Haziran 1977’de İtalya’nın Bologna kentindeki Modern Sanat Galerisi ziyaretçileri şok edici bir manzarayla karşılaştı: Sırp performans sanatçısı Marina Abramoviç ve ortağı Ulay müzenin girişinde tamamen çıplak duruyorlardı.
İçeri girmenin tek yolu çiftin arasına sıkışmaktı.
Abramoviç ve Ulay üç saat boyunca yerlerinde kaldılar, bir ziyaretçi akışı bazen ayak parmaklarına basarak geçerken birbirlerinin gözlerine dikkatle baktılar. Daha sonra polis geldi ve gösteriyi müstehcen bularak durdurdu.
Şu anda 76 yaşında olan Abramovic, bu sonbaharda “Imponderabilia” adlı eserini 1 Ocak 2024’e kadar sürecek olan çalışmalarının büyük bir retrospektifinin parçası olarak Londra Kraliyet Sanat Akademisi’nde sahneleyecek. Abramovic o zamandan beri sahne almıyor. Ulay 2020’de ölmesine rağmen, sahneye daha genç sanatçıları kattı ve 1977’deki parçadan büyük bir fark daha var.
Bir ziyaretçi, bir metre genişliğindeki girişte çıplak bir erkek ve kadının yanından geçmek istemezse, soldaki başka bir girişten geçebilir ve bu deneyimi tamamen atlayabilir.
Müzelerin zorlu eserleri izleyicilere göstermek, sanatçıları ve çalışanları korumak için önlemler almakta zorlandığı bir dönemde Abramoviç, eski eserlerini de çağdaş geleneklere uyarlıyor.
Bir sabah, çoğu ziyaretçi bu çatışmasız rotayı seçti, ta ki 59 yaşındaki Sarah Roper kocasına ceketini verip “Yapacağım!” diyene kadar. Daha sonra Roper hızla çıplak erkek ve kadının yanından geçip aktrise baktı.
Roper daha sonra “Bu oldukça rahatsız ediciydi” dedi; “kişisel alanın gerçek bir istilası” gibi geldi.
60 yaşındaki Jason Speechly, iki çıplak oyuncuyu merakla birkaç dakika izledi, ancak daha sonra diğer kapıdan geçmeye karar verdi. “Utandım ve kalabalığın geri kalanını takip ettim” dedi.
Bir röportajda Abramoviç, “Imponderabilia” ve diğer üç provokatif performansın retrospektife dahil edilebilmesini sağlamak için Kraliyet Akademisi personeliyle “milyonlarca toplantı” yaptığını ve şu anda aldığı tavizler konusunda çelişkili olduğunu söyledi.
Eğer “bugün karşı karşıya olduğumuz tüm bu kısıtlamalar” 1970’lerde mevcut olsaydı, eserlerinin yüzde 80’inin hiçbir zaman gerçekleştirilemeyeceğini söyledi. Öte yandan Abramoviç, sanatçıların “kendi vaatlerinin hapishanesinde yaşamaması” ve zamana ayak uydurmayı reddetmesi gerektiğini söylüyor. İmtiyazların yeni neslin onun sanatına tanık olmasına olanak sağladığını söyledi. Eğer “İmponderabilia”nın yeni girişinden şikayetçi olsaydı, performans yalnızca “bir kitaptaki aptal gri bir fotoğraf”tan başka kimsenin göremeyeceği bir şey olarak var olacaktı.
“Aslında yapılacak en akıllıca şey uzlaşmaktır” dedi.
Abramovic bunu zaten “İmponderabilia” ile yapmıştı: 2010 yılında Abramovic, New York Modern Sanat Müzesi’nde bir kariyer araştırması olan “The Artist is Present” için MoMA’nın sanatçılardan yeterince uzakta olmalarını istediğini, böylece tekerlekli sandalye kullanıcısı bunların arasından geçebilir. “Bu yüzden parçanın gerçekten acı çektiğini hissettim” dedi.
MoMA’nın avukatları ayrıca, Abramoviç’in bir galeri duvarına monte edilmiş bir bisiklet koltuğunda altı saat boyunca çıplak olarak kollarını ve bacaklarını uzatarak oturduğu 1997 dayanıklılık gösterisi “Luminosity”de de önemli değişiklikler talep etti. MoMA sunumunda diğer sanatçılar da yer aldı ve Abramoviç, açılıştan önceki gün müze avukatlarının kask ve emniyet kemeri takmaları konusunda ısrar ettiğini söyledi.
Abramoviç, “‘Bu çok saçma!’ dedim” diye hatırladı. “‘Bu çok saçma bir iş olacak.'” Bir kaza durumunda kişisel olarak 1 milyon dolar sorumlu olacağını belirten belgeleri imzaladığını ve işin planlandığı gibi ilerlediğini söyledi.
MoMA yorum talebine yanıt vermedi. 2010 sergisini düzenleyen eski MoMA baş küratörü Klaus Biesenbach, bir e-postasında “detayları ve anekdotları” Abramovic kadar hatırlayamadığını ancak serginin gerçekleştiğinin “bir mucize olduğunu” ekledi. .
