Bir akşam Küba’da sanatçı olarak Maria Magdalena Campos-Pons Yaklaşık 8 yaşındayken bir baykuş onu ziyaret etti. Hatırlıyor ki yatağında yatıyordu ve onu yarı açık pencerenin pervazında dururken gördü. Baykuşlar gibi onları izliyordu.
Şu anda 64 yaşında olan Campos-Pons yakın zamanda stüdyosunda “O kadar da yaklaşmadıklarını söyleyebiliriz” dedi. Vanderbilt Üniversitesi Nashville’de. “Ama bu taşrada, La Vega, Manguito’da bir fincadaydı. O zamandan beri uçmayı çok hayal ettim.”
Her durumda, çok uzağa uçtu. Matanzas Eyaletindeki eski bir şeker plantasyonunda büyüdü. Büyük büyükbabası şimdiki Nijerya’dan köle olarak gelmişti. Babası üçüncü sınıfta bastonda çalışmak için okulu bıraktı.
Ancak kendi yolculuğu onu Küba Devrimi’nin kırsal kesime getirdiği okullara, Havana’da kurduğu sanat enstitülerine götürecekti; 25 yıl boyunca öğretmenlik yaptığı Boston’a Güzel Sanatlar Müzesi Okulu; 2017’den beri de fırtınalı enerjisini yerel sanat sahnesine taşıdığı Nashville’e gidiyor.
Campos-Pons, resim, montaj, fotoğraf, video ve hatta ritüel bir performans gibi hiçbir aracı olmayan, aralıksız çalışan bir sanatçıdır. Murano camı – ulaşılmaz görünüyor. Çalışmaları sergilendi Bienaller beşe kadar kıtalar. Ders verdiği şehirlerde sanat mekanları kurdu. Son derece sadık meslektaşları ve eski öğrencileri onun gösterilerine katılıyor ve acil fikirlerini paylaşmak için şafaktan önceki telefon çağrılarına cevap veriyor.
“Zor dinleniyorum” dedi. İşin “kesinlikle manevi bir şey” olduğunu ekledi.
Geçen hafta Brooklyn Müzesi “Bakın”ı açtı 16 yıldır kariyerini kapsayan ilk anketi. Küba’da cinsel politika ve bedensel özerklik ile ilgili ilk çalışmalarına değiniyor. Ayrıca çığır açan multimedya kurulumları ve 1990’larda ve 2000’lerde şirketin ünlü 20×24 inç kameralarını kullanarak yaptığı ultra büyük Polaroid triptikleri de dahil olmak üzere en etkili çalışmalarından bazılarını içeriyor.
Ancak sergi, Nashville’de yarattığı en son çalışmalarından bazılarıyla günümüze kadar uzanıyor ve şiddet içeren ırksal tarihinin ağırlığının yanı sıra Güney Amerika’da hissettiği güzelliği ifade etmenin yollarını buluyor. Suluboya ve fotomontajın harmanlandığı kağıt üzerine kompozisyonlarında manolya ağaçları ve diğer yerel semboller yer alıyor. Breonna Taylor da dahil olmak üzere bazı eserler polis şiddeti mağdurlarını onurlandırıyor.
Sergiyi başlatan Brooklyn Müzesi yardımcı küratörü Carmen Hermo, kariyeri boyunca Campos-Pons’un “alçakgönüllülük ve güvenin birleşimini” örneklendirdiğini söyledi. (Serginin küratörlüğünü Los Angeles’taki Getty Müzesi’nin yardımcı küratörü Mazie Harris ile birlikte yaptı; sergi, Durham, Kuzey Carolina’daki Nasher Sanat Müzesi ve Nashville’deki Frist Sanat Müzesi’nde durduktan sonra 2025’te sona erecek.)
Campos-Pons’un eserlerinde yinelenen semboller (gözler, ayak izleri, kelebekler, saçlar, boncuklar, narlar) her izleyici için duygusal bağlantı noktaları sağlıyor. Hermo, “Görmek, hissetmek, yapmak, düşünmek ve olmak arasında bu güzel döngüyü yaratıyor, bu nadir ve özel hissettiriyor” dedi.
Uzun elbiseleri ve asil duruşuyla Campos-Pons (arkadaşları için Magda) bazen şifacı sanılıyor. Vanderbilt kampüsünde bir sümbül bahçesi dikerken şunları söyledi: “Hastaneden biri geldi ve benden onlara dokunmamı istedi.” Venedik’e vardığında insanlar onun ayaklarına dokunmaya çalıştılar; bunun rahatsız edici olduğunu söyledi, çünkü süslü tasarım ayakkabılar giymişlerdi. .sandalet giyiyordu.
