Yukarı Doğu tarafı
Karen Kilimnik
25 Mart’a kadar. Spruth Magers, 22 Doğu 80. Cadde, Manhattan; 917-722-2370, spruethmagers.com.
Karen Kilimnik kasıtlı olarak pürüzsüzleştirmenin ustasıdır. Sanat tarihinden, moda dergilerinden ve diğer popüler kültür eserlerinden imgeler ödünç alan, aynı derecede hüzünlü ve kasıtlı olarak naif olan resimleri, her pozu kendine hakim bir kampın yaşadığı her poz olan aylakların çalışılmış suskunluğuyla genç bir kızın sevgisine ilham veriyor.
Küratörlüğünü Mireille Mosler’in mizahla yaptığı Rönesans Krallığı, sanatçının atlarını ve köpeklerini benzer şekilde ilginç Old Master işleriyle yan yana getiriyor, böylece Kilimnik’in karda oynayan sevimsiz-tatlı kedileri Siberia (2020), Henriëtte Ronner -Knips’in benzer şekilde tozlu ” Edwin Landseer’in “The Highland Nurses” (1854) filmindeki “garip gözlü kedi” (1894) ve heybetli geyik, Kilimnik’in Ren Geyiği boyama kitabının renkli kalem çizgilerine damlıyor. Bu eşleştirmeler, birinin kötü bir izlenim bırakması gibi eğlenceli görünebilir, ancak Kilimnik’in görüntüleri aldatıcı bir şekilde sofistike. Fırça darbelerinin gevşekliği, dikkati çoktan başka tarafa yönelmiş birini akla getiriyor.
Bu, Kilimnik’in kaynak malzemesine (aslında sıfır) sadakatine dair bir çalışmadan çok, Kilimnik’in kilimnik’in mecazlarını ve kendi yankılarında oldukça çılgınca görünen romantik saplantılarını ortaya çıkarma biçiminin kurnazca bir analizidir. (Buradaki tek doğrudan bağlantı, Kilimnik’in bir müzayede kataloğunda keşfettiği, Jan Baptist Weenix’in yemeğini koruyan korkmuş köpek yavrusunun etkili bir 1650 damıtması olan Kilimnik’s Dinner in the Alley (2010)’dir; çoğumuz gibi o da bunu ilk kez kendini bu şovdaki kişi.) Kendini adamışsa, bu bir tüketim teorisine, görüntülerin hiper sirkülasyonunun her şeyi lapa haline getirmesine bağlı. Kilimnik’in revizyonizminde kağıt hamuru sonsuz derecede esnektir. MAKS LAKİN
nolita
ray materson
18 Mart’a kadar. Andrew Edlin Galerisi, 212 Bowery, Manhattan; 212-206-9723, edlingallery.com.
Ray Materson’ın nakışları, boyutları ve karmaşıklıkları açısından hayranlık uyandırıyor: her iki tarafta da 5 ¼ inç’i asla geçmeyen dikdörtgenler halinde işlenen ayrıntılı görüntüler. İçindeki en küçük parçalardan biri güncel sergi “Gündoğumu Gün Batımı” (1999) başlıklı ve bir balkona açılan bir kapıyla bölünmüş bir alanı ve ötesindeki plajı tasvir ediyor. Korkuluktan kırmızı bir sütyen sarkıyor ve dışarıdaki suyun üzerinde batan güneş, renkli bir gün doğumunu izleyen bir çiftin içindeki çerçeveli bir resmi tamamlıyor. Materson, tüm bunları ve daha fazlasını sadece 2 x 2 ¾ inçlik bir alana sığdırıyor.
Sanatçı, kariyerine uyuşturucu bağımlısı iken hırsızlık suçundan hüküm giyerek hapishanede başlamıştır. Büyükannesinin dikiş diktiğini düşünerek, plastik bir kasenin kapağından eğreti bir nakış çerçevesi yaptı ve iplik için bir çift çorap çözdü; bir gardiyan ona bir iğne verdi. Bu … idi 1988. Materson o zamandan beri temize çıktı ve hapisten çıktı ve nakış işlemeye devam etti. Çalışmalarını galerilerde ve müzelerde sergiledi ve bunlardan bazıları koleksiyon yaptı (Amerikan Halk Sanatları Müzesi gibi). Çorap iplikleri hala tercih ettiği malzemedir.
