Güzel karmaşıktır. Muhteşem gün batımları hava kirliliğinin bir ürünü olabilir. Buffalo’yu mahvedenler gibi kar fırtınaları, Monet için görsel bir şiirdi. Ya geçen sonbahar bahçede çok beğendiğim eflatun kanatlı, mücevhere benzeyen böcek? Bir herbisit terörist olduğu ortaya çıktı.
Monet’nin kar fırtınalarının öne sürdüğü gibi, sanatta güzellik fikri ve idealinin kendi sakıncaları vardır. Köleci bir kültür tarafından inşa edilmiş bir Yunan tapınağını taçlandıran görkemli Elgin Mermerleri, demokrasinin amblemleriydi. Son zamanlarda Metropolitan Museum’da kalabalıkları hayrete düşüren Tudor lüksünün çoğu, acımasız bir kolonyal gücün tomurcuk halinde harika görünmesini sağlamak için yaratıldı.
Met’in kalıcı koleksiyon galerilerinde gezinirken, bu tür karmaşıklıkları göz ardı etmek her zaman zordur. Her tarafta karşılaşılan küresel sanatın içine yerleştirilmiştir. Ve Lives of the Gods: Divinity in Maya Art adlı fevkalade güzel sergiden sızıyorlar.
Sadece bu gösteriye sahip olmak bir hediye. Yıllardır bu büyüklükte (100’den fazla nesne) bir Mezoamerikan araştırması görmemiştik. Ve işin değerli bir şekilde çoğaltılmasını sağlar. Müzenin, Michael C. Rockefeller kanadının yenilenmesi sırasında başka türlü görülemeyecek olan Kolomb öncesi varlıklarını sergiliyor. Ve Amerika Birleşik Devletleri, Orta Amerika ve Avrupa’daki diğer kurumlardan ödenmemiş kredilerin eklenmesiyle Maya sanatına ilişkin perspektifleri genişletiyor ve derinleştiriyor.
Maya, MÖ 1500 civarında bir uygarlık olarak ortaya çıktı. günümüz Belize, El Salvador, Guatemala, Honduras ve Meksika’nın tamamını veya bir kısmını içeren bir bölgede. Rakip şehir devletlerinde yaşayan ve doğa temelli tanrıların bir panteonu tarafından yönlendirilen ve onunla yakından özdeşleşen yöneticiler tarafından yönetilen, katı bir şekilde dikey sınıflı bir toplum geliştirdiler.
Kültürel olarak Maya, hala tam olarak çözülmemiş bir hiyeroglif yazı sistemi icat etti. Seçkin sanatlarında – hayatta kalan sanat – serginin odaklandığı sözde Klasik dönemde (MS 250-900) hem laik hem de dini olarak kullandıkları farklı mimari ve grafik stiller geliştirdiler.
Sergiyi tanıtan, tamamı MS 8. yüzyıla ait üç nesne, gelecek olanın biçimsel ve anlatımsal aralığını gösteriyor. Biri, puro içen, kedi kulaklı yüce bir tanrı tarafından yönlendirilen doğaüstü bir zirveyi tasvir eden, etrafını saran bir anlatımla boyanmış seramik bir kutu.
Kabarcık grafiti karakterleri şeklinde yazılmış metin, sahnenin, yepyeni bir dünya icat etmek için çeşitli tanrıların bir araya geldiği bir tür Yaratılış Günü toplantısı olduğunu düşündürür. İnsanları, hayvanları ve bitkileri birleştiren özelliklerle, tuhaf görünümlü bir kohorttur. Karanlık bir gecede onlardan biriyle karşılaşmak, savaş ya da kaç refleksinizi tetikleyebilir. Ancak burada, çizgi roman ölçeğinde, kendi imzasını taşıyan bir 8. yüzyıl sanatçısının harika çizgisel stili – titreyen ve telkari gibi narin – sayesinde yaratıcı bir zeka yayıyorlar.