Büyükannesi bir Lucumí (veya Santería) rahibesiydi. Şeker işçisi olan babası da şifalı bitkiler uzmanıydı. Bu nedenle orishaların ve ruhların dünyaya anlam verdiği ritüellerle dolu bir kültürde büyüdü. Ancak kendisi bir rahibe olarak inisiye edilmedi; Kendisi bunu yorumladığında, mesleğinin “sanata hizmet etmek” olduğu ortaya çıktı.
Ancak onun Afro-Kübalı kökleri, kişisel ve ailesel tarihlerin incelenmesinin geniş yankı uyandıran temalara (göç, siyah deneyimlerin çeşitliliği, kadınların yaşamları) kadar uzanmasını sağlayan samimi bir mercek sağlıyor. Ve koruyucu orishaları olan Yemaya ve Oshun’u tanıdığı için, çağdaş sanat ortamının onu anlayacak seviyeye ulaşmasından çok önce, ruhsal bilgiyi işinin merkezine yerleştirmişti.
Sanat tarihçisine Cheryl Finley1990’lı yılların başından beri tanıdığı kişi, kesinlikle Campos-Pons’un çalışmalarını küresel kılan kökleridir. İlk gösterimi 1992’de Boston’daki Çağdaş Sanat Enstitüsü’nde yapılan “Yedi Güç Denizden Geliyor” adlı enstalasyona dikkat çekti. Bunlar arasında köle gemilerini anımsatan oyma ahşap paneller, büyük boyalı silüetler, çerçeveli aile fotoğraflarından oluşan bir alan ve Campos-Pons’un kendi sergisinin açılışında beyaz bir elbise içinde sessizce oturduğu bir performans yer alıyordu. Bu çalışma, Finley’nin dediği gibi “transatlantik köle ticaretinden tamamen canlı ve hazır bir şekilde hayatta kalmayı başaran” yedi büyük Orisha’nın, ruhların himayesi altında Orta Geçit, çiftlik işi ve kadınlar, soy ve hafıza gibi pek çok şeyi birbirine bağladı. .” siyah kökenli insanların hayatta kalmasını desteklemek, yenilemek ve iyileştirmek için.”
Bir diğer büyük yerleştirme, “Annemle Yumuşak Bir Şekilde Konuşuldu” (1998), müzenin Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi’nde ziyaretçilerin “Bakın”a girerken karşılaştıkları ilk eserdir. Burada dik ütü masaları, gerilmiş kumaş üzerine aktarılan aile fotoğraflarının ve sanatçının yürürken bacaklarının veya ayaklarının video projeksiyonlarının yüzeylerini oluşturuyor. Ekranların önüne yayılan cam ütüler ve bardak altlıkları hem denizcilik hem de ev içi imaları aktarıyor.
Hermo, “‘Annemle Yumuşak Bir Şekilde Konuşulan’ gibi bir çalışma sanat tarihi kanonudur” dedi. “Fakat feminist sanatla ilgili konuşmalar, eğer soykütüksel kökenleri almanın, bedenin ne yaptığını, zihnin ne yaptığını ve bunları bir kalıcılık alanına yerleştirmenin ne anlama geldiğini düşünen Magda gibi sanatçıları içermiyorsa eksik kalır.” sanat eserleri aracılığıyla.
Stüdyoda Campos-Pons kağıt rulolarını açtı ve en yeni yöntemini ortaya çıkardı: Suluboyayla başlıyor, fotoğrafları boyalı kağıda basıyor ve ardından ortaya çıkan yüzeye işaretler ekliyor. Kombinasyon çizim ve fotoğrafçılığın örtüşmesini sağlar, dolayısıyla bir deri parçasının, bir çiçeğin veya bir yaprağın her tekniğe ne kadar borçlu olduğundan emin olamayabilirsiniz. Geçen sene MoMA bir üçlü satın aldı bu şekilde yapılmış, “Bakın”da görünen “Manolya Ağacının Sırları”. Ana karakteri insan-baykuş melezi olan Campos-Pons’tur.
