Cesurların ülkesi ve özgürlerin evi, sınırlar, kimin girip kimin çıkmadığı konusunda her zaman karamsar olmuştur. Politik olarak şu anda bu gerilimi çok fazla hissediyoruz. Ve bu her zaman kültürel olarak gösterilmiştir, örneğin müzelerimizin sergilediği sanat türünde.
Modern Sanat Müzesi 20. yüzyıl Latin Amerika sanatının uzun ama düzensiz kolektif modeli yapıcı bir yönelim sunar. Önceleri, bir tür egzotizm olarak gördüğü sanatı destekledi: folklorik, gerçeküstü, sınırın güneyinde vahşi, neredeyse modern olmayan bir arazi olduğunun kanıtı.
II. Dünya Savaşı’ndan sonra, kültürel alışveriş giderek artan bir şekilde diplomatik bir araç olarak kullanıldığında, MoMA daha çok yeni Latin Amerika sanatına odaklanmak istedi, ancak şimdi “bizim gibi insanlar” tarafından yapılmış gibi görünen sanata – yani, İşler ile Görünüşe göre bu, geometrik soyutlama gibi Avrupa DNA’sının açık kanıtlarını taşıyor.
Sonra 1970’lerde küresel durgunluk geldi. Sanat piyasaları iflas etti. Ve karmaşa içinde, çokkültürcülük -çeşitlilik yanlısı, özcülük karşıtı- denen müsamahakar devirme geldiğinde duvarlar yıkılmaya başladı.
Bazen postmodernizm olarak adlandırılan şeyin bu giriş bölümü tarihe ne kadar sızarsa, 20. yüzyıl sanatının en güzel ve en verimli saatlerinden biri gibi görünüyor. MoMA’nın buna girişmesi uzun bir zaman -on yıllar- aldı, ancak bu standartlara göre doğru yolda. “Seçilmiş Anılar: Patricia Phelps de Cisneros ve Ötesinin Bağışlarından Çağdaş Latin Amerika Sanatı” Bir süredir New York’ta gördüğüm en hareketli müze koleksiyonu sergilerinden biri.
1970’lerin başlarında, Venezuelalı ve uzun süredir MoMA mütevellisi olan Patricia Phelps de Cisneros, Latin Amerika sanatıyla geniş bir yelpazede ilgileniyordu: yerli sanat; Oraya seyahat eden Avrupalılar tarafından yapılan 19. yüzyıl eserleri; hibrit kolonyal eserler; ve modernist resim ve heykel. 2016 yılında müzeye 100’den fazla modernizm eseri bağışladı ve bir sergi açıldı. Ancak o zaman bile dikkatini yeni sanata çevirmişti ve 2019’da fotoğraf ve video da dahil olmak üzere daha da büyük bir bağış, çağdaş çalışma vardı.
Şu anki gösteri, çoğu son otuz yıldan kalma ve kredilerle tamamlanan yaklaşık üç düzine örnekten oluşuyor. Ve birlikte, baştan beri ilgilerini çeken Latin Amerika sanatının tüm kategorilerini yansıtıyor ve yansıtıyorlar.
Örneğin, modernist soyutlamadan büyük ölçüde sıyrılmış sömürgeciliğin karmaşık tarihi, serginin ilk kayıtlarından birinde devreye giriyor: Arjantinli sanatçı Leandro Katz’ın “Catherwood Projesi”.
1840’larda İngiliz sanatçı Frederick Catherwood iki kez Orta Amerika’ya gitti ve oradaki Maya harabelerinin çizimlerini yaptı. baskı olarak yayınlandı, Resimleri, Avrupa kamuoyuna bu eski anıtlara ilk kez bir bakış attı ve tur otobüsünün günümüze kadar uzanan romantikleştirilmiş bir “Yeni Dünya” vizyonu oluşturdu. “Catherwood” serisinde. Katz, bu görüntülerin doğruluğunu yerinde karşılaştırmalarla doğruluyor: Çizerin görüntülerini üzerlerinde tasvir edilen Maya anıtlarının önünde tutarken fotoğrafını çekiyor. Katz, Catherwood’un manipülasyonlarına dikkat çekiyor, ancak aynı zamanda çok katmanlı bir algısal tarihe kaçınılmaz olarak kendi çarpık 20. yüzyıl perspektifini eklediğini de anlıyor.
