütün bunlar sanatın bir süreç olarak zekice analiz edilmesine, yönetmenlerin ve oyuncuların kolayca zedelenen egolarına ve eleştirinin Alman tiyatro ekosisteminde oynadığı hayati role yol açarken, bir yandan da rahatsız edici soruları gündeme getiriyor. Sanatsal tartışma nerede bitiyor? Gerçek şiddetin sömürüsü başlıyor mu? Saldırıya her açıdan bakarken, onu failin bakış açısından da görme riskiyle karşı karşıya kalmıyor musunuz?
Gösteri bu ağır temaları hafif bir dokunuşla sahneye taşıyor. Dizinin beklenmedik ve coşkulu coda'sında oyuncular koltuklarından fırlıyorlar. Çılgın danslar, mimikler ve evet, berbat rap ile son bir saat içinde duyduğumuz fikirlerin çoğunu sergiliyorlar, sırayla zevkle hareket ediyorlar ve geceyi yüksek, saygısız bir notayla bitiriyorlar.
Theatertreffen'deki bu pis yaratıcılık, Almanya'nın en büyük tiyatrolarından bazılarının prodüksiyonlarıyla tam bir tezat oluşturuyordu.
Lina Beckmann'ın Hamburg'daki Deutsches Schauspielhaus'taki solo oyunu “Laios”taki sansasyonel performansı, antik efsanenin tamamen ikna edici olmasa da tuhaf bir güncellemesi olan bu yeni oyundan sonuçta daha ikna ediciydi. Sanat yönetmeni Karin Beier'in prodüksiyonu, Roland Schimmelpfennig'in Sophokles, Euripides ve Aeschylus'un trajedilerinden esinlenerek antik Yunan şehri Thebes'i konu alan beş bölümlük dizisi “Anthropolis”in ikinci kısmı.
Beckmann, sahnede tek başına geçirdiği 90 dakika boyunca, Oedipus'un babası olan kral hakkındaki bu dramatik monoloğa hayat veriyor. Büyük yoğunluk ve vahşi enerjiyle dolu büyüleyici performansı, onun Almanya'nın en iyi aktrislerinden biri olduğunun bir başka kanıtıydı.
Hem cesur oyunculuk hem de net yönetmenlik, Çehov'un yönetmen Jette Steckel'in Münih Kammerspiele'den gelen “Platonov”unun karanlık ve güçlü bir versiyonu olan “Babasızlar”ın ayırt edici özellikleridir. Berlin Schaubühne'nin paha biçilmez bir topluluk üyesi olan Joachim Meyerhoff, öfkeli öğretmeni ve iflah olmaz zamparayı canlandırıyor ve her ikisi de Münih şirketinden Wiebke Puls ve Katharina Bach, birlikte olduğu iki kadının rollerinde olağanüstü performans sergiliyor.
“Babasızlar”, Steckel'in yönetmenliğinin görsel cesareti ve büyüleyici performanslarıyla güçlenerek neredeyse dört saatte gösterime giriyor. Kuzeybatı Almanya'daki Schauspielhaus Bochum'un “Macbeth” prodüksiyonu sadece biraz daha kısa ama iki kat daha uzunmuş hissi veriyor. Kısmen uzun sessizlik dönemleri, ritüel giyinme ve soyunma ritüelleri ve trajediyi yapısöküme uğratmaktan çok ana noktaya ulaşmayı amaçlayan diğer yönetmenlik kararları sayesinde bu, Shakespeare'in trajedisinin şimdiye kadar gördüğüm en yavaş prodüksiyonu. nokta soyutluğun yüksekliğidir.
Bu, absürd bir drama olarak İskoç oyunu. Yönetmen Johan Simons, “Macbeth”i tüm rolleri oynayan üç oyuncu için bir oda draması olarak yaratıyor. Büyük bir sahnede samimiyet için çabalıyorlar ve olağanüstü bir birlik ve kontrol sergiliyorlar. Kana susamış kraliyet çifti olarak (ve diğer çeşitli rollerde), Jens Harzer ve Marina Galic, amansız bir şekilde çöküşlerine çekilmiş görünüyorlar. Stefan Hunstein bir cadı ve belki de kaderin kişileşmiş hali olarak tehditkar ve komiktir. Ancak her şey bir stil egzersizi gibi görünüyor ve bir dayanıklılık testi gibi geliyor.
