Mark Bradford, annesinin güzellik salonunda çalışırken sanatçı olmanın yolunu buldu. Los Angeles doğumlu sanatçı, ilk çalışmalarında renk yerine ucuz son kağıt katmanlarını (perma sırasında saçın yanmasını önleyen ince, narin kumaşlar) kullandı. Venedik Bienali, bugüne kadarki en önemli sergisi.
Thelma Golden, 2001 yılında Harlem’deki Studio Museum’da çığır açan “Serbest Stil” sergisine katılmak için neredeyse 40 yaşındayken, kendini soyutlamaya adamış ve temsil dogmalarına meydan okuyan çoğunlukla genç siyahi sanatçıların yer aldığı, Amerika’nın yaşayan en büyük ressamlarından biri haline geldi. . Ancak teknik olarak, birincil ortamı olarak boya yerine kağıt kullanmaya devam ediyor.
Bana İki Kez Söylemen Gerekmez’de Bradford’un çalışmaları, Hauser & Wirth’in beş katlı Chelsea amiral gemisi sergisinin tamamını, 2015’ten beri New York’taki ilk kişisel sergisini kapsıyor ve bir düzine resim ve iki ruh hali belirleme çalışması içeriyor. sanatçının kendi meteorik yükselişini değerlendirdiği ve değerlendirdiği bir heykel ve video çalışması.
Buluntu kağıtlar kullanılarak Bradford’un kendine özgü üslubunda yaratılan düzinelerce büyük ölçekli resimde önemli bir ifşa yoktur. Başarısızlık da yok. Her zamanki gibi muhteşem ve etkileyici, Jackson Pollock’tan Gerhard Richter’e kadar tümden soyutlama tarihini, çevresinden sık sık çizdiği kağıtla ve böylece eskimiş kağıtlarla yeniden yarattığı tanıdık görsel efektle birleştirmeyi başaran çalışma yöntemini rafine etti. ve yıpranmış kağıt Şehrin sokaklarını işaretleyen buğday hamuru kaplı posterler veya reklam panolarının açıkta kalan katmanları.
Galeri binasının tamamına mat tonlar ve gümüşi metalik renkler hakim. Johnny the Jaguar’da (2023), itibarlı büyük kedinin hırlayan kafası, orijinal kompozisyonun yalnızca bir parçasının okunabildiği, aşınmış ve yıpranmış bir duvar halısına benzeyen, başka türlü kaotik bir yüzeyde görülebilir.
“Manifest Destiny”nin (2023) yükselen topluluğu, soylulaştırma hayaletini çağrıştıran kalın beyaz büyük harflerle “Johnny Buys Houses” yazıyor. Bradford’un çalışmaları genellikle kamusal alanlarda duvarlardan ve çitlerden yırtılmış tabelalar ve reklamlar içerir. Çalışmanın renk sıçramaları, kısmen Foo Fighters konserinin tanıtım afişinin kalıntılarından geliyor.
Sadece 14 eserle tüm binayı kaplamasına rağmen sergi samimi, hatta mütevazi hissettiriyor. 12 tabloya (10’u 2023’ten, ikisi 2021’den), her ikisi de bir tür otoportre olan, sanatçının aynadaki bakışını yakalayan ve dolayısıyla sakin bir portre olan, her ikisi de “Ölüm Damlası” başlıklı iki ayrılıkçı eserle birleşiyor. gösteri boyunca devam eden yansıma.
İlki, sanatçının bir Super 8 film kaynağı olarak tarihlendirdiği yakın tarihli bir video çalışması olan Death Drop, 1973 (1973), genç bir Bradford’un bir oyun alanında veya parkta bir çitin yanında durduğu ve bir … kamera için dramatik düşüş. Ancak tekrarlayan dijitalleştirilmiş düzenleme, bu sonbaharda önemli ölçüde yavaşlıyor.
Bradford’un kırmızı bir ceketin içinde bile ince olan uzun gövdesi, mavi kot pantolonlu kalçaları hareket edip çitin içine batarken parabolik bir çöküşle sarsılıyor, ancak yere çarpmadan önce yukarı doğru geri gidiyor. Elleri başının üzerinde balistik bir şekle gelene kadar yükselir, ardından 20 saniyelik döngülerde sonsuz bir döngüde hareket ederek geri düşer.
