Peter Scher
13 Mayıs’a kadar. Cheim & Read, 547 West 25th Street, Manhattan; 212-242-7727, Cheimread.com.
Peter Shear’ın küçük resimleri özlü, meydan okuyan şiirleri andırıyor. Resimler ve başlıklar akılda ve gözde yankılanır. Bu ribaundların ilginizi çekip çekmeyeceğine siz karar verin.
Buradaki tek sabit küçük boyuttur; aksi takdirde renk, öneri, iç ölçek ve stildeki farklılıklar baskındır. Serginin ilk resmi Same Day (2021), ince, titrek beyaz çizgilerden oluşan kısa bir şerit ve koyu kahverengi bir alanın sağ kenarında ortalanmış iki dar yatay şekli izole ediyor. Bir zamanlar canlı insan etkileşiminin merkezi olan ve akşam karanlığında bir kumsalda bırakılan dış mekan mobilyalarını temsil edebilir. Yazın sonunda bir tablo için katlanılacak çok şey olan bir hüzün var ama taşıyor.
Bunun yanında, Door to Door’da (2022), Shear, bir miktar orman deresi, eriyen kar veya kayalık bir kumsal için yüzey boyunca beyaz, mavi, kahverengi ve yeşil yüklü fırçalar savurur. Kendi başına bir amaç olsa da, bu çalışma resim inceleme türünü ve zevklerini çağrıştırıyor. Ve kısa bir süre sonra, gösteriye adını veren “Aşağıdaki Deniz” yine kahverengi üzerine beyaza ama sağlam bir şekilde boyandı – denizdeki beyaz şapkalara veya yerde bırakılan beyaz giysilere bir selam.
Gösterinin küçük ilk galerisindeki resimler özellikle güçlü. Ardından gelen iki büyük odada, en azından bir süreliğine daha fazlasına karşı koyabileceğinizi ve onlarla tartışabileceğinizi fark edebilirsiniz. Shear’ın bir sonraki yönü, “Match”in mücevher benzeri, daha sağlam dokulu şekilleri tarafından işaret edilebilir. ROBERTA SMITH
Michael McGrath
19 Mayıs’a kadar. Crossing Art, 559 West 23rd Street, Manhattan, 212-359-4333, crossart.com.
Rhinebeck, Hudson Valley merkezli sanatçı Michael McGrath, emoji manzarası olarak adlandırılabilecek bir tablo çiziyor: çığlık atan çiçekler; sürpriz görünümlü böcekler ve ağaçlar. Başlıkları tanrılara, cadılara ve mevsimsel büyülere selam veren tuvallere duvar kağıdı gibi dağılmış olan Crossing Art şovu Moon Riot, rahat bir ruhani enerjiyle gümbürdüyor.
McGrath’ın çalışması birkaç yıl önce radikal bir dönüş yaptı. (Onu Instagram’da gördüm.) Edvard Munch’un damarında hoş, zararsız manzaralar ve karanlık figürler çizen eseri, kompozisyonlarında müstakil şarkı söyleyen bitkiler ve gün-glo renkleri ile birdenbire patladı. Çalışmaları ciddi veya apokaliptik değil, halk sanatı veya çocuk çizimleri gibi sıcak ve eğlenceli ve Intro to Hunting Gods, Spring Training for Witches, Redesigning Ghost Systems ve Weekend Conference for Moons and little vampires gibi başlıklarla tamamlanıyor. ”
Gösterinin birkaç yanlış adımı var: Sarkıyor ve heykellerden çok tema parkı maskotları gibi hissettiren taklit kürklü Yeti karakterleri olmadan yaşayabilirim. Bununla birlikte, McGrath’ın çalışması canlandırıcı çünkü ormanda yürüyüş harikasını somutlaştırıyor ve dünyanın insanlar olmadan iyi olacağına dair daha derin bir duyguyu somutlaştırıyor; Thomas Cole’un 19. yüzyıl Hudson Nehri Okulu başyapıtı serisi The Course of Empire’da (1833-1836) olduğu gibi, muhtemelen Antroposen’e dair ilk Amerikan tabloları uyarısında olduğu gibi her şey yeniden canlanıyor. McGrath bir şeye kanallık yapıyordu: belki ruhlar, belki tanrılar, ama çoğunlukla başka bir frekansa ayarlanmış sözde yabancı sanatçıların anti-sanatçıları. MARTHA SCHWENDENER