Son cümleyi tekrar okumak “dayanıklılık testinin” çok zor olup olmadığını merak etmeme neden oluyor. Belki “etkisi bazen uyutucudur” ifadesi daha az rahatsız edicidir. Sonuçta, bir dahaki sefere tiyatroya gittiğimde, birinin yüzüme ne fırlattığını görmek için omzumun üzerinden bakmak istemiyorum.
Dünya çapında manşetlere çıkan bu şok edici olay, bu yıl Berlin'deki Theatretreffen'de düzenlenecek olan “Köpek Kakası Saldırısı”nın başlangıç noktası oldu.
Almanca konuşulan tiyatroyu kutlayan etkinliğin on performansından “Köpek Kakası Saldırısı”, patlayıcı konusu ve beklenmedik menşe yeri sayesinde muhtemelen en fazla heyecana neden oldu: Doğu Almanya'da pek bilinmeyen bir şehir olan Jena. bir tiyatro başkenti.
Olayın ardından Goecke, “karşılıklı anlaşmayla” Hannover kumpanyasının bale direktörlüğü görevinden istifa etti. Daha sonra koreograf olarak çalıştığı Hollanda şirketi Nederlands Dans Theatre'dan uzaklaştırıldı. Hüster kendisine karşı suç duyurusunda bulundu; Goecke'nin 5.000 euro tazminat ödemesine karar verildi. Kamuoyunda özür dilemesine rağmen, Goecke pişmanlık duymak yerine meydan okumayı ve rahatsız edici derecede muğlak kalmayı sürdürdü: Hem aşırı tepki verdiğini kabul etti hem de davranışını haklı çıkarmaya çalıştı.
“Köpek Kakası Saldırısı” olayı, gördüğü ilgiyi ve Almanya'daki gösteri sanatlarının durumu hakkında söylediklerini ele alıyor. Oyunun amacı basit: Bir taşra tiyatrosunda çalışan oyunculardan oluşan bir grup, bu kötü şöhretli olayla ilgili bir yapım sahnelemenin, daha fazla ilgi görmelerine yardımcı olacağını umuyor. Bu meta-kibir, “Noises Off” ve “Waiting for Guffman” gibi sahne arkası saçmalıklarını anımsatıyor ancak altı oyuncu, yönetmen Walter Bart ve oyun yazarı Hannah Baumann tarafından ortaklaşa tasarlanan ve yazılan bu gösteri, buna benzer bir şey yapıyor. yine de cüretkâr olsa da işe yaraması küçük bir mucizedir.
Prodüksiyonun manevrası yaratıcı sürecin kendisini dramatize etmektir. Akşamın büyük bölümünde, kendilerini oynayan veya biraz kurgulanmış versiyonlarını oynayan oyuncular, gösterinin nasıl sahnelenmesi gerektiğine dair e-posta alışverişlerini dramatik bir şekilde anlatıyorlar. Beyin fırtınalarını, tartışmalarını ve argümanlarını canlı bir şekilde sahneye taşımaları ve sağlıklı bir ironi dozu, kışkırtıcı ve büyüleyici bir tiyatro yaratıyor.
Konuyu öneren Pina Bergemann, katılımcılarını olayla ilgili bir performansın Goethe'nin “Faust”unun başka bir yapımından daha ilgi çekici olacağına ikna etti. Anna K. Seidel, açıkça kadın düşmanı bir saldırı olarak eğlenceye dönüştürdüğü şey konusunda şüpheci. Bu zorbaya gerçekten bir platform vermemiz gerekiyor mu? O soruyor. Nikita Buldyrski güç hakkında komik derecede kötü bir rap yazıyor. Hollandalı dansçı Linde Dercon, oyuncuların provalara zamanında gelememesinden giderek daha fazla rahatsız oluyor.
Goecke'nin aşırı davranışı üzerine düşünmek, Leon Pfannenmüller'in kariyerinin başlarında aldığı kötü eleştirileri takıntı haline getirmesine neden olur. Henrike Commichau koreografa şu sorularla dolu mektuplar hazırlıyor: “Kendinizi şehit olarak mı görüyorsunuz?” Saldırınızın büyük bir eylem olduğunu düşünüyor musunuz? Senin hakkında bir makale yapmamızdan onur duyuyor musun?”
Bütün bunlar sanatın bir süreç olarak zekice analiz edilmesine, yönetmenlerin ve oyuncuların kolayca zedelenen egolarına ve eleştirinin Alman tiyatro ekosisteminde oynadığı hayati role yol açarken, bir yandan da rahatsız edici soruları gündeme getiriyor. Sanatsal tartışma nerede bitiyor? Gerçek şiddetin sömürüsü başlıyor mu? Saldırıya her açıdan bakarken, onu failin bakış açısından da görme riskiyle karşı karşıya kalmıyor musunuz?