Sergide Avrupa modernizmi için çok önemli olan ancak hafife alınan yerli kültüründen defalarca bahsediliyor. 1996 yılında Meksika doğumlu sanatçı kurdu. laura anderson barbata ile vakit geçirmek Venezuela Amazon’undaki Yanomami halkı Yağmur ormanıyla yakınlaşın ve kişiselleşin ve zarif kanolarını nasıl inşa ettiklerini öğrenin. Bu talimat karşılığında onlara nasıl kağıt yapılacağını öğretti. Karşılıklılığın meyvelerini sergide görüyoruz: Barbata’nın “Otoportre” adını verdiği bir fotoğrafta, sanki kendi canı varmış gibi dimdik duran el oyması bir tekne; ve Amazon’un fauna ve florasının zarif çizimlerinde Yanomami sanatçısı Sheroanawe Hakihiiwe, tamamı el yapımı fiber kağıt üzerine.
Bazı sanatçılar gelenekten becerikli, eğlenceli bir şey çıkarıyorlar. bu Meksikalı sanatçı Gabriel Kuri Bir süpermarket makbuzunun dokuma görüntüsünde değer, emek ve tüketim kültürü kavramlarına sahip oyuncaklar. Porto Riko’daki kolektif de öyle “Las Nietas de Nono” Pandemi sırasında izole edilmiş iki kız kardeşten (Mulowayi Iyaye Nonó ve Mapenzi Chibale Nonó) günlük hayatlarını bir tür avcı-toplayıcı pikniğine dönüştürüyorlar.
Ciddiye alınan şey, ana akım Batılı sanat eserlerinin çoğunun artık bağ kuramadığı ama çokkültürlülüğün özellikle saygı duyduğu bir şey: maneviyat. Dominik Cumhuriyeti doğumlu sanatçı Firelei Báez’in 2020 tablosunda, güçlü bir Afro-Karayip kadın tanrısı, 16. yüzyıldan kalma bir Avrupa Atlantik Okyanusu haritası üzerinde dans ediyor ve ona hakim oluyor.
Ve kalem çizimlerinde Kolombiyalı-Koreli sanatçı Gala Porras Kim Maya yağmur tanrısına tapınak adakları olarak yüzyıllar önce geride bırakılan ve şimdi bir Harvard Üniversitesi etnoloji müzesinde barındırılan yüzlerce tekstil parçasını belgeliyor. Sergide, sanatçının müze müdürüne yazdığı ve hediyeleri arşiv hapishanelerinden kurtarmaya ve bağışçılarının istediği gibi toza dönüşmelerine izin vermeye çağıran bir mektup yer alıyor. Geçiciliğinin onu güçlü kıldığını savunuyor.
Burada genellikle kayıp olarak tasvir edilen değişim ve istikrarsızlık teması, serinin ortak konularından biridir ve bu konuda karmaşıktır. Tarihsel olarak, her zaman şaşırtıcı, başarısız Guatemalalı performans sanatçısı Regina José Galindo’nun şiddetli bir çalışmasında ima edildiği gibi, kayıp şiddetli olabilir. Maden zengini anavatanında Avrupa sömürgeciliğinin tahribatını araştıran “Yağma” başlıklı 2010 çalışması için, Guatemala’da bir diş hekimine sekiz dişini yerel olarak çıkarılan altınla yerleştirdi ve ardından Avrupa’da ikinci bir diş hekiminden dolguları çıkarmasını istedi. bir vitrinde sanat olarak sergilenecek.
Onunki gibi kayıpla ilgili birkaç eser politik olarak suçlanıyor. başlıklı kısa bir video 2014’ün Kara Antropolojisi II, Paulo Nazareth bir. İçeride sanatçı, bir Bahia polis müzesinde bulduğu Afro-Brezilyalı mahkumların kalıntıları olan insan kafatasları ve kemik yığınlarının altında yarı gömülü yatıyor.
Şilili eşcinsel aktivistler, The Two Fridas adlı 1989 tarihli bir fotoğrafta görülebilir. Francisco Casas Silva Ve Pedro Mardones Lemebel (1952-2015), Kahlo’nun ünlü çift otoportresinin AIDS döneminden kalma bir uyarlamasında, vücutları serum tüpleriyle birbirine bağlı, gömleksiz ve etekli poz veriyor.
Resminiz, sanatsal veya sevgi dolu veya her ikisi için ortaklığa bir övgü olarak okunabilir. Öyleyse bir nota sehpası, budama makası ve tek bir gülden yapılmış şık bir küçük heykeli bir arkadaşınıza, bir sevgilinize ithaf edebilir misiniz? – zor Venezüella bilge tarafından Claudio Perna (1938-1997).
