Ünlü olarak, 1969 kışında Metropolitan Sanat Müzesi, sanatsız da olsa Afro-Amerikan kültürüne adanmış ilk sergisini açtı. “Aklımdaki Harlem: Siyah Amerika'nın Kültür Başkenti, 1900–1968” başlıklı bu fotoğraf, etnoloji müzelerinde bulunanlara benzer metinlerin yer aldığı bir duvar resmiydi.
Öğrenci olarak şehri ziyaret ederken galerilerde dolaştım ve siyahların tarihi hakkında çok az şey bilmeme rağmen bir şeylerin ters gittiğini biliyordum. Çok geçmeden yalnız olmadığımı fark ettim. Gösteri geri itmeyle sarsıldı.
Bazıları Harlem'de yaşayıp çalışan ve kendilerini “döndüren” siyahi çağdaş sanatçılardan oluşan bir grup Siyah Acil Durum Kültür KoalisyonuMüzeyi sergilediler ve protestolarını diğer müzelere yönlendirdiler; hem sanatta hem de yaşamda bir güç olan kültürel kimliğin onaylanması ve dahil edilme talepleri ile 1980'lerin çok kültürlü dalgasında eninde sonunda patlayacak olan fitili ateşlediler.
Bu hafta, yarım asırdan fazla bir süre sonra Met, siyah sanatına ilişkin ikinci araştırmasını açıyor; buna “Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm” adı veriliyor ve bu çok farklı bir şey. Hepsi sanat: 160'tan fazla resim, heykel ve fotoğraf, çoğu gerçekten muhteşem. Müze sergiyi kurumsal bir düzeltme olarak sunmuyor ama başka türlü nasıl bakılabilir? Aynı zamanda bundan daha da fazlası: Hala ihmal edilmiş bir sanat tarihini ana sahneye taşımanın başlangıcıdır ya da olabilir.
Yaklaşık 1918'den 1930'lara kadar olan bu hikayenin karmaşıklıkları var. Harlem Rönesansı, her ne kadar mimarları, özellikle de mücadele eden iki siyah kamusal aydın, WEB Du Bois ve Alain Locke'u olsa da, yapılandırılmış bir hareket anlamında bir “şey” değildi. Harlem ve hatta New York City ile de sınırlı değildi. Onunla yakından ilişkili sanatçıların çoğu başka yerlerde (Chicago, Philadelphia, Paris) yaşadı ve çalıştı. Sonuçta bu ne yalnızca ne de öncelikle bir görsel sanat olgusuydu. Başlangıçta siyah edebiyatında (Langston Hughes ve Zora Neale Hurston yükselen yıldızlardı) ve müzikte, özellikle de cazda yeni yönelimler açısından tanımlanmıştı.
Bu, bir tür atmosferik durum, kıtalararası ve Atlantik ötesi bir atmosferdi; Locke tarafından yazılan ve ilerici siyasi dergide yayınlanan makalelerle anında geçerlilik kazanan bir kavram olan “Yeni Zenci” teriminde vücut bulan bir ırksal gurur idealiydi. “anket grafiği”, Mart 1925 sayısını “Harlem: Yeni Zencilerin Mekkesi” temasına adadı.
Met küratörü Denise Murrell tarafından düzenlenen sergiye, Locke'un göç ve Birinci Dünya Savaşı ile şekillenen, Batı klasisizmini, Avrupa modernist yenilikçiliğini, Afrika sanatını ve siyah halk kültürünü birleştiren yeni kozmopolit siyah estetiği ideali hakimdir. Harlem'in koşuşturmacasına dalmadan önce gördüğümüz ilk şey, Locke'un Alman-Amerikalı sanatçı Winold Reiss tarafından yapılmış bir portresi.