enrique chagoya
13 Mayıs’a kadar. George Adams Galerisi, 38 Walker Caddesi, Manhattan; 212-564-8480, georgeadamsgallery.com.
Enrique Chagoya’nın “Dil Sınırında Gözaltı” (2023) adlı tablosunda, “Sınır Devriyesi” etiketli bir kanodaki üç Kızılderili figürü, Donald Duck’ın kafasını takan bir kadını kaçırıyor gibi görünüyor. Bir silecek gibi, sahneyi çevreleyen yeşil, Chagoya tarafından hala ıslak olan yüzey boyunca çizildi ve Gerhard-Richteresk bir görsel hata yarattı. Çalışma, karakteristik olarak pop ve soyut unsurları tarihi kaynaklarla harmanlıyor – bu örnekte, Charles Ferdinand Wimar’ın 1853 tarihli Daniel Boone’un Kızını Kaçıran Kızılderililer tablosunun yeniden işlenmesi aracılığıyla. Bu ve Borderless’a dahil olan diğer 13 tablo, baskı ve kitap çalışması, Meksika doğumlu, Kaliforniyalı sanatçının, Chagoya’nın “ters antropoloji” dediği bir süreçte molozlardan kolajlar yaratmak için tarihi patlatma yöntemine güçlü bir giriş.
Chagoya’nın babası, asıl işinin sahte para birimlerini belirlemek olduğu Meksika Merkez Bankası’nda çalışırken yarı zamanlı olarak sanatçı olarak çalıştı. Bu örneğin ardından Chagoya, sanat ve baskıresme yönelmeden önce ekonomi okudu. Bu arka plan, golem benzeri iki figürün rekabet ettiği “The Aydınlanmış Vahşi Ekonomi Teorisi Rehberi”ni (2009-2010) şekillendirir: biri, portresi bir Irak dinarından gelen Saddam Hüseyin’in başının olduğu petrol platformlarından yapılmış, diğeri ise George Washington’ın kafasına sahip savaş uçağı parçalarından yapılmıştır, bir ABD dolarından temin edilmiştir. Chagoya’nın en iyi eseri, Kolomb öncesi Maya ve Aztek kitap geleneklerinin, İspanyol Katolik sömürgecileri tarafından neredeyse tamamen ortadan kaldırıldığı, çizgi romanlarla melezleştirildiği ve sanat tarihi imalarına battığı bu “kodeks” formatları olmaya devam ediyor. Chagoya’nın iyi baş belaları her zaman taze kalır. JOHN VINCLER
Kral Kobra
13 Mayıs’a kadar. JTT, 390 Broadway, Manhattan; 212-574-8152, jttnyc.com.
Kral Kobra (namı diğer Doreen Lynette Garner) olarak bilinen sanatçının kıvırcık şok tavrı, tüyler ürpertici Salome’nin İntikamı’nda (2023) müjdeleniyor: şarküteri bıçağına takılmış pembe bir silikon insan kafası kalıbı. Yani, sakızımsı, et benzeri parçalarla kaplı tondoya geldiğinizde, onun neyden yapıldığını bilirsiniz. Cobra’nın önceki heykelleri, kara cisim tıbbi deneylerinin acımasız tarihini keşfetmek için benzer öğütücü teknikler kullanmıştı. Buradaki “et”, “J. Marion Sims’in mezarından çıkan kiri” içeriyor ve köleleştirilmiş siyah kadınlar üzerinde genellikle anestezi olmadan jinekolojiye öncülük eden adamı lanetliyor.
Beyaz Et sergisi, ırksal beyazlık kavramını bir tür mortadella – fındık ve yağ serpilmiş soyut bir et olarak tasavvur ediyor. Cobra’nın mecazi katliamı, soyutlamanın kendisinin ırksal bir kavram olup olmadığını sorgular. Soyut Sanatı Beyaz Adamlar mı İcat Etti? Bir sanat eserini (veya tıbbi “başarıyı”) onu yaratan canavardan soyutlayabilir misiniz?
Gösterinin taçlandıran ihtişamı, pigmentli silikon, boncuklar, örgülü saçlar, çelik ağ ve (dişler için) jiletlerle birbirine yapıştırılmış ve açık bir çelik çerçeveye asılmış gerçek boyutlu bir nekrotik köpekbalığı modelidir – Damien Hirst’ün formaldehitinin açık bir parodisi – yüklü gişe rekorları kıran. İkinci bir galerideki eserler arasında bir sarı saçlı rasta ipi ve beyaz rastalı kafa derisinden oluşan devasa bir kolye yer alıyor. Belki de beyazlığın kendi zulmünü göstermek için bu lanet olası abartı gerekir. Ve eğer soyut sanatta saflık varsa da, Cobra’nın sert yaklaşımı bunu da reddediyor. TRAVIS DIEHL
