Birkaç hafta önce Metropolitan Sanat Müzesi'nin çatı terasında tempolu bir sabah, sanatçı Jennie C. Jones Müze yılı için zarif, açısal heykel eseri paketi olan “Ensemble” in önizlemesiydi Çatı Bahçesi KomisyonuSalı günü ne başlıyor.
Her biri hassas bir geometrik tasarıma sahip olan güneş ışığında üç heykel parladı. Biri, yanlarından birine dayanan bir yamuk, yüzünü yarıya indiren inilti bir oluktu. Yakınlarda, yaklaşık iki kez insan yüksekliği olan dikey bir açıklığa sahip büyük açılı bir yapıydı. Üçüncü çalışma, küçük bir “V” oluşturan iki gençleştirilmiş panel içeriyordu. Piyano kalemleri tarafından bağlanan her heykel üzerinde gerilmiş bir dizi daha sıkı tel – yedi parça, beşi, diğeri, biri üçüncünün her iki tarafında.
Malzemeler temizdi: Toz kaplı alüminyum ve Met'in kendi mimarisinden esinlenen beton şeritler. Palet eşit derecede hassas iki kırmızı ton, ana yüzey şarabı koyu, kırmızı renkte aksantı. Daha açık tondaki dördüncü bir parça, sanki sahneyi sınırlamak istiyormuş gibi bahçe kapsamının iki kenarında bir halı koşucusu gibi düz bir şekilde gerildi.
Jones işi ilk kez kurmuştu. Böylece hafif bir esinti heykellerden birinin üzerinde belirli bir açıda hareket ettiğinde, onlara zengin bir duyulur toplamı verdi ve etkinin tadını çıkardı.
“Çok heyecanlıyım!” Dedi Jones. Ses, rüzgar değişene ve nazikçe çözülene kadar çevredeki şehirlerin üzerine geldi ve üzerine yazdı. “Vay canına,” dedi. “Oynuyor. Çalışıyor. Tam anahtar kelimede.”
56 yaşındaki Jones, sesi uzun zamandır sanatına entegre etti -her zaman duyulmaz olmasa da, o zaman kavramsal olarak. Çizimleriniz, heykelleriniz ve resimleriniz, resepsiyon stüdyolarında kullanıldığı gibi, mevcut kayıt stüdyolarında kullanılabileceği gibi, erken çalışmalarında ses kabloları ve CD kuyumcuları gibi bir ton varlığını gösteren malzemeler ve motifler kullanır. Melez resim.
Aynı zamanda siyah klasik veya avangard müzikten çöken veya drone benzeri titreşimleri keşfeden sesler sunuyor. Bu yerel -spesifik pistler, New Orleans, Philip Johnson'ın konfederasyonlu bir anıt salonunda da dahil olmak üzere doldurulmuş odalar var. Cam ev New Canan, Conn. Ve 2022'deki ana sergilerinin bir parçası olarak Guggenheim Müzesi'nin üst katlarında.
Met Met Roof'da farklı bir taktik kullanıyor: potansiyel müzik aletleri olarak heykeller. Formları, bu kanonun genellikle görmezden geldiği veya hariç tutulduğu soyutlamacı kanon ve siyah sanatsal atılımlara eşittir. Ronald Bladen veya Tony Smith gibi minimalist boyutlar arasında bağlantılar çiziyorlar ( Bir kez bu çatıda yayınlandı) ve siyah kırsal müzisyenlerin doğaçlama enstrümanları. (Bazıları için 1960'ları da hatırlayabilirsiniz Ses heykelleri sanatçı ve tasarımcı Harry Bertoia.)
Jones'un heykelleri oynanmamalı. Bunun yerine, ziyaretçilerin zaman ve hava durumundan deneyimi değişir. Yoğun gün ışığı, bordo renginizi kızaran kahverengi bir siyah haline getirecektir. Dizelere gelince – ne zaman ve ne zaman etkinleştirildikleri rüzgara bağlıdır. Jones bu tartışmasızlığı içerir. “Projenin büyük bir kısmı beklenti ve sessizlik, aktivasyon ve şansla ilgili.” Dedi. “Elimizden olmayan tüm bu değişkenler.”