Murrell'in bize görevlendirdiği rehberlerden biri de mahallenin en iyi fotoğrafçısı James Van Der Zee. Fotoğraflarından birinde bizi, bazen Amerika'nın kendi kendine milyoner olan ilk milyoneri olarak kabul edilen saç bakımı girişimcisi Madam CJ Walker'ın evindeki bir güzellik salonuna çay içmeye götürüyor. Muhafazakar kültürel zevklere sahip olan Du Bois, seçkin müşterilerinin yanında kendini kesinlikle evindeymiş gibi hissederdi.
Tam tersine, muhtemelen Jacob Lawrence'ın suluboya resmiyle geçirdiği zamandan keyif almazdı. “Havuz Salonu” 1942'den kalma, zıplayan çizgilerden oluşan kübist, çılgın bir yorgan ya da Archibald J. Motley Jr.'ın 1933 tarihli “The Plotters” adlı resminde, arka odada bir yerlerde, görünüşe göre bizim Takasımız olan bir grup sert adamla oturuyoruz. sırlar. Duymasan daha iyi.
Sokağa döndüğümüzde bandolarla, cenaze evleriyle ve “Sokak Hayatı, Harlem”de büyük William Henry Johnson'ın muhteşem tablosuyla karşılaşıyoruz – bu gösterinin en önemli anlarından biri ve katıldığı her gösteride bir sürpriz. Harlem, mandalina rengindeki ay diskinin altında yürüyüş yapıyor
Portre sanatına ayrılmış büyük bir bitişik galeride, siyahi insanları yakından ve stil çeşitliliğiyle dolu görüyoruz. Kendi kendini yetiştirmiş ressam Horace Pippin, karısı Jennie Ora Fetherstone Wade Giles'ın hoş, ince bir benzerliğine sahip; 1970'lerdeki havacı güneş gözlüklerinin eşdeğerini takıyor; Philadelphia'lı bilinmeyen sanatçı Laura Wheeler Waring'in virtüöz akademik tarzda yarattığı güneş gözlüğünün karşısında, elinde tutan dalgın bir genç kadın görülüyor. bir nar, bu da Harlem'den gelen kırmızılı başka bir genç kadının portresinin yanında duruyor Charles Henry AlstonAfrika maskesine benzeyen bir yüzü var.
Sergi, her ne kadar burada yarım yamalak olsa da, hepsi gelecekte detaylandırılmaya hazır bir dizi tematik mikro sergiyi içeriyor. Harlem Rönesans sanatında Afrika'yı ele alan kişi, San Franciscolu sanatçının soyut Afro-Deco bakır maskesini alıyor Çavuş Claude Johnson kanıt olarak. Diğerleri ise kısa biçimleriyle Avrupa-Amerika nüfuz alışverişini öneriyorlar. Yetişmekte olan politik ressam Hale Woodruff, modern empresyonist manzaralar yaratıyor; New York'a giderken Harlem'i ziyaret eden Henri Matisse siyah modeller çizdi.
Serginin bireysel sanatçıların eserlerine yoğunlaşması çok daha dinamik. Motley'nin 1929'da Paris'te kaldığı süre boyunca yarattığı, Paris sokakları ve gece kulüplerinin figürleriyle dolu dört yan yana tablodan oluşan açısal düzenleme gerçekten göz alıcıdır. Aaron Douglas'ın yedi anıtsal tarihi tablosunun geniş, kapalı bir şekilde asılması, şapeli andıran sessizliğiyle başka hiçbir şeye benzemeyen bir ruh hali yaratıyor. Douglas'ın bazı çalışmalarının kaynağı da kendi içinde ilginç: Tablolardan üçü, tarihsel olarak siyahi kolej ve üniversitelerin (HBCU'lar) az araştırılmış koleksiyonlarından, yani Nashville'deki Fisk Üniversitesi'nden (Douglas'ın neredeyse ders verdiği yer) ödünç alınmış. otuz yıl) ve Washington DC'deki Howard Üniversitesi (Bunlardan ve diğer HBCU koleksiyonlarından oluşan “Amerika'da Afrika Modernizmi” başlıklı büyük bir gezici sergi) Taft Sanat Müzesi Cincinnati'de 19 Mayıs'a kadar.)
