1961’de, tuvallerini kesip delmesiyle Avrupa’da ünlü olan Arjantinli-İtalyan sanatçı Lucio Fontana, Kuzey Amerika’daki ilk çıkışını Martha Jackson ve David Anderson galerilerinde yaptı. İyi gitmedi. Amerikalı eleştirmenler, renkli cam parçalarıyla süslenmiş tuvalleri fazla dekoratif buldular – temelde kitschy.
Şimdi Fontana, 1961 gösterisinin yapıldığı 32 East 69th Street’teki aynı binaya geri dönüyor. Lucio Fontana Heykeli, sanat tarihçisi ve küratör tarafından düzenlenen ve onun çalışmalarına adanmış sergiler üçlemesinin ikincisidir. Luca Massimo Barbero ile işbirliği içinde Fondasyon Lucio Fontanave bu harika. (Los Angeles’taki ilk sergi Fontana’ya ithaf edilmiştir. “Mekansal Ortamlar” – James Turrell’in ışık çalışmalarının ve günümüzün her yerde bulunan “sürükleyici ortamlarının” habercisi olarak hizmet eden aydınlatılmış heykel formları veya neon tüplerle karartılmış alanlar. Bu sergi, pandemi sanat dünyasını kasıp kavurmadan hemen önce, Şubat 2020’de açıldı.)
Bunu söylemek güvenli, özellikle de çalışmalarının başarılı bir retrospektifinden sonra. metropol müzesi 2019’da Fontana, New Yorklular tarafından tamamen benimsendi.
Fontana, 1899’da Arjantin’de doğdu ve II. Dünya Savaşı sırasında Arjantin’e dönmeden önce genç bir çocuk olarak İtalya’ya taşındı. Üç kata yayılmış 80’den fazla eserin yer aldığı güncel sergi, öncelikle pişmiş toprak, kil, alçı, metal ve betondan oluşan üç boyutlu çalışmalarına odaklanıyor. Ancak sergide, 1961’de New York’ta ilk kez sahneye çıkan The Black’in tablolarından biri yer alıyor. “Uzay Konsepti, Venedik’te Ay” (1961), karalanmış “New York Şelalesi” (1960-61) gibi bazı şakacı sapkın çizimlerle birlikte renkli camla benekli ve deliklerle delinmiş.
Aslında Fontana’nın tüm işi kasıtlı olarak sapık olarak görülebilir: sanat tarihini alıyor ve kendi yorumlarını yapıyor, sanatçı babası Luigi Fontana tarafından çizmeye “zorlanan” bir kişinin uygun yanıtı ve Dünya Savaşı’na göre sanat yapmanın ne demek olduğunu anlamaya çalışıyor. katliam. (2020 Hauser & Wirth sergisindeki bir fotoğraf, sanatçıyı Arjantin’den döndükten sonra Milano’daki stüdyo binasında, kalan duvarların kurşun delikleri ve şarapnellerle dolu olduğunu gösteriyor.)
Buradaki en eski eserlerden biri olan 1926 tarihli alçı “Nude”, Milano’daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimine ara verdiği sırada Arjantin’de yaratıldı. Fontana, İtalyan sanatının senaryosunu izleyen bu küçük heykeli, Novecento heykeltıraşlarının cilalı, yarı soyut tarzında da olsa, kıvrımlı bir çıplaklıkla buluyor. Medardo Rosso (1858-1928) bu o zamanlar popülerdi.