Hipnotik tekrar, çitin diğer tarafında hırlayan bir köpeğin tehditkar gölgeli figürü veya arka planda bir hentbol oyununa dalmış gibi görünen kayıtsız beyaz adam gibi videonun çevresel yönlerine dikkat çekiyor. Kentsel kamusal alanda hatırlanan bir an, kamera önünde saçma sapan hareketler yapan bir çocuk koreografiye dönüşür.
“Death Drop” videosunun genç Bradford’u asla yere değmezse, 50 yıl sonra ikinci “Death Drop 2023″ün (2023) Bradford’u ilk bakışta onu hiç bırakmıyor gibi görünüyor. Yaklaşık üç metre uzunluğundaki hayattan daha büyük heykel, sanatçının düşmüş bir büstünü tasvir ediyor, yüzüstü ve beyazlar içinde yatıyor, kolları dramatik bir şekilde uzatılmış, sol bacak uzatılmış ve yanında keskin sağ bacak dizinden bükülmüş.
İlk bakışta, şiddetli bir düşüşün sonrasına benziyor. Ancak başlık bunun yerine dansta dramatik bir an öneriyor ve eşcinsel balo salonu kültüründe popüler olan, oyuncunun o pozisyonda yere düştüğü, ardından tekrar yükseldiği ve dans etmeye devam ettiği “ölüm düşüşü” pozuna atıfta bulunuyor.
Heykele yakından bakıldığında, altındaki renk nüanslarını ortaya çıkarmak için resimlerinden ödünç alınan bir teknik kullanılarak figürün yüzeyini aşındıran ritmik bir desen deseni ortaya çıkıyor.
Bradford, onlarca yıllık yerleşik stilinden sonra bile molozları ve birincil yaşam ve kültür belgelerini tuvallerine yapıştırmaya ve katmanlamaya devam ediyor. Burada sanatçının büyük boy sureti yere yayılmış olabilir ama Mark Bradford hala ayakta: bir dev.
Mark Bradford: Bana iki kez söylemek zorunda değilsin
28 Temmuz’a kadar Hauser & Wirth, 542 West 22nd Street, Manhattan; 212-790-3900, hauserwirth.com.
Thelma Golden, 2001 yılında Harlem’deki Studio Museum’da çığır açan “Serbest Stil” sergisine katılmak için neredeyse 40 yaşındayken, kendini soyutlamaya adamış ve temsil dogmalarına meydan okuyan çoğunlukla genç siyahi sanatçıların yer aldığı, Amerika’nın yaşayan en büyük ressamlarından biri haline geldi. . Ancak teknik olarak, birincil ortamı olarak boya yerine kağıt kullanmaya devam ediyor.
Bana İki Kez Söylemen Gerekmez’de Bradford’un çalışmaları, Hauser & Wirth’in beş katlı Chelsea amiral gemisi sergisinin tamamını, 2015’ten beri New York’taki ilk kişisel sergisini kapsıyor ve bir düzine resim ve iki ruh hali belirleme çalışması içeriyor. sanatçının kendi meteorik yükselişini değerlendirdiği ve değerlendirdiği bir heykel ve video çalışması.
Buluntu kağıtlar kullanılarak Bradford’un kendine özgü üslubunda yaratılan düzinelerce büyük ölçekli resimde önemli bir ifşa yoktur. Başarısızlık da yok. Her zamanki gibi muhteşem ve etkileyici, Jackson Pollock’tan Gerhard Richter’e kadar tümden soyutlama tarihini, çevresinden sık sık çizdiği kağıtla ve böylece eskimiş kağıtlarla yeniden yarattığı tanıdık görsel efektle birleştirmeyi başaran çalışma yöntemini rafine etti. ve yıpranmış kağıt Şehrin sokaklarını işaretleyen buğday hamuru kaplı posterler veya reklam panolarının açıkta kalan katmanları.
Galeri binasının tamamına mat tonlar ve gümüşi metalik renkler hakim. Johnny the Jaguar’da (2023), itibarlı büyük kedinin hırlayan kafası, orijinal kompozisyonun yalnızca bir parçasının okunabildiği, aşınmış ve yıpranmış bir duvar halısına benzeyen, başka türlü kaotik bir yüzeyde görülebilir.