Ancak gösterinin sonundaki yalnızca üç gösterimde Yeni Negro döneminin belirli siyasi konularının nihayet ele alındığı görülüyor. Bir bölüm, siyah toplumdaki renkçiliğin (ten rengine dayalı sosyal dışlanma) yaygınlığına bakıyor. Waring'in 1920'lerde yaptığı, biri açık tenli, diğeri daha koyu tenli iki kadını üst üste binen profillerde gösteren Anne ve Kız tablosu, bunu soğukkanlı bir şekilde ima ediyor.
Cinsel politika aynı zamanda bir mayın tarlası da olabilir. Henry Louis Gates Jr. bir keresinde Harlem Rönesansı'nın “siyahi olduğu kadar gey de olduğunu” yazmıştı. Heykeltıraş Richmond Barthé ve ressam Richard Bruce Nugent gibi Locke da eşcinseldi. Beauford Delaney'nin, genç James Baldwin'in gökkuşağı rengindeki çıplak portresinin yanı sıra, sanatçının çalışmalarından bir seçkiyi içeren bir enstalasyon bu gerçeği doğruluyor; ancak zamanın ilerici siyah düşünürlerinin bile paylaştığı homofobi hakkında daha fazla bilgi edinmek için kataloğa bakmak gerekir. , gösterinin kusurlarından biri olan Du Bois dahil.
“Aktivist Olarak Sanatçı” başlıklı son küçük sergi, Amerika'da siyah olmanın doğasında var olan riskleri vurguluyor; şu anki çaba da dahil olmak üzere hiçbir sosyal kalkınma çabasının hafifletemeyeceği riskleri vurguluyor. Açıklayıcı materyal ilk bakışta şaşırtıcı görünmüyor: Van Der Zee'nin Marcus Garvey'in bir fotoğrafı, Douglas'ın Scottsboro Boys'un bir çizimi, Roy DeCarava'nın bir grev çizgisi baskısı. Ancak ortadaki vitrinde alevlerden yükseliyormuş gibi görünen küçük bir kadın figürü heykeli var. 1919'da düzenlendi Meta Vaux Warrick Fuller ve “Mafya Şiddetine Karşı Sessiz Bir Protesto Olarak Mary Turner'ın Anısına” başlıklı bu kampanya, geçen yıl Georgia'da linç edilen ve ateşe verilen genç, hamile siyah bir kadının ölümüne tepki olarak oluşturuldu. Ve hikayeyi bir kez öğrendiğinizde Fuller'ın karakteri sönmeyecek bir tehlike işareti gibi parlıyor.
Diğer cep boyutunda sergiler gibi bu da gelecekteki daha büyük, daha derinlemesine gösteriler için kaba bir plan görevi görebilir. Ve bu, Murrell'in çarpıcı araştırmasındaki her şey gibi, artık -ana akım sanat dünyasında artan bir küçümsemeyle- bir “kimlik siyaseti” sanatı, yani aktif veya aktif olarak iddiada bulunan bir sanat olarak anılan şeyin işlevsel değerinin altını çiziyor. tesadüfen, belli bir düzeyde asimilasyon karşıtı kültürel dayanışma.
Locke'un yeni bir siyah sanat için istediği şey, beyaz sanatın kamusal bilinçte, piyasada ve tarih kitaplarında her zaman sahip olduğu aynı görünürlüktü. Ancak aynı zamanda taze ve farklı bir kozmopolitizm yaratmak için bu yeni sanatta siyah kimliğin ön plana çıkarılması, korunması ve beslenmesi gerektiğinde de ısrar etti. Bu, Met gösterisinde açıkça görülen bir dinamiktir ve aynı zamanda kendi rönesansını yaşayan ve yeniden değerlendirilmeye hazır görünen 20. yüzyılın sonlarındaki radikal ve artık yeterince değer verilmeyen çok kültürlü düşüncenin de temel hedefiydi.
Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm
22 Şubat'ta üyelere ve 25 Şubat – 28 Temmuz arasında halka açıktır, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org.
Öğrenci olarak şehri ziyaret ederken galerilerde dolaştım ve siyahların tarihi hakkında çok az şey bilmeme rağmen bir şeylerin ters gittiğini biliyordum. Çok geçmeden yalnız olmadığımı fark ettim. Gösteri geri itmeyle sarsıldı.
Bazıları Harlem'de yaşayıp çalışan ve kendilerini “döndüren” siyahi çağdaş sanatçılardan oluşan bir grup Siyah Acil Durum Kültür KoalisyonuMüzeyi sergilediler ve protestolarını diğer müzelere yönlendirdiler; hem sanatta hem de yaşamda bir güç olan kültürel kimliğin onaylanması ve dahil edilme talepleri ile 1980'lerin çok kültürlü dalgasında eninde sonunda patlayacak olan fitili ateşlediler.
Bu hafta, yarım asırdan fazla bir süre sonra Met, siyah sanatına ilişkin ikinci araştırmasını açıyor; buna “Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm” adı veriliyor ve bu çok farklı bir şey. Hepsi sanat: 160'tan fazla resim, heykel ve fotoğraf, çoğu gerçekten muhteşem. Müze sergiyi kurumsal bir düzeltme olarak sunmuyor ama başka türlü nasıl bakılabilir? Aynı zamanda bundan daha da fazlası: Hala ihmal edilmiş bir sanat tarihini ana sahneye taşımanın başlangıcıdır ya da olabilir.
Yaklaşık 1918'den 1930'lara kadar olan bu hikayenin karmaşıklıkları var. Harlem Rönesansı, her ne kadar mimarları, özellikle de mücadele eden iki siyah kamusal aydın, WEB Du Bois ve Alain Locke'u olsa da, yapılandırılmış bir hareket anlamında bir “şey” değildi. Harlem ve hatta New York City ile de sınırlı değildi. Onunla yakından ilişkili sanatçıların çoğu başka yerlerde (Chicago, Philadelphia, Paris) yaşadı ve çalıştı. Sonuçta bu ne yalnızca ne de öncelikle bir görsel sanat olgusuydu. Başlangıçta siyah edebiyatında (Langston Hughes ve Zora Neale Hurston yükselen yıldızlardı) ve müzikte, özellikle de cazda yeni yönelimler açısından tanımlanmıştı.
Bu, bir tür atmosferik durum, kıtalararası ve Atlantik ötesi bir atmosferdi; Locke tarafından yazılan ve ilerici siyasi dergide yayınlanan makalelerle anında geçerlilik kazanan bir kavram olan “Yeni Zenci” teriminde vücut bulan bir ırksal gurur idealiydi. “anket grafiği”, Mart 1925 sayısını “Harlem: Yeni Zencilerin Mekkesi” temasına adadı.
Met küratörü Denise Murrell tarafından düzenlenen sergiye, Locke'un göç ve Birinci Dünya Savaşı ile şekillenen, Batı klasisizmini, Avrupa modernist yenilikçiliğini, Afrika sanatını ve siyah halk kültürünü birleştiren yeni kozmopolit siyah estetiği ideali hakimdir. Harlem'in koşuşturmacasına dalmadan önce gördüğümüz ilk şey, Locke'un Alman-Amerikalı sanatçı Winold Reiss tarafından yapılmış bir portresi.
Murrell'in bize görevlendirdiği rehberlerden biri de mahallenin en iyi fotoğrafçısı James Van Der Zee. Fotoğraflarından birinde bizi, bazen Amerika'nın kendi kendine milyoner olan ilk milyoneri olarak kabul edilen saç bakımı girişimcisi Madam CJ Walker'ın evindeki bir güzellik salonuna çay içmeye götürüyor. Muhafazakar kültürel zevklere sahip olan Du Bois, seçkin müşterilerinin yanında kendini kesinlikle evindeymiş gibi hissederdi.