Buradaki eserler, kariyerinin otuz yılı aşkın bir bölümünü kapsıyor. Bunlar, babasının bir tasviri gibi kişisel parçalardan kültürel ikonların duygusal portrelerine ve suçlamalı siyasi ifadelerden uzaylıların rol aldığı bir bilim kurgu sahnesi olan Invasion (2022) gibi çılgınca veya daha gerçeküstü görüntülere kadar uzanır. Konu ne olursa olsun, işlemeler etkileyici. Materson’ın ustaca kompozisyonları ve dikkatli dikişleri, eserlerine, üretimlerinin yeniliği solduktan sonra da devam eden bir zenginlik katıyor. JILLIAN STEINHAUER
Tribeca
Gordon Matta-Clark ve Pope.L
1 Nisan’a kadar. 52 Walker, 52 Walker Caddesi, Manhattan; 212-727-1961, 52walker.com.
Zwirner’ın yenilenen şehir merkezindeki “Impossible Failures” programında Gordon Matta-Clark ve Pope.L’nin ilham verici eşleşmesini karikatürize bir kakofoni tanımlıyor. 1978’de henüz 35 yaşında ölen Matta-Clark, elbette Güney Bronx’takiler de dahil olmak üzere yıkılan binaları zarif bir şekilde dilimleyip bölmekle ünlüydü. Ayrıca 1970’lerde SoHo’yu evine çağıran sanatçılar arasındaydı ve 52 Walker’daki çalışmalarının varlığı farklı hissettiriyor. Devam eden kurguları gösteren üç video (filmlerden aktarılır) üç duvara yansıtılır; Conical Intersect belgeselinde Matta-Clark ve ekibinin Paris’teki apartmanları deldiği yer, neredeyse galeriyi testere gibi görüyor.
Gerçekten de Pope.L’de var: Ziyaretçilerin gördüğü ilk eser, binanın fuayesinin duvarından yontulmuş bir fit çapında bir daire ve komik bir şekilde, diğer taraftaki Matta Clark çıkıntılarından biri Delinmiş ve kutlama amaçlı beyaz küpü boşaltmış. . Pope.L, acıklı performanslarıyla tanınır, en önemlisi, bir işadamı (veya Süpermen) kılığında New York City’de bir dizi destansı “sürünme”. Pope.L’nin yeni bir enstalasyonu, “Vigilance namı diğer Dust Room”, galerinin merkezinde oturuyor: beyaz, ikiye dört ve kontrplak bir kutu, zamanlayıcılı mağaza fanlarıyla dolu, bir yaprak üfleyiciler korosu gibi geliyor. Bir taraftaki iki küçük pencere, aydınlık ve karanlık, dönen köpük peletlerle kaplı kasvetli içini ortaya koyuyor. Güçlü ve derzsiz ve aşırı inşa edilmiş – post-endüstriyel şehrin entropisine ve sakinlerinin zayıf dansına bir anıt. TRAVIS DIEHL
SOHO
renee gladman
18 Mart’a kadar. Artists Space, 11 Cortlandt Alley, Manhattan; 212-226-3970, artistspace.org.
Şair ve ressam Etel Adnan ya da Kanadalı yazar ve sanatçı Douglas Coupland gibi, Renee Gladman da edebiyat dünyasından nadiren kullanılan bir yan kapıdan sanat dünyasına giriyor. Gladman, şiirleri, romanları ve denemeleriyle kendi kuşağının en orijinal yazarlarından biri olduğunu kanıtlamıştır. Felsefi spekülasyon romanları serisi, adı verilen hayali bir şehrin etrafında dönüyor. Ravicka zevkli bağımsız yayıncı Dorothy Project’in yaratılmasını kolaylaştırdı. Sonra Gladman çizime kaydoldu.
Gladman’ın New York’taki ilk solo albümü Narratives of Magnitude’da, yazmayı anımsatan ancak okunaksız kalan kendine özgü el yazısı çizgilerini bulacaksınız. Onu içinde erken yayınlanan çizimler Bu çizgiler, mimari formlar önermek için zarif bir şekilde gruplandı ve gerildi. Ancak daha yeni olan (2019-22), Artists Space’teki yaklaşık iki düzine çizim, Gladman’ın hem ölçeği artırarak hem de rengi dahil ederek çalışmasını resme yaklaştırdığından, daha az kendinden emin ve daha çekingen görünüyor. İsimsiz (ay matematiği) (2022) filminin büyük siyah sayfası, solda birkaç çizilmiş daireyle bölünmüş yoğun bir beyaz yazı bloğu ve sağda hem matematik teoremlerini hem de ortaçağ yanlarını çağrıştıran kireçli bir patlama gösteriyor. Baştan sona eserler, bir asır önce Bauhaus’u etkileyen Rus sanatçı El Lissitzky’nin grafik kompozisyonlarını anımsatıyor. Gladman, yazılarında sık sık düşünceyi dramatize eder, düzyazısını anlayışlı ve beklenmedik yerlere götürmek için cümlelerine şüphe veya beden farkındalığı dokur. Bu çizimlerde onu hâlâ bir sonraki ifşasının doruk noktasını ararken buluyoruz. JOHN VINCLER
Karen Kilimnik
25 Mart’a kadar. Spruth Magers, 22 Doğu 80. Cadde, Manhattan; 917-722-2370, spruethmagers.com.
Karen Kilimnik kasıtlı olarak pürüzsüzleştirmenin ustasıdır. Sanat tarihinden, moda dergilerinden ve diğer popüler kültür eserlerinden imgeler ödünç alan, aynı derecede hüzünlü ve kasıtlı olarak naif olan resimleri, her pozu kendine hakim bir kampın yaşadığı her poz olan aylakların çalışılmış suskunluğuyla genç bir kızın sevgisine ilham veriyor.