Sonra Fontana buharı toplar ve tarihi kendi aracı yapar. Küçük, sırlı pişmiş toprak bir figür olan “Suyun Zaferi” (1936), eski Yunanlılar ve Romalıların muzaffer figürlerini anımsatır, ancak anlamlı ve vahşi, küçücük ve anıtsal değildir. Pişmiş toprak eserlerden oluşan ‘Savaş’ serisi benzer şekilde ‘kahramanca’ barok tabloların ve savaş anıtlarının hikayelerini göndererek silahlı çatışmayı telaşlı, yarım yamalak ve kaotik bir olaya dönüştürüyor. Milano’daki Cinema Arlecchino için yapılmış yakınlardaki bir “Harlequin” (1948-49), İtalyan commedia dell’arte çağını inceler ve en ünlü karakterlerinden birini çıkarır, aynı zamanda İtalya’nın savaş sonrası yeniden doğuşunun bir sembolü olarak da görülür. dirildi
Hayatının sonuna doğru, 1968’de insan yapımı nesnelerin aya gönderilmesini görmek için ölen Fontana yaşadı – kendisi gibi “mekansal kompozisyonları” 20. yüzyıl sanatına önemli katkılarda bulunan bir sanatçı için uygun bir son. resimde perspektif. Ama şimdi uzay galaksilere ve evrene kadar genişledi. Pişmiş toprak, lake bakır ve metalden ve şok edici pembe gibi renklerde “Mekansal Konsept” heykelleri vardı. Hatta Fontana, 1960’ların ortasındaki bir diziyi “uzaydaki insan figürasyonları” veya “diğer dünyaların sakinlerinin biçimleri” olarak tanımladı. Buradaki bir “Mekansal Konsept” (1967), bir tripod üzerinde iki kesilmiş metal ovale sahipken, diğeri uzun, roket biçimli ve pembeye boyanmış. Her ikisinin de imzası olan eğik çizgiler var, ancak dikdörtgen tuvallerinin aksine, bunlar neredeyse bilimsel aletler gibi görünüyor.
Katalogda adı geçen bir akademisyen olan Enrico Crispolti soruyor: “Ya sadece bir heykeltıraş olsaydı?” Yani, ya Fontana dünyayı – ya da 60’ların başında düşmanca bir New York sanat dünyasını soğukta yutmuşsa – Minimalizm – bir ressam olarak değil de bir heykeltıraş olarak sunulur muydu?
Fontana 1950’lerin ortalarında “Heykeltıraş olmak istedim” diye yazmıştı. “Ben de büyükbabam gibi ressam olmayı çok isterdim ama sanatın bu özel kavramlarının bana göre olmadığını fark ettim ve kendimi bir iç mimar gibi hissettim.” Şu anki sergisi bu isteğini yerine getiriyor. Fontana uzayla boğuşmuş olabilir, ancak bin yıllık Avrupa heykelini yeniden düşündü ve onu somut biçimde yeniden icat etti. Görünüşe göre, oldukça heykeltıraştı.
Lucio Fontana heykeli4 Şubat’a kadar Hauser & Wirth’te, 32 Doğu 69. Cadde, Manhattan; 212-794-4970, hauserwirth.com.
Şimdi Fontana, 1961 gösterisinin yapıldığı 32 East 69th Street’teki aynı binaya geri dönüyor. Lucio Fontana Heykeli, sanat tarihçisi ve küratör tarafından düzenlenen ve onun çalışmalarına adanmış sergiler üçlemesinin ikincisidir. Luca Massimo Barbero ile işbirliği içinde Fondasyon Lucio Fontanave bu harika. (Los Angeles’taki ilk sergi Fontana’ya ithaf edilmiştir. “Mekansal Ortamlar” – James Turrell’in ışık çalışmalarının ve günümüzün her yerde bulunan “sürükleyici ortamlarının” habercisi olarak hizmet eden aydınlatılmış heykel formları veya neon tüplerle karartılmış alanlar. Bu sergi, pandemi sanat dünyasını kasıp kavurmadan hemen önce, Şubat 2020’de açıldı.)
Bunu söylemek güvenli, özellikle de çalışmalarının başarılı bir retrospektifinden sonra. metropol müzesi 2019’da Fontana, New Yorklular tarafından tamamen benimsendi.
Fontana, 1899’da Arjantin’de doğdu ve II. Dünya Savaşı sırasında Arjantin’e dönmeden önce genç bir çocuk olarak İtalya’ya taşındı. Üç kata yayılmış 80’den fazla eserin yer aldığı güncel sergi, öncelikle pişmiş toprak, kil, alçı, metal ve betondan oluşan üç boyutlu çalışmalarına odaklanıyor. Ancak sergide, 1961’de New York’ta ilk kez sahneye çıkan The Black’in tablolarından biri yer alıyor. “Uzay Konsepti, Venedik’te Ay” (1961), karalanmış “New York Şelalesi” (1960-61) gibi bazı şakacı sapkın çizimlerle birlikte renkli camla benekli ve deliklerle delinmiş.
