“Hiç mobilyam yok. tuvalet yok Hiçbir şey, ”dedi, son 16 aydır randevuyla showroom’u olan çıplak, beyaz kiremitli kutuda duran 29 yaşındaki çağdaş sanat satıcısı Freddie Powell. onun küçük galerisi Ginny, Frederick hakkındaLondra’nın Farringdon semtinde eski bir sandviç barda yer alır ve sadece iki metre genişliğindedir.
Önde gelen uluslararası galeri White Cube için beş yıl çalıştıktan sonra, Powell şimdi tam zamanlı bağımsız bir sanat satıcısı olarak geçimini sağlıyor ve genellikle 10.000 $’ın altındaki eserleri satıyor. “Bu yıl Mayıs ayında New York’ta New Art Dealers Alliance veya NADA fuarında ve Avrupa’da en az bir sergide sergilenecek” dedi. Ayrıca galerisinde planladığı sekize kadar sergisi olduğunu söyledi.
Powell, “Gencim: Kendi yaşımdaki sanatçılarla tanıştım ve onları onlara göstermek istedim” dedi. Damien Hirst, Tracey Emin ve Londra’nın 1990’ların sonu ve 2000’lerin başında hakim olan diğer uluslararası üne sahip “Genç İngiliz Sanatçılara” atıfta bulunarak, “YBA’ların gölgesinden çıkıyor olmamız heyecan verici,” diye ekledi.
“Yeni seslere izin vermeliyiz. Devam etmeliyiz,” dedi Powell.
Powell, Londra’da son yıllarda gelecek vaat eden sanatçıları sergilemek için ofisler açan bir grup genç, ciddi galericiden biridir. Birleşik Krallık ekonomisindeki durgunluk, Brexit’in ülkenin sanat piyasasına verdiği zarar ve Londra’yı yaşamak ve çalışmak için şok edici derecede pahalı bir yer haline getiren çift haneli enflasyon göz önüne alındığında, bu, mantığa aykırı bir hareket olarak görülebilir.
Yine de Ginny on Frederick, Guts Gallery, Sundy ve Niru Ratnam gibi yeni çağdaş satıcılar bir şekilde başkentte filizlenmeyi başardılar. O ve sanatçıları, hayatta kalabilmek için köhne, maliyet bilincine sahip iş modelleri bulmak zorundaydı.
Örneğin, Londra’nın geleneksel bir sanat ticaret merkezi olmayan bir bölgesinde kullanılmayan bir sandviç barı kiralayarak Powell, aylık harcamalarını “yarı şok edici” dediği 1.500 sterline veya yaklaşık 1.850 dolara düşürdü. ve ısıtma veya akan su olmayan küçük bir perakende işletmesi için yarısı çok iyi ”. (Peki konfor molalarını nerede veriyor? “Meyhaneye gidiyorum” dedi.)
Ginny on Frederick şu anda Sardonic’i sunuyor Video Günlüğü Çalışmaları, Emily Pope, 32, sanatçıya göre “alçakgönüllü bir otoportre, başarısızlıkla yüzleşen bir şey” üretmeyi amaçlıyor. Pope, videolarından birinde “son 50 yılın en kötü sosyo-ekonomik durumunu” yaşadığını söylüyor.
Londra’nın galericileri ve sanatçıları, 15 hatta 25 yıl öncesine, yani Genç İngiliz Sanatçıların altın çağında olduklarından çok farklı bir ortamda çalışıyorlar. Britanya’nın ekonomisi çoğu zaman büyüdü ve sanat piyasası, kısmen ülkenin sanat tacirlerine dünyanın en büyük ticaret bloğuna gümrüksüz erişim sağlayan Avrupa Birliği üyeliğinin de yardımıyla patlama yaşadı.
