Hoş bir bahar havası geçenlerde bir öğleden sonra buradaki Girard Koleji’nin arazisini ısıttı. Ancak hafta sonu dersler iptal edildiğinde bile, bu yatılı okuldaki bazı son sınıf öğrencilerinin önlerinde hâlâ birkaç saatlik işleri vardı.
Yetersiz hizmet alan topluluklardan tek ebeveynli ve sıfır ebeveynli ailelerin çocuklarına ayrılmış olan okulun spor salonunda, beş genç tribünlerin etrafında toplandı.
Yakınlarda, basketbol sahasının ortasında, çağdaş klasik grup Yarn/Wire bir ses kontrolüne başlarken, yönetmen Brooke O’Harra, ses amplifikasyonunu ve video projeksiyonlarını denetleyen yakındaki bir tiyatro mühendisliği ekibine danıştı. Ancak içeri giren öğrencileri selamlamak için hızla ayrıldı. Birkaç dakika sonra besteci Tyshawn Sorey enstrüman çalanlara danıştı.
Hepsi, Çarşamba günü spor salonunda prömiyeri yapılan Ross Gay’in kitap uzunluğundaki şiiri “Be Holding”in geliştirilmekte olan multimedya uyarlamasının son provalarından biri için toplanmıştı — hareket, müzik ve sahne arkası çalışmaları içeriyor okulun öğrencileri tarafından.
Gay’in sözleri sözde 1980 NBA Finalleri’nde Philadelphia 76ers yıldızı Julius Erving (Dr. J olarak bilinir) tarafından doğaçlama yapılmış ve icra edilmiş bir bale temeli hakkındadır; Ama aynı zamanda siyah dehanın saha dışındaki mirası ve topluluk kavramları ya da Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kararsız yoklukları hakkında.
Üretime hareket katan bir Girard ikinci sınıf öğrencisi olan 16 yaşındaki Adeshina Tejan, Gay’in şiirini övdü ve “konudan konuya atlama şeklini” özellikle takdir ettiğini söyledi. Ama başka durumlardan bahsederken bile hala ‘vuruş’tan bahsediyormuş gibi hissediyorsunuz.”
Yarn/Wire üyeleriyle birlikte boru şeklindeki bir zilin hem hareketini hem de çalmasını sağlayan 18 yaşındaki kıdemli Jaelyn Handy, basketbolla çok az ilgisi olan bir pasajı favorilerinden biri olarak adlandırdı. “Şiirde bir görüntüyü tanımladığı kısım – ve bu bir kızın görüntüsü ve kız vaftiz annesiyle birlikte düşüyor” dedi. “Verilen ayrıntı düzeyi nedeniyle bu çarpıcı. Ve Black Pain’in nasıl fotoğraflanacağına dair arka plan bilgisi: Bu çok derindi!”
Gösterinin bu haftaki performanslarından sonra, New York da dahil olmak üzere başka bir yerde gösterilebilir. Bu durumda Gay, şiirinin okunmasına da katılabilir. Philadelphia’da prodüksiyon, yerel şairler Yolanda Wisher ve David A. Gaines’in yeteneklerini açılış konuşmacıları ve hareket sanatçıları olarak kullanacak.
Öğleden sonra provası yerini akşam 20.00 civarında bir koşuya bırakırken, Wisher ve Gaines sözlü sololar olarak performans sergilemek için şarkı sözlerinden alıntılar sundular; Diğer zamanlarda, birbirlerini tekrarladılar veya değişen kalıplarda aynı cümleleri söylediler. Zaman zaman, öğrenci çalışanlar bir dansçı topluluğu olarak basketbol atışlarını taklit ettiler; diğerlerinde, yetişkin sanatçılar tarafından yüksek sesle okunan dizeleri yansıtan basamaklı bireysel seslendirmelere katkıda bulundular.
Bir akşam yemeği molası sırasında, Gay’in uzun süredir arkadaşı olan Wisher, şiirin Dr.
Wisher, “Sayfadaki o şiir hakkında, baştan sona okuduğunuzda hala çok güçlü olan bir şeyler var,” dedi. “Zamanı değiştiriyor: Orta Geçit’ten Dr. J klip. Bence bu, bunu sinematik olarak değil de akustik olarak nasıl ileteceğimizle ilgili.”
Bir burger yerken ekledi, “Çoğu zaman müziğin üzerinde yüzmeye çalışmak yerine müziğe karşı çalışıyoruz – bu bazen tam olarak şairlerin ve sözlü sanatçıların yaptığı şeydir.”