Küratörlüğünü Mireille Mosler’in mizahla yaptığı Rönesans Krallığı, sanatçının atlarını ve köpeklerini benzer şekilde ilginç Old Master işleriyle yan yana getiriyor, böylece Kilimnik’in karda oynayan sevimsiz-tatlı kedileri Siberia (2020), Henriëtte Ronner -Knips’in benzer şekilde tozlu ” Edwin Landseer’in “The Highland Nurses” (1854) filmindeki “garip gözlü kedi” (1894) ve heybetli geyik, Kilimnik’in Ren Geyiği boyama kitabının renkli kalem çizgilerine damlıyor. Bu eşleştirmeler, birinin kötü bir izlenim bırakması gibi eğlenceli görünebilir, ancak Kilimnik’in görüntüleri aldatıcı bir şekilde sofistike. Fırça darbelerinin gevşekliği, dikkati çoktan başka tarafa yönelmiş birini akla getiriyor.
Bu, Kilimnik’in kaynak malzemesine (aslında sıfır) sadakatine dair bir çalışmadan çok, Kilimnik’in kilimnik’in mecazlarını ve kendi yankılarında oldukça çılgınca görünen romantik saplantılarını ortaya çıkarma biçiminin kurnazca bir analizidir. (Buradaki tek doğrudan bağlantı, Kilimnik’in bir müzayede kataloğunda keşfettiği, Jan Baptist Weenix’in yemeğini koruyan korkmuş köpek yavrusunun etkili bir 1650 damıtması olan Kilimnik’s Dinner in the Alley (2010)’dir; çoğumuz gibi o da bunu ilk kez kendini bu şovdaki kişi.) Kendini adamışsa, bu bir tüketim teorisine, görüntülerin hiper sirkülasyonunun her şeyi lapa haline getirmesine bağlı. Kilimnik’in revizyonizminde kağıt hamuru sonsuz derecede esnektir. MAKS LAKİN
nolita
ray materson
18 Mart’a kadar. Andrew Edlin Galerisi, 212 Bowery, Manhattan; 212-206-9723, edlingallery.com.
Ray Materson’ın nakışları, boyutları ve karmaşıklıkları açısından hayranlık uyandırıyor: her iki tarafta da 5 ¼ inç’i asla geçmeyen dikdörtgenler halinde işlenen ayrıntılı görüntüler. İçindeki en küçük parçalardan biri güncel sergi “Gündoğumu Gün Batımı” (1999) başlıklı ve bir balkona açılan bir kapıyla bölünmüş bir alanı ve ötesindeki plajı tasvir ediyor. Korkuluktan kırmızı bir sütyen sarkıyor ve dışarıdaki suyun üzerinde batan güneş, renkli bir gün doğumunu izleyen bir çiftin içindeki çerçeveli bir resmi tamamlıyor. Materson, tüm bunları ve daha fazlasını sadece 2 x 2 ¾ inçlik bir alana sığdırıyor.
Sanatçı, kariyerine uyuşturucu bağımlısı iken hırsızlık suçundan hüküm giyerek hapishanede başlamıştır. Büyükannesinin dikiş diktiğini düşünerek, plastik bir kasenin kapağından eğreti bir nakış çerçevesi yaptı ve iplik için bir çift çorap çözdü; bir gardiyan ona bir iğne verdi. Bu … idi 1988. Materson o zamandan beri temize çıktı ve hapisten çıktı ve nakış işlemeye devam etti. Çalışmalarını galerilerde ve müzelerde sergiledi ve bunlardan bazıları koleksiyon yaptı (Amerikan Halk Sanatları Müzesi gibi). Çorap iplikleri hala tercih ettiği malzemedir.
