Bir zamanlar 1960’ların New York avangardının yüksek profilli demirbaşlarından biri olan Yayoi Kusama, görsel olarak tanınabilir bir marka anlamında uzun zamandan beri bir ikon haline geldi. Puantiyeleri, muhteşem çiçek ve balkabağı heykelleri ve en önemlisi, düzenli olarak saatlerce ve sadece bir dakika beklemeye istekli kalabalıkları çeken “Sonsuz Ayna Odaları” – her şey Coca Cola kadar tanıdık ve güvenilir bir şekilde mükemmel. Coca-Cola gibi, her şeyle uyumludur: Louis Vuitton ile yakın zamanda yapılan bir işbirliği, Instagram ve Snapchat filtrelerini bile içeriyordu.
Bir markanın dezavantajı, biraz öngörülebilirlik olabilir. Ancak bu kadar iyi tanınmak, aslında Kusama kadar yetenekli ve yaratıcı bir görsel düşünüre, iş izleyicisini şaşırtmak ve memnun etmek söz konusu olduğunda avantaj sağlıyor çünkü o, beklentilerimizi değiştirerek çok şey başarabilir. “Dünyanın Küreselliğini Düşlemek, aşkımı sunardım” başlıklı, tamamen aynalı bir iç mekana sahip 13 metrelik uzun beyaz bir küp olan en son alanı, pop art kadar vahiye yaklaşıyor.
Önceki odaların çoğundan farklı olarak, şu anda Manhattan’daki David Zwirner Gallery’de I Spend Every Day Embracing Flowers sergisinin bir parçası olarak sergilenmekte olan bu oda, içeriden görülebilecek kadar büyük pencerelere sahiptir – 16 Tam, yarım veya çeyrek daire kırmızı, sarı, yeşil veya mavi renkte. Her kısmi daire, yansıtıldığında bir bütün olarak görünmesi için bir kenara yakından iliştirilmiştir. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, bakışınızın kenarda durmadığı, ayna dünyasının ortasına acısız bir şekilde kaydığı anlamına gelir.
Daha önceki sonsuzluk odalarında klostrofobi hüküm sürerken, artık gündelik dünyayı yarı yarıya görebildiğiniz için, sonsuzluğu kafa karışıklığı içinde düşünebilirsiniz. Dan Graham Pavilion’da olduğu gibi, dışarıdaki birinin üzerine örtülmüş kendi bacaklarınızın bir yansımasını yakalayabilir veya sarı renkli galeriye merakla bakabilirsiniz.
Diğer açılardan bakıldığında, daireler opaktır ve modernist bir disko partisini andırırken uzaklara doğru fışkırır. Her zaman olduğu gibi, en iyi aksiyon köşelerde gerçekleşir, burada birbirinizin yanından geçerken kendinizin minyatür ayna görüntülerini seyredebilirsiniz – egonuz kimliğinizi görmezden gelir veya tam tersi – ya da samimi bir baş başa için dört benzerinizi bir araya getirebilirsiniz. -tête. Tüm minyatür eleştirmenlerimle o kadar ilgiliydim ki, tam önümde duran keskin, büyük ölçekli yansımayı karaya çıkmadan hemen önce fark ettim.
Her Günü Çiçekleri Kucaklayarak Geçiriyorum, aynalı odaya ek olarak üç dev çelik çiçek içerir; bir spor araba parlayacak şekilde cilalanmış üç sarı ve siyah “balkabağı” duvarı; ve yaklaşık üç düzine yeni akrilik tablo. Noktaların ve çizgilerin grafik, cesur renk kompozisyonları, resimler, uzay boyunca uzanıyor ve sizi yakasından yakalıyor, özellikle de ilk bakışta kavranamayacak kadar huzursuz görünen, 2021’den kalma, isimsiz bir tuval. Son olarak, çiçekler çok sevimli, ancak şapka benzeri gövdeleri ve seksi dalgaları ile balkabakları şaşırtıcı derecede karmaşık ve sofistike.
Yine de “Sonsuz Ayna Odası” yıldız çünkü adından da anlaşılacağı gibi herkes için bir şeyler sunuyor ve asla tükenmez. Sizi içeri girmek için eğilmeye zorlayan alçak sarı bir kapısı olan son teknoloji bir Japon çay evi. Bu, bilinç, sanat eseri ya da yanıltıcı olasılıklarla dolu, görünüşte mühürlenmiş başka herhangi bir kutu için bir metafordur. Ünlü olmakla ünlü olan, Instagram’a konulabilen bir gösteri. “Ne görürsen onu elde edersin” tanımı tam olarak bu ama bütün gün kalsanız bile her ilginç detayı asla bulamıyorsunuz.
Tek sorun sıra: ilk gelen alır. Bir eleştirmen olarak zirveye çıkmama izin verildi, bu yüzden birkaç izleyiciye fikirlerini sordum. Londra’dan gelen Caterina Alves, yaklaşık bir saat bekledi ve buna tamamen değdiğini hissetti. “Her şeyden önce, o harika,” dedi ve ekledi, “Bu, Kusama hakkında bulduğum tek ücretsiz sergi.” (Galeri ayrıca okul grupları için ziyaretler düzenliyor.) Kapının yanında duran Gina Noy, deneyime eklenen bir saatten fazla beklemek. “Harika,” dedi arkasında duran kadınları işaret ederek, “çünkü sadece sohbet ediyorduk.” O çıktıktan sonra konuştuğum Stephanie Helen bana şu genel tavsiyeyi verdi: “Eğer iyi bir şeyse, bekle. bunun için çevrimiçi.”
