Bu hafta yeni derecelendirilen Andrew Russeth, Léon Spilliarts'ın düşünceli parçalarını, Betty Parsons'ın sorunlu formlarını, Adriana Ramics Käfer ve Ho Tams Friseur'u kapsıyor.
Chelsea
Léon Spilliaert
12 Nisan'a kadar David Zwirner, 537 Batı 20th Street, Manhattan; 212-517-8677, Davidzwirner.com.
Bu heyecan verici şovun en unutulmaz resminde, Belçikalı sanatçı Léon Spilliaert biraz aydınlatılmış bir odada duruyor ve doğrudan veya aracılığa bakıyor – siz. Güvenli olmak zor çünkü gözleri karanlıkta sarılır, ama sadece siyahtır. İyi bir takım elbiseli, saçlarla boyasızdır. 1908, 27 yaşındaydı, büyük ölçüde otodiaktik ve hırslı. Bir illüstratör şimdi mürekkep, suluboya, pastel ve benzerleri ile kağıt üzerinde sembolik olarak davet edilen eserler yarattı.
Spilliaert, ressam James Ensor'un (1860-1949) hayatının çoğunu geçirdiği kıyı kenti Doğu'da yaşıyordu. Ensor manik korku ustası (palyaçoları tehdit eden, çılgın iskeletler) olduğunda, genç meslektaşı damgalar için bir uzmandı. Kıyı boncukları, yalnız Twilit plaj sahnelerine kaybolana kadar bükülür ve geri adım atar. Gerçekten sadece siyah silüetler olan iki kızın ayaklarındaki bir turda, uzaktaki zayıf otelden uzaktır.
Brüksel'deki Agnews Galerisi'nden Noémie Goldman'ın küratörlüğünü yapan sergi, Spilliaert'in 1900 ve 10'lardan yaklaşık iki düzine eserle ulaşamayacağı yer. İğne promosyonunu yapan bir kadının parlak aydınlatılmış bir sahnesi, büyük bir şişe gölgeli ve bilinemezken, bir dizi virtüöz ize ev sahipliği yapıyor. (Parfüm babasının bir portresi?)
Spilliaert'in dünyası romantik, revize edilmiş, gotik, proto gerçeküstü ve hayata sadık hissedebilir. Kader hamilelik sırasında neredeyse hiç tutulmaz, bazen hiç değildir. Dört ceset, François Villon'un 15. yüzyıldan itibaren “Hangled Men Ballad” dan esinlenen tek parça halinde bir ağaçta sıralanmıştır. Tembel bir sarı güneş parlar ve ağacın kökleri her yöne yayılır.
Tribeca
Betty Parsons
15 Mart'a kadar Alexander Gray Associates, 384 Broadway, Manhattan; 212-399-2636, Alexandergray.com.
Betty Parsons (1900-82) uzun zamandır bir sanatçı olarak hafife alınmıştır. Tarih kitaplarında, soyut ekspresyonistler için çalışan New York sanat satıcılarının cesur bir rolü, sanat pratiğini gölgede bırakan bir rol. 1960'lardan gelen dokuz tablonun bu sıkı gösterisi, Parsons'a maruz kalan başka bir engel ortaya koyuyor: Barnett Newman, Jackson Pollock veya diğer ışıkları gibi asla büyük, karakteristik bir tarzda yerleşmeyen huzursuz bir yetenekti. Bu pazarlamayı zorlaştırır, ancak tanımlanması ve hayran kalması kolaydır.
Buradaki bazı resimler harika. “Yankılanma” (1968), garip tekrarlar, asimetriler ve vücudun göstergeleri ile dokuz ayak büyük, gevşek, tereddütlü organik şekiller dikey bir mucizedir. “Palm Beach Xmas” (1960), coşkulu Elizabeth Murrays'a sahip cazip, amöba benzeri küçük bir gouache, “Açgözlülük Olmadan” (1960) garip şekilleri tutan derin bir Burgundian alandır. En iyi çalışma, spektral varlıklar veya mimari tarafından doldurulan kaba “şekilli kum” (1966) olabilir.
“Her zaman değişirim” Dedi Parsons Ölmeden önceki yıl ve sanatına atıfta bulundu. “Daha sonra ne söyleyeceğimi veya yapacağımı asla bilemiyorum.” İşleriniz sezgiye derin bir bağlılık yayıyor. Birçok sanatçının (ve bayinin) eğilimi olduğu bir zamanda, bir Parsons anketinin – daha sonra hayatta yaptığı büyüleyici, boyalı dalgaların karaya attığı odun parçaları da dahil olmak üzere – memleketindeki bir müzede bir patlamanın retrospektifinde görmek güzel olurdu.
Çene
Adriana Ramic
22 Mart'a kadar David Peter Francis, 35 East Broadway, üçüncü kat, Manhattan; 646-669-7064, Davidpeterfrancis.com.
Çoğu parça yerden birkaç santimetre yukarıda asılı olduğu için sürünürken Adriana Ramic'in şovunu görmek yerin dışında olmazdı. Bunlar, popüler bir Hırvat çikolatalı çubuklarla donatılmış ve her biri başka bir hayvanı gösteren numaralı çıkartmalarla Ramic'i süsleyen altı uzun, ince ahşap kiriştir. (Bir toucan 165, bir kurbağa, 100.) Bir çocuğun bir koleksiyon inşa ettiğini ve dünyayı anlamaya çalıştığı hissine sahipsiniz. Boş rotalar yeni satın alımlar bekliyor.
