Şifa, Andy Warhol ve Beatrix Potter'ın ortak noktası nedir?
Londra'daki Saatchi Galerisi'nde devam eden bir sergide Cevap, yüzyıllar boyunca sanatçıları, moda tasarımcılarını, müzisyenleri ve fotoğrafçıları birleştiriyor: çalışmalarında çiçek kullanımı.
“Çiçekler – 5 Mayıs'a kadar süren ve daha sonra 30 Mayıs'tan yaza kadar yeniden açılan” Çağdaş Sanat ve Kültürde Flora “, sanatçıların doğayı modern sanat ve popüler kültüre yol açan tarihte ilham, motif ve hatta fiziksel malzeme olarak nasıl kullandıklarını inceliyor.
Saatchi Galerisi direktörü Paul Foster, bir e -mail'de “Tüm proje doğaya bir aşk mektubu” dedi ve galerinin 2019'da ilan edilmesinden bu yana en popüler ana şovlardan biri olduğunu buldu.
Foster, sergi kavramının çiçeklerle bağlantılı birkaç küçük projeden sonra oluşturulduğunu açıkladı. “Bütün bunlar seyircinin sanatta Flora ile başa çıkması için büyük iştahı gösterdi.” Dedi. “'Çiçekler' ile bunu daha derin keşfetmek ve konuyu bir ölçekte kutlamak istedik.”
Sergi, ilk olarak 1964'te Paris ve New York'ta gösterilen “Çiçek” serisinin bir seçkisi olan Warhol gibi ünlü isimlerin yanı sıra Kanadalı ressam Andrew Salgado gibi çağdaş sanatçıların eserlerini gösteriyor.
Ziyaretçiler, Chelsea bölgesindeki galerinin iki katında dokuz odadan 500'den fazla çalışmanın sunulduğu dokuz odadan geçebilirler.
Serginin bazı odalarında, 19. yüzyıldan itibaren William Morris'in İngiliz tasarımcısı tarafından veya Mini Hock ve çiçek desenlerinin annesi olarak kabul edilen Vivienne Westwood ve Mary Quant tarzında gibi pratik amaçlarla çiçek motifleri olan sanat.
Galerideki bir posteri, “Stiller değişebilir, renkler ve gidebilir, kanamalar yükseliyor ve düşüyor, ancak çiçekler neredeyse giydiğimiz şey üzerinde neredeyse aralıksız görünüyor” diyor.
Sergideki iki büyük ölçekli müdahaleden biri olan “La Fleur Morte” de, İngiliz sanatçı Rebecca Louise, karmaşık çiçek avizeleri gibi tavandan asılı olan uzun, dar üzümlerle doldurulmuş 100.000'den fazla kuru çiçek içeren bir oda yarattı. Ziyaretçiler renkli ve kokulu perdeler arasında yürüyebilirler.
Bir video röportajında, bu çiçekler, 2003'ten itibaren çiçek endüstrisinden bahçelerden veya atıklardan topladığı ve çeşitli çalışmalarda yeniden kullandığı kendi arşivinden geldi. “Mesaj, doğayı nasıl takdir edebiliriz ve doğa ile sahip olduğumuz değişimi nasıl tanıyabiliriz” dedi.
Yasa, bir malzeme olarak çiçeklerin korunmasının ve yeniden kullanılmasının, izleyiciyi bu malzemenin ne olduğu ve ne olduğu konusunda rekabet etme şansına sahip oldukları bir odada olmaya zorladığını da sözlerine ekledi. “
Fransız dijital sanatçı Miguel Chevalier tarafından “Olağanüstü” ikinci enstalasyon, odada yürürken ziyaretçilerin hareketlerine gerçek zamanlı olarak tepki vermek için algoritmalar ve kızılötesi kameralar kullanan canlı renkli bir etkileşimli bahçedir.
“Bu bahçe, ziyaretçinin artık pasif bir gözlemci değil, sanat eserine gerçek bir katılımcı olduğu hassas, etkileşimli bir ekosistem haline gelir.” Dedi.