Her akrabasının manolyadaki bir baykuş olarak tasvir edildiği aile ağacıyla doldurduğu bir Moleskine eskiz defteri oluşturdu. Proje onun Küba kökenlerini ve anılarını bugünüyle birleştiriyor. Kampüsteki yaprakları topluyor ve bunları boyalı olanlarla karıştırarak eserlerine cilalıyor. Bunun Güney’deki ağaçların yaşadığı işkence ve şiddete ve aynı zamanda çevrelerinin güzelliğine bir gönderme olduğunu söyledi.
Campos-Pons, Nashville’e tipik bir coşkuyla dahil oldu; özellikle Vanderbilt’in programları ile kutsal bir sanat tarihine sahip tarihsel olarak siyahi bir kurum olan Fisk Üniversitesi arasında bağlantılar kurdu. Onu o kurdu Sanatın, demokrasinin ve adaletin motoruyerel ve ziyaretçi sanatçılar ve aktivistler arasında bağlantı kurmayı amaçlayan; Nashville’in Batı Yakası’ndaki eski bir giyim mağazasında kampüs dışı bir proje alanı işletiyor.
“Magda bir güçtür” dedi Jamaal Kılıflarıyönetmeni Fisk Üniversitesi Galerilerimüze okulundaki öğrencilerinden biriydi. Kendi deyimiyle “Magdalenian düşünce okulu”, “sanatın kendi toplumu için neler yapabileceğini geniş bir şekilde araştırıyor.”
Belki de bu anlamda Campos-Pons Küba’ya olan kanallarını hiçbir zaman kapatmamıştır. 2019 edisyonu da dahil olmak üzere pek çok Havana Bienali’ne katılmıştır. Muhalif sanatçılara sert eylemve sanatçı Tania Bruguera (1980’lerde Havana’da Campos-Pons’un öğrencisiydi) katılmayı reddetti.
Campos-Pons’un bu yılki yaklaşımı şuydu: Sahne sergileri ve etkinlikler İçinde MatanzalarAfro-Kübalı sanatçıların nadiren davet edildiğini söyledi. Artık bienalin programı ayrı: “Rios Aralıklıları” (“Aralıklı Nehirler”) gelecek yıl Matanzas’a dönmesi planlanıyor. “Küba’da gerçek seçimler yapmalıyız” dedi. “Gerçek bir demokrasiye sahip olmalıyız. Ama Matanzas’ta kendi cumhuriyetimi kurmak istiyorum.”
Geçtiğimiz ay aralarında Bruguera ve Coco Fusco’nun da bulunduğu 24 Kübalı ve Kübalı-Amerikalı sanatçının mektubunu imzalamamıştı. Devlet destekli Küba sanat etkinliklerine boykot çağrısı, ancak başlatıcılarını arkadaş olarak görüyor. “Her sanatçı, ajansını adil olduğuna inandığı şeye dürüstçe hizmet edecek şekilde kullanmalıdır” dedi.
Geçen Cumartesi Brooklyn Müzesi, Campos-Pons’un çalışmaları üzerine bir sempozyuma ev sahipliği yaptı. Daha sonra Beaux-Arts Court’ta yeni oyunu “Bir Annenin Gözyaşı Nehri”nin galasını kutladı. Bu, polis ve kanun dışı şiddet mağdurlarına ve onların annelerine ithaf edilmişti; bu, Taylor’ın hayatını onurlandıran Louisville sergisinde yer alan Breonna Taylor’ı onurlandıran fotoğraf tablosunun doğal bir uzantısıydı.
Geçit törenine, arkadaşları ve Campos-Pons’a katılan eski öğrenciler de dahil olmak üzere on beyaz kadın katıldı. öncesi performanslar; ikisi zengin mavi bir kumaşı ileri geri dolaştırdı. Eski Arrested Development basçısı (ve Campos-Pons’un yeni arkadaşı) Kamaal Malak bir topluluğa liderlik etti. Şair Binbaşı Jackson okudu. Oshun’un rengi olan sarı giyinmiş ve yüzü beyaza boyanmış Campos-Pons, meyve ve çiçek dağıtarak seyircilerin arasında dolaşıyordu.
Nashville’de Campos-Pons eseri “hassas bölgelerin, hassas alanların” keşfi olarak tanımlamıştı. Kendisi, “toplumda refahın, açıklığın ve sevginin sürdürülmesinde kadınların merkezi rolünün” vurgulandığını söyledi. İlham kaynaklarından biri, serginin tamamı için önerdiği yedi kitaptan biri olan bellhook’un “Aşk Hakkında Her Şey” kitabıydı.
“Her şey aşkla ilgili” dedi. “Ve bizi ayakta tutan sevginin gücü.”