Tam tersine, muhtemelen Jacob Lawrence'ın suluboya resmiyle geçirdiği zamandan keyif almazdı. “Havuz Salonu” 1942'den kalma, zıplayan çizgilerden oluşan kübist, çılgın bir yorgan ya da Archibald J. Motley Jr.'ın 1933 tarihli “The Plotters” adlı resminde, arka odada bir yerlerde, görünüşe göre bizim Takasımız olan bir grup sert adamla oturuyoruz. sırlar. Duymasan daha iyi.
Sokağa döndüğümüzde bandolarla, cenaze evleriyle ve “Sokak Hayatı, Harlem”de büyük William Henry Johnson'ın muhteşem tablosuyla karşılaşıyoruz – bu gösterinin en önemli anlarından biri ve katıldığı her gösteride bir sürpriz. Harlem, mandalina rengindeki ay diskinin altında yürüyüş yapıyor
Portre sanatına ayrılmış büyük bir bitişik galeride, siyahi insanları yakından ve stil çeşitliliğiyle dolu görüyoruz. Kendi kendini yetiştirmiş ressam Horace Pippin, karısı Jennie Ora Fetherstone Wade Giles'ın hoş, ince bir benzerliğine sahip; 1970'lerdeki havacı güneş gözlüklerinin eşdeğerini takıyor; Philadelphia'lı bilinmeyen sanatçı Laura Wheeler Waring'in virtüöz akademik tarzda yarattığı güneş gözlüğünün karşısında, elinde tutan dalgın bir genç kadın görülüyor. bir nar, bu da Harlem'den gelen kırmızılı başka bir genç kadının portresinin yanında duruyor Charles Henry AlstonAfrika maskesine benzeyen bir yüzü var.
Sergi, her ne kadar burada yarım yamalak olsa da, hepsi gelecekte detaylandırılmaya hazır bir dizi tematik mikro sergiyi içeriyor. Harlem Rönesans sanatında Afrika'yı ele alan kişi, San Franciscolu sanatçının soyut Afro-Deco bakır maskesini alıyor Çavuş Claude Johnson kanıt olarak. Diğerleri ise kısa biçimleriyle Avrupa-Amerika nüfuz alışverişini öneriyorlar. Yetişmekte olan politik ressam Hale Woodruff, modern empresyonist manzaralar yaratıyor; New York'a giderken Harlem'i ziyaret eden Henri Matisse siyah modeller çizdi.
Serginin bireysel sanatçıların eserlerine yoğunlaşması çok daha dinamik. Motley'nin 1929'da Paris'te kaldığı süre boyunca yarattığı, Paris sokakları ve gece kulüplerinin figürleriyle dolu dört yan yana tablodan oluşan açısal düzenleme gerçekten göz alıcıdır. Aaron Douglas'ın yedi anıtsal tarihi tablosunun geniş, kapalı bir şekilde asılması, şapeli andıran sessizliğiyle başka hiçbir şeye benzemeyen bir ruh hali yaratıyor. Douglas'ın bazı çalışmalarının kaynağı da kendi içinde ilginç: Tablolardan üçü, tarihsel olarak siyahi kolej ve üniversitelerin (HBCU'lar) az araştırılmış koleksiyonlarından, yani Nashville'deki Fisk Üniversitesi'nden (Douglas'ın neredeyse ders verdiği yer) ödünç alınmış. otuz yıl) ve Washington DC'deki Howard Üniversitesi (Bunlardan ve diğer HBCU koleksiyonlarından oluşan “Amerika'da Afrika Modernizmi” başlıklı büyük bir gezici sergi) Taft Sanat Müzesi Cincinnati'de 19 Mayıs'a kadar.)