Foster, enstalasyon “” Alice Harikalar Diyarında Alice “i anımsatan rüya ve gerçeklik arasında yeni icat edilen bir doğa” dedi.
Başka bir bölümde sergi, pop kültüründe kitaplar, film posterleri ve albüm kapağı gibi çiçeklerin nasıl kullanıldığını inceliyor – “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” ve Cure'un “parçalanması”, çiçek resimlerini kullanan 120 plaka kapağının bir parçası.
İcra programlama yöneticisi Rosie Grant, küratörlerin “bu sanat formlarına” çoğu zaman düşük veya ana akım kültür olarak amortismana uğramış “zengin yaratıcılığı dahil etmek istediğini söyledi.
Diğer odalarda çeşitli medyada çiçekleri temsil eden sanat, heykel ve fotoğraf var: Pedro Almodóvar tarafından bir vazoda bir çiçeğin sessiz bir hayatı; Beatrix Potter tarafından bir kalem ve suluboya çalışması; Rob ve Nick Carter'dan yavaş yavaş dekore edici bir buketin 70 dakikalık bir hızlandırılmış filmi.
İlhamları hakkında bazı sanatçı açıklamaları Yayoi Kusama ve ekran baskısı “Summer Flowers” gibi çalışmalarına ek olarak sergileniyor. Kusama, daha sonraki sanatına ilham veren bir çiçek motifi ile çocukluk bir yarıkla anlatıyor: “Aniden ortaya çıkan enkarne çiçeklerin ortasında endişe ile titredi.”
Yasa, kurulum sanatçısı, bu ilham ve duyguların bir kısmının sergiyi ve “La Fleur Murdes” i ziyaret etmek için Londra'daki insanlara aktarılabileceği umudu.
“Dünyanın bize sunduğu şey için minnettar olmak için kendinize zaman ve alan vermek gibi,” diyerek şunları ekledi: “Umarım insanların sadece anı olduğunu umuyorum.”
Londra'daki Saatchi Galerisi'nde devam eden bir sergide Cevap, yüzyıllar boyunca sanatçıları, moda tasarımcılarını, müzisyenleri ve fotoğrafçıları birleştiriyor: çalışmalarında çiçek kullanımı.
“Çiçekler – 5 Mayıs'a kadar süren ve daha sonra 30 Mayıs'tan yaza kadar yeniden açılan” Çağdaş Sanat ve Kültürde Flora “, sanatçıların doğayı modern sanat ve popüler kültüre yol açan tarihte ilham, motif ve hatta fiziksel malzeme olarak nasıl kullandıklarını inceliyor.
Saatchi Galerisi direktörü Paul Foster, bir e -mail'de “Tüm proje doğaya bir aşk mektubu” dedi ve galerinin 2019'da ilan edilmesinden bu yana en popüler ana şovlardan biri olduğunu buldu.
Foster, sergi kavramının çiçeklerle bağlantılı birkaç küçük projeden sonra oluşturulduğunu açıkladı. “Bütün bunlar seyircinin sanatta Flora ile başa çıkması için büyük iştahı gösterdi.” Dedi. “'Çiçekler' ile bunu daha derin keşfetmek ve konuyu bir ölçekte kutlamak istedik.”
Sergi, ilk olarak 1964'te Paris ve New York'ta gösterilen “Çiçek” serisinin bir seçkisi olan Warhol gibi ünlü isimlerin yanı sıra Kanadalı ressam Andrew Salgado gibi çağdaş sanatçıların eserlerini gösteriyor.
Ziyaretçiler, Chelsea bölgesindeki galerinin iki katında dokuz odadan 500'den fazla çalışmanın sunulduğu dokuz odadan geçebilirler.
Serginin bazı odalarında, 19. yüzyıldan itibaren William Morris'in İngiliz tasarımcısı tarafından veya Mini Hock ve çiçek desenlerinin annesi olarak kabul edilen Vivienne Westwood ve Mary Quant tarzında gibi pratik amaçlarla çiçek motifleri olan sanat.