Maria Magdalena Campos-Pons
14 Ocak 2024’e kadar Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; 718-638-5000, brooklynmuseum.org.
Şu anda 64 yaşında olan Campos-Pons yakın zamanda stüdyosunda “O kadar da yaklaşmadıklarını söyleyebiliriz” dedi. Vanderbilt Üniversitesi Nashville’de. “Ama bu taşrada, La Vega, Manguito’da bir fincadaydı. O zamandan beri uçmayı çok hayal ettim.”
Her durumda, çok uzağa uçtu. Matanzas Eyaletindeki eski bir şeker plantasyonunda büyüdü. Büyük büyükbabası şimdiki Nijerya’dan köle olarak gelmişti. Babası üçüncü sınıfta bastonda çalışmak için okulu bıraktı.
Ancak kendi yolculuğu onu Küba Devrimi’nin kırsal kesime getirdiği okullara, Havana’da kurduğu sanat enstitülerine götürecekti; 25 yıl boyunca öğretmenlik yaptığı Boston’a Güzel Sanatlar Müzesi Okulu; 2017’den beri de fırtınalı enerjisini yerel sanat sahnesine taşıdığı Nashville’e gidiyor.
Campos-Pons, resim, montaj, fotoğraf, video ve hatta ritüel bir performans gibi hiçbir aracı olmayan, aralıksız çalışan bir sanatçıdır. Murano camı – ulaşılmaz görünüyor. Çalışmaları sergilendi Bienaller beşe kadar kıtalar. Ders verdiği şehirlerde sanat mekanları kurdu. Son derece sadık meslektaşları ve eski öğrencileri onun gösterilerine katılıyor ve acil fikirlerini paylaşmak için şafaktan önceki telefon çağrılarına cevap veriyor.
“Zor dinleniyorum” dedi. İşin “kesinlikle manevi bir şey” olduğunu ekledi.
Geçen hafta Brooklyn Müzesi “Bakın”ı açtı 16 yıldır kariyerini kapsayan ilk anketi. Küba’da cinsel politika ve bedensel özerklik ile ilgili ilk çalışmalarına değiniyor. Ayrıca çığır açan multimedya kurulumları ve 1990’larda ve 2000’lerde şirketin ünlü 20×24 inç kameralarını kullanarak yaptığı ultra büyük Polaroid triptikleri de dahil olmak üzere en etkili çalışmalarından bazılarını içeriyor.
Ancak sergi, Nashville’de yarattığı en son çalışmalarından bazılarıyla günümüze kadar uzanıyor ve şiddet içeren ırksal tarihinin ağırlığının yanı sıra Güney Amerika’da hissettiği güzelliği ifade etmenin yollarını buluyor. Suluboya ve fotomontajın harmanlandığı kağıt üzerine kompozisyonlarında manolya ağaçları ve diğer yerel semboller yer alıyor. Breonna Taylor da dahil olmak üzere bazı eserler polis şiddeti mağdurlarını onurlandırıyor.
Sergiyi başlatan Brooklyn Müzesi yardımcı küratörü Carmen Hermo, kariyeri boyunca Campos-Pons’un “alçakgönüllülük ve güvenin birleşimini” örneklendirdiğini söyledi. (Serginin küratörlüğünü Los Angeles’taki Getty Müzesi’nin yardımcı küratörü Mazie Harris ile birlikte yaptı; sergi, Durham, Kuzey Carolina’daki Nasher Sanat Müzesi ve Nashville’deki Frist Sanat Müzesi’nde durduktan sonra 2025’te sona erecek.)
Campos-Pons’un eserlerinde yinelenen semboller (gözler, ayak izleri, kelebekler, saçlar, boncuklar, narlar) her izleyici için duygusal bağlantı noktaları sağlıyor. Hermo, “Görmek, hissetmek, yapmak, düşünmek ve olmak arasında bu güzel döngüyü yaratıyor, bu nadir ve özel hissettiriyor” dedi.
Uzun elbiseleri ve asil duruşuyla Campos-Pons (arkadaşları için Magda) bazen şifacı sanılıyor. Vanderbilt kampüsünde bir sümbül bahçesi dikerken şunları söyledi: “Hastaneden biri geldi ve benden onlara dokunmamı istedi.” Venedik’e vardığında insanlar onun ayaklarına dokunmaya çalıştılar; bunun rahatsız edici olduğunu söyledi, çünkü süslü tasarım ayakkabılar giymişlerdi. .sandalet giyiyordu.
