Holland Cotter, Newly Review'da bu hafta, Sarah Grilo'nun az görülen çalışması olan MoMA PS1'deki Harlem'deki Stüdyo Müzesi rezidansının sonuçlarını bildiriyor Lelong Galerisindeki Tablolar ve Mary Lucier'in sıcaklığı Cristin Tierney Galerisi'nde video sanatı.
And Ever an Edge: Stüdyo Müzesi Sanatçıları Yurtta 2022-23
8 Nisan'a kadar. MoMA PS1, 22-25 Jackson Bulvarı, Queens; (718)784-2086, momaps1.org.
1968'de Harlem'deki Stüdyo Müzesi, müzenin web sitesinde belirtildiği gibi “geleneksel olmayan malzemelerle çalışan sanatçılara öncelik” vererek, yeni sanat eserlerinin yaratılması için maaş ve stüdyo alanı sağlayan yıllık bir misafirlik programı başlattı. Bu yılki üç genç katılımcıdan oluşan grup, Stüdyo Müzesi'nin yeni binası inşaat halindeyken MoMA PS1'de sahnelenen canlı final gösterilerinin de gösterdiği gibi, bu resmi kriteri kolayca karşılıyor.
Sanatçılardan ikisi bulunmuş malzemelerden yaratıcı dünyalar yaratıyor. Haiti doğumlu Jeffrey Meris'in eserlerinden oluşan bir galeride göreceğiniz ilk şey, C-kelepçelerle bir arada tutulan düzinelerce dışa bakan koltuk değneklerinden oluşan “Doğan Güneşe” adlı büyük bir asılı heykeldir. Makale aynı zamanda dev bir koronavirüse de işaret etse de, güneşe yapılan atıf tanımlayıcı bir anlam taşıyor. Burada, erimiş gibi görünen iki silikon döküm insan bedeni ve devam eden dünyevi Büyük Patlama'yı yakalayan “İmparatorluk Saldırısı” adı verilen anıtsal bir kolajın bulunduğu yerde, kıyametvari, Afro-fütüristik bir ruh hali hakimdir.
Devin N. Morris tarafından bir tür resim ve heykellerin bir araya getirildiği büyülü bir bahçe olan ikinci alternatif evren, manzara ve insan görüntüleriyle daha dünyevi. Ancak standart sanat malzemelerini (suluboya, pastel, yağlı boya) Harlem sokaklarından kurtarılan artıklarla (küpler, ayna parçaları, elektrik kabloları, bambu bastonlar, ipek çiçekler, oje şişeleri ve fentanil test şeritleri) birleştirmek resmi olarak daha da alışılmışın dışında. Morris tüm bunları cesaret ve hassasiyetle dolu, yürünebilir bir kentsel cennete dönüştürüyor.
Charisse Pearlina Weston'ın enstalasyonu daha çok basit bir heykel sergisine benziyor ama bu çalışmanın da dönemeçleri ve dönüşleri var. Weston'ın birincil aracı, çoğunlukla çökmüş, çökmüş veya kırılmış ve bazı durumlarda zar zor okunabilen resim ve kelimeler içeren elle üflenmiş şeffaf camdır. Soyut kalmasına rağmen, “kırık cam polisliği” de dahil olmak üzere otoriter taktiklere açıkça gönderme yapıyor. Studio Museum'un yardımcı küratörü Yelena Keller ve MoMA PS1'in yardımcı küratörü Jody Graf'ın düzenlediği buradaki çalışma ve 2022'de Queens Museum'da gerçekleştirdiği solo, onun olağanüstü bir yeteneğe sahip olduğunu gösteriyor. tamamen geldi.
Sarah Grilo
30 Mart'a kadar. Lelong Galerisi, 528 West 26th Street, Manhattan; (212) 315-0470, galerilelong.com.
Ressam Sarah Grilo (1917–2007) Buenos Aires'te doğdu ve hayatının çoğunu Avrupa'da geçirdi. Ancak Guggenheim bursu onu 1962'de New York City'ye getirdi ve burada sekiz yıl kalması onun sanatını değiştirdi, çünkü Karen tarafından düzenlenen az görülen resimlerden oluşan bu güzel araştırma – “New York Yılları, 1962-70” – Grimson'a gösteriyor. .
Grilo buraya tamamen soyut bir ressam olarak geldi ve zümrüt ve deniz mavisi fırça bloklarıyla 1963 tarihli “Yeşil Resim”in de kanıtladığı gibi bir süre öyle kaldı. Ancak ırksal olarak bölünmüş ve Asya'da savaşa doğru giden Amerika Birleşik Devletleri manik bir ruh halindeydi ve New York, her zaman aşırı hızda olan New York'tu. Bu çevresel faktörlerin yanı sıra popun önemli bir rol oynadığı ve soyutlamanın düşüşe geçtiği sanat dünyası, onun çalışmalarını sarstı.