2008’de, Hirst’ün dönüm noktası niteliğindeki iki günlük satışı, Beautiful Inside My Head Forever’ın yaklaşık 200 milyon dolar topladığı yıl, Londra, çağdaş sanat için yaratıcı ve ticari bir merkez olarak New York’a rakip oldu. Ancak İngiliz sanat ticareti, 2016 Brexit oylamasından bu yana küçüldü. Marian Gutman ve Tornabuoni Londra şubelerini kapatan uluslararası galeriler arasında yer alıyor. Londra bayilerini uluslararası ortaklarla çalışmaya teşvik eden yenilikçi bir galeri paylaşım programı olan Condo da şehirden çekildi.
2021’de Birleşik Krallık bayilerindeki ve müzayede evlerindeki satışlar tahmini 11,3 milyar dolara düşerek küresel pazarın yüzde 17’sini oluşturarak ABD ve Çin’in ardından “on yılın en düşük seviyesi” oldu. Art Basel ve UBS Art Market Raporu. Yeni kağıtlar ve tarifeler, özellikle Avrupa Birliği’ndeki müşterileri ertelemiş görünüyor.
26 yaşındaki tüccar Ellie Pennick, 2.000 metrekarelik tesisindeki alıcıların veri tabanına danıştıktan sonra, “Avrupa’da bir düşüş ve kesinlikle Brexit ve nakliye maliyetlerinden kaynaklanan Asya ve Amerika’da bir artış gördük” dedi. mülkiyet olurdu Bağırsak Galerisi. Kaporta atölyesi olarak kullanılan bir dizi demiryolu kemerine bakan ikinci kat alanı, Londra’nın doğusundaki Hackney’de bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce açıldı. “Zor, ama kar ediyoruz” dedi.
Pennick, “paralı olmadığını” ve kuzey İngiltere’deki “politik, öfkeli bir aileden” geldiğini söyledi. Guts Gallery web sitesine göre, Royal College of Art’ta lisansüstü ücretlerini karşılayamayan Pennick, işini “yeterince temsil edilmeyen sesleri güçlendirmek ve yeni nesil sanatçı ve koleksiyonerleri savunmak” misyonuyla kurdu.
Galerinin son sergisi”(Bu benim partim) İstersem ağlayabilirim“, “doğum günleri, histeri ve tüketim” konulu beden imgeleri yapmış kadın sanatçıların karma sergisidir. Temsil edilen sanatçılardan biri Dallas’ta ikamet eden Caroline Zurmely, ahşap panellere oje sürerek parti kıyafetlerinin ürkütücü yakın çekimlerini yapıyor. Pennick’e göre sergilenen eserler 2.200 ila 15.000 dolar arasında değişiyor ve yüzde 70’i satıldı.
“Risk aldık – kimse gelecek mi?” diyen Pennick, ancak son gösteri açılışına 400 kişinin katıldığını da sözlerine ekledi. sahip olduğundan daha fazla Instagram’da 32.000 takipçi yardım eder.
“Sosyal medya temelde bir şeyleri değiştirdi” dedi Niru Ratnam, 50, kendini “genç bir galeriye sahip yaşlı adam” olarak tanımladı, 2020’de Londra’nın Soho semtindeki Carnaby Caddesi’ndeki mütevazı bir üst kattaki alanda açtı. “İyi bir Instagram akışıyla koleksiyonerlere daha önce mümkün olmayan bir şekilde ulaşabilirsiniz” dedi. “Birdenbire tam bir posta listeniz var. Geliştirmek yıllar alırdı.”
“İnsanlar Londra’yı küçümsüyor. Her şey Paris ile ilgili,” dedi Ratnam. “Ama” diye ekledi, “koleksiyonerler sanatçılarla tanışmakla ilgileniyor. Birçok sanat okulu sayesinde burada birçok şehirden daha fazla sanatçı var.”
Londra ticari kiraları genellikle Francesca von Zedtwitz-Arnim ve ortağı Liam Tickner’ın geçen yıl daireleri için ödediği aylık 1000 dolardan daha ucuza gelmiyor. Pazar Thames Nehri’nden sadece birkaç yüz metre ötede, Lambeth’te mütevazı bir mağaza geçidinde galeri. Greengrassi, Cabinet ve The Sunday Painter gibi bazı köklü perakendecilerin yakınında bulunan ve yüksek katlı lüks apartmanların gölgesinde kalan Sundy, şu anda Berlin’de yaşayan sanatçı Marco Bruzzone tarafından 5.000 ila 9.000 $ arasında değişen bir dizi yeni boyalı duvar süsü sergiliyor. her biri.