adam ışını
2 Haziran’a kadar. Di Donna, 744 Madison Bulvarı, Manhattan; 212-259-0444, didonna.com.
Man Ray, 1920’lerin ve 1930’ların Paris’inin sanatçılarını ve yazarlarını, Nadar’ın 19. yüzyıldaki seleflerini tasvir ettiği gibi silinmez bir şekilde tasvir etti. Gerçekten de, Man Ray’in Marcel Proust’un ölüm döşeğindeki fotoğrafı, Nadar’ın Victor Hugo’ya uygun bir kitap ayracı. Ancak Nadar, 1885’te Fransa’nın edebiyat devini andığında, kendisi de saygıdeğer bir Parisli kurumken, 1922’de Jean Cocteau’nun emriyle Proust’un dairesine koşan Man Ray, korkunç Fransızca konuşan ve Paris’te yaşamış bir Amerikalıydı. bir yıldan biraz fazla.
Man Ray’in Paris Portreleri, 1921-1939’un harika yanı, yaklaşımı ve sanatıdır. Man Ray, taşınmadan önce iki avangart sanatçı olan Marcel Duchamp ve Tristan Tzara ile arkadaştı. Paris’e gelişini kolaylaştırdılar ve çoğu Man Ray’i hayatının son yıllarında tanıyan ve bu sergide çalışan özel bir sanat tüccarı olan Timothy Baum’un koleksiyonundan 72 eski baskıdan oluşan bu serginin konusu.
Man Ray tebaasını övdü. Kırışıklıkları ve diğer kusurları yumuşatmak için, tipik olarak uzun bir lensle uzaktan fotoğrafladı ve filmi biraz fazla pozladı. Ancak portreleri derinden aydınlatıcıydı: şair Anna de Noailles’ın bilen gözleri, her zaman tuzlu Sinclair Lewis’in camsı bakışları, genç Alexander Calder’in iriyarı gücü. Ve bir de 30’lu yaşlarının ortasında çekilmiş otoportresi var – kasıtlı olarak eğri kravat, gözleri delici ve ağzı durdurulamaz bir kararlılıkla ayarlanmış. ARTHUR LUBOW
13 Mayıs’a kadar. Cheim & Read, 547 West 25th Street, Manhattan; 212-242-7727, Cheimread.com.
Peter Shear’ın küçük resimleri özlü, meydan okuyan şiirleri andırıyor. Resimler ve başlıklar akılda ve gözde yankılanır. Bu ribaundların ilginizi çekip çekmeyeceğine siz karar verin.
Buradaki tek sabit küçük boyuttur; aksi takdirde renk, öneri, iç ölçek ve stildeki farklılıklar baskındır. Serginin ilk resmi Same Day (2021), ince, titrek beyaz çizgilerden oluşan kısa bir şerit ve koyu kahverengi bir alanın sağ kenarında ortalanmış iki dar yatay şekli izole ediyor. Bir zamanlar canlı insan etkileşiminin merkezi olan ve akşam karanlığında bir kumsalda bırakılan dış mekan mobilyalarını temsil edebilir. Yazın sonunda bir tablo için katlanılacak çok şey olan bir hüzün var ama taşıyor.
Bunun yanında, Door to Door’da (2022), Shear, bir miktar orman deresi, eriyen kar veya kayalık bir kumsal için yüzey boyunca beyaz, mavi, kahverengi ve yeşil yüklü fırçalar savurur. Kendi başına bir amaç olsa da, bu çalışma resim inceleme türünü ve zevklerini çağrıştırıyor. Ve kısa bir süre sonra, gösteriye adını veren “Aşağıdaki Deniz” yine kahverengi üzerine beyaza ama sağlam bir şekilde boyandı – denizdeki beyaz şapkalara veya yerde bırakılan beyaz giysilere bir selam.
Gösterinin küçük ilk galerisindeki resimler özellikle güçlü. Ardından gelen iki büyük odada, en azından bir süreliğine daha fazlasına karşı koyabileceğinizi ve onlarla tartışabileceğinizi fark edebilirsiniz. Shear’ın bir sonraki yönü, “Match”in mücevher benzeri, daha sağlam dokulu şekilleri tarafından işaret edilebilir. ROBERTA SMITH
Michael McGrath
19 Mayıs’a kadar. Crossing Art, 559 West 23rd Street, Manhattan, 212-359-4333, crossart.com.
Rhinebeck, Hudson Valley merkezli sanatçı Michael McGrath, emoji manzarası olarak adlandırılabilecek bir tablo çiziyor: çığlık atan çiçekler; sürpriz görünümlü böcekler ve ağaçlar. Başlıkları tanrılara, cadılara ve mevsimsel büyülere selam veren tuvallere duvar kağıdı gibi dağılmış olan Crossing Art şovu Moon Riot, rahat bir ruhani enerjiyle gümbürdüyor.