Ancak gösterinin sonundaki yalnızca üç gösterimde Yeni Negro döneminin belirli siyasi konularının nihayet ele alındığı görülüyor. Bir bölüm, siyah toplumdaki renkçiliğin (ten rengine dayalı sosyal dışlanma) yaygınlığına bakıyor. Waring'in 1920'lerde yaptığı, biri açık tenli, diğeri daha koyu tenli iki kadını üst üste binen profillerde gösteren Anne ve Kız tablosu, bunu soğukkanlı bir şekilde ima ediyor.
Cinsel politika aynı zamanda bir mayın tarlası da olabilir. Henry Louis Gates Jr. bir keresinde Harlem Rönesansı'nın “siyahi olduğu kadar gey de olduğunu” yazmıştı. Heykeltıraş Richmond Barthé ve ressam Richard Bruce Nugent gibi Locke da eşcinseldi. Beauford Delaney'nin, genç James Baldwin'in gökkuşağı rengindeki çıplak portresinin yanı sıra, sanatçının çalışmalarından bir seçkiyi içeren bir enstalasyon bu gerçeği doğruluyor; ancak zamanın ilerici siyah düşünürlerinin bile paylaştığı homofobi hakkında daha fazla bilgi edinmek için kataloğa bakmak gerekir. , gösterinin kusurlarından biri olan Du Bois dahil.
“Aktivist Olarak Sanatçı” başlıklı son küçük sergi, Amerika'da siyah olmanın doğasında var olan riskleri vurguluyor; şu anki çaba da dahil olmak üzere hiçbir sosyal kalkınma çabasının hafifletemeyeceği riskleri vurguluyor. Açıklayıcı materyal ilk bakışta şaşırtıcı görünmüyor: Van Der Zee'nin Marcus Garvey'in bir fotoğrafı, Douglas'ın Scottsboro Boys'un bir çizimi, Roy DeCarava'nın bir grev çizgisi baskısı. Ancak ortadaki vitrinde alevlerden yükseliyormuş gibi görünen küçük bir kadın figürü heykeli var. 1919'da düzenlendi Meta Vaux Warrick Fuller ve “Mafya Şiddetine Karşı Sessiz Bir Protesto Olarak Mary Turner'ın Anısına” başlıklı bu kampanya, geçen yıl Georgia'da linç edilen ve ateşe verilen genç, hamile siyah bir kadının ölümüne tepki olarak oluşturuldu. Ve hikayeyi bir kez öğrendiğinizde Fuller'ın karakteri sönmeyecek bir tehlike işareti gibi parlıyor.
Diğer cep boyutunda sergiler gibi bu da gelecekteki daha büyük, daha derinlemesine gösteriler için kaba bir plan görevi görebilir. Ve bu, Murrell'in çarpıcı araştırmasındaki her şey gibi, artık -ana akım sanat dünyasında artan bir küçümsemeyle- bir “kimlik siyaseti” sanatı, yani aktif veya aktif olarak iddiada bulunan bir sanat olarak anılan şeyin işlevsel değerinin altını çiziyor. tesadüfen, belli bir düzeyde asimilasyon karşıtı kültürel dayanışma.
Locke'un yeni bir siyah sanat için istediği şey, beyaz sanatın kamusal bilinçte, piyasada ve tarih kitaplarında her zaman sahip olduğu aynı görünürlüktü. Ancak aynı zamanda taze ve farklı bir kozmopolitizm yaratmak için bu yeni sanatta siyah kimliğin ön plana çıkarılması, korunması ve beslenmesi gerektiğinde de ısrar etti. Bu, Met gösterisinde açıkça görülen bir dinamiktir ve aynı zamanda kendi rönesansını yaşayan ve yeniden değerlendirilmeye hazır görünen 20. yüzyılın sonlarındaki radikal ve artık yeterince değer verilmeyen çok kültürlü düşüncenin de temel hedefiydi.
Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm
22 Şubat'ta üyelere ve 25 Şubat – 28 Temmuz arasında halka açıktır, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org.