Ana etkinlik doğrudan zeminde, koyu cam plakalara yansıtılan bir video: beyaz zencefil zambaklarında yaprak böceklerinin yakın çekimleri. Video cömert ve laiktir ve bu küçük yaratıklar küçük platformlarında gezindiğinde şaşırtıcı derecede dramatik hale gelir. Tutacak mısın? Etrafınızdaki daha küçük böcekleri yiyecek misin?
Ramic, camın böcekleri tuttuğunu öne sürecek şekilde galerinin pencerelerini renklendirdi. Belki de çerçevenize yakalanan bu hatadan farklı değiliz? Bilimsel, ölü görüşler ve ilişkili duygusal etkiler arasında verimli bir gerilim vardır.
Alt Doğu Yakası
Ho Tam
6 Nisan'a kadar. Taşıyıcı Ticaret, 277 Grand Street, ikinci kat, Manhattan; 718-483-0815, caretrade.org.
Saç kesimi zamanı? Ho Tam onu kapladı. Tam, Hong Kong'da doğan ve Vancouver'da yaşayan 2015 yılında piyasaya sürüldü, kuaför dükkanları ve Manhattan'ın Chinatown'un kuaför salonları hakkında bir fotoğraf kitabı “Hairstut 100” (daha fazla sayılmasına rağmen). Açık siyah beyaz resimleri hatırlıyor Eugène, kasvetli fotoğrafları atar Paris'ten 20. yüzyılın başlarındaki Paris'ten, ancak odak noktası rahatlayabilmek, çalışabilmek ve elini değiştirebilmektir. Banttan yayılmalar, araştırmasından yazdığı metinler de dahil olmak üzere bir duvar resmi olarak gösterilir.
Ziyaret ettiği, aynı zamanda balık topları satan dikkate değer bir tesis maalesef bir galeri dizisi olan Henry Street'ten çıkarıldı. TAMS Projesi, Chinatowns'a ve ev veya iş hariç üçüncü sırada yer alan üçüncü sıradaki mekanlara bir övgüdür. giderek daha azVe bazı bölgelerde pahalı. Son zamanlarda şehir merkezinde bir parça pasta için 12 ABD Doları ödedim, bu tesislerin bazılarında bir kesim fiyatı.
Görmek Şubat Galeri Gösterileri Burada.
Chelsea
Léon Spilliaert
12 Nisan'a kadar David Zwirner, 537 Batı 20th Street, Manhattan; 212-517-8677, Davidzwirner.com.
Bu heyecan verici şovun en unutulmaz resminde, Belçikalı sanatçı Léon Spilliaert biraz aydınlatılmış bir odada duruyor ve doğrudan veya aracılığa bakıyor – siz. Güvenli olmak zor çünkü gözleri karanlıkta sarılır, ama sadece siyahtır. İyi bir takım elbiseli, saçlarla boyasızdır. 1908, 27 yaşındaydı, büyük ölçüde otodiaktik ve hırslı. Bir illüstratör şimdi mürekkep, suluboya, pastel ve benzerleri ile kağıt üzerinde sembolik olarak davet edilen eserler yarattı.
Spilliaert, ressam James Ensor'un (1860-1949) hayatının çoğunu geçirdiği kıyı kenti Doğu'da yaşıyordu. Ensor manik korku ustası (palyaçoları tehdit eden, çılgın iskeletler) olduğunda, genç meslektaşı damgalar için bir uzmandı. Kıyı boncukları, yalnız Twilit plaj sahnelerine kaybolana kadar bükülür ve geri adım atar. Gerçekten sadece siyah silüetler olan iki kızın ayaklarındaki bir turda, uzaktaki zayıf otelden uzaktır.
Brüksel'deki Agnews Galerisi'nden Noémie Goldman'ın küratörlüğünü yapan sergi, Spilliaert'in 1900 ve 10'lardan yaklaşık iki düzine eserle ulaşamayacağı yer. İğne promosyonunu yapan bir kadının parlak aydınlatılmış bir sahnesi, büyük bir şişe gölgeli ve bilinemezken, bir dizi virtüöz ize ev sahipliği yapıyor. (Parfüm babasının bir portresi?)
Spilliaert'in dünyası romantik, revize edilmiş, gotik, proto gerçeküstü ve hayata sadık hissedebilir. Kader hamilelik sırasında neredeyse hiç tutulmaz, bazen hiç değildir. Dört ceset, François Villon'un 15. yüzyıldan itibaren “Hangled Men Ballad” dan esinlenen tek parça halinde bir ağaçta sıralanmıştır. Tembel bir sarı güneş parlar ve ağacın kökleri her yöne yayılır.