Met, 2013 yılında Çatı Bahçesi Komisyonu için oluşturuldu; Sanatçılar fırsatı önemli bir şekilde ele aldı. Örneğin, geçen yıl Petrit Halilaj, çatışmada çocukluğun dolaylı bir kaydı olan Balkanlar'daki okul odalarında bulduğu karalamalara dayanan havadar metal şekiller inşa etti. 2023'te Lauren Halsey, Mısır mimarisi ve onlar için tasarlanan Güney Los Angeles sembolleri ve tabelaları üzerinde bir araya gelen bir anıtsal çalışma yarattı. Tasarladığı heykel parkı Orada.
Jones için ilk görev web sitesiyle uğraşmak olduğunu söyledi. Yetkili, Manhattan'ın silüetiyle etkileşime girme ihtiyacının oldukça açık olduğunu da sözlerine ekledi. Daha ilginç zorluk müzenin kendisine hitap etmekti. “Bu karmaşık bir alan,” dedi, “çünkü 5.000 yıllık sanat için dinlenmekten daha görsel veya fiziksel olarak bir mimariye bağlı değil.”
Çatı bahçe sanatçıları bunu keşfedebilir Mets ünlü koleksiyonu Ve ondan çekin – ya da sanat tarihini söyleme şeklini eleştir. Jones müzik aleti odalarını ziyaret etti ve Lutes ve Zithern'in formlarını inceledi.
Ama kendi dilinde söyleyecek çok şeyi olduğuna karar verdi. “Dedim ki: Ne biliyor musun? Şu anda kurumsal bir eleştiri olması benim sorumluluğum değil. Odayı işimle tutacağım ve 25 veya 30 yıldır konuştuğum her şeyi arayacağım.”
Jones Cincinnati'de büyüdü ve 1980'lerin sonunda Chicago Sanat Enstitüsü'nü ziyaret etti ve MFA'sını Rutgers Üniversitesi'nde satın aldı. Minimalizmden etkilenirken, öğretilenlerde ırkçı ve cinsiyete özgü istisnaların farkına varmıştı. Aynı zamanda, John Cage veya La Monte Young kadar kavramsal olarak maceracı olan deneysel caz ve siyah yaratıcı müzik duydu. Minimalizmde alanını iddia etti ve kabul edilen hikayelerine, ses ve ses geçmişi ile araştırma için verimli bir neden olarak meydan okudu.
“Ses, işi birbirine bağlayan altta yatan motiftir,” dedi Jones ile “Ensemble” ile çalışan Met'in modern ve çağdaş sanatının ilişkili küratörü Lauren Rosati. “Siyah figürde çalışan bir sanatçı seli karşısında soyutlamaya kararlı.”
“Ensemble”, Jones'un 2020'de Williamstown, Massachusetts'teki Clark Sanat Enstitüsü'ne kurduğu bir heykelde ön planında yer alıyor. Başlık “Bu (üzgün) banka“Alandaki granit duvarı, arp telleri ile donatılmış alüminyum ve ahşaptan yapılmış 16 metrelik heykelle genişletti.
“Topluluk” daki bir bileşen bu kavramı daha küçük ölçekte yeniden üretir. Trapezoidal form 2013'ten bir Jones çalışmasını tekrarladı. “Yanlış tonlu bas tuzaklarıHeykeli stilize bir atıf veya dulcimer haline dönüştüren dizelerle. Üçüncü çalışma söz konusu olduğunda, panellerinin her birindeki ayrı dize, genellikle bulunan nesnelerden yapılmış popüler bir enstrüman olan Diddley sayfasını oluşturur.
Araştırması sırasında ilgiliydi Moses WilliamsTel ve tahtalardan tek telli enstrümanlar yapan Mississippi'de doğan bir Redant Blues müzisyeni. Kazmaya devam ediyorlar, bir tane buldu Arşiv fotoğrafı Bir adamın elinden ahşap bir duvara bağlı bir kordon seçmek için, kordon ve tahtalar arasında bir kaya ile. Bu çıktı Louis DotsonBaşka bir Mississipofic kırsal müzik yapımcısı. Düz çizgiler, eğik tahtalar ve duvarlarla görgü kurallarında klasik minimalist jestleri tanıdı.
Jones, “Minimalizm menşe geçmişim bu insanların yaratıcılığını içeriyor.” Dedi. “Bu bir derinlik ve kullanım yerinden gelir ve anı bir şekilde yerden çıkarabilir ve evinizin yanına koyabilirsiniz ve insanlar onlarla birlikte toplanır ve şarkı söyler.” “Topluluk” tasarımında “konuşma dilinde seyrek bir, sadelikle yer tutmanın bir yolu, bir tür minimalizm, soğuktan daha duygusal olarak” aradı.