Boya uygulaması daha hafif ve daha gevşek ama daha ince hale geldi. Ve yeni bir öğe eklemeye başladı: haber magazin manşetleri biçimindeki dil. Bu kelime ve ifadeler – “Kahramanlarımız”, “Kazanmak egonuza iyi gelir” – renkli topların arasından süzülüyor. Grilo, 2017 yılında Modern Sanat Müzesi'nin “Mekan Yaratmak: Kadın Sanatçılar ve Savaş Sonrası Soyutlama” sergisine bir tablonun dahil edilmesiyle unutulmaz bir an yaşadı. Lelong'daki bu daha geniş seçim için bir bağlama sahip olmak için.
Maria Lucier
2 Mart'a kadar. Cristin Tierney Galerisi, 219 Bowery, ikinci kat, (212) 594-0550, cristintierney.com.
Deneysel video sanatçısı Mary Lucier, 1970'lerde geliştirdiği ortamı, Leaving Earth adlı yeni ve güzel enstalasyonunda oldukça kişisel bir yöne taşıyor. Parça, Lucier'in kocası ressam Robert Berlind'in 2015'teki yaklaşan ölümüyle ilgili düşüncelerini kaydettiği bir günlükten kısa, düşünceli cümlelerin kaydırıldığı bir ekranla başlıyor.
Bu ifadeler aynı zamanda galerinin batıya bakan pencerelerinin önündeki dik direklere çeşitli seviyelerde monte edilen diğer birkaç ekranda da görülüyor. Ancak burada sözcüklerin arasına sessiz ve hareketli bir dizi görüntü serpiştirilmiştir. Bazıları anlık fotoğraflara benziyor: aile ve arkadaşların yüzleri; Lucier ve kocasının paylaştığı New York'un taşrasındaki evinin içi. Rüzgârda uçuşan tarla çiçeklerinin ve yuva yapan kuşların yakın plan çekimlerinde doğa her yerde mevcuttur. Ölüm oranı tekrar tekrar müdahale ediyor: 11 Eylül'de Ground Zero'dan yapılan bir atışta; Ölmekte olan bir geyik yavrusunun son nefesini verirkenki acımasızca uzun çekimlerinde.
Lucier tüm bunların arasında sessizce oradadır: Yüzü, yukarıya monte edilmiş bir ekrandan pasif bir şekilde aşağıya bakmaktadır. Kocası da orada, su altında berrak bir derede yüzüyor. “Dünyadan Ayrılmak” son derece duygusal ve karmaşık bir eser: içten bir ağıt, metanetli bir selam ve çok güzel bir şey.
Bunu gör Şubat galerisi burada gösteriliyor.
And Ever an Edge: Stüdyo Müzesi Sanatçıları Yurtta 2022-23
8 Nisan'a kadar. MoMA PS1, 22-25 Jackson Bulvarı, Queens; (718)784-2086, momaps1.org.
1968'de Harlem'deki Stüdyo Müzesi, müzenin web sitesinde belirtildiği gibi “geleneksel olmayan malzemelerle çalışan sanatçılara öncelik” vererek, yeni sanat eserlerinin yaratılması için maaş ve stüdyo alanı sağlayan yıllık bir misafirlik programı başlattı. Bu yılki üç genç katılımcıdan oluşan grup, Stüdyo Müzesi'nin yeni binası inşaat halindeyken MoMA PS1'de sahnelenen canlı final gösterilerinin de gösterdiği gibi, bu resmi kriteri kolayca karşılıyor.
Sanatçılardan ikisi bulunmuş malzemelerden yaratıcı dünyalar yaratıyor. Haiti doğumlu Jeffrey Meris'in eserlerinden oluşan bir galeride göreceğiniz ilk şey, C-kelepçelerle bir arada tutulan düzinelerce dışa bakan koltuk değneklerinden oluşan “Doğan Güneşe” adlı büyük bir asılı heykeldir. Makale aynı zamanda dev bir koronavirüse de işaret etse de, güneşe yapılan atıf tanımlayıcı bir anlam taşıyor. Burada, erimiş gibi görünen iki silikon döküm insan bedeni ve devam eden dünyevi Büyük Patlama'yı yakalayan “İmparatorluk Saldırısı” adı verilen anıtsal bir kolajın bulunduğu yerde, kıyametvari, Afro-fütüristik bir ruh hali hakimdir.
Devin N. Morris tarafından bir tür resim ve heykellerin bir araya getirildiği büyülü bir bahçe olan ikinci alternatif evren, manzara ve insan görüntüleriyle daha dünyevi. Ancak standart sanat malzemelerini (suluboya, pastel, yağlı boya) Harlem sokaklarından kurtarılan artıklarla (küpler, ayna parçaları, elektrik kabloları, bambu bastonlar, ipek çiçekler, oje şişeleri ve fentanil test şeritleri) birleştirmek resmi olarak daha da alışılmışın dışında. Morris tüm bunları cesaret ve hassasiyetle dolu, yürünebilir bir kentsel cennete dönüştürüyor.