Parçada, Yarn/Wire’ın iki piyanisti ve iki davulcusu, Sorey’in “canlı müzik” dediği şeyi yorumluyor: istenildiği zaman oynanabilen veya ayarlanabilen yazılı materyallerin bölümleri. Cuma günkü provadan sonra, gruptan Russell Greenberg bir e-posta ile şunları yazdı: “’Yeni Müzik’te notaların veya talimatların tamamen notaya alınmasına alışkınız (bu, KONTROL ile ilgilidir). Ama bu parçadaki müziği bir “enerji haritası” olarak düşünmeye başladım: farklı kurulumlardan oluşan; yoğun; gelgitler; ton/kromatik; metal/ahşap; genişletilmiş/geleneksel vb. Metni itmek ve çekmek için hepsi birlikte çalışır.”
Sorey’in müziği, Gay’in Dr. J’nin sepete binmesi. Ancak şiir, teğetsel fikirleri ve mecazi yönleri keşfederken, Sorey’nin notası kromatizme yönelirken aynı zamanda Greenberg’in e-postasında bahsettiği deneysel tekniklerle Yarn/Wire’ın gücünden yararlanıyor. Daha sonra, “Be Holding”in sözleri genişletilmiş toplumsal neşe kavramına inerken, başlangıcın keyifli enerjisine bir dönüş olur.
Bir telefon görüşmesinde Sorey, Yarn/Wire’ı otoschediazmlar olarak bilinen, yürütülen doğaçlamalara ilişkin kişisel dilini bozma ve bunları bu yeni “alıntı-alıntı-alıntı notasına” uygulayamadığı noktaya kadar uygulama becerisinden dolayı tebrik etti. müziğin daha fazlasını yönetmesi gerekiyor.
Girard öğrencilerinin dahil edilmesinin “hareketleri gerçekleştirirken ve şiirin bazı konuşma bölümleriyle meşgul olurken şiiri daha da güçlü kıldığını” söyledi.
“Sahip olduğu olumlu ruhu güçlendiriyor; ona farklı bir karakter kazandırıyor,” diye ekledi Sorey. “Sanırım sadece şiir ve müzik olsaydı, belki beni aynı şekilde etkilemezdi.”
O’Harra, Gay’in şiiriyle ilgili vizyonunun “çok basit bir şekilde başladığını: bir spor salonundayız, konuşan bir kişi var” ve ardından alışılmadık bir unsur karışımı geliştirdiğini söyledi. (Aydınlatmayı Itohan Edoloyi tasarladı. Videoyu Catching on Thieves ile birlikte tasarlayan Matthew Deinhart ve ses tasarımcısı Eugene Lew.)
O’Harra, “Bütün bu katmanları neredeyse matematiksel olarak düşünüyorsunuz,” dedi. “Sonra bir şey seni yakalar ve ağlamak istersin. Ya da gerçekten etkilenmiş hissediyorsun. İşte bunu seviyorum.”
Yetersiz hizmet alan topluluklardan tek ebeveynli ve sıfır ebeveynli ailelerin çocuklarına ayrılmış olan okulun spor salonunda, beş genç tribünlerin etrafında toplandı.
Yakınlarda, basketbol sahasının ortasında, çağdaş klasik grup Yarn/Wire bir ses kontrolüne başlarken, yönetmen Brooke O’Harra, ses amplifikasyonunu ve video projeksiyonlarını denetleyen yakındaki bir tiyatro mühendisliği ekibine danıştı. Ancak içeri giren öğrencileri selamlamak için hızla ayrıldı. Birkaç dakika sonra besteci Tyshawn Sorey enstrüman çalanlara danıştı.
Hepsi, Çarşamba günü spor salonunda prömiyeri yapılan Ross Gay’in kitap uzunluğundaki şiiri “Be Holding”in geliştirilmekte olan multimedya uyarlamasının son provalarından biri için toplanmıştı — hareket, müzik ve sahne arkası çalışmaları içeriyor okulun öğrencileri tarafından.
Gay’in sözleri sözde 1980 NBA Finalleri’nde Philadelphia 76ers yıldızı Julius Erving (Dr. J olarak bilinir) tarafından doğaçlama yapılmış ve icra edilmiş bir bale temeli hakkındadır; Ama aynı zamanda siyah dehanın saha dışındaki mirası ve topluluk kavramları ya da Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kararsız yoklukları hakkında.
Üretime hareket katan bir Girard ikinci sınıf öğrencisi olan 16 yaşındaki Adeshina Tejan, Gay’in şiirini övdü ve “konudan konuya atlama şeklini” özellikle takdir ettiğini söyledi. Ama başka durumlardan bahsederken bile hala ‘vuruş’tan bahsediyormuş gibi hissediyorsunuz.”
Yarn/Wire üyeleriyle birlikte boru şeklindeki bir zilin hem hareketini hem de çalmasını sağlayan 18 yaşındaki kıdemli Jaelyn Handy, basketbolla çok az ilgisi olan bir pasajı favorilerinden biri olarak adlandırdı. “Şiirde bir görüntüyü tanımladığı kısım – ve bu bir kızın görüntüsü ve kız vaftiz annesiyle birlikte düşüyor” dedi. “Verilen ayrıntı düzeyi nedeniyle bu çarpıcı. Ve Black Pain’in nasıl fotoğraflanacağına dair arka plan bilgisi: Bu çok derindi!”