Büyükannesi bir Lucumí (veya Santería) rahibesiydi. Şeker işçisi olan babası da şifalı bitkiler uzmanıydı. Bu nedenle orishaların ve ruhların dünyaya anlam verdiği ritüellerle dolu bir kültürde büyüdü. Ancak kendisi bir rahibe olarak inisiye edilmedi; Kendisi bunu yorumladığında, mesleğinin “sanata hizmet etmek” olduğu ortaya çıktı.
Ancak onun Afro-Kübalı kökleri, kişisel ve ailesel tarihlerin incelenmesinin geniş yankı uyandıran temalara (göç, siyah deneyimlerin çeşitliliği, kadınların yaşamları) kadar uzanmasını sağlayan samimi bir mercek sağlıyor. Ve koruyucu orishaları olan Yemaya ve Oshun’u tanıdığı için, çağdaş sanat ortamının onu anlayacak seviyeye ulaşmasından çok önce, ruhsal bilgiyi işinin merkezine yerleştirmişti.
Sanat tarihçisine Cheryl Finley1990’lı yılların başından beri tanıdığı kişi, kesinlikle Campos-Pons’un çalışmalarını küresel kılan kökleridir. İlk gösterimi 1992’de Boston’daki Çağdaş Sanat Enstitüsü’nde yapılan “Yedi Güç Denizden Geliyor” adlı enstalasyona dikkat çekti. Bunlar arasında köle gemilerini anımsatan oyma ahşap paneller, büyük boyalı silüetler, çerçeveli aile fotoğraflarından oluşan bir alan ve Campos-Pons’un kendi sergisinin açılışında beyaz bir elbise içinde sessizce oturduğu bir performans yer alıyordu. Bu çalışma, Finley’nin dediği gibi “transatlantik köle ticaretinden tamamen canlı ve hazır bir şekilde hayatta kalmayı başaran” yedi büyük Orisha’nın, ruhların himayesi altında Orta Geçit, çiftlik işi ve kadınlar, soy ve hafıza gibi pek çok şeyi birbirine bağladı. .” siyah kökenli insanların hayatta kalmasını desteklemek, yenilemek ve iyileştirmek için.”
Bir diğer büyük yerleştirme, “Annemle Yumuşak Bir Şekilde Konuşuldu” (1998), müzenin Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi’nde ziyaretçilerin “Bakın”a girerken karşılaştıkları ilk eserdir. Burada dik ütü masaları, gerilmiş kumaş üzerine aktarılan aile fotoğraflarının ve sanatçının yürürken bacaklarının veya ayaklarının video projeksiyonlarının yüzeylerini oluşturuyor. Ekranların önüne yayılan cam ütüler ve bardak altlıkları hem denizcilik hem de ev içi imaları aktarıyor.
Hermo, “‘Annemle Yumuşak Bir Şekilde Konuşulan’ gibi bir çalışma sanat tarihi kanonudur” dedi. “Fakat feminist sanatla ilgili konuşmalar, eğer soykütüksel kökenleri almanın, bedenin ne yaptığını, zihnin ne yaptığını ve bunları bir kalıcılık alanına yerleştirmenin ne anlama geldiğini düşünen Magda gibi sanatçıları içermiyorsa eksik kalır.” sanat eserleri aracılığıyla.
Stüdyoda Campos-Pons kağıt rulolarını açtı ve en yeni yöntemini ortaya çıkardı: Suluboyayla başlıyor, fotoğrafları boyalı kağıda basıyor ve ardından ortaya çıkan yüzeye işaretler ekliyor. Kombinasyon çizim ve fotoğrafçılığın örtüşmesini sağlar, dolayısıyla bir deri parçasının, bir çiçeğin veya bir yaprağın her tekniğe ne kadar borçlu olduğundan emin olamayabilirsiniz. Geçen sene MoMA bir üçlü satın aldı bu şekilde yapılmış, “Bakın”da görünen “Manolya Ağacının Sırları”. Ana karakteri insan-baykuş melezi olan Campos-Pons’tur.
Her akrabasının manolyadaki bir baykuş olarak tasvir edildiği aile ağacıyla doldurduğu bir Moleskine eskiz defteri oluşturdu. Proje onun Küba kökenlerini ve anılarını bugünüyle birleştiriyor. Kampüsteki yaprakları topluyor ve bunları boyalı olanlarla karıştırarak eserlerine cilalıyor. Bunun Güney’deki ağaçların yaşadığı işkence ve şiddete ve aynı zamanda çevrelerinin güzelliğine bir gönderme olduğunu söyledi.