Diğer iki giriş objesi büyük, sütunlu kil heykellerdir. Ürkütücü figürler de üzerlerinde görünür, ancak yüksek kabartmada bedensiz yüzler olarak. Sırıtan bir kurukafa gibi görünüyorsun. Diğeri kaşlarını çatıyor, böcek gözleri ve çenesi açık, sanki bir çığlığın ortasında kalmış gibi. Her iki nesne de, muhtemelen tasvir edilen korkunç tanrıların ziyaretleri için kokulu tünekler olarak hizmet etmesi amaçlanan dev tütsülükler olarak tasarlandı.
Maya evren kavramı, doğada bulunan ikiliklere dayanıyordu ve Met ile Teksas, Fort Worth’taki Kimbell Sanat Müzesi arasındaki bir işbirliği olan gösteri, gündüz ve gecenin zıt hallerini temalarından biri olarak ele alıyor. Her iki zamansal aşama da paradokslarla doludur. Mayaların hayat veren güneş tanrısı resim ve heykellerde tasvir edildiği gibi Apollon değildir. Şiddetli, hafif utangaç düşmanlar tarafından kuşatılmış hasta bir kahramandır. Her gün ufkun ötesine geçmek için çok mücadele etmesi gerekiyor.
Karşılaştığı gece güçleri, bu sanattaki en şeytani varlıklardan bazılarını içerir: sürüngen etoburları, yeraltı gulyabanileri. Aynı zamanda karanlık, ölümün alanı olduğu kadar, şehvetin ve bereketin de alanıdır. Narin imgeler bunun adına konuşur: silindirik bir kap üzerinde ay tanrıçasının çıplak bir tablosu; bir çocuk gibi bir bebek ayıyı kucaklayan bir kadın kabartması; başka bir kadının pişmiş toprak heykelciği, yaşlı bir talipin ilerlemelerini çağrıştıran, bornozlu ve yumurtalı bornozlu genç bir güzellik.
Kendisine adanmış bir galeride, yağmur tanrısı Chahk da çelişkili güçleri bünyesinde barındırıyor: güneş ışığı gibi, dünyayı canlandırıyor, ancak çok az ya da çok fazlası, kuraklık ya da sel şeklinde felaket anlamına gelebilir. Sanat onun iki kutuplu karakterini yakalar. 8. yüzyıldan kalma bir Meksika kireçtaşı tabletine kazınmış olduğu gibi, kabaran bulutlar ve sulu girdaplardan oluşan arabesk bir arapsaçıdır. Yaz yağmuru sesleri ve hisleri kadar nazikçe canlandırıcı görünüyor. Ancak bir asır sonrasına ait kabaca oyulmuş anıtsal bir taş figürde, çok farklı bir etki bırakıyor: O, hafriyat baltası kullanan, yanakları çökük, bel kaplı bir dev.
Pek çok Maya tanrısı grotesk, hatta canavarca görünüyorsa, en azından biri, mısır tanrısı öyle görünmüyor. Tarımın hamisi, ekinlerin koruyucusu, o bir rüya gemisi, Adonis kadar kaslı, bir Buda kadar kendine hakim. Onu meditatif bir şekilde havalanırken yakalamış gibi görünen, göğüs hizasında, gerçek boyutlu bir oymaya bakın. Ve onu bir mısır çiçeğinin ortasından çıktığını gösteren, kollarını bir reverans dansçısı gibi kavuşturmuş, elde tutulan küçük seramik bir heykelde arayın.