38 yaşındaki Von Zedtwitz-Arnim ve 44 yaşındaki Tickner, Londra sanat okullarında eğitim görmüş Almanlar. Galeri ve sanat fuarlarındaki satışların şimdiye kadar bayi masraflarını karşıladığını söylediler.
Tickner, “Berlin’e gitme fırsatımız var, ancak Londra’nın çok fazla potansiyele sahip bir yer olduğunu düşünüyoruz” dedi. “Çok sofistike ve zorlu bir yer ama kültürel açıdan zengin ve çok şey geri veriyor” diye ekledi. “İnsanları ciddileştiriyor. Londra’da insanlar bir şeyler başarmak istiyor.”
Ancak Tickner, Londra’da düşen standartlardan endişe duyduğunu söyledi. dünyaca ünlü sanat okulları. Royal College of Art ve Goldsmiths (birçok YBA’nın çalıştığı yer) gibi harç ücreti alan okulların artık baskı altında olacağı gerçeğini ima ederek, “Sanat eğitiminde hızlandırılmış toplu işlemeye doğru bir kayma oldu,” dedi. Para için iyi bir değer sunan şirketler. Tickner, bunun mezunlarının yaratıcı hırsları üzerinde sorunlu bir etkisi olabileceğini söyledi.
2019 yılında bir eğitim raporu Birleşik Krallık hükümeti tarafından yaptırılan bir araştırma, yaratıcı sanatlar derecelerinin öğrencilere ve hükümete mali getiri açısından en kötü değeri temsil ettiğini buldu. Üniversitede sanatsal konuların devlet tarafından finanse edilmesi son zamanlarda yüzde 50 oranında kesildi.
Eski sandviç barında galerici olan Powell, “Gelişmekte olan galeri grubu hakkında gerçek bir heyecan var” dedi. “Ama bununla başa çıkabilecek sanat endüstrisine ihtiyacımız var.”
Ayrıca bu duruma ayak uydurabilecek yeni nesil sanatçılara da ihtiyaçları var.
Önde gelen uluslararası galeri White Cube için beş yıl çalıştıktan sonra, Powell şimdi tam zamanlı bağımsız bir sanat satıcısı olarak geçimini sağlıyor ve genellikle 10.000 $’ın altındaki eserleri satıyor. “Bu yıl Mayıs ayında New York’ta New Art Dealers Alliance veya NADA fuarında ve Avrupa’da en az bir sergide sergilenecek” dedi. Ayrıca galerisinde planladığı sekize kadar sergisi olduğunu söyledi.
Powell, “Gencim: Kendi yaşımdaki sanatçılarla tanıştım ve onları onlara göstermek istedim” dedi. Damien Hirst, Tracey Emin ve Londra’nın 1990’ların sonu ve 2000’lerin başında hakim olan diğer uluslararası üne sahip “Genç İngiliz Sanatçılara” atıfta bulunarak, “YBA’ların gölgesinden çıkıyor olmamız heyecan verici,” diye ekledi.
“Yeni seslere izin vermeliyiz. Devam etmeliyiz,” dedi Powell.
Powell, Londra’da son yıllarda gelecek vaat eden sanatçıları sergilemek için ofisler açan bir grup genç, ciddi galericiden biridir. Birleşik Krallık ekonomisindeki durgunluk, Brexit’in ülkenin sanat piyasasına verdiği zarar ve Londra’yı yaşamak ve çalışmak için şok edici derecede pahalı bir yer haline getiren çift haneli enflasyon göz önüne alındığında, bu, mantığa aykırı bir hareket olarak görülebilir.
Yine de Ginny on Frederick, Guts Gallery, Sundy ve Niru Ratnam gibi yeni çağdaş satıcılar bir şekilde başkentte filizlenmeyi başardılar. O ve sanatçıları, hayatta kalabilmek için köhne, maliyet bilincine sahip iş modelleri bulmak zorundaydı.