Campos-Pons, Nashville’e tipik bir coşkuyla dahil oldu; özellikle Vanderbilt’in programları ile kutsal bir sanat tarihine sahip tarihsel olarak siyahi bir kurum olan Fisk Üniversitesi arasında bağlantılar kurdu. Onu o kurdu Sanatın, demokrasinin ve adaletin motoruyerel ve ziyaretçi sanatçılar ve aktivistler arasında bağlantı kurmayı amaçlayan; Nashville’in Batı Yakası’ndaki eski bir giyim mağazasında kampüs dışı bir proje alanı işletiyor.
“Magda bir güçtür” dedi Jamaal Kılıflarıyönetmeni Fisk Üniversitesi Galerilerimüze okulundaki öğrencilerinden biriydi. Kendi deyimiyle “Magdalenian düşünce okulu”, “sanatın kendi toplumu için neler yapabileceğini geniş bir şekilde araştırıyor.”
Belki de bu anlamda Campos-Pons Küba’ya olan kanallarını hiçbir zaman kapatmamıştır. 2019 edisyonu da dahil olmak üzere pek çok Havana Bienali’ne katılmıştır. Muhalif sanatçılara sert eylemve sanatçı Tania Bruguera (1980’lerde Havana’da Campos-Pons’un öğrencisiydi) katılmayı reddetti.
Campos-Pons’un bu yılki yaklaşımı şuydu: Sahne sergileri ve etkinlikler İçinde MatanzalarAfro-Kübalı sanatçıların nadiren davet edildiğini söyledi. Artık bienalin programı ayrı: “Rios Aralıklıları” (“Aralıklı Nehirler”) gelecek yıl Matanzas’a dönmesi planlanıyor. “Küba’da gerçek seçimler yapmalıyız” dedi. “Gerçek bir demokrasiye sahip olmalıyız. Ama Matanzas’ta kendi cumhuriyetimi kurmak istiyorum.”
Geçtiğimiz ay aralarında Bruguera ve Coco Fusco’nun da bulunduğu 24 Kübalı ve Kübalı-Amerikalı sanatçının mektubunu imzalamamıştı. Devlet destekli Küba sanat etkinliklerine boykot çağrısı, ancak başlatıcılarını arkadaş olarak görüyor. “Her sanatçı, ajansını adil olduğuna inandığı şeye dürüstçe hizmet edecek şekilde kullanmalıdır” dedi.
Geçen Cumartesi Brooklyn Müzesi, Campos-Pons’un çalışmaları üzerine bir sempozyuma ev sahipliği yaptı. Daha sonra Beaux-Arts Court’ta yeni oyunu “Bir Annenin Gözyaşı Nehri”nin galasını kutladı. Bu, polis ve kanun dışı şiddet mağdurlarına ve onların annelerine ithaf edilmişti; bu, Taylor’ın hayatını onurlandıran Louisville sergisinde yer alan Breonna Taylor’ı onurlandıran fotoğraf tablosunun doğal bir uzantısıydı.
Geçit törenine, arkadaşları ve Campos-Pons’a katılan eski öğrenciler de dahil olmak üzere on beyaz kadın katıldı. öncesi performanslar; ikisi zengin mavi bir kumaşı ileri geri dolaştırdı. Eski Arrested Development basçısı (ve Campos-Pons’un yeni arkadaşı) Kamaal Malak bir topluluğa liderlik etti. Şair Binbaşı Jackson okudu. Oshun’un rengi olan sarı giyinmiş ve yüzü beyaza boyanmış Campos-Pons, meyve ve çiçek dağıtarak seyircilerin arasında dolaşıyordu.
Nashville’de Campos-Pons eseri “hassas bölgelerin, hassas alanların” keşfi olarak tanımlamıştı. Kendisi, “toplumda refahın, açıklığın ve sevginin sürdürülmesinde kadınların merkezi rolünün” vurgulandığını söyledi. İlham kaynaklarından biri, serginin tamamı için önerdiği yedi kitaptan biri olan bellhook’un “Aşk Hakkında Her Şey” kitabıydı.
“Her şey aşkla ilgili” dedi. “Ve bizi ayakta tutan sevginin gücü.”
Maria Magdalena Campos-Pons
14 Ocak 2024’e kadar Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; 718-638-5000, brooklynmuseum.org.