“Manifest Destiny”nin (2023) yükselen topluluğu, soylulaştırma hayaletini çağrıştıran kalın beyaz büyük harflerle “Johnny Buys Houses” yazıyor. Bradford’un çalışmaları genellikle kamusal alanlarda duvarlardan ve çitlerden yırtılmış tabelalar ve reklamlar içerir. Çalışmanın renk sıçramaları, kısmen Foo Fighters konserinin tanıtım afişinin kalıntılarından geliyor.
Sadece 14 eserle tüm binayı kaplamasına rağmen sergi samimi, hatta mütevazi hissettiriyor. 12 tabloya (10’u 2023’ten, ikisi 2021’den), her ikisi de bir tür otoportre olan, sanatçının aynadaki bakışını yakalayan ve dolayısıyla sakin bir portre olan, her ikisi de “Ölüm Damlası” başlıklı iki ayrılıkçı eserle birleşiyor. gösteri boyunca devam eden yansıma.
İlki, sanatçının bir Super 8 film kaynağı olarak tarihlendirdiği yakın tarihli bir video çalışması olan Death Drop, 1973 (1973), genç bir Bradford’un bir oyun alanında veya parkta bir çitin yanında durduğu ve bir … kamera için dramatik düşüş. Ancak tekrarlayan dijitalleştirilmiş düzenleme, bu sonbaharda önemli ölçüde yavaşlıyor.
Bradford’un kırmızı bir ceketin içinde bile ince olan uzun gövdesi, mavi kot pantolonlu kalçaları hareket edip çitin içine batarken parabolik bir çöküşle sarsılıyor, ancak yere çarpmadan önce yukarı doğru geri gidiyor. Elleri başının üzerinde balistik bir şekle gelene kadar yükselir, ardından 20 saniyelik döngülerde sonsuz bir döngüde hareket ederek geri düşer.
Hipnotik tekrar, çitin diğer tarafında hırlayan bir köpeğin tehditkar gölgeli figürü veya arka planda bir hentbol oyununa dalmış gibi görünen kayıtsız beyaz adam gibi videonun çevresel yönlerine dikkat çekiyor. Kentsel kamusal alanda hatırlanan bir an, kamera önünde saçma sapan hareketler yapan bir çocuk koreografiye dönüşür.
“Death Drop” videosunun genç Bradford’u asla yere değmezse, 50 yıl sonra ikinci “Death Drop 2023″ün (2023) Bradford’u ilk bakışta onu hiç bırakmıyor gibi görünüyor. Yaklaşık üç metre uzunluğundaki hayattan daha büyük heykel, sanatçının düşmüş bir büstünü tasvir ediyor, yüzüstü ve beyazlar içinde yatıyor, kolları dramatik bir şekilde uzatılmış, sol bacak uzatılmış ve yanında keskin sağ bacak dizinden bükülmüş.
İlk bakışta, şiddetli bir düşüşün sonrasına benziyor. Ancak başlık bunun yerine dansta dramatik bir an öneriyor ve eşcinsel balo salonu kültüründe popüler olan, oyuncunun o pozisyonda yere düştüğü, ardından tekrar yükseldiği ve dans etmeye devam ettiği “ölüm düşüşü” pozuna atıfta bulunuyor.
Heykele yakından bakıldığında, altındaki renk nüanslarını ortaya çıkarmak için resimlerinden ödünç alınan bir teknik kullanılarak figürün yüzeyini aşındıran ritmik bir desen deseni ortaya çıkıyor.
Bradford, onlarca yıllık yerleşik stilinden sonra bile molozları ve birincil yaşam ve kültür belgelerini tuvallerine yapıştırmaya ve katmanlamaya devam ediyor. Burada sanatçının büyük boy sureti yere yayılmış olabilir ama Mark Bradford hala ayakta: bir dev.
Mark Bradford: Bana iki kez söylemek zorunda değilsin
28 Temmuz’a kadar Hauser & Wirth, 542 West 22nd Street, Manhattan; 212-790-3900, hauserwirth.com.