Örneğin, Londra’nın geleneksel bir sanat ticaret merkezi olmayan bir bölgesinde kullanılmayan bir sandviç barı kiralayarak Powell, aylık harcamalarını “yarı şok edici” dediği 1.500 sterline veya yaklaşık 1.850 dolara düşürdü. ve ısıtma veya akan su olmayan küçük bir perakende işletmesi için yarısı çok iyi ”. (Peki konfor molalarını nerede veriyor? “Meyhaneye gidiyorum” dedi.)
Ginny on Frederick şu anda Sardonic’i sunuyor Video Günlüğü Çalışmaları, Emily Pope, 32, sanatçıya göre “alçakgönüllü bir otoportre, başarısızlıkla yüzleşen bir şey” üretmeyi amaçlıyor. Pope, videolarından birinde “son 50 yılın en kötü sosyo-ekonomik durumunu” yaşadığını söylüyor.
Londra’nın galericileri ve sanatçıları, 15 hatta 25 yıl öncesine, yani Genç İngiliz Sanatçıların altın çağında olduklarından çok farklı bir ortamda çalışıyorlar. Britanya’nın ekonomisi çoğu zaman büyüdü ve sanat piyasası, kısmen ülkenin sanat tacirlerine dünyanın en büyük ticaret bloğuna gümrüksüz erişim sağlayan Avrupa Birliği üyeliğinin de yardımıyla patlama yaşadı.
2008’de, Hirst’ün dönüm noktası niteliğindeki iki günlük satışı, Beautiful Inside My Head Forever’ın yaklaşık 200 milyon dolar topladığı yıl, Londra, çağdaş sanat için yaratıcı ve ticari bir merkez olarak New York’a rakip oldu. Ancak İngiliz sanat ticareti, 2016 Brexit oylamasından bu yana küçüldü. Marian Gutman ve Tornabuoni Londra şubelerini kapatan uluslararası galeriler arasında yer alıyor. Londra bayilerini uluslararası ortaklarla çalışmaya teşvik eden yenilikçi bir galeri paylaşım programı olan Condo da şehirden çekildi.
2021’de Birleşik Krallık bayilerindeki ve müzayede evlerindeki satışlar tahmini 11,3 milyar dolara düşerek küresel pazarın yüzde 17’sini oluşturarak ABD ve Çin’in ardından “on yılın en düşük seviyesi” oldu. Art Basel ve UBS Art Market Raporu. Yeni kağıtlar ve tarifeler, özellikle Avrupa Birliği’ndeki müşterileri ertelemiş görünüyor.
26 yaşındaki tüccar Ellie Pennick, 2.000 metrekarelik tesisindeki alıcıların veri tabanına danıştıktan sonra, “Avrupa’da bir düşüş ve kesinlikle Brexit ve nakliye maliyetlerinden kaynaklanan Asya ve Amerika’da bir artış gördük” dedi. mülkiyet olurdu Bağırsak Galerisi. Kaporta atölyesi olarak kullanılan bir dizi demiryolu kemerine bakan ikinci kat alanı, Londra’nın doğusundaki Hackney’de bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce açıldı. “Zor, ama kar ediyoruz” dedi.
Pennick, “paralı olmadığını” ve kuzey İngiltere’deki “politik, öfkeli bir aileden” geldiğini söyledi. Guts Gallery web sitesine göre, Royal College of Art’ta lisansüstü ücretlerini karşılayamayan Pennick, işini “yeterince temsil edilmeyen sesleri güçlendirmek ve yeni nesil sanatçı ve koleksiyonerleri savunmak” misyonuyla kurdu.
Galerinin son sergisi”(Bu benim partim) İstersem ağlayabilirim“, “doğum günleri, histeri ve tüketim” konulu beden imgeleri yapmış kadın sanatçıların karma sergisidir. Temsil edilen sanatçılardan biri Dallas’ta ikamet eden Caroline Zurmely, ahşap panellere oje sürerek parti kıyafetlerinin ürkütücü yakın çekimlerini yapıyor. Pennick’e göre sergilenen eserler 2.200 ila 15.000 dolar arasında değişiyor ve yüzde 70’i satıldı.