Uruguaylı sanatçı tarafından önceden bir yas jesti olarak tasarlanan 2009 tarihli bir videoda olduğu gibi, bu parçanın bir anma havası var. Alejandro Cesarco. Şimdiki Hafıza (2010) başlıklı film, Cesarco’nun doktor olan babasının, kendisine ölümcül akciğer kanseri teşhisi konduktan kısa bir süre sonra çekilmiş, filme alınmış bir portresi. Şık takım elbiseli ve abartılı bıyıklı yaşlı adama ofisinde kayıtsızca otururken, sanki yüz hatlarını hafızalarımızda yakalamaya çalışırcasına farklı açılardan defalarca bakıldığını görüyoruz. Ardından kamera artık boş olan alanda gezinir. O gitti.
MoMA’da Latin Amerika sanatı küratörü ve Cisneros Araştırma Enstitüsü direktörü Inés Katzenstein ve küratör yardımcısı Julia Detchon tarafından düzenlenen serginin açılış konuşması burada damıtıldı: bir tür rahatsız edici, ironik gerçeklik kontrolü melankoli çok fazla hissettiriyor Yakın zamana kadar birçok Kuzey Amerika müze koleksiyonunu karakterize eden geometrik soyut resme dayanan Latin Amerika sanatına atfedilen Ütopyacılıktan farklı.
Aslında, Chosen Memories’de Brezilyalı sanatçının bölgeye özgü bir duvar resmi biçiminde, belirsiz de olsa geometrik soyutlama mevcuttur. Espírito Santo’dan İran. Tamamen farklı gri tonlarında dikey çizgilerden oluşan, Geçen bir gölgeyi veya karanlık bir noktayı andıran tabloyu ilk bakışta tanımak zordur. Bir meditasyon yardımcısı ya da bir hata olarak beyaz galeri duvarını hem kirletiyor hem de çözüyor gibi görünüyor. Adı “En Passant” ve bu olay için görevlendirildi. Gösteri bittiğinde fiziksel olarak kaybolur ama buradaki diğer çoğu şey gibi bir fikir olarak canlı kalır.
Seçilmiş Anılar: Patricia Phelps de Cisneros ve Ötesinin Bağışlarından Çağdaş Latin Amerika Sanatı
9 Eylül’e kadar Museum of Modern Art, 11 East 53rd Street, (212) 708-9400; moma.org.
Modern Sanat Müzesi 20. yüzyıl Latin Amerika sanatının uzun ama düzensiz kolektif modeli yapıcı bir yönelim sunar. Önceleri, bir tür egzotizm olarak gördüğü sanatı destekledi: folklorik, gerçeküstü, sınırın güneyinde vahşi, neredeyse modern olmayan bir arazi olduğunun kanıtı.
II. Dünya Savaşı’ndan sonra, kültürel alışveriş giderek artan bir şekilde diplomatik bir araç olarak kullanıldığında, MoMA daha çok yeni Latin Amerika sanatına odaklanmak istedi, ancak şimdi “bizim gibi insanlar” tarafından yapılmış gibi görünen sanata – yani, İşler ile Görünüşe göre bu, geometrik soyutlama gibi Avrupa DNA’sının açık kanıtlarını taşıyor.
Sonra 1970’lerde küresel durgunluk geldi. Sanat piyasaları iflas etti. Ve karmaşa içinde, çokkültürcülük -çeşitlilik yanlısı, özcülük karşıtı- denen müsamahakar devirme geldiğinde duvarlar yıkılmaya başladı.
Bazen postmodernizm olarak adlandırılan şeyin bu giriş bölümü tarihe ne kadar sızarsa, 20. yüzyıl sanatının en güzel ve en verimli saatlerinden biri gibi görünüyor. MoMA’nın buna girişmesi uzun bir zaman -on yıllar- aldı, ancak bu standartlara göre doğru yolda. “Seçilmiş Anılar: Patricia Phelps de Cisneros ve Ötesinin Bağışlarından Çağdaş Latin Amerika Sanatı” Bir süredir New York’ta gördüğüm en hareketli müze koleksiyonu sergilerinden biri.