Yayoi Kusama: Her günümü çiçeklere sarılarak geçiriyorum
21 Temmuz’a kadar David Zwirner Gallery, 519, 525 & 533 West 19th Street, Manhattan’da. 212-727-2070; davidzwirner.com.
Bir markanın dezavantajı, biraz öngörülebilirlik olabilir. Ancak bu kadar iyi tanınmak, aslında Kusama kadar yetenekli ve yaratıcı bir görsel düşünüre, iş izleyicisini şaşırtmak ve memnun etmek söz konusu olduğunda avantaj sağlıyor çünkü o, beklentilerimizi değiştirerek çok şey başarabilir. “Dünyanın Küreselliğini Düşlemek, aşkımı sunardım” başlıklı, tamamen aynalı bir iç mekana sahip 13 metrelik uzun beyaz bir küp olan en son alanı, pop art kadar vahiye yaklaşıyor.
Önceki odaların çoğundan farklı olarak, şu anda Manhattan’daki David Zwirner Gallery’de I Spend Every Day Embracing Flowers sergisinin bir parçası olarak sergilenmekte olan bu oda, içeriden görülebilecek kadar büyük pencerelere sahiptir – 16 Tam, yarım veya çeyrek daire kırmızı, sarı, yeşil veya mavi renkte. Her kısmi daire, yansıtıldığında bir bütün olarak görünmesi için bir kenara yakından iliştirilmiştir. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, bakışınızın kenarda durmadığı, ayna dünyasının ortasına acısız bir şekilde kaydığı anlamına gelir.
Daha önceki sonsuzluk odalarında klostrofobi hüküm sürerken, artık gündelik dünyayı yarı yarıya görebildiğiniz için, sonsuzluğu kafa karışıklığı içinde düşünebilirsiniz. Dan Graham Pavilion’da olduğu gibi, dışarıdaki birinin üzerine örtülmüş kendi bacaklarınızın bir yansımasını yakalayabilir veya sarı renkli galeriye merakla bakabilirsiniz.
Diğer açılardan bakıldığında, daireler opaktır ve modernist bir disko partisini andırırken uzaklara doğru fışkırır. Her zaman olduğu gibi, en iyi aksiyon köşelerde gerçekleşir, burada birbirinizin yanından geçerken kendinizin minyatür ayna görüntülerini seyredebilirsiniz – egonuz kimliğinizi görmezden gelir veya tam tersi – ya da samimi bir baş başa için dört benzerinizi bir araya getirebilirsiniz. -tête. Tüm minyatür eleştirmenlerimle o kadar ilgiliydim ki, tam önümde duran keskin, büyük ölçekli yansımayı karaya çıkmadan hemen önce fark ettim.
Her Günü Çiçekleri Kucaklayarak Geçiriyorum, aynalı odaya ek olarak üç dev çelik çiçek içerir; bir spor araba parlayacak şekilde cilalanmış üç sarı ve siyah “balkabağı” duvarı; ve yaklaşık üç düzine yeni akrilik tablo. Noktaların ve çizgilerin grafik, cesur renk kompozisyonları, resimler, uzay boyunca uzanıyor ve sizi yakasından yakalıyor, özellikle de ilk bakışta kavranamayacak kadar huzursuz görünen, 2021’den kalma, isimsiz bir tuval. Son olarak, çiçekler çok sevimli, ancak şapka benzeri gövdeleri ve seksi dalgaları ile balkabakları şaşırtıcı derecede karmaşık ve sofistike.
Yine de “Sonsuz Ayna Odası” yıldız çünkü adından da anlaşılacağı gibi herkes için bir şeyler sunuyor ve asla tükenmez. Sizi içeri girmek için eğilmeye zorlayan alçak sarı bir kapısı olan son teknoloji bir Japon çay evi. Bu, bilinç, sanat eseri ya da yanıltıcı olasılıklarla dolu, görünüşte mühürlenmiş başka herhangi bir kutu için bir metafordur. Ünlü olmakla ünlü olan, Instagram’a konulabilen bir gösteri. “Ne görürsen onu elde edersin” tanımı tam olarak bu ama bütün gün kalsanız bile her ilginç detayı asla bulamıyorsunuz.
Tek sorun sıra: ilk gelen alır. Bir eleştirmen olarak zirveye çıkmama izin verildi, bu yüzden birkaç izleyiciye fikirlerini sordum. Londra’dan gelen Caterina Alves, yaklaşık bir saat bekledi ve buna tamamen değdiğini hissetti. “Her şeyden önce, o harika,” dedi ve ekledi, “Bu, Kusama hakkında bulduğum tek ücretsiz sergi.” (Galeri ayrıca okul grupları için ziyaretler düzenliyor.) Kapının yanında duran Gina Noy, deneyime eklenen bir saatten fazla beklemek. “Harika,” dedi arkasında duran kadınları işaret ederek, “çünkü sadece sohbet ediyorduk.” O çıktıktan sonra konuştuğum Stephanie Helen bana şu genel tavsiyeyi verdi: “Eğer iyi bir şeyse, bekle. bunun için çevrimiçi.”
Yayoi Kusama: Her günümü çiçeklere sarılarak geçiriyorum
21 Temmuz’a kadar David Zwirner Gallery, 519, 525 & 533 West 19th Street, Manhattan’da. 212-727-2070; davidzwirner.com.