“Risk aldık – kimse gelecek mi?” diyen Pennick, ancak son gösteri açılışına 400 kişinin katıldığını da sözlerine ekledi. sahip olduğundan daha fazla Instagram’da 32.000 takipçi yardım eder.
“Sosyal medya temelde bir şeyleri değiştirdi” dedi Niru Ratnam, 50, kendini “genç bir galeriye sahip yaşlı adam” olarak tanımladı, 2020’de Londra’nın Soho semtindeki Carnaby Caddesi’ndeki mütevazı bir üst kattaki alanda açtı. “İyi bir Instagram akışıyla koleksiyonerlere daha önce mümkün olmayan bir şekilde ulaşabilirsiniz” dedi. “Birdenbire tam bir posta listeniz var. Geliştirmek yıllar alırdı.”
“İnsanlar Londra’yı küçümsüyor. Her şey Paris ile ilgili,” dedi Ratnam. “Ama” diye ekledi, “koleksiyonerler sanatçılarla tanışmakla ilgileniyor. Birçok sanat okulu sayesinde burada birçok şehirden daha fazla sanatçı var.”
Londra ticari kiraları genellikle Francesca von Zedtwitz-Arnim ve ortağı Liam Tickner’ın geçen yıl daireleri için ödediği aylık 1000 dolardan daha ucuza gelmiyor. Pazar Thames Nehri’nden sadece birkaç yüz metre ötede, Lambeth’te mütevazı bir mağaza geçidinde galeri. Greengrassi, Cabinet ve The Sunday Painter gibi bazı köklü perakendecilerin yakınında bulunan ve yüksek katlı lüks apartmanların gölgesinde kalan Sundy, şu anda Berlin’de yaşayan sanatçı Marco Bruzzone tarafından 5.000 ila 9.000 $ arasında değişen bir dizi yeni boyalı duvar süsü sergiliyor. her biri.
38 yaşındaki Von Zedtwitz-Arnim ve 44 yaşındaki Tickner, Londra sanat okullarında eğitim görmüş Almanlar. Galeri ve sanat fuarlarındaki satışların şimdiye kadar bayi masraflarını karşıladığını söylediler.
Tickner, “Berlin’e gitme fırsatımız var, ancak Londra’nın çok fazla potansiyele sahip bir yer olduğunu düşünüyoruz” dedi. “Çok sofistike ve zorlu bir yer ama kültürel açıdan zengin ve çok şey geri veriyor” diye ekledi. “İnsanları ciddileştiriyor. Londra’da insanlar bir şeyler başarmak istiyor.”
Ancak Tickner, Londra’da düşen standartlardan endişe duyduğunu söyledi. dünyaca ünlü sanat okulları. Royal College of Art ve Goldsmiths (birçok YBA’nın çalıştığı yer) gibi harç ücreti alan okulların artık baskı altında olacağı gerçeğini ima ederek, “Sanat eğitiminde hızlandırılmış toplu işlemeye doğru bir kayma oldu,” dedi. Para için iyi bir değer sunan şirketler. Tickner, bunun mezunlarının yaratıcı hırsları üzerinde sorunlu bir etkisi olabileceğini söyledi.
2019 yılında bir eğitim raporu Birleşik Krallık hükümeti tarafından yaptırılan bir araştırma, yaratıcı sanatlar derecelerinin öğrencilere ve hükümete mali getiri açısından en kötü değeri temsil ettiğini buldu. Üniversitede sanatsal konuların devlet tarafından finanse edilmesi son zamanlarda yüzde 50 oranında kesildi.
Eski sandviç barında galerici olan Powell, “Gelişmekte olan galeri grubu hakkında gerçek bir heyecan var” dedi. “Ama bununla başa çıkabilecek sanat endüstrisine ihtiyacımız var.”
Ayrıca bu duruma ayak uydurabilecek yeni nesil sanatçılara da ihtiyaçları var.