Aslında Fontana’nın tüm işi kasıtlı olarak sapık olarak görülebilir: sanat tarihini alıyor ve kendi yorumlarını yapıyor, sanatçı babası Luigi Fontana tarafından çizmeye “zorlanan” bir kişinin uygun yanıtı ve Dünya Savaşı’na göre sanat yapmanın ne demek olduğunu anlamaya çalışıyor. katliam. (2020 Hauser & Wirth sergisindeki bir fotoğraf, sanatçıyı Arjantin’den döndükten sonra Milano’daki stüdyo binasında, kalan duvarların kurşun delikleri ve şarapnellerle dolu olduğunu gösteriyor.)
Buradaki en eski eserlerden biri olan 1926 tarihli alçı “Nude”, Milano’daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimine ara verdiği sırada Arjantin’de yaratıldı. Fontana, İtalyan sanatının senaryosunu izleyen bu küçük heykeli, Novecento heykeltıraşlarının cilalı, yarı soyut tarzında da olsa, kıvrımlı bir çıplaklıkla buluyor. Medardo Rosso (1858-1928) bu o zamanlar popülerdi.
Sonra Fontana buharı toplar ve tarihi kendi aracı yapar. Küçük, sırlı pişmiş toprak bir figür olan “Suyun Zaferi” (1936), eski Yunanlılar ve Romalıların muzaffer figürlerini anımsatır, ancak anlamlı ve vahşi, küçücük ve anıtsal değildir. Pişmiş toprak eserlerden oluşan ‘Savaş’ serisi benzer şekilde ‘kahramanca’ barok tabloların ve savaş anıtlarının hikayelerini göndererek silahlı çatışmayı telaşlı, yarım yamalak ve kaotik bir olaya dönüştürüyor. Milano’daki Cinema Arlecchino için yapılmış yakınlardaki bir “Harlequin” (1948-49), İtalyan commedia dell’arte çağını inceler ve en ünlü karakterlerinden birini çıkarır, aynı zamanda İtalya’nın savaş sonrası yeniden doğuşunun bir sembolü olarak da görülür. dirildi
Hayatının sonuna doğru, 1968’de insan yapımı nesnelerin aya gönderilmesini görmek için ölen Fontana yaşadı – kendisi gibi “mekansal kompozisyonları” 20. yüzyıl sanatına önemli katkılarda bulunan bir sanatçı için uygun bir son. resimde perspektif. Ama şimdi uzay galaksilere ve evrene kadar genişledi. Pişmiş toprak, lake bakır ve metalden ve şok edici pembe gibi renklerde “Mekansal Konsept” heykelleri vardı. Hatta Fontana, 1960’ların ortasındaki bir diziyi “uzaydaki insan figürasyonları” veya “diğer dünyaların sakinlerinin biçimleri” olarak tanımladı. Buradaki bir “Mekansal Konsept” (1967), bir tripod üzerinde iki kesilmiş metal ovale sahipken, diğeri uzun, roket biçimli ve pembeye boyanmış. Her ikisinin de imzası olan eğik çizgiler var, ancak dikdörtgen tuvallerinin aksine, bunlar neredeyse bilimsel aletler gibi görünüyor.
Katalogda adı geçen bir akademisyen olan Enrico Crispolti soruyor: “Ya sadece bir heykeltıraş olsaydı?” Yani, ya Fontana dünyayı – ya da 60’ların başında düşmanca bir New York sanat dünyasını soğukta yutmuşsa – Minimalizm – bir ressam olarak değil de bir heykeltıraş olarak sunulur muydu?
Fontana 1950’lerin ortalarında “Heykeltıraş olmak istedim” diye yazmıştı. “Ben de büyükbabam gibi ressam olmayı çok isterdim ama sanatın bu özel kavramlarının bana göre olmadığını fark ettim ve kendimi bir iç mimar gibi hissettim.” Şu anki sergisi bu isteğini yerine getiriyor. Fontana uzayla boğuşmuş olabilir, ancak bin yıllık Avrupa heykelini yeniden düşündü ve onu somut biçimde yeniden icat etti. Görünüşe göre, oldukça heykeltıraştı.
Lucio Fontana heykeli4 Şubat’a kadar Hauser & Wirth’te, 32 Doğu 69. Cadde, Manhattan; 212-794-4970, hauserwirth.com.