Sergide, bazıları işitsel işlevlere sahip olan bu türden birkaç çiçek heykeli var: Bunlar, tanrıların ve ataların küçük ercik benzeri figürlerine nefes ve ses vermek için ıslık olarak tasarlandı. Aslında, Maya dini sanat eserlerinin çoğu, hem fiziksel hem de ruhsal olarak etkileşimli olacak şekilde tasarlanmış gibi görünüyor. Çağdaş Maya dini pratiği, gösteridekiler gibi dev tütsülerin beslenmesi, giydirilmesi, şımartılması ve yatıştırılması için canlı varlıklar olarak ele alındığını öne sürüyor. Eski yazılı kayıtlar, yaşam ve ölüm üzerinde kendi tanrısal kontrollerini kazanmak için teatral olarak tanrı kılığına giren Maya krallarından bahseder.
Gösterinin son bölümü olan “Yöneticiler ve Patronlar”da dünyevi ile kutsalın, güzellik ile gaddarlığın, dünyevi ve ilahi egemenliğin gerçeküstü bir şekilde iç içe geçtiği canlandırmalar dünyasında buluyoruz kendimizi. Bir şiddet unsuru gizlenmemiştir. Kaplara resmedilen halüsinasyon sahneleri -kendi kafasını kesen bir adam, ateşe verilen bir jaguar- teknik olarak olmasa da bizzat tanrılar olan ve ilahi olanla yakın ve etkili bir bağlantı içinde olan hükümdarlar için mevcut olduğu düşünülen cezalandırıcı büyülü eylemleri temsil eder.
Bu hükümdarlardan biri, 8. yüzyıl Maya kralı Yuknoom Took’ K’awiil, Mexico City’deki Museo Nacional de Antropologia’dan ödünç alınan muhteşem bir kireçtaşı kabartması olan Stela 51’de (MS 731) görülmektedir. Şimşek tanrısı (K’awiil) ile bir isim paylaşıyor ve kraliyet cübbesi ve aksesuarları diğer ilahi bağlantıları gösteriyor. Ancak tamamen dünyevi, gücünün kanıtı, ayaklarının altında bir tabure gibi uzanan, uzanmış bir adam şeklinde somutlaştırılmıştır.
Maya elitinin Met’teki sanat olan politik ve dini sanatında benzer görüntüler tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Bunlar, diğer şeylerin yanı sıra, sindirme yoluyla güç elde etmek için mükemmel bir şekilde hazırlanmış reklamlardır. Ve Mayalar için, tıpkı Aztek çağdaşları için olduğu gibi, bu sindirme bazen insan kurban etme biçimini alıyordu: genellikle siyasi mahkumlar için ritüelistik, kuralları güçlendiren halka açık işkence ve öldürme.
Met’den Joanne Pillsbury ve Laura Filloy Nadal ile Yale Üniversitesi’nden Oswaldo Chinchilla Mazariegos ve Kimbell’den Jennifer Casler Price tarafından düzenlenen Met şovu, bu gerçekliğe karamsar bir bakış attı. Yine de bu eski Mezoamerikan uygarlıklarının belki de en sık bahsedilen özelliğidir. Kesinlikle, bir zamanlar bilindiğinde, hayatta kalan antik Maya sanatının karanlık ve agresif tarafını ortaya çıkaran, grotesk tütsü brülörlerinde, hantal yağmur tanrısında, insanları ezen hükümdarda somutlaşan kesinlikle budur. Ve bu saldırganlık, bu sanatın şaşırtıcı biçimsel ve yaratıcı güzelliğini ve kurtarıcı zarafet olarak güzelliğin kendisini takdir etmeyi zorlaştırıyor.
Gerçekte, elbette, bizimki bir yana, geçmişteki veya günümüzdeki hiçbir kültür, uzaktan bile olsa masum olmamıştır veya değildir. Seçkin gücü elde etmek ve sürdürmek için insan fedakarlığı mı? Amerikan köleliğini veya Amerika Birleşik Devletleri’nin Vietnam ve Irak’taki savaşlarını veya devam eden ritüelistik ölüm cezası uygulamamızı başka nasıl tanımlayabilirsiniz? Kültürün bir ifadesi ve yansıması olarak sanat aynı zamanda masumiyetin zıttıdır ve bu nedenle ilgili güzellik kavramı her zaman karmaşıktır, hem soru soran hem de yanıtlayandır. Her ikisi de bu kesinlikle büyüleyici şovda ve arkasındaki tüm Met galerilerinde yankılanıyor.