McGrath’ın çalışması birkaç yıl önce radikal bir dönüş yaptı. (Onu Instagram’da gördüm.) Edvard Munch’un damarında hoş, zararsız manzaralar ve karanlık figürler çizen eseri, kompozisyonlarında müstakil şarkı söyleyen bitkiler ve gün-glo renkleri ile birdenbire patladı. Çalışmaları ciddi veya apokaliptik değil, halk sanatı veya çocuk çizimleri gibi sıcak ve eğlenceli ve Intro to Hunting Gods, Spring Training for Witches, Redesigning Ghost Systems ve Weekend Conference for Moons and little vampires gibi başlıklarla tamamlanıyor. ”
Gösterinin birkaç yanlış adımı var: Sarkıyor ve heykellerden çok tema parkı maskotları gibi hissettiren taklit kürklü Yeti karakterleri olmadan yaşayabilirim. Bununla birlikte, McGrath’ın çalışması canlandırıcı çünkü ormanda yürüyüş harikasını somutlaştırıyor ve dünyanın insanlar olmadan iyi olacağına dair daha derin bir duyguyu somutlaştırıyor; Thomas Cole’un 19. yüzyıl Hudson Nehri Okulu başyapıtı serisi The Course of Empire’da (1833-1836) olduğu gibi, muhtemelen Antroposen’e dair ilk Amerikan tabloları uyarısında olduğu gibi her şey yeniden canlanıyor. McGrath bir şeye kanallık yapıyordu: belki ruhlar, belki tanrılar, ama çoğunlukla başka bir frekansa ayarlanmış sözde yabancı sanatçıların anti-sanatçıları. MARTHA SCHWENDENER
enrique chagoya
13 Mayıs’a kadar. George Adams Galerisi, 38 Walker Caddesi, Manhattan; 212-564-8480, georgeadamsgallery.com.
Enrique Chagoya’nın “Dil Sınırında Gözaltı” (2023) adlı tablosunda, “Sınır Devriyesi” etiketli bir kanodaki üç Kızılderili figürü, Donald Duck’ın kafasını takan bir kadını kaçırıyor gibi görünüyor. Bir silecek gibi, sahneyi çevreleyen yeşil, Chagoya tarafından hala ıslak olan yüzey boyunca çizildi ve Gerhard-Richteresk bir görsel hata yarattı. Çalışma, karakteristik olarak pop ve soyut unsurları tarihi kaynaklarla harmanlıyor – bu örnekte, Charles Ferdinand Wimar’ın 1853 tarihli Daniel Boone’un Kızını Kaçıran Kızılderililer tablosunun yeniden işlenmesi aracılığıyla. Bu ve Borderless’a dahil olan diğer 13 tablo, baskı ve kitap çalışması, Meksika doğumlu, Kaliforniyalı sanatçının, Chagoya’nın “ters antropoloji” dediği bir süreçte molozlardan kolajlar yaratmak için tarihi patlatma yöntemine güçlü bir giriş.
Chagoya’nın babası, asıl işinin sahte para birimlerini belirlemek olduğu Meksika Merkez Bankası’nda çalışırken yarı zamanlı olarak sanatçı olarak çalıştı. Bu örneğin ardından Chagoya, sanat ve baskıresme yönelmeden önce ekonomi okudu. Bu arka plan, golem benzeri iki figürün rekabet ettiği “The Aydınlanmış Vahşi Ekonomi Teorisi Rehberi”ni (2009-2010) şekillendirir: biri, portresi bir Irak dinarından gelen Saddam Hüseyin’in başının olduğu petrol platformlarından yapılmış, diğeri ise George Washington’ın kafasına sahip savaş uçağı parçalarından yapılmıştır, bir ABD dolarından temin edilmiştir. Chagoya’nın en iyi eseri, Kolomb öncesi Maya ve Aztek kitap geleneklerinin, İspanyol Katolik sömürgecileri tarafından neredeyse tamamen ortadan kaldırıldığı, çizgi romanlarla melezleştirildiği ve sanat tarihi imalarına battığı bu “kodeks” formatları olmaya devam ediyor. Chagoya’nın iyi baş belaları her zaman taze kalır. JOHN VINCLER