Galerideki bir posteri, “Stiller değişebilir, renkler ve gidebilir, kanamalar yükseliyor ve düşüyor, ancak çiçekler neredeyse giydiğimiz şey üzerinde neredeyse aralıksız görünüyor” diyor.
Sergideki iki büyük ölçekli müdahaleden biri olan “La Fleur Morte” de, İngiliz sanatçı Rebecca Louise, karmaşık çiçek avizeleri gibi tavandan asılı olan uzun, dar üzümlerle doldurulmuş 100.000'den fazla kuru çiçek içeren bir oda yarattı. Ziyaretçiler renkli ve kokulu perdeler arasında yürüyebilirler.
Bir video röportajında, bu çiçekler, 2003'ten itibaren çiçek endüstrisinden bahçelerden veya atıklardan topladığı ve çeşitli çalışmalarda yeniden kullandığı kendi arşivinden geldi. “Mesaj, doğayı nasıl takdir edebiliriz ve doğa ile sahip olduğumuz değişimi nasıl tanıyabiliriz” dedi.
Yasa, bir malzeme olarak çiçeklerin korunmasının ve yeniden kullanılmasının, izleyiciyi bu malzemenin ne olduğu ve ne olduğu konusunda rekabet etme şansına sahip oldukları bir odada olmaya zorladığını da sözlerine ekledi. “
Fransız dijital sanatçı Miguel Chevalier tarafından “Olağanüstü” ikinci enstalasyon, odada yürürken ziyaretçilerin hareketlerine gerçek zamanlı olarak tepki vermek için algoritmalar ve kızılötesi kameralar kullanan canlı renkli bir etkileşimli bahçedir.
“Bu bahçe, ziyaretçinin artık pasif bir gözlemci değil, sanat eserine gerçek bir katılımcı olduğu hassas, etkileşimli bir ekosistem haline gelir.” Dedi.
Foster, enstalasyon “” Alice Harikalar Diyarında Alice “i anımsatan rüya ve gerçeklik arasında yeni icat edilen bir doğa” dedi.
Başka bir bölümde sergi, pop kültüründe kitaplar, film posterleri ve albüm kapağı gibi çiçeklerin nasıl kullanıldığını inceliyor – “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” ve Cure'un “parçalanması”, çiçek resimlerini kullanan 120 plaka kapağının bir parçası.
İcra programlama yöneticisi Rosie Grant, küratörlerin “bu sanat formlarına” çoğu zaman düşük veya ana akım kültür olarak amortismana uğramış “zengin yaratıcılığı dahil etmek istediğini söyledi.
Diğer odalarda çeşitli medyada çiçekleri temsil eden sanat, heykel ve fotoğraf var: Pedro Almodóvar tarafından bir vazoda bir çiçeğin sessiz bir hayatı; Beatrix Potter tarafından bir kalem ve suluboya çalışması; Rob ve Nick Carter'dan yavaş yavaş dekore edici bir buketin 70 dakikalık bir hızlandırılmış filmi.
İlhamları hakkında bazı sanatçı açıklamaları Yayoi Kusama ve ekran baskısı “Summer Flowers” gibi çalışmalarına ek olarak sergileniyor. Kusama, daha sonraki sanatına ilham veren bir çiçek motifi ile çocukluk bir yarıkla anlatıyor: “Aniden ortaya çıkan enkarne çiçeklerin ortasında endişe ile titredi.”
Yasa, kurulum sanatçısı, bu ilham ve duyguların bir kısmının sergiyi ve “La Fleur Murdes” i ziyaret etmek için Londra'daki insanlara aktarılabileceği umudu.
“Dünyanın bize sunduğu şey için minnettar olmak için kendinize zaman ve alan vermek gibi,” diyerek şunları ekledi: “Umarım insanların sadece anı olduğunu umuyorum.”