Biesenbach şu anda Berlin’deki Neue Nationalgalerie’nin yöneticisi ve burada performans sanatına yönelik tutumların zaman içinde nasıl değiştiğinin başka bir örneğini gördüğünü söyledi. Bu ayın başlarında müze, Yoko Ono’nun 1964 tarihli “Kesilmiş Parça” adlı eserinde izleyicilerden bir sanatçının kıyafetlerini makasla kesmelerinin istendiği yeniden sahnelendi. Bugünkü izleyici davranışının 1960’lardakinden çok farklı olduğunu, katılımcıların hareket etmenin “doğru” bir yolu olduğunun ve yüzlerce cep telefonu kamerasının üzerlerine yönlendirildiğinin farkında olduğunu söyledi.
Kraliyet Akademisi sergi başkanı Andrea Tarsia, Abramoviç gösterisindeki değişikliklerin çoğunun küçük olduğunu ve sanatçıların güvenliği ve rahatlığı için olduğunu söyledi. Örneğin “İmponderabilia”da, bir saate kadar orada duran çıplak erkek ve kadınların üşütmemesi için kapı çerçevesi ısıtılıyordu.
Tarsia, yakındaki güvenlik görevlilerinin de ziyaretçilerin davranışlarını izlediğini ve her günün sonunda oyuncuların hoş olmayan anları tartışmak için bir “detoks seansı” için bir araya geldiğini söyledi. Tarsia, tüm oyuncu kadrosunun terapistlere erişiminin olduğunu ekledi.
Tarsia, ziyaretçilerin çıplak bedenlerin arasından geçmekten kaçınsalar bile bu çalışmanın onları düşündüreceğini söyledi. Tarsia, “Sanatta ilginç olan şey genellikle bir şeyin sinirlerinizi bozmasıdır” dedi. “Belki daha sonra insanlar kapıdan girmemeyi seçerlerse bu kararı neden verdiklerini düşünürler” diye ekledi.
Kısa süre önce hayati tehlikesi olan bir emboliden kurtulan ve bir süredir komada kalan Abramoviç, yalnızca bir avuç ziyaretçinin başlangıçta amaçladığı gibi “İmponderabilia”yı deneyimlemesinin bir sakıncası olmayacağını söyledi. Sanatçıların ne olursa olsun performanslarına bağlı kaldıklarını söyledi.
“Deprem olursa, elektrikler kesilirse, birisi depreme girerse, bunların hepsi işin bir parçası” dedi. “Ve eğer kimse gelmezse, bu yine de işin bir parçası.”
İçeri girmenin tek yolu çiftin arasına sıkışmaktı.
Abramoviç ve Ulay üç saat boyunca yerlerinde kaldılar, bir ziyaretçi akışı bazen ayak parmaklarına basarak geçerken birbirlerinin gözlerine dikkatle baktılar. Daha sonra polis geldi ve gösteriyi müstehcen bularak durdurdu.
Şu anda 76 yaşında olan Abramovic, bu sonbaharda “Imponderabilia” adlı eserini 1 Ocak 2024’e kadar sürecek olan çalışmalarının büyük bir retrospektifinin parçası olarak Londra Kraliyet Sanat Akademisi’nde sahneleyecek. Abramovic o zamandan beri sahne almıyor. Ulay 2020’de ölmesine rağmen, sahneye daha genç sanatçıları kattı ve 1977’deki parçadan büyük bir fark daha var.
Bir ziyaretçi, bir metre genişliğindeki girişte çıplak bir erkek ve kadının yanından geçmek istemezse, soldaki başka bir girişten geçebilir ve bu deneyimi tamamen atlayabilir.
Müzelerin zorlu eserleri izleyicilere göstermek, sanatçıları ve çalışanları korumak için önlemler almakta zorlandığı bir dönemde Abramoviç, eski eserlerini de çağdaş geleneklere uyarlıyor.
Bir sabah, çoğu ziyaretçi bu çatışmasız rotayı seçti, ta ki 59 yaşındaki Sarah Roper kocasına ceketini verip “Yapacağım!” diyene kadar. Daha sonra Roper hızla çıplak erkek ve kadının yanından geçip aktrise baktı.
Roper daha sonra “Bu oldukça rahatsız ediciydi” dedi; “kişisel alanın gerçek bir istilası” gibi geldi.
60 yaşındaki Jason Speechly, iki çıplak oyuncuyu merakla birkaç dakika izledi, ancak daha sonra diğer kapıdan geçmeye karar verdi. “Utandım ve kalabalığın geri kalanını takip ettim” dedi.
Bir röportajda Abramoviç, “Imponderabilia” ve diğer üç provokatif performansın retrospektife dahil edilebilmesini sağlamak için Kraliyet Akademisi personeliyle “milyonlarca toplantı” yaptığını ve şu anda aldığı tavizler konusunda çelişkili olduğunu söyledi.