“Topluluk”, binanın bu bölümü 2030'da açılacak ve altında geniş bir bahçeye sahip olacak modern ve çağdaş sanata yer açmak için parçalanmadan önceki son Çatı Bahçesi komisyonudur. Jones'un isteği, komisyonunun müzenin bir sonraki bölümü için bir ton vermesi olduğunu söyledi. “Mead'in döndürülebileceğini, soyutlama ve minimalizm fikirlerimizi genişlettiğimizi söylemelerini istiyorum.” Dedi.
Modern ve çağdaş sanattan sorumlu olan Met'in küratörü David Breslin kabul etti. “Umarım çalışmamız Jennies Ethos, doğrudan kalpten derin entelektüel katılımı anlatıyor” dedi.
Bu sonbahar Jones, yeni ve mevcut çalışmaların bir sergisi olacak ve yeni bir yerel kurulumla birlikte Louis'deki Pulitzer Sanat Vakfı1960'lı ve 1970'lerden onlar için önemli olan sanatçıların eşzamanlı bir sergisinin küratörlüğü sırasında – Fred Eversley, Carmen Herrera, Agnes Martin, Martin Puryear, Mildred Thompson ve daha fazlası. Ve yaz aylarında tarihsel olarak yüklü odada iki sağlam çalışma sunuyor. Konfederasyonlu Anıt Şapeli Richmond Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nde.
Met'te Jones, araştırmasını genellikle özel olarak tuttuğunu ve bitmiş işin kendisi için konuşmasına izin verdiğini söyledi. Ancak bu sefer arka plan hikayesi hakkında daha fazla bilgi verdi – belki de “Topluluk” adlı çizgiler duyulabilir.
“Şu anda atalar hakkında konuşmamak zor” dedi.
Esinti değişti; Heykellerden biri vızıldamaya başladı. “Ve tam olarak anahtar kelimede varsın.”
Çatı Bahçesi Komisyonu: Jennie C. Jones, Topluluk
15-19 Nisan. Ekim, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, 212-535-7710; Metmuseum.org. Cantor Çatı Bahçesi Ekim ayında kapatılacak ve modern ve çağdaş sanat için yeni Tang kanadı kapsamında 2030'da yeni bir formda yeniden açılacak.
Her biri hassas bir geometrik tasarıma sahip olan güneş ışığında üç heykel parladı. Biri, yanlarından birine dayanan bir yamuk, yüzünü yarıya indiren inilti bir oluktu. Yakınlarda, yaklaşık iki kez insan yüksekliği olan dikey bir açıklığa sahip büyük açılı bir yapıydı. Üçüncü çalışma, küçük bir “V” oluşturan iki gençleştirilmiş panel içeriyordu. Piyano kalemleri tarafından bağlanan her heykel üzerinde gerilmiş bir dizi daha sıkı tel – yedi parça, beşi, diğeri, biri üçüncünün her iki tarafında.
Malzemeler temizdi: Toz kaplı alüminyum ve Met'in kendi mimarisinden esinlenen beton şeritler. Palet eşit derecede hassas iki kırmızı ton, ana yüzey şarabı koyu, kırmızı renkte aksantı. Daha açık tondaki dördüncü bir parça, sanki sahneyi sınırlamak istiyormuş gibi bahçe kapsamının iki kenarında bir halı koşucusu gibi düz bir şekilde gerildi.
Jones işi ilk kez kurmuştu. Böylece hafif bir esinti heykellerden birinin üzerinde belirli bir açıda hareket ettiğinde, onlara zengin bir duyulur toplamı verdi ve etkinin tadını çıkardı.
“Çok heyecanlıyım!” Dedi Jones. Ses, rüzgar değişene ve nazikçe çözülene kadar çevredeki şehirlerin üzerine geldi ve üzerine yazdı. “Vay canına,” dedi. “Oynuyor. Çalışıyor. Tam anahtar kelimede.”
56 yaşındaki Jones, sesi uzun zamandır sanatına entegre etti -her zaman duyulmaz olmasa da, o zaman kavramsal olarak. Çizimleriniz, heykelleriniz ve resimleriniz, resepsiyon stüdyolarında kullanıldığı gibi, mevcut kayıt stüdyolarında kullanılabileceği gibi, erken çalışmalarında ses kabloları ve CD kuyumcuları gibi bir ton varlığını gösteren malzemeler ve motifler kullanır. Melez resim.