Buradaki eserler, kariyerinin otuz yılı aşkın bir bölümünü kapsıyor. Bunlar, babasının bir tasviri gibi kişisel parçalardan kültürel ikonların duygusal portrelerine ve suçlamalı siyasi ifadelerden uzaylıların rol aldığı bir bilim kurgu sahnesi olan Invasion (2022) gibi çılgınca veya daha gerçeküstü görüntülere kadar uzanır. Konu ne olursa olsun, işlemeler etkileyici. Materson’ın ustaca kompozisyonları ve dikkatli dikişleri, eserlerine, üretimlerinin yeniliği solduktan sonra da devam eden bir zenginlik katıyor. JILLIAN STEINHAUER
Tribeca
Gordon Matta-Clark ve Pope.L
1 Nisan’a kadar. 52 Walker, 52 Walker Caddesi, Manhattan; 212-727-1961, 52walker.com.
Zwirner’ın yenilenen şehir merkezindeki “Impossible Failures” programında Gordon Matta-Clark ve Pope.L’nin ilham verici eşleşmesini karikatürize bir kakofoni tanımlıyor. 1978’de henüz 35 yaşında ölen Matta-Clark, elbette Güney Bronx’takiler de dahil olmak üzere yıkılan binaları zarif bir şekilde dilimleyip bölmekle ünlüydü. Ayrıca 1970’lerde SoHo’yu evine çağıran sanatçılar arasındaydı ve 52 Walker’daki çalışmalarının varlığı farklı hissettiriyor. Devam eden kurguları gösteren üç video (filmlerden aktarılır) üç duvara yansıtılır; Conical Intersect belgeselinde Matta-Clark ve ekibinin Paris’teki apartmanları deldiği yer, neredeyse galeriyi testere gibi görüyor.
Gerçekten de Pope.L’de var: Ziyaretçilerin gördüğü ilk eser, binanın fuayesinin duvarından yontulmuş bir fit çapında bir daire ve komik bir şekilde, diğer taraftaki Matta Clark çıkıntılarından biri Delinmiş ve kutlama amaçlı beyaz küpü boşaltmış. . Pope.L, acıklı performanslarıyla tanınır, en önemlisi, bir işadamı (veya Süpermen) kılığında New York City’de bir dizi destansı “sürünme”. Pope.L’nin yeni bir enstalasyonu, “Vigilance namı diğer Dust Room”, galerinin merkezinde oturuyor: beyaz, ikiye dört ve kontrplak bir kutu, zamanlayıcılı mağaza fanlarıyla dolu, bir yaprak üfleyiciler korosu gibi geliyor. Bir taraftaki iki küçük pencere, aydınlık ve karanlık, dönen köpük peletlerle kaplı kasvetli içini ortaya koyuyor. Güçlü ve derzsiz ve aşırı inşa edilmiş – post-endüstriyel şehrin entropisine ve sakinlerinin zayıf dansına bir anıt. TRAVIS DIEHL
SOHO
renee gladman
18 Mart’a kadar. Artists Space, 11 Cortlandt Alley, Manhattan; 212-226-3970, artistspace.org.
Şair ve ressam Etel Adnan ya da Kanadalı yazar ve sanatçı Douglas Coupland gibi, Renee Gladman da edebiyat dünyasından nadiren kullanılan bir yan kapıdan sanat dünyasına giriyor. Gladman, şiirleri, romanları ve denemeleriyle kendi kuşağının en orijinal yazarlarından biri olduğunu kanıtlamıştır. Felsefi spekülasyon romanları serisi, adı verilen hayali bir şehrin etrafında dönüyor. Ravicka zevkli bağımsız yayıncı Dorothy Project’in yaratılmasını kolaylaştırdı. Sonra Gladman çizime kaydoldu.
Gladman’ın New York’taki ilk solo albümü Narratives of Magnitude’da, yazmayı anımsatan ancak okunaksız kalan kendine özgü el yazısı çizgilerini bulacaksınız. Onu içinde erken yayınlanan çizimler Bu çizgiler, mimari formlar önermek için zarif bir şekilde gruplandı ve gerildi. Ancak daha yeni olan (2019-22), Artists Space’teki yaklaşık iki düzine çizim, Gladman’ın hem ölçeği artırarak hem de rengi dahil ederek çalışmasını resme yaklaştırdığından, daha az kendinden emin ve daha çekingen görünüyor. İsimsiz (ay matematiği) (2022) filminin büyük siyah sayfası, solda birkaç çizilmiş daireyle bölünmüş yoğun bir beyaz yazı bloğu ve sağda hem matematik teoremlerini hem de ortaçağ yanlarını çağrıştıran kireçli bir patlama gösteriyor. Baştan sona eserler, bir asır önce Bauhaus’u etkileyen Rus sanatçı El Lissitzky’nin grafik kompozisyonlarını anımsatıyor. Gladman, yazılarında sık sık düşünceyi dramatize eder, düzyazısını anlayışlı ve beklenmedik yerlere götürmek için cümlelerine şüphe veya beden farkındalığı dokur. Bu çizimlerde onu hâlâ bir sonraki ifşasının doruk noktasını ararken buluyoruz. JOHN VINCLER