Küratör Denise Murrell, Metropolitan Sanat Müzesi’ne gelmeden önce bile, Harlem Rönesansı’na adanmış bir serginin hayalini kuruyordu; New York’tan Paris’e ve ötesine, kendi deyimiyle “radikal modernizm”e bağlı siyah sanatçıları bir araya getirecek bir sergi.
Salı günü müze, Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm başlıklı bu serginin duyurusunu yaptı. 25 Şubat’ta açılacak ve 28 Temmuz’a kadar devam edecek olan sergi, ülke genelindeki siyahi kolej ve üniversitelerin resimlerinden oluşan bir koleksiyon içeriyor. Met, bunun, 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan en etkili sanatsal hareketlerden birine adanan, yaklaşık 40 yıldır New York’ta yapılan ilk büyük anket olduğunu söyledi.
Met’e 2020’de katılan ve şu anda genel küratörü olan Murrell, “Kendi topluluklarında modern yaşamın ressamları olmak, Harlem sanatçılarının yapmaya çalıştığı şeyin anahtarıydı” dedi. “Örneğin, köle olarak doğmuş yaşlı siyah bir kadının portresini yapmak radikal bir modernlik eylemiydi. Ve onları bu kadar onurlu kılmak için, bu görüntüler daha önceki zamanlarda mevcut değildi.
Büyük müzeler çoğunlukla bu tür eserleri toplamaya, 1918’den 1937’ye kadar yaklaşık yirmi yıla yayılan Harlem Rönesansı’ndan onlarca yıl sonra başladı. Met yetkilileri, müzenin kendi koleksiyonunun düzensiz olduğunu, bazı alımların 1940’lı ve 1940’lı yıllarda ve yine son 15 yıl içinde yapıldığını, ancak koleksiyonda bazı sanatçıların başyapıtlarının bulunduğunu söyledi. Samuel Joseph Brown Jr. Ve Charles Henry Alston. Bunun yerine, bu kültürel hazinelerin çoğu özel koleksiyonlara ve tarihsel olarak siyahi kolej ve üniversitelere gitti.
Murrell son iki yıldır bu kurumlarla koruma ve arşiv araştırma projelerinde çalıştı; Bunun karşılığında, Harlem Renaissance sergisi için önemli krediler Howard Üniversitesi, Fisk Üniversitesi, Hampton Üniversitesi ve Clark Atlanta Üniversitesi gibi yerlerden geliyor.
Met’in konservasyon stüdyosunda şu anda yaklaşık yarım düzine sanat eseri bulunuyor.Müze, sergiye hazırlık amacıyla Londra ve Chicago gibi şehirlerdeki koleksiyonlardan sanat eserlerinin yeni fotoğraflarını çekmeleri için dünyanın dört bir yanındaki fotoğrafçıları gönderdi. Bunlar arasında Laura Wheeler Waring gibi gözden kaçan sanatçıların, kadın portreleri derin iç dünyalarını tuvale taşıyan önemli eserleri de yer alıyor.
Serginin öne çıkanlarından biri, 1920’leri ve 1930’ları Avrupa’da modernizmin tekniklerini öğrenerek geçiren William H. Johnson’ın 1943 tarihli Mavili Kadın tablosu. Karısının Danimarka’da ölmesinin ardından sinir krizi geçirdikten sonra 1947’de New York’a döndü. Long Island’daki Central Islip Devlet Hastanesi’nde hapsedildiği için 1970’teki ölümüne kadar resim yapamadı.
Murrell, bir kolunu sandalyenin üzerine atmış, düşünceli bir şekilde bakan bir kadının portresinin nadiren sergilendiğini söyledi. önceki çalışma Resim Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’nde bulunmaktadır. Tablo serginin ayırt edici özelliği olacak.
Sergiye Johnson tablosu da dahil olmak üzere beş tabloyla katkıda bulunan Clark Atlanta Üniversitesi Sanat Müzesi müdürü Danille K. Taylor, “Renkler çarpıcı” dedi. “Sana baktığı açı bu. Renkler ve doku ona üç boyutlu bir kalite kazandırıyor.”
Yakın zamana kadar tablonun yüzeyinde büyük çatlaklar vardı ve acilen restorasyona ihtiyaç duyuluyordu. Met, portrenin korunmasını finanse etti ve onun üniversite dışına seyahat etmesini sağladı.