Aynı zamanda siyah klasik veya avangard müzikten çöken veya drone benzeri titreşimleri keşfeden sesler sunuyor. Bu yerel -spesifik pistler, New Orleans, Philip Johnson'ın konfederasyonlu bir anıt salonunda da dahil olmak üzere doldurulmuş odalar var. Cam ev New Canan, Conn. Ve 2022'deki ana sergilerinin bir parçası olarak Guggenheim Müzesi'nin üst katlarında.
Met Met Roof'da farklı bir taktik kullanıyor: potansiyel müzik aletleri olarak heykeller. Formları, bu kanonun genellikle görmezden geldiği veya hariç tutulduğu soyutlamacı kanon ve siyah sanatsal atılımlara eşittir. Ronald Bladen veya Tony Smith gibi minimalist boyutlar arasında bağlantılar çiziyorlar ( Bir kez bu çatıda yayınlandı) ve siyah kırsal müzisyenlerin doğaçlama enstrümanları. (Bazıları için 1960'ları da hatırlayabilirsiniz Ses heykelleri sanatçı ve tasarımcı Harry Bertoia.)
Jones'un heykelleri oynanmamalı. Bunun yerine, ziyaretçilerin zaman ve hava durumundan deneyimi değişir. Yoğun gün ışığı, bordo renginizi kızaran kahverengi bir siyah haline getirecektir. Dizelere gelince – ne zaman ve ne zaman etkinleştirildikleri rüzgara bağlıdır. Jones bu tartışmasızlığı içerir. “Projenin büyük bir kısmı beklenti ve sessizlik, aktivasyon ve şansla ilgili.” Dedi. “Elimizden olmayan tüm bu değişkenler.”
Met, 2013 yılında Çatı Bahçesi Komisyonu için oluşturuldu; Sanatçılar fırsatı önemli bir şekilde ele aldı. Örneğin, geçen yıl Petrit Halilaj, çatışmada çocukluğun dolaylı bir kaydı olan Balkanlar'daki okul odalarında bulduğu karalamalara dayanan havadar metal şekiller inşa etti. 2023'te Lauren Halsey, Mısır mimarisi ve onlar için tasarlanan Güney Los Angeles sembolleri ve tabelaları üzerinde bir araya gelen bir anıtsal çalışma yarattı. Tasarladığı heykel parkı Orada.
Jones için ilk görev web sitesiyle uğraşmak olduğunu söyledi. Yetkili, Manhattan'ın silüetiyle etkileşime girme ihtiyacının oldukça açık olduğunu da sözlerine ekledi. Daha ilginç zorluk müzenin kendisine hitap etmekti. “Bu karmaşık bir alan,” dedi, “çünkü 5.000 yıllık sanat için dinlenmekten daha görsel veya fiziksel olarak bir mimariye bağlı değil.”
Çatı bahçe sanatçıları bunu keşfedebilir Mets ünlü koleksiyonu Ve ondan çekin – ya da sanat tarihini söyleme şeklini eleştir. Jones müzik aleti odalarını ziyaret etti ve Lutes ve Zithern'in formlarını inceledi.
Ama kendi dilinde söyleyecek çok şeyi olduğuna karar verdi. “Dedim ki: Ne biliyor musun? Şu anda kurumsal bir eleştiri olması benim sorumluluğum değil. Odayı işimle tutacağım ve 25 veya 30 yıldır konuştuğum her şeyi arayacağım.”
Jones Cincinnati'de büyüdü ve 1980'lerin sonunda Chicago Sanat Enstitüsü'nü ziyaret etti ve MFA'sını Rutgers Üniversitesi'nde satın aldı. Minimalizmden etkilenirken, öğretilenlerde ırkçı ve cinsiyete özgü istisnaların farkına varmıştı. Aynı zamanda, John Cage veya La Monte Young kadar kavramsal olarak maceracı olan deneysel caz ve siyah yaratıcı müzik duydu. Minimalizmde alanını iddia etti ve kabul edilen hikayelerine, ses ve ses geçmişi ile araştırma için verimli bir neden olarak meydan okudu.
“Ses, işi birbirine bağlayan altta yatan motiftir,” dedi Jones ile “Ensemble” ile çalışan Met'in modern ve çağdaş sanatının ilişkili küratörü Lauren Rosati. “Siyah figürde çalışan bir sanatçı seli karşısında soyutlamaya kararlı.”