1970’lerin başlarında, Venezuelalı ve uzun süredir MoMA mütevellisi olan Patricia Phelps de Cisneros, Latin Amerika sanatıyla geniş bir yelpazede ilgileniyordu: yerli sanat; Oraya seyahat eden Avrupalılar tarafından yapılan 19. yüzyıl eserleri; hibrit kolonyal eserler; ve modernist resim ve heykel. 2016 yılında müzeye 100’den fazla modernizm eseri bağışladı ve bir sergi açıldı. Ancak o zaman bile dikkatini yeni sanata çevirmişti ve 2019’da fotoğraf ve video da dahil olmak üzere daha da büyük bir bağış, çağdaş çalışma vardı.
Şu anki gösteri, çoğu son otuz yıldan kalma ve kredilerle tamamlanan yaklaşık üç düzine örnekten oluşuyor. Ve birlikte, baştan beri ilgilerini çeken Latin Amerika sanatının tüm kategorilerini yansıtıyor ve yansıtıyorlar.
Örneğin, modernist soyutlamadan büyük ölçüde sıyrılmış sömürgeciliğin karmaşık tarihi, serginin ilk kayıtlarından birinde devreye giriyor: Arjantinli sanatçı Leandro Katz’ın “Catherwood Projesi”.
1840’larda İngiliz sanatçı Frederick Catherwood iki kez Orta Amerika’ya gitti ve oradaki Maya harabelerinin çizimlerini yaptı. baskı olarak yayınlandı, Resimleri, Avrupa kamuoyuna bu eski anıtlara ilk kez bir bakış attı ve tur otobüsünün günümüze kadar uzanan romantikleştirilmiş bir “Yeni Dünya” vizyonu oluşturdu. “Catherwood” serisinde. Katz, bu görüntülerin doğruluğunu yerinde karşılaştırmalarla doğruluyor: Çizerin görüntülerini üzerlerinde tasvir edilen Maya anıtlarının önünde tutarken fotoğrafını çekiyor. Katz, Catherwood’un manipülasyonlarına dikkat çekiyor, ancak aynı zamanda çok katmanlı bir algısal tarihe kaçınılmaz olarak kendi çarpık 20. yüzyıl perspektifini eklediğini de anlıyor.
Sergide Avrupa modernizmi için çok önemli olan ancak hafife alınan yerli kültüründen defalarca bahsediliyor. 1996 yılında Meksika doğumlu sanatçı kurdu. laura anderson barbata ile vakit geçirmek Venezuela Amazon’undaki Yanomami halkı Yağmur ormanıyla yakınlaşın ve kişiselleşin ve zarif kanolarını nasıl inşa ettiklerini öğrenin. Bu talimat karşılığında onlara nasıl kağıt yapılacağını öğretti. Karşılıklılığın meyvelerini sergide görüyoruz: Barbata’nın “Otoportre” adını verdiği bir fotoğrafta, sanki kendi canı varmış gibi dimdik duran el oyması bir tekne; ve Amazon’un fauna ve florasının zarif çizimlerinde Yanomami sanatçısı Sheroanawe Hakihiiwe, tamamı el yapımı fiber kağıt üzerine.
Bazı sanatçılar gelenekten becerikli, eğlenceli bir şey çıkarıyorlar. bu Meksikalı sanatçı Gabriel Kuri Bir süpermarket makbuzunun dokuma görüntüsünde değer, emek ve tüketim kültürü kavramlarına sahip oyuncaklar. Porto Riko’daki kolektif de öyle “Las Nietas de Nono” Pandemi sırasında izole edilmiş iki kız kardeşten (Mulowayi Iyaye Nonó ve Mapenzi Chibale Nonó) günlük hayatlarını bir tür avcı-toplayıcı pikniğine dönüştürüyorlar.
Ciddiye alınan şey, ana akım Batılı sanat eserlerinin çoğunun artık bağ kuramadığı ama çokkültürlülüğün özellikle saygı duyduğu bir şey: maneviyat. Dominik Cumhuriyeti doğumlu sanatçı Firelei Báez’in 2020 tablosunda, güçlü bir Afro-Karayip kadın tanrısı, 16. yüzyıldan kalma bir Avrupa Atlantik Okyanusu haritası üzerinde dans ediyor ve ona hakim oluyor.
Ve kalem çizimlerinde Kolombiyalı-Koreli sanatçı Gala Porras Kim Maya yağmur tanrısına tapınak adakları olarak yüzyıllar önce geride bırakılan ve şimdi bir Harvard Üniversitesi etnoloji müzesinde barındırılan yüzlerce tekstil parçasını belgeliyor. Sergide, sanatçının müze müdürüne yazdığı ve hediyeleri arşiv hapishanelerinden kurtarmaya ve bağışçılarının istediği gibi toza dönüşmelerine izin vermeye çağıran bir mektup yer alıyor. Geçiciliğinin onu güçlü kıldığını savunuyor.