Murrell, Harlem Renaissance’ın Met ile tarihi siyahi kolejler ve üniversiteler arasında, koleksiyonlarının ulusal düzeyde korunmasına ve sergilenmesine yardımcı olacak uzun vadeli ortaklıkların başlangıcı olmasını umduğunu söyledi.
Ancak gösteri aynı zamanda, 1969’daki Harlem on My Mind sergisi, siyah ressamları ve heykeltıraşları dışlayan, gazete kupürleri ve ağırlıklı olarak siyahi ve Latin mahallelerini tasvir eden belgesel fotoğrafları lehine öfkeli protestolara yol açan Met’e de bazı fazladan yük getiriyor.
Yeni sergi bu sergiye doğrudan bir yanıt olmasa da Murrell, Harlem Rönesansı’nın önde gelen fotoğrafçılarından James Van Der Zee’nin 1969 sergisinde görüntüleri yer alan çalışmalarını birleştirerek mirasına hitap edeceğini söyledi. Fotoğrafların çoğu, Harlem’deki Met ve Studio Museum tarafından 2021’de sanatçının dul eşinden edinilen bir arşivden geliyor.
Küratör ayrıca serginin şu ana kadar dışlanmış olan resim ve heykel sanatlarına odaklanacağını da belirtti. Bunlar arasında onu açan heykeltıraş Augusta Savage da var Savage Sanat ve El Sanatları Stüdyosu 1931’de Charles Alston, Jacob Lawrence ve Gwendolyn Knight Lawrence’ın da aralarında bulunduğu 1.500’den fazla öğrenciye eğitim verdi.
Müzeye göre bu, Harlem’deki Stüdyo Müzesi’nin kendi sergisine ev sahipliği yaptığı 1987’den bu yana New York’un Harlem Rönesansı’na ilişkin ilk büyük araştırması.
Murrell, “Düşüncenin genişliğini göstermek istiyoruz” dedi. “Tarihsel bağlamda, sanat tarihinde ilk kez, modern siyah yaşamı modern bir şekilde tasvir eden bir grup Afrikalı Amerikalı sanatçıya sahibiz. Bu sanatçılar sanatsal kariyerlerini kurumsal veya piyasa desteği olmadan modern siyahi yaşamı tasvir etmeye adamayı seçtiler.
Salı günü müze, Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm başlıklı bu serginin duyurusunu yaptı. 25 Şubat’ta açılacak ve 28 Temmuz’a kadar devam edecek olan sergi, ülke genelindeki siyahi kolej ve üniversitelerin resimlerinden oluşan bir koleksiyon içeriyor. Met, bunun, 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan en etkili sanatsal hareketlerden birine adanan, yaklaşık 40 yıldır New York’ta yapılan ilk büyük anket olduğunu söyledi.
Met’e 2020’de katılan ve şu anda genel küratörü olan Murrell, “Kendi topluluklarında modern yaşamın ressamları olmak, Harlem sanatçılarının yapmaya çalıştığı şeyin anahtarıydı” dedi. “Örneğin, köle olarak doğmuş yaşlı siyah bir kadının portresini yapmak radikal bir modernlik eylemiydi. Ve onları bu kadar onurlu kılmak için, bu görüntüler daha önceki zamanlarda mevcut değildi.
Büyük müzeler çoğunlukla bu tür eserleri toplamaya, 1918’den 1937’ye kadar yaklaşık yirmi yıla yayılan Harlem Rönesansı’ndan onlarca yıl sonra başladı. Met yetkilileri, müzenin kendi koleksiyonunun düzensiz olduğunu, bazı alımların 1940’lı ve 1940’lı yıllarda ve yine son 15 yıl içinde yapıldığını, ancak koleksiyonda bazı sanatçıların başyapıtlarının bulunduğunu söyledi. Samuel Joseph Brown Jr. Ve Charles Henry Alston. Bunun yerine, bu kültürel hazinelerin çoğu özel koleksiyonlara ve tarihsel olarak siyahi kolej ve üniversitelere gitti.
Murrell son iki yıldır bu kurumlarla koruma ve arşiv araştırma projelerinde çalıştı; Bunun karşılığında, Harlem Renaissance sergisi için önemli krediler Howard Üniversitesi, Fisk Üniversitesi, Hampton Üniversitesi ve Clark Atlanta Üniversitesi gibi yerlerden geliyor.
