Çeşitli medyada sarhoş edici ve genellikle komik işler üreten ve çizim, resim, fotoğraf, heykel, baskı grafikleri, kitaplar, kurulumlar ve kamusal sanat 12'de sarhoş edici ve genellikle komik çalışma üreten bir sanatçı Mel Bochner Manhattan'da Şubat. 84 yaşındaydı.
Karısı Lizbeth Marano, bir hastanedeki ölümü bir düşüşün komplikasyonlarından kaynaklandı.
1966'da, Bay Bochner (son derece Bok-Kn) 20'li yıllarda, Manhattan'da 1970'lerin doğusundaki soğuk bir su dairesinde yaşıyordu, Mini Sanat İncelemeleri Piece başına 2,50 dolar yazdı, Görsel Okulu'nda sanat tarihi öğretti. Sanat ve denemeler sanatçı olmanın ne anlama geldiğini öğrenir. Örneğin strafordan kesildiği ve lifle kaplandığı “oldukça korkunç” bir iş – üçgenler olduğunu düşündü. Bu sürecin buharları da korkunçtu, bu yüzden durdu.
SVA ondan bu yıl çizimlerle bir Noel şovu düzenlemesini istediğinde, arkadaşları Sol Lewitt, Eva Hesse ve Robert Smithson'a ve Carl Andre gibi hayran olduğu diğer sanatçılara döndü ve onlardan devam eden eserlerinin taslaklarını istedi.
SVA'nın çizimleri çerçeveleyecek parası yoktu. Bağlayıcıları basit beyaz tabana ve “çalışma çizimleri ve kağıt üzerinde mutlaka sanat olarak kabul edilmemesi gereken diğer görünür şeyler” başlığına koydu.
Kavramsal sanatın çiçeklenme hareketinde erken bir salvondu: bir sanat eserinin bir nesne olmak zorunda olmadığı fikri. Bazıları bunun belki de ilk kavramsal sergi olduğunu söylüyor. Birincisi kanıtlanması zor, ama yine de bir su havzası torkuydu ve Bay Bochner'ın fotokopi kitapları nesiller boyu sanatçılara ilham verdi.
Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde modern sanat küratörü James Meyer, “Bu bir atılımdı” dedi. “Mel, kavramsal sanatta öncüldü. Çalışmaları karmaşıktı, aynı zamanda fikrin sadece sanat olduğu fikri. Mel için, fikir maddi bir form almak zorunda kaldı. “Sürdürülebilir destek olmadan hiçbir düşünce olamaz,” dedi. “
Bay Meyer ekledi: “Her zaman çalışmalarının deneysel olduğunu söyledi. Bu bir soruşturmaydı. Soru sormakla ilgiliydi: “Bunu yaparsam ne olurdu?”
Bay Bochner dil ile oynamaya başladı ve arkadaşlarının portrelerini yaptı “. Bayan Hessen'i dairesel bir grafik kağıdının ortasında yazdığı “sarma” kelimesi olarak, kelimeyi çevirmek için eşanlamlılarla yaptı. O ve Bay Smithson, Manhattan'daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'ndeki Planetaryumdan esinlenerek bir başarı ve biraz şaka olarak tasarladıkları anlaşılmaz bir makale yazdı ve resmeddiler. Başlık ile “Büyük Ayı Alanı” var ve Art Voices dergisini yayınlamaya ikna ediyor. Sanat dergisi için Bay Bochner, Beach Boys hakkında, grup üyeleri hakkında yükseklikleri ve ağırlıkları da dahil olmak üzere kişisel verileri listelediği bir makale yazdı.
Felsefe ve matematik, mekan ve tekrarla ilgileniyordu. Erken bir şovda, bir Münih galerisinin duvarlarını siyah bir yapışkan bantta özetledi ve kaseti üç fit aralıklarla onayladı. Bir zamanlar sabunla bir galeri penceresi kapladı ve daha sonra sabun filminde 1 ila 962 sayılarını yazdı. Galeri üzerinde çakıllık düzenledi ve galeri arazisi hakkında yazdı.
Grafik kağıt parçalarını buruştu ve fotoğraflarını çekti. Garip düzenlemeler için oyuncak blokları topladı ve onları fotoğrafladı.
Pennies, gazete, tebeşir ve yapışkan bant koydu.
“Doğası tarafından yazısı ile birlikte,” diye yazdı bu materyaller mekansal ve felsefi keşiflerine “ironik ve çekici bir görsel yaşam, geleneksel sanatsal dayanıklılık, zanaat ve değerlerin yüklenmesi” verdi.