“Ensemble”, Jones'un 2020'de Williamstown, Massachusetts'teki Clark Sanat Enstitüsü'ne kurduğu bir heykelde ön planında yer alıyor. Başlık “Bu (üzgün) banka“Alandaki granit duvarı, arp telleri ile donatılmış alüminyum ve ahşaptan yapılmış 16 metrelik heykelle genişletti.
“Topluluk” daki bir bileşen bu kavramı daha küçük ölçekte yeniden üretir. Trapezoidal form 2013'ten bir Jones çalışmasını tekrarladı. “Yanlış tonlu bas tuzaklarıHeykeli stilize bir atıf veya dulcimer haline dönüştüren dizelerle. Üçüncü çalışma söz konusu olduğunda, panellerinin her birindeki ayrı dize, genellikle bulunan nesnelerden yapılmış popüler bir enstrüman olan Diddley sayfasını oluşturur.
Araştırması sırasında ilgiliydi Moses WilliamsTel ve tahtalardan tek telli enstrümanlar yapan Mississippi'de doğan bir Redant Blues müzisyeni. Kazmaya devam ediyorlar, bir tane buldu Arşiv fotoğrafı Bir adamın elinden ahşap bir duvara bağlı bir kordon seçmek için, kordon ve tahtalar arasında bir kaya ile. Bu çıktı Louis DotsonBaşka bir Mississipofic kırsal müzik yapımcısı. Düz çizgiler, eğik tahtalar ve duvarlarla görgü kurallarında klasik minimalist jestleri tanıdı.
Jones, “Minimalizm menşe geçmişim bu insanların yaratıcılığını içeriyor.” Dedi. “Bu bir derinlik ve kullanım yerinden gelir ve anı bir şekilde yerden çıkarabilir ve evinizin yanına koyabilirsiniz ve insanlar onlarla birlikte toplanır ve şarkı söyler.” “Topluluk” tasarımında “konuşma dilinde seyrek bir, sadelikle yer tutmanın bir yolu, bir tür minimalizm, soğuktan daha duygusal olarak” aradı.
“Topluluk”, binanın bu bölümü 2030'da açılacak ve altında geniş bir bahçeye sahip olacak modern ve çağdaş sanata yer açmak için parçalanmadan önceki son Çatı Bahçesi komisyonudur. Jones'un isteği, komisyonunun müzenin bir sonraki bölümü için bir ton vermesi olduğunu söyledi. “Mead'in döndürülebileceğini, soyutlama ve minimalizm fikirlerimizi genişlettiğimizi söylemelerini istiyorum.” Dedi.
Modern ve çağdaş sanattan sorumlu olan Met'in küratörü David Breslin kabul etti. “Umarım çalışmamız Jennies Ethos, doğrudan kalpten derin entelektüel katılımı anlatıyor” dedi.
Bu sonbahar Jones, yeni ve mevcut çalışmaların bir sergisi olacak ve yeni bir yerel kurulumla birlikte Louis'deki Pulitzer Sanat Vakfı1960'lı ve 1970'lerden onlar için önemli olan sanatçıların eşzamanlı bir sergisinin küratörlüğü sırasında – Fred Eversley, Carmen Herrera, Agnes Martin, Martin Puryear, Mildred Thompson ve daha fazlası. Ve yaz aylarında tarihsel olarak yüklü odada iki sağlam çalışma sunuyor. Konfederasyonlu Anıt Şapeli Richmond Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nde.
Met'te Jones, araştırmasını genellikle özel olarak tuttuğunu ve bitmiş işin kendisi için konuşmasına izin verdiğini söyledi. Ancak bu sefer arka plan hikayesi hakkında daha fazla bilgi verdi – belki de “Topluluk” adlı çizgiler duyulabilir.
“Şu anda atalar hakkında konuşmamak zor” dedi.
Esinti değişti; Heykellerden biri vızıldamaya başladı. “Ve tam olarak anahtar kelimede varsın.”
Çatı Bahçesi Komisyonu: Jennie C. Jones, Topluluk
15-19 Nisan. Ekim, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, 212-535-7710; Metmuseum.org. Cantor Çatı Bahçesi Ekim ayında kapatılacak ve modern ve çağdaş sanat için yeni Tang kanadı kapsamında 2030'da yeni bir formda yeniden açılacak.