Gösteri bu ağır temaları hafif bir dokunuşla sahneye taşıyor. Dizinin beklenmedik ve coşkulu coda'sında oyuncular koltuklarından fırlıyorlar. Çılgın danslar, mimikler ve evet, berbat rap ile son bir saat içinde duyduğumuz fikirlerin çoğunu sergiliyorlar, sırayla zevkle hareket ediyorlar ve geceyi yüksek, saygısız bir notayla bitiriyorlar.
Theatertreffen'deki bu pis yaratıcılık, Almanya'nın en büyük tiyatrolarından bazılarının prodüksiyonlarıyla tam bir tezat oluşturuyordu.
Lina Beckmann'ın Hamburg'daki Deutsches Schauspielhaus'taki solo oyunu “Laios”taki sansasyonel performansı, antik efsanenin tamamen ikna edici olmasa da tuhaf bir güncellemesi olan bu yeni oyundan sonuçta daha ikna ediciydi. Sanat yönetmeni Karin Beier'in prodüksiyonu, Roland Schimmelpfennig'in Sophokles, Euripides ve Aeschylus'un trajedilerinden esinlenerek antik Yunan şehri Thebes'i konu alan beş bölümlük dizisi “Anthropolis”in ikinci kısmı.
Beckmann, sahnede tek başına geçirdiği 90 dakika boyunca, Oedipus'un babası olan kral hakkındaki bu dramatik monoloğa hayat veriyor. Büyük yoğunluk ve vahşi enerjiyle dolu büyüleyici performansı, onun Almanya'nın en iyi aktrislerinden biri olduğunun bir başka kanıtıydı.
Hem cesur oyunculuk hem de net yönetmenlik, Çehov'un yönetmen Jette Steckel'in Münih Kammerspiele'den gelen “Platonov”unun karanlık ve güçlü bir versiyonu olan “Babasızlar”ın ayırt edici özellikleridir. Berlin Schaubühne'nin paha biçilmez bir topluluk üyesi olan Joachim Meyerhoff, öfkeli öğretmeni ve iflah olmaz zamparayı canlandırıyor ve her ikisi de Münih şirketinden Wiebke Puls ve Katharina Bach, birlikte olduğu iki kadının rollerinde olağanüstü performans sergiliyor.
“Babasızlar”, Steckel'in yönetmenliğinin görsel cesareti ve büyüleyici performanslarıyla güçlenerek neredeyse dört saatte gösterime giriyor. Kuzeybatı Almanya'daki Schauspielhaus Bochum'un “Macbeth” prodüksiyonu sadece biraz daha kısa ama iki kat daha uzunmuş hissi veriyor. Kısmen uzun sessizlik dönemleri, ritüel giyinme ve soyunma ritüelleri ve trajediyi yapısöküme uğratmaktan çok ana noktaya ulaşmayı amaçlayan diğer yönetmenlik kararları sayesinde bu, Shakespeare'in trajedisinin şimdiye kadar gördüğüm en yavaş prodüksiyonu. nokta soyutluğun yüksekliğidir.
Bu, absürd bir drama olarak İskoç oyunu. Yönetmen Johan Simons, “Macbeth”i tüm rolleri oynayan üç oyuncu için bir oda draması olarak yaratıyor. Büyük bir sahnede samimiyet için çabalıyorlar ve olağanüstü bir birlik ve kontrol sergiliyorlar. Kana susamış kraliyet çifti olarak (ve diğer çeşitli rollerde), Jens Harzer ve Marina Galic, amansız bir şekilde çöküşlerine çekilmiş görünüyorlar. Stefan Hunstein bir cadı ve belki de kaderin kişileşmiş hali olarak tehditkar ve komiktir. Ancak her şey bir stil egzersizi gibi görünüyor ve bir dayanıklılık testi gibi geliyor.
Son cümleyi tekrar okumak “dayanıklılık testinin” çok zor olup olmadığını merak etmeme neden oluyor. Belki “etkisi bazen uyutucudur” ifadesi daha az rahatsız edicidir. Sonuçta, bir dahaki sefere tiyatroya gittiğimde, birinin yüzüme ne fırlattığını görmek için omzumun üzerinden bakmak istemiyorum.