“Tüm söz konusu serebralizmine rağmen,” dedi Bayan Smith, “Bochner'ın erken çalışması dilsel ayrıştırmaya karşı acımasız. Neredeyse sadece acil algıya odaklandı ve manevi ve fiziksel alanın zihinsel birleşmesi yeni bir şeydi.”
Melvin Simon Bochner, 23 Ağustos 1940'ta Meyer ve Minnie (Horowitz) Bochner tarafından üç çocuktan biri olan Pittsburgh'da doğdu. Babası bir karakter ressamıydı.
Çocukken bile Mel, Pittsburgh'daki Carnegie Sanat Müzesi'ndeki kurslara katılan yetenekli bir sanatçıydı. Sık sık mektupları serbest bırakmayı öğrendiği babasına yardım etti. Klasik olarak eğitildiği Carnegie Teknoloji Enstitüsü için burs aldı.
1962'de mezun olduktan sonra biraz seyahat etti, Kaliforniya ve Meksika'ya gitti, garip işler çalıştı ve geçmişiyle işçi sınıfına uymak için savaştı. Chicago'da birkaç ay geçirdi ve felsefe okumak istemediğini fark etmeden önce felsefe kurslarını kontrol etti – bir şeyler yapmak istedi. 1964'te New York'a gitti.
İlk işi Yahudi Müzesi'nde güvenlik görevlisi olarak idi (Brice Marden yeni durmuştu, bu yüzden bir açılış vardı), ancak bir yıl sonra Louise Nevelson tarafından bir heykelin arkasında kestirildiğinde keşfedildi. (O günlerde bütün gece uyanık kaldı ve sanat yaptı ve bitkin çalışmaya geldi.)
2012 yılında, Bay Bochner, Milenyumun başından sonra başladığı muazzam parçalar, eşanlamlılar sözlüğü resimlerine odaklanan bir gösteri olan “Güçlü Dil” ile müzeye döndü. Bunlar, ekranın üzerinde yürüyen, boyalı ve gelenekselden kaba olan her başlık için parlak neon renklerinde ve eş anlamlılar ve ifadelerle galip geldiği “para” ve “hor görme” ve “eski” gibi varoluşsal acil kelimelerdi. (“Eski” “kalkamaz” kelimeleriyle biter.) Eserler aynı zamanda garip ve derindir.
Gösteri, Leo Rost'un klasik kitabına, Bay Bochner'ın en canlı ve sevdiklerinden bazılarını topladığı “Jiddish'in Sevinçleri” adlı bir parça içeriyordu – “Nudnick”, “Schlemiel” ve “Schmo” – “Nudnick” , Aralarında “Schlemiel” ve “Schmo” – ve siyah bir arka planda sarı boyadılar. Renkler sadece klasik sokak işaretlerini değil, aynı zamanda Nazileri Yahudi halkını taşımaya zorlayan sarı kol bantları da ifade ediyor. Kelimeler virgülden ayrılır, çünkü virgül, Bay Bochner'ın açıkladığı gibi, bir düşüncenin henüz tamamlanmadığını belirtir. Anti -semitizmin asla bitmediğini belirtmek için noktalama işaretleri kullandı.
“Şu anda bir virgülle yaşıyoruz,” dedi.
Gelecek yıl, 1933'te Naziler tarafından inşa edilen neoklasik müze Münih'teki Sanat Evi, Bay Bochner'ı bir gösteri düzenlemeye ve binanın ön cephesi için “Jidish'in Sevinçleri” nin bir frizini yaratmaya davet etti. “Bu pantolonunda bir tekme değil mi?” Düşündüğünü ve çağdaş Alman kültüründe korkunç bir delik olarak tanımladığını doldurmaktan memnun olduğunu hatırladı.
Bayan Marano'ya ek olarak, Manhattan'da yaşayan Bay Bochner, kızları Francesca ve Piera Bochner tarafından hayatta kaldı; üç torun; Kız kardeşi Rita Wolfsohn; Ve kardeşi Arthur.
“1970'de bir galeri duvarı yazdım,” dil şeffaf değil, “dedi Bochner, müzenin çalışmasının geriye dönük bir ifadesi olduğu için Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki küratörlere.” Motifler, bozulmuş ilk şeye sahiptir.