Tribeca
Betty Parsons
15 Mart'a kadar Alexander Gray Associates, 384 Broadway, Manhattan; 212-399-2636, Alexandergray.com.
Betty Parsons (1900-82) uzun zamandır bir sanatçı olarak hafife alınmıştır. Tarih kitaplarında, soyut ekspresyonistler için çalışan New York sanat satıcılarının cesur bir rolü, sanat pratiğini gölgede bırakan bir rol. 1960'lardan gelen dokuz tablonun bu sıkı gösterisi, Parsons'a maruz kalan başka bir engel ortaya koyuyor: Barnett Newman, Jackson Pollock veya diğer ışıkları gibi asla büyük, karakteristik bir tarzda yerleşmeyen huzursuz bir yetenekti. Bu pazarlamayı zorlaştırır, ancak tanımlanması ve hayran kalması kolaydır.
Buradaki bazı resimler harika. “Yankılanma” (1968), garip tekrarlar, asimetriler ve vücudun göstergeleri ile dokuz ayak büyük, gevşek, tereddütlü organik şekiller dikey bir mucizedir. “Palm Beach Xmas” (1960), coşkulu Elizabeth Murrays'a sahip cazip, amöba benzeri küçük bir gouache, “Açgözlülük Olmadan” (1960) garip şekilleri tutan derin bir Burgundian alandır. En iyi çalışma, spektral varlıklar veya mimari tarafından doldurulan kaba “şekilli kum” (1966) olabilir.
“Her zaman değişirim” Dedi Parsons Ölmeden önceki yıl ve sanatına atıfta bulundu. “Daha sonra ne söyleyeceğimi veya yapacağımı asla bilemiyorum.” İşleriniz sezgiye derin bir bağlılık yayıyor. Birçok sanatçının (ve bayinin) eğilimi olduğu bir zamanda, bir Parsons anketinin – daha sonra hayatta yaptığı büyüleyici, boyalı dalgaların karaya attığı odun parçaları da dahil olmak üzere – memleketindeki bir müzede bir patlamanın retrospektifinde görmek güzel olurdu.
Çene
Adriana Ramic
22 Mart'a kadar David Peter Francis, 35 East Broadway, üçüncü kat, Manhattan; 646-669-7064, Davidpeterfrancis.com.
Çoğu parça yerden birkaç santimetre yukarıda asılı olduğu için sürünürken Adriana Ramic'in şovunu görmek yerin dışında olmazdı. Bunlar, popüler bir Hırvat çikolatalı çubuklarla donatılmış ve her biri başka bir hayvanı gösteren numaralı çıkartmalarla Ramic'i süsleyen altı uzun, ince ahşap kiriştir. (Bir toucan 165, bir kurbağa, 100.) Bir çocuğun bir koleksiyon inşa ettiğini ve dünyayı anlamaya çalıştığı hissine sahipsiniz. Boş rotalar yeni satın alımlar bekliyor.
Ana etkinlik doğrudan zeminde, koyu cam plakalara yansıtılan bir video: beyaz zencefil zambaklarında yaprak böceklerinin yakın çekimleri. Video cömert ve laiktir ve bu küçük yaratıklar küçük platformlarında gezindiğinde şaşırtıcı derecede dramatik hale gelir. Tutacak mısın? Etrafınızdaki daha küçük böcekleri yiyecek misin?
Ramic, camın böcekleri tuttuğunu öne sürecek şekilde galerinin pencerelerini renklendirdi. Belki de çerçevenize yakalanan bu hatadan farklı değiliz? Bilimsel, ölü görüşler ve ilişkili duygusal etkiler arasında verimli bir gerilim vardır.
Alt Doğu Yakası
Ho Tam
6 Nisan'a kadar. Taşıyıcı Ticaret, 277 Grand Street, ikinci kat, Manhattan; 718-483-0815, caretrade.org.
Saç kesimi zamanı? Ho Tam onu kapladı. Tam, Hong Kong'da doğan ve Vancouver'da yaşayan 2015 yılında piyasaya sürüldü, kuaför dükkanları ve Manhattan'ın Chinatown'un kuaför salonları hakkında bir fotoğraf kitabı “Hairstut 100” (daha fazla sayılmasına rağmen). Açık siyah beyaz resimleri hatırlıyor Eugène, kasvetli fotoğrafları atar Paris'ten 20. yüzyılın başlarındaki Paris'ten, ancak odak noktası rahatlayabilmek, çalışabilmek ve elini değiştirebilmektir. Banttan yayılmalar, araştırmasından yazdığı metinler de dahil olmak üzere bir duvar resmi olarak gösterilir.
Ziyaret ettiği, aynı zamanda balık topları satan dikkate değer bir tesis maalesef bir galeri dizisi olan Henry Street'ten çıkarıldı. TAMS Projesi, Chinatowns'a ve ev veya iş hariç üçüncü sırada yer alan üçüncü sıradaki mekanlara bir övgüdür. giderek daha azVe bazı bölgelerde pahalı. Son zamanlarda şehir merkezinde bir parça pasta için 12 ABD Doları ödedim, bu tesislerin bazılarında bir kesim fiyatı.
Görmek Şubat Galeri Gösterileri Burada.