Kral Kobra
13 Mayıs’a kadar. JTT, 390 Broadway, Manhattan; 212-574-8152, jttnyc.com.
Kral Kobra (namı diğer Doreen Lynette Garner) olarak bilinen sanatçının kıvırcık şok tavrı, tüyler ürpertici Salome’nin İntikamı’nda (2023) müjdeleniyor: şarküteri bıçağına takılmış pembe bir silikon insan kafası kalıbı. Yani, sakızımsı, et benzeri parçalarla kaplı tondoya geldiğinizde, onun neyden yapıldığını bilirsiniz. Cobra’nın önceki heykelleri, kara cisim tıbbi deneylerinin acımasız tarihini keşfetmek için benzer öğütücü teknikler kullanmıştı. Buradaki “et”, “J. Marion Sims’in mezarından çıkan kiri” içeriyor ve köleleştirilmiş siyah kadınlar üzerinde genellikle anestezi olmadan jinekolojiye öncülük eden adamı lanetliyor.
Beyaz Et sergisi, ırksal beyazlık kavramını bir tür mortadella – fındık ve yağ serpilmiş soyut bir et olarak tasavvur ediyor. Cobra’nın mecazi katliamı, soyutlamanın kendisinin ırksal bir kavram olup olmadığını sorgular. Soyut Sanatı Beyaz Adamlar mı İcat Etti? Bir sanat eserini (veya tıbbi “başarıyı”) onu yaratan canavardan soyutlayabilir misiniz?
Gösterinin taçlandıran ihtişamı, pigmentli silikon, boncuklar, örgülü saçlar, çelik ağ ve (dişler için) jiletlerle birbirine yapıştırılmış ve açık bir çelik çerçeveye asılmış gerçek boyutlu bir nekrotik köpekbalığı modelidir – Damien Hirst’ün formaldehitinin açık bir parodisi – yüklü gişe rekorları kıran. İkinci bir galerideki eserler arasında bir sarı saçlı rasta ipi ve beyaz rastalı kafa derisinden oluşan devasa bir kolye yer alıyor. Belki de beyazlığın kendi zulmünü göstermek için bu lanet olası abartı gerekir. Ve eğer soyut sanatta saflık varsa da, Cobra’nın sert yaklaşımı bunu da reddediyor. TRAVIS DIEHL
adam ışını
2 Haziran’a kadar. Di Donna, 744 Madison Bulvarı, Manhattan; 212-259-0444, didonna.com.
Man Ray, 1920’lerin ve 1930’ların Paris’inin sanatçılarını ve yazarlarını, Nadar’ın 19. yüzyıldaki seleflerini tasvir ettiği gibi silinmez bir şekilde tasvir etti. Gerçekten de, Man Ray’in Marcel Proust’un ölüm döşeğindeki fotoğrafı, Nadar’ın Victor Hugo’ya uygun bir kitap ayracı. Ancak Nadar, 1885’te Fransa’nın edebiyat devini andığında, kendisi de saygıdeğer bir Parisli kurumken, 1922’de Jean Cocteau’nun emriyle Proust’un dairesine koşan Man Ray, korkunç Fransızca konuşan ve Paris’te yaşamış bir Amerikalıydı. bir yıldan biraz fazla.
Man Ray’in Paris Portreleri, 1921-1939’un harika yanı, yaklaşımı ve sanatıdır. Man Ray, taşınmadan önce iki avangart sanatçı olan Marcel Duchamp ve Tristan Tzara ile arkadaştı. Paris’e gelişini kolaylaştırdılar ve çoğu Man Ray’i hayatının son yıllarında tanıyan ve bu sergide çalışan özel bir sanat tüccarı olan Timothy Baum’un koleksiyonundan 72 eski baskıdan oluşan bu serginin konusu.
Man Ray tebaasını övdü. Kırışıklıkları ve diğer kusurları yumuşatmak için, tipik olarak uzun bir lensle uzaktan fotoğrafladı ve filmi biraz fazla pozladı. Ancak portreleri derinden aydınlatıcıydı: şair Anna de Noailles’ın bilen gözleri, her zaman tuzlu Sinclair Lewis’in camsı bakışları, genç Alexander Calder’in iriyarı gücü. Ve bir de 30’lu yaşlarının ortasında çekilmiş otoportresi var – kasıtlı olarak eğri kravat, gözleri delici ve ağzı durdurulamaz bir kararlılıkla ayarlanmış. ARTHUR LUBOW