Met’in konservasyon stüdyosunda şu anda yaklaşık yarım düzine sanat eseri bulunuyor.Müze, sergiye hazırlık amacıyla Londra ve Chicago gibi şehirlerdeki koleksiyonlardan sanat eserlerinin yeni fotoğraflarını çekmeleri için dünyanın dört bir yanındaki fotoğrafçıları gönderdi. Bunlar arasında Laura Wheeler Waring gibi gözden kaçan sanatçıların, kadın portreleri derin iç dünyalarını tuvale taşıyan önemli eserleri de yer alıyor.
Serginin öne çıkanlarından biri, 1920’leri ve 1930’ları Avrupa’da modernizmin tekniklerini öğrenerek geçiren William H. Johnson’ın 1943 tarihli Mavili Kadın tablosu. Karısının Danimarka’da ölmesinin ardından sinir krizi geçirdikten sonra 1947’de New York’a döndü. Long Island’daki Central Islip Devlet Hastanesi’nde hapsedildiği için 1970’teki ölümüne kadar resim yapamadı.
Murrell, bir kolunu sandalyenin üzerine atmış, düşünceli bir şekilde bakan bir kadının portresinin nadiren sergilendiğini söyledi. önceki çalışma Resim Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’nde bulunmaktadır. Tablo serginin ayırt edici özelliği olacak.
Sergiye Johnson tablosu da dahil olmak üzere beş tabloyla katkıda bulunan Clark Atlanta Üniversitesi Sanat Müzesi müdürü Danille K. Taylor, “Renkler çarpıcı” dedi. “Sana baktığı açı bu. Renkler ve doku ona üç boyutlu bir kalite kazandırıyor.”
Yakın zamana kadar tablonun yüzeyinde büyük çatlaklar vardı ve acilen restorasyona ihtiyaç duyuluyordu. Met, portrenin korunmasını finanse etti ve onun üniversite dışına seyahat etmesini sağladı.
Murrell, Harlem Renaissance’ın Met ile tarihi siyahi kolejler ve üniversiteler arasında, koleksiyonlarının ulusal düzeyde korunmasına ve sergilenmesine yardımcı olacak uzun vadeli ortaklıkların başlangıcı olmasını umduğunu söyledi.
Ancak gösteri aynı zamanda, 1969’daki Harlem on My Mind sergisi, siyah ressamları ve heykeltıraşları dışlayan, gazete kupürleri ve ağırlıklı olarak siyahi ve Latin mahallelerini tasvir eden belgesel fotoğrafları lehine öfkeli protestolara yol açan Met’e de bazı fazladan yük getiriyor.
Yeni sergi bu sergiye doğrudan bir yanıt olmasa da Murrell, Harlem Rönesansı’nın önde gelen fotoğrafçılarından James Van Der Zee’nin 1969 sergisinde görüntüleri yer alan çalışmalarını birleştirerek mirasına hitap edeceğini söyledi. Fotoğrafların çoğu, Harlem’deki Met ve Studio Museum tarafından 2021’de sanatçının dul eşinden edinilen bir arşivden geliyor.
Küratör ayrıca serginin şu ana kadar dışlanmış olan resim ve heykel sanatlarına odaklanacağını da belirtti. Bunlar arasında onu açan heykeltıraş Augusta Savage da var Savage Sanat ve El Sanatları Stüdyosu 1931’de Charles Alston, Jacob Lawrence ve Gwendolyn Knight Lawrence’ın da aralarında bulunduğu 1.500’den fazla öğrenciye eğitim verdi.
Müzeye göre bu, Harlem’deki Stüdyo Müzesi’nin kendi sergisine ev sahipliği yaptığı 1987’den bu yana New York’un Harlem Rönesansı’na ilişkin ilk büyük araştırması.
Murrell, “Düşüncenin genişliğini göstermek istiyoruz” dedi. “Tarihsel bağlamda, sanat tarihinde ilk kez, modern siyah yaşamı modern bir şekilde tasvir eden bir grup Afrikalı Amerikalı sanatçıya sahibiz. Bu sanatçılar sanatsal kariyerlerini kurumsal veya piyasa desteği olmadan modern siyahi yaşamı tasvir etmeye adamayı seçtiler.