Burada genellikle kayıp olarak tasvir edilen değişim ve istikrarsızlık teması, serinin ortak konularından biridir ve bu konuda karmaşıktır. Tarihsel olarak, her zaman şaşırtıcı, başarısız Guatemalalı performans sanatçısı Regina José Galindo’nun şiddetli bir çalışmasında ima edildiği gibi, kayıp şiddetli olabilir. Maden zengini anavatanında Avrupa sömürgeciliğinin tahribatını araştıran “Yağma” başlıklı 2010 çalışması için, Guatemala’da bir diş hekimine sekiz dişini yerel olarak çıkarılan altınla yerleştirdi ve ardından Avrupa’da ikinci bir diş hekiminden dolguları çıkarmasını istedi. bir vitrinde sanat olarak sergilenecek.
Onunki gibi kayıpla ilgili birkaç eser politik olarak suçlanıyor. başlıklı kısa bir video 2014’ün Kara Antropolojisi II, Paulo Nazareth bir. İçeride sanatçı, bir Bahia polis müzesinde bulduğu Afro-Brezilyalı mahkumların kalıntıları olan insan kafatasları ve kemik yığınlarının altında yarı gömülü yatıyor.
Şilili eşcinsel aktivistler, The Two Fridas adlı 1989 tarihli bir fotoğrafta görülebilir. Francisco Casas Silva Ve Pedro Mardones Lemebel (1952-2015), Kahlo’nun ünlü çift otoportresinin AIDS döneminden kalma bir uyarlamasında, vücutları serum tüpleriyle birbirine bağlı, gömleksiz ve etekli poz veriyor.
Resminiz, sanatsal veya sevgi dolu veya her ikisi için ortaklığa bir övgü olarak okunabilir. Öyleyse bir nota sehpası, budama makası ve tek bir gülden yapılmış şık bir küçük heykeli bir arkadaşınıza, bir sevgilinize ithaf edebilir misiniz? – zor Venezüella bilge tarafından Claudio Perna (1938-1997).
Uruguaylı sanatçı tarafından önceden bir yas jesti olarak tasarlanan 2009 tarihli bir videoda olduğu gibi, bu parçanın bir anma havası var. Alejandro Cesarco. Şimdiki Hafıza (2010) başlıklı film, Cesarco’nun doktor olan babasının, kendisine ölümcül akciğer kanseri teşhisi konduktan kısa bir süre sonra çekilmiş, filme alınmış bir portresi. Şık takım elbiseli ve abartılı bıyıklı yaşlı adama ofisinde kayıtsızca otururken, sanki yüz hatlarını hafızalarımızda yakalamaya çalışırcasına farklı açılardan defalarca bakıldığını görüyoruz. Ardından kamera artık boş olan alanda gezinir. O gitti.
MoMA’da Latin Amerika sanatı küratörü ve Cisneros Araştırma Enstitüsü direktörü Inés Katzenstein ve küratör yardımcısı Julia Detchon tarafından düzenlenen serginin açılış konuşması burada damıtıldı: bir tür rahatsız edici, ironik gerçeklik kontrolü melankoli çok fazla hissettiriyor Yakın zamana kadar birçok Kuzey Amerika müze koleksiyonunu karakterize eden geometrik soyut resme dayanan Latin Amerika sanatına atfedilen Ütopyacılıktan farklı.
Aslında, Chosen Memories’de Brezilyalı sanatçının bölgeye özgü bir duvar resmi biçiminde, belirsiz de olsa geometrik soyutlama mevcuttur. Espírito Santo’dan İran. Tamamen farklı gri tonlarında dikey çizgilerden oluşan, Geçen bir gölgeyi veya karanlık bir noktayı andıran tabloyu ilk bakışta tanımak zordur. Bir meditasyon yardımcısı ya da bir hata olarak beyaz galeri duvarını hem kirletiyor hem de çözüyor gibi görünüyor. Adı “En Passant” ve bu olay için görevlendirildi. Gösteri bittiğinde fiziksel olarak kaybolur ama buradaki diğer çoğu şey gibi bir fikir olarak canlı kalır.
Seçilmiş Anılar: Patricia Phelps de Cisneros ve Ötesinin Bağışlarından Çağdaş Latin Amerika Sanatı
9 Eylül’e kadar Museum of Modern Art, 11 East 53rd Street, (212) 708-9400; moma.org.