Gösterinin bu haftaki performanslarından sonra, New York da dahil olmak üzere başka bir yerde gösterilebilir. Bu durumda Gay, şiirinin okunmasına da katılabilir. Philadelphia’da prodüksiyon, yerel şairler Yolanda Wisher ve David A. Gaines’in yeteneklerini açılış konuşmacıları ve hareket sanatçıları olarak kullanacak.
Öğleden sonra provası yerini akşam 20.00 civarında bir koşuya bırakırken, Wisher ve Gaines sözlü sololar olarak performans sergilemek için şarkı sözlerinden alıntılar sundular; Diğer zamanlarda, birbirlerini tekrarladılar veya değişen kalıplarda aynı cümleleri söylediler. Zaman zaman, öğrenci çalışanlar bir dansçı topluluğu olarak basketbol atışlarını taklit ettiler; diğerlerinde, yetişkin sanatçılar tarafından yüksek sesle okunan dizeleri yansıtan basamaklı bireysel seslendirmelere katkıda bulundular.
Bir akşam yemeği molası sırasında, Gay’in uzun süredir arkadaşı olan Wisher, şiirin Dr.
Wisher, “Sayfadaki o şiir hakkında, baştan sona okuduğunuzda hala çok güçlü olan bir şeyler var,” dedi. “Zamanı değiştiriyor: Orta Geçit’ten Dr. J klip. Bence bu, bunu sinematik olarak değil de akustik olarak nasıl ileteceğimizle ilgili.”
Bir burger yerken ekledi, “Çoğu zaman müziğin üzerinde yüzmeye çalışmak yerine müziğe karşı çalışıyoruz – bu bazen tam olarak şairlerin ve sözlü sanatçıların yaptığı şeydir.”
Parçada, Yarn/Wire’ın iki piyanisti ve iki davulcusu, Sorey’in “canlı müzik” dediği şeyi yorumluyor: istenildiği zaman oynanabilen veya ayarlanabilen yazılı materyallerin bölümleri. Cuma günkü provadan sonra, gruptan Russell Greenberg bir e-posta ile şunları yazdı: “’Yeni Müzik’te notaların veya talimatların tamamen notaya alınmasına alışkınız (bu, KONTROL ile ilgilidir). Ama bu parçadaki müziği bir “enerji haritası” olarak düşünmeye başladım: farklı kurulumlardan oluşan; yoğun; gelgitler; ton/kromatik; metal/ahşap; genişletilmiş/geleneksel vb. Metni itmek ve çekmek için hepsi birlikte çalışır.”
Sorey’in müziği, Gay’in Dr. J’nin sepete binmesi. Ancak şiir, teğetsel fikirleri ve mecazi yönleri keşfederken, Sorey’nin notası kromatizme yönelirken aynı zamanda Greenberg’in e-postasında bahsettiği deneysel tekniklerle Yarn/Wire’ın gücünden yararlanıyor. Daha sonra, “Be Holding”in sözleri genişletilmiş toplumsal neşe kavramına inerken, başlangıcın keyifli enerjisine bir dönüş olur.
Bir telefon görüşmesinde Sorey, Yarn/Wire’ı otoschediazmlar olarak bilinen, yürütülen doğaçlamalara ilişkin kişisel dilini bozma ve bunları bu yeni “alıntı-alıntı-alıntı notasına” uygulayamadığı noktaya kadar uygulama becerisinden dolayı tebrik etti. müziğin daha fazlasını yönetmesi gerekiyor.
Girard öğrencilerinin dahil edilmesinin “hareketleri gerçekleştirirken ve şiirin bazı konuşma bölümleriyle meşgul olurken şiiri daha da güçlü kıldığını” söyledi.
“Sahip olduğu olumlu ruhu güçlendiriyor; ona farklı bir karakter kazandırıyor,” diye ekledi Sorey. “Sanırım sadece şiir ve müzik olsaydı, belki beni aynı şekilde etkilemezdi.”
O’Harra, Gay’in şiiriyle ilgili vizyonunun “çok basit bir şekilde başladığını: bir spor salonundayız, konuşan bir kişi var” ve ardından alışılmadık bir unsur karışımı geliştirdiğini söyledi. (Aydınlatmayı Itohan Edoloyi tasarladı. Videoyu Catching on Thieves ile birlikte tasarlayan Matthew Deinhart ve ses tasarımcısı Eugene Lew.)
O’Harra, “Bütün bu katmanları neredeyse matematiksel olarak düşünüyorsunuz,” dedi. “Sonra bir şey seni yakalar ve ağlamak istersin. Ya da gerçekten etkilenmiş hissediyorsun. İşte bunu seviyorum.”