Eğer “bugün karşı karşıya olduğumuz tüm bu kısıtlamalar” 1970’lerde mevcut olsaydı, eserlerinin yüzde 80’inin hiçbir zaman gerçekleştirilemeyeceğini söyledi. Öte yandan Abramoviç, sanatçıların “kendi vaatlerinin hapishanesinde yaşamaması” ve zamana ayak uydurmayı reddetmesi gerektiğini söylüyor. İmtiyazların yeni neslin onun sanatına tanık olmasına olanak sağladığını söyledi. Eğer “İmponderabilia”nın yeni girişinden şikayetçi olsaydı, performans yalnızca “bir kitaptaki aptal gri bir fotoğraf”tan başka kimsenin göremeyeceği bir şey olarak var olacaktı.
“Aslında yapılacak en akıllıca şey uzlaşmaktır” dedi.
Abramovic bunu zaten “İmponderabilia” ile yapmıştı: 2010 yılında Abramovic, New York Modern Sanat Müzesi’nde bir kariyer araştırması olan “The Artist is Present” için MoMA’nın sanatçılardan yeterince uzakta olmalarını istediğini, böylece tekerlekli sandalye kullanıcısı bunların arasından geçebilir. “Bu yüzden parçanın gerçekten acı çektiğini hissettim” dedi.
MoMA’nın avukatları ayrıca, Abramoviç’in bir galeri duvarına monte edilmiş bir bisiklet koltuğunda altı saat boyunca çıplak olarak kollarını ve bacaklarını uzatarak oturduğu 1997 dayanıklılık gösterisi “Luminosity”de de önemli değişiklikler talep etti. MoMA sunumunda diğer sanatçılar da yer aldı ve Abramoviç, açılıştan önceki gün müze avukatlarının kask ve emniyet kemeri takmaları konusunda ısrar ettiğini söyledi.
Abramoviç, “‘Bu çok saçma!’ dedim” diye hatırladı. “‘Bu çok saçma bir iş olacak.'” Bir kaza durumunda kişisel olarak 1 milyon dolar sorumlu olacağını belirten belgeleri imzaladığını ve işin planlandığı gibi ilerlediğini söyledi.
MoMA yorum talebine yanıt vermedi. 2010 sergisini düzenleyen eski MoMA baş küratörü Klaus Biesenbach, bir e-postasında “detayları ve anekdotları” Abramovic kadar hatırlayamadığını ancak serginin gerçekleştiğinin “bir mucize olduğunu” ekledi. .
Biesenbach şu anda Berlin’deki Neue Nationalgalerie’nin yöneticisi ve burada performans sanatına yönelik tutumların zaman içinde nasıl değiştiğinin başka bir örneğini gördüğünü söyledi. Bu ayın başlarında müze, Yoko Ono’nun 1964 tarihli “Kesilmiş Parça” adlı eserinde izleyicilerden bir sanatçının kıyafetlerini makasla kesmelerinin istendiği yeniden sahnelendi. Bugünkü izleyici davranışının 1960’lardakinden çok farklı olduğunu, katılımcıların hareket etmenin “doğru” bir yolu olduğunun ve yüzlerce cep telefonu kamerasının üzerlerine yönlendirildiğinin farkında olduğunu söyledi.
Kraliyet Akademisi sergi başkanı Andrea Tarsia, Abramoviç gösterisindeki değişikliklerin çoğunun küçük olduğunu ve sanatçıların güvenliği ve rahatlığı için olduğunu söyledi. Örneğin “İmponderabilia”da, bir saate kadar orada duran çıplak erkek ve kadınların üşütmemesi için kapı çerçevesi ısıtılıyordu.
Tarsia, yakındaki güvenlik görevlilerinin de ziyaretçilerin davranışlarını izlediğini ve her günün sonunda oyuncuların hoş olmayan anları tartışmak için bir “detoks seansı” için bir araya geldiğini söyledi. Tarsia, tüm oyuncu kadrosunun terapistlere erişiminin olduğunu ekledi.
Tarsia, ziyaretçilerin çıplak bedenlerin arasından geçmekten kaçınsalar bile bu çalışmanın onları düşündüreceğini söyledi. Tarsia, “Sanatta ilginç olan şey genellikle bir şeyin sinirlerinizi bozmasıdır” dedi. “Belki daha sonra insanlar kapıdan girmemeyi seçerlerse bu kararı neden verdiklerini düşünürler” diye ekledi.
Kısa süre önce hayati tehlikesi olan bir emboliden kurtulan ve bir süredir komada kalan Abramoviç, yalnızca bir avuç ziyaretçinin başlangıçta amaçladığı gibi “İmponderabilia”yı deneyimlemesinin bir sakıncası olmayacağını söyledi. Sanatçıların ne olursa olsun performanslarına bağlı kaldıklarını söyledi.
“Deprem olursa, elektrikler kesilirse, birisi depreme girerse, bunların hepsi işin bir parçası” dedi. “Ve eğer kimse gelmezse, bu yine de işin bir parçası.”