“İşim doğrudan siyasi konularla ilgilenmiyor. “Can sıkıcı” gibi eserlerde – can sıkıcı iseniz ifade edilebilecek bir dizi kelime öbeği, “böyle bir şey” gibi – “Anlamı da istiyorum alacakaranlıkta İzleyiciye zeki değil. Aynı zamanda Charlie Chaplin'e katılıyorum: 'Komik değilse, sanat değil. “
Karısı Lizbeth Marano, bir hastanedeki ölümü bir düşüşün komplikasyonlarından kaynaklandı.
1966'da, Bay Bochner (son derece Bok-Kn) 20'li yıllarda, Manhattan'da 1970'lerin doğusundaki soğuk bir su dairesinde yaşıyordu, Mini Sanat İncelemeleri Piece başına 2,50 dolar yazdı, Görsel Okulu'nda sanat tarihi öğretti. Sanat ve denemeler sanatçı olmanın ne anlama geldiğini öğrenir. Örneğin strafordan kesildiği ve lifle kaplandığı “oldukça korkunç” bir iş – üçgenler olduğunu düşündü. Bu sürecin buharları da korkunçtu, bu yüzden durdu.
SVA ondan bu yıl çizimlerle bir Noel şovu düzenlemesini istediğinde, arkadaşları Sol Lewitt, Eva Hesse ve Robert Smithson'a ve Carl Andre gibi hayran olduğu diğer sanatçılara döndü ve onlardan devam eden eserlerinin taslaklarını istedi.
SVA'nın çizimleri çerçeveleyecek parası yoktu. Bağlayıcıları basit beyaz tabana ve “çalışma çizimleri ve kağıt üzerinde mutlaka sanat olarak kabul edilmemesi gereken diğer görünür şeyler” başlığına koydu.
Kavramsal sanatın çiçeklenme hareketinde erken bir salvondu: bir sanat eserinin bir nesne olmak zorunda olmadığı fikri. Bazıları bunun belki de ilk kavramsal sergi olduğunu söylüyor. Birincisi kanıtlanması zor, ama yine de bir su havzası torkuydu ve Bay Bochner'ın fotokopi kitapları nesiller boyu sanatçılara ilham verdi.
Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde modern sanat küratörü James Meyer, “Bu bir atılımdı” dedi. “Mel, kavramsal sanatta öncüldü. Çalışmaları karmaşıktı, aynı zamanda fikrin sadece sanat olduğu fikri. Mel için, fikir maddi bir form almak zorunda kaldı. “Sürdürülebilir destek olmadan hiçbir düşünce olamaz,” dedi. “
Bay Meyer ekledi: “Her zaman çalışmalarının deneysel olduğunu söyledi. Bu bir soruşturmaydı. Soru sormakla ilgiliydi: “Bunu yaparsam ne olurdu?”
Bay Bochner dil ile oynamaya başladı ve arkadaşlarının portrelerini yaptı “. Bayan Hessen'i dairesel bir grafik kağıdının ortasında yazdığı “sarma” kelimesi olarak, kelimeyi çevirmek için eşanlamlılarla yaptı. O ve Bay Smithson, Manhattan'daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'ndeki Planetaryumdan esinlenerek bir başarı ve biraz şaka olarak tasarladıkları anlaşılmaz bir makale yazdı ve resmeddiler. Başlık ile “Büyük Ayı Alanı” var ve Art Voices dergisini yayınlamaya ikna ediyor. Sanat dergisi için Bay Bochner, Beach Boys hakkında, grup üyeleri hakkında yükseklikleri ve ağırlıkları da dahil olmak üzere kişisel verileri listelediği bir makale yazdı.
Felsefe ve matematik, mekan ve tekrarla ilgileniyordu. Erken bir şovda, bir Münih galerisinin duvarlarını siyah bir yapışkan bantta özetledi ve kaseti üç fit aralıklarla onayladı. Bir zamanlar sabunla bir galeri penceresi kapladı ve daha sonra sabun filminde 1 ila 962 sayılarını yazdı. Galeri üzerinde çakıllık düzenledi ve galeri arazisi hakkında yazdı.
Grafik kağıt parçalarını buruştu ve fotoğraflarını çekti. Garip düzenlemeler için oyuncak blokları topladı ve onları fotoğrafladı.
Pennies, gazete, tebeşir ve yapışkan bant koydu.
“Doğası tarafından yazısı ile birlikte,” diye yazdı bu materyaller mekansal ve felsefi keşiflerine “ironik ve çekici bir görsel yaşam, geleneksel sanatsal dayanıklılık, zanaat ve değerlerin yüklenmesi” verdi.