Charisse Pearlina Weston'ın enstalasyonu daha çok basit bir heykel sergisine benziyor ama bu çalışmanın da dönemeçleri ve dönüşleri var. Weston'ın birincil aracı, çoğunlukla çökmüş, çökmüş veya kırılmış ve bazı durumlarda zar zor okunabilen resim ve kelimeler içeren elle üflenmiş şeffaf camdır. Soyut kalmasına rağmen, “kırık cam polisliği” de dahil olmak üzere otoriter taktiklere açıkça gönderme yapıyor. Studio Museum'un yardımcı küratörü Yelena Keller ve MoMA PS1'in yardımcı küratörü Jody Graf'ın düzenlediği buradaki çalışma ve 2022'de Queens Museum'da gerçekleştirdiği solo, onun olağanüstü bir yeteneğe sahip olduğunu gösteriyor. tamamen geldi.
Sarah Grilo
30 Mart'a kadar. Lelong Galerisi, 528 West 26th Street, Manhattan; (212) 315-0470, galerilelong.com.
Ressam Sarah Grilo (1917–2007) Buenos Aires'te doğdu ve hayatının çoğunu Avrupa'da geçirdi. Ancak Guggenheim bursu onu 1962'de New York City'ye getirdi ve burada sekiz yıl kalması onun sanatını değiştirdi, çünkü Karen tarafından düzenlenen az görülen resimlerden oluşan bu güzel araştırma – “New York Yılları, 1962-70” – Grimson'a gösteriyor. .
Grilo buraya tamamen soyut bir ressam olarak geldi ve zümrüt ve deniz mavisi fırça bloklarıyla 1963 tarihli “Yeşil Resim”in de kanıtladığı gibi bir süre öyle kaldı. Ancak ırksal olarak bölünmüş ve Asya'da savaşa doğru giden Amerika Birleşik Devletleri manik bir ruh halindeydi ve New York, her zaman aşırı hızda olan New York'tu. Bu çevresel faktörlerin yanı sıra popun önemli bir rol oynadığı ve soyutlamanın düşüşe geçtiği sanat dünyası, onun çalışmalarını sarstı.
Boya uygulaması daha hafif ve daha gevşek ama daha ince hale geldi. Ve yeni bir öğe eklemeye başladı: haber magazin manşetleri biçimindeki dil. Bu kelime ve ifadeler – “Kahramanlarımız”, “Kazanmak egonuza iyi gelir” – renkli topların arasından süzülüyor. Grilo, 2017 yılında Modern Sanat Müzesi'nin “Mekan Yaratmak: Kadın Sanatçılar ve Savaş Sonrası Soyutlama” sergisine bir tablonun dahil edilmesiyle unutulmaz bir an yaşadı. Lelong'daki bu daha geniş seçim için bir bağlama sahip olmak için.
Maria Lucier
2 Mart'a kadar. Cristin Tierney Galerisi, 219 Bowery, ikinci kat, (212) 594-0550, cristintierney.com.
Deneysel video sanatçısı Mary Lucier, 1970'lerde geliştirdiği ortamı, Leaving Earth adlı yeni ve güzel enstalasyonunda oldukça kişisel bir yöne taşıyor. Parça, Lucier'in kocası ressam Robert Berlind'in 2015'teki yaklaşan ölümüyle ilgili düşüncelerini kaydettiği bir günlükten kısa, düşünceli cümlelerin kaydırıldığı bir ekranla başlıyor.
Bu ifadeler aynı zamanda galerinin batıya bakan pencerelerinin önündeki dik direklere çeşitli seviyelerde monte edilen diğer birkaç ekranda da görülüyor. Ancak burada sözcüklerin arasına sessiz ve hareketli bir dizi görüntü serpiştirilmiştir. Bazıları anlık fotoğraflara benziyor: aile ve arkadaşların yüzleri; Lucier ve kocasının paylaştığı New York'un taşrasındaki evinin içi. Rüzgârda uçuşan tarla çiçeklerinin ve yuva yapan kuşların yakın plan çekimlerinde doğa her yerde mevcuttur. Ölüm oranı tekrar tekrar müdahale ediyor: 11 Eylül'de Ground Zero'dan yapılan bir atışta; Ölmekte olan bir geyik yavrusunun son nefesini verirkenki acımasızca uzun çekimlerinde.
Lucier tüm bunların arasında sessizce oradadır: Yüzü, yukarıya monte edilmiş bir ekrandan pasif bir şekilde aşağıya bakmaktadır. Kocası da orada, su altında berrak bir derede yüzüyor. “Dünyadan Ayrılmak” son derece duygusal ve karmaşık bir eser: içten bir ağıt, metanetli bir selam ve çok güzel bir şey.
Bunu gör Şubat galerisi burada gösteriliyor.