Lise Davidsen ilk konserinde vokal ve teatral gücünü gösteriyor

yüzelli

New member
Lise Davidsen dün gece Metropolitan Operası’nda Wagner’in “Tannhäuser”inden Elisabeth’in “Dich, meine Halle” aryasının ilk dört notasını söylerken, tek düşünebildiğim defterime “kutsal” yazmak ve görgü kurallarımı hatırlamaktı: “İnek “

Bu açılış salvosu muhteşemdi; ideal bir sıcaklık, nüfuz ve güç dengesi, onu zerre kadar yormuyormuş gibi görünüyordu.

Met’in 3.800 kişilik oditoryumunda bir sanatçıyı solo konser vermeye davet etmesi nadir görülen bir durumdur. Ve bu şarkıcının New York’ta ilk resitalini vermesi daha da nadirdir.

Ancak Davidsen başka bir nadirliktir: gerçekten dramatik bir soprano. Başlangıçta bir mezzo-soprano olarak eğitilmiş, karanlık, ferah bir orta kısımdan parlak, yüksek meleksel bir tavana doğru akan, tamamen rezonanslı bir alt ses tonuna sahiptir. Sesi gerçekten akmaya başladığında legatosu erimiş demektir ve yüksek notalarının patlaması kulaklarda hafif bir çınlamaya neden olabilir. Davidsen’in tınısı, kadife katmanlarıyla kaplanmış metal şeklindeki biçiminin güzelliğiyle de etkileyicidir.


Piyanist James Baillieu ile yaptığı kapsamlı program inanılmaz mesafeler kat etti: Verdi’nin “Otello”daki narin Desdemona’sı, Wagner’in kendinden geçmiş Elisabeth’i ve Çaykovski’nin “Dame of Spades”teki şok edici Lisa’sı; Schubert’in zarif şarkıları ve Richard Strauss’un rapsodik şarkıları; Gümüş Çağı Opereti ve Altın Çağ Müzikal Tiyatrosu.

İlk yarıyı Elisabeth’in Şarkı Salonu’nu sevinçle selamlamasıyla açmak yerine -ki bu çok barizdi- Davidsen anadili Norveççe olan üç sessiz Edvard Grieg şarkısını ve Almanca olarak üç tane daha şarkı seçti. Beşinci şarkı “Zur Rosenzeit”te tamamen konuya dahil oldu, birbirine yaklaşan ses tonuna bir damla mürekkep ekledi ve anlatıcının kederli özleminin ortasında kendini gözyaşlarının eşiğine getirdi. Baillieu ayrıca beklentileri atlattı ve Met’in geniş sahnesinin sessizliğini keşfetti.

Davidsen duyarlı ve teatral olarak kendini adamış biri ve yüksek sesle şarkı söyleyerek seyirciyi şımartmıyor. Lisa’nın intihar sahnesinin uzun girişinde, karakteri nehir kıyısında bir sevgiliyi sabırsızlıkla beklerken Lisa neredeyse bilinçsizce ileri geri sallanıyordu ve serin bir rüzgarın yaydığı güzel bir ses çıkarıyordu. Set yok, kostüm yok, orkestra yok; ama operanın tamamı oradaydı.


Davidsen, sayıların arasında seyirciyle konuşmak için bir mikrofon kullandı ve gösterinin kişisel doğasını komik ve nazik sesiyle açıkladı. “Ev bestecisi” Grieg’i Met sahnesine getirmek istiyordu; Schubert’ten bu kadar uzun süre uzak durmuştu çünkü dramatik seslerin ona şarkı söylememesi gerektiğine inanıyordu; “Dame of Spades” aryası, Met’in 2019’daki ilk çıkışına, “Dich, meine Halle” ise şarkı söyleme öğrencisi olduğu günlere bir geri dönüş niteliğindeydi.


Schubert hakkında endişelenmesine gerek yoktu. “An die Musik” ve “Litanei auf das Feast of All Souls”taki tonu hacimli, net ve nazikçe uygulandı ve “Gretchen am Spinnrade”i ikna edici derecede operatik bir sahneye dönüştürdü.

Ancak bazen bir sesin çok büyük olduğu zamanlar da olabilir. Strauss’un “Sabah”ının sessiz, yoğun çizgisi onu gözden kaçırıyordu ve Wagner için mükemmel olan tonal donukluğu bazen Verdi’nin “Maschera’daki Un Ballo”sundaki bir aryanın kırılganlığını gölgeliyordu. Ancak Strauss’un “Zueignung” ve Sibelius’un “Den första kyssen” şarkılarının coşkulu ünlemleri ona özel yapılmış gibi geliyordu.

Şakacı bir final hareketinde Davidsen, Emmerich Kalman’ın bir operet aryasında şakacı bir şekilde kendi vokal ihtişamının tadını çıkardı ve Lerner ve Loewe’nin “I Could Have Danced All Night” adlı eserine tembel bir şekilde kaydı. “Tüm Gece Dans Edebilirdim” adlı ünlü kaydını roket benzeri yüksek bir C ile tamamladı.

Davidsen izleyicilerin Nilsson rolünü üstlenmesine istekli olduğunu kabul etmiş olabilir. Ama aynı zamanda onları öncelikle kendi tarihlerini ve sanatlarını tanımaya davet eden bir akşam da geçirmişti.
 
Üst