“Tüm söz konusu serebralizmine rağmen,” dedi Bayan Smith, “Bochner'ın erken çalışması dilsel ayrıştırmaya karşı acımasız. Neredeyse sadece acil algıya odaklandı ve manevi ve fiziksel alanın zihinsel birleşmesi yeni bir şeydi.”
Melvin Simon Bochner, 23 Ağustos 1940'ta Meyer ve Minnie (Horowitz) Bochner tarafından üç çocuktan biri olan Pittsburgh'da doğdu. Babası bir karakter ressamıydı.
Çocukken bile Mel, Pittsburgh'daki Carnegie Sanat Müzesi'ndeki kurslara katılan yetenekli bir sanatçıydı. Sık sık mektupları serbest bırakmayı öğrendiği babasına yardım etti. Klasik olarak eğitildiği Carnegie Teknoloji Enstitüsü için burs aldı.
1962'de mezun olduktan sonra biraz seyahat etti, Kaliforniya ve Meksika'ya gitti, garip işler çalıştı ve geçmişiyle işçi sınıfına uymak için savaştı. Chicago'da birkaç ay geçirdi ve felsefe okumak istemediğini fark etmeden önce felsefe kurslarını kontrol etti – bir şeyler yapmak istedi. 1964'te New York'a gitti.
İlk işi Yahudi Müzesi'nde güvenlik görevlisi olarak idi (Brice Marden yeni durmuştu, bu yüzden bir açılış vardı), ancak bir yıl sonra Louise Nevelson tarafından bir heykelin arkasında kestirildiğinde keşfedildi. (O günlerde bütün gece uyanık kaldı ve sanat yaptı ve bitkin çalışmaya geldi.)
2012 yılında, Bay Bochner, Milenyumun başından sonra başladığı muazzam parçalar, eşanlamlılar sözlüğü resimlerine odaklanan bir gösteri olan “Güçlü Dil” ile müzeye döndü. Bunlar, ekranın üzerinde yürüyen, boyalı ve gelenekselden kaba olan her başlık için parlak neon renklerinde ve eş anlamlılar ve ifadelerle galip geldiği “para” ve “hor görme” ve “eski” gibi varoluşsal acil kelimelerdi. (“Eski” “kalkamaz” kelimeleriyle biter.) Eserler aynı zamanda garip ve derindir.
Gösteri, Leo Rost'un klasik kitabına, Bay Bochner'ın en canlı ve sevdiklerinden bazılarını topladığı “Jiddish'in Sevinçleri” adlı bir parça içeriyordu – “Nudnick”, “Schlemiel” ve “Schmo” – “Nudnick” , Aralarında “Schlemiel” ve “Schmo” – ve siyah bir arka planda sarı boyadılar. Renkler sadece klasik sokak işaretlerini değil, aynı zamanda Nazileri Yahudi halkını taşımaya zorlayan sarı kol bantları da ifade ediyor. Kelimeler virgülden ayrılır, çünkü virgül, Bay Bochner'ın açıkladığı gibi, bir düşüncenin henüz tamamlanmadığını belirtir. Anti -semitizmin asla bitmediğini belirtmek için noktalama işaretleri kullandı.
“Şu anda bir virgülle yaşıyoruz,” dedi.
Gelecek yıl, 1933'te Naziler tarafından inşa edilen neoklasik müze Münih'teki Sanat Evi, Bay Bochner'ı bir gösteri düzenlemeye ve binanın ön cephesi için “Jidish'in Sevinçleri” nin bir frizini yaratmaya davet etti. “Bu pantolonunda bir tekme değil mi?” Düşündüğünü ve çağdaş Alman kültüründe korkunç bir delik olarak tanımladığını doldurmaktan memnun olduğunu hatırladı.
Bayan Marano'ya ek olarak, Manhattan'da yaşayan Bay Bochner, kızları Francesca ve Piera Bochner tarafından hayatta kaldı; üç torun; Kız kardeşi Rita Wolfsohn; Ve kardeşi Arthur.
“1970'de bir galeri duvarı yazdım,” dil şeffaf değil, “dedi Bochner, müzenin çalışmasının geriye dönük bir ifadesi olduğu için Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki küratörlere.” Motifler, bozulmuş ilk şeye sahiptir.
“İşim doğrudan siyasi konularla ilgilenmiyor. “Can sıkıcı” gibi eserlerde – can sıkıcı iseniz ifade edilebilecek bir dizi kelime öbeği, “böyle bir şey” gibi – “Anlamı da istiyorum alacakaranlıkta İzleyiciye zeki değil. Aynı zamanda Charlie Chaplin'e katılıyorum: 'Komik değilse, sanat değil. “