Tanrıların Yaşamları: Maya Sanatında Kutsallık
2 Nisan’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org. Sergi, 7 Mayıs – 9 Eylül tarihleri arasında Fort Worth, Teksas’taki Kimbell Sanat Müzesi’ne gidiyor. 3.
Monet’nin kar fırtınalarının öne sürdüğü gibi, sanatta güzellik fikri ve idealinin kendi sakıncaları vardır. Köleci bir kültür tarafından inşa edilmiş bir Yunan tapınağını taçlandıran görkemli Elgin Mermerleri, demokrasinin amblemleriydi. Son zamanlarda Metropolitan Museum’da kalabalıkları hayrete düşüren Tudor lüksünün çoğu, acımasız bir kolonyal gücün tomurcuk halinde harika görünmesini sağlamak için yaratıldı.
Met’in kalıcı koleksiyon galerilerinde gezinirken, bu tür karmaşıklıkları göz ardı etmek her zaman zordur. Her tarafta karşılaşılan küresel sanatın içine yerleştirilmiştir. Ve Lives of the Gods: Divinity in Maya Art adlı fevkalade güzel sergiden sızıyorlar.
Sadece bu gösteriye sahip olmak bir hediye. Yıllardır bu büyüklükte (100’den fazla nesne) bir Mezoamerikan araştırması görmemiştik. Ve işin değerli bir şekilde çoğaltılmasını sağlar. Müzenin, Michael C. Rockefeller kanadının yenilenmesi sırasında başka türlü görülemeyecek olan Kolomb öncesi varlıklarını sergiliyor. Ve Amerika Birleşik Devletleri, Orta Amerika ve Avrupa’daki diğer kurumlardan ödenmemiş kredilerin eklenmesiyle Maya sanatına ilişkin perspektifleri genişletiyor ve derinleştiriyor.
Maya, MÖ 1500 civarında bir uygarlık olarak ortaya çıktı. günümüz Belize, El Salvador, Guatemala, Honduras ve Meksika’nın tamamını veya bir kısmını içeren bir bölgede. Rakip şehir devletlerinde yaşayan ve doğa temelli tanrıların bir panteonu tarafından yönlendirilen ve onunla yakından özdeşleşen yöneticiler tarafından yönetilen, katı bir şekilde dikey sınıflı bir toplum geliştirdiler.
Kültürel olarak Maya, hala tam olarak çözülmemiş bir hiyeroglif yazı sistemi icat etti. Seçkin sanatlarında – hayatta kalan sanat – serginin odaklandığı sözde Klasik dönemde (MS 250-900) hem laik hem de dini olarak kullandıkları farklı mimari ve grafik stiller geliştirdiler.
Sergiyi tanıtan, tamamı MS 8. yüzyıla ait üç nesne, gelecek olanın biçimsel ve anlatımsal aralığını gösteriyor. Biri, puro içen, kedi kulaklı yüce bir tanrı tarafından yönlendirilen doğaüstü bir zirveyi tasvir eden, etrafını saran bir anlatımla boyanmış seramik bir kutu.
Kabarcık grafiti karakterleri şeklinde yazılmış metin, sahnenin, yepyeni bir dünya icat etmek için çeşitli tanrıların bir araya geldiği bir tür Yaratılış Günü toplantısı olduğunu düşündürür. İnsanları, hayvanları ve bitkileri birleştiren özelliklerle, tuhaf görünümlü bir kohorttur. Karanlık bir gecede onlardan biriyle karşılaşmak, savaş ya da kaç refleksinizi tetikleyebilir. Ancak burada, çizgi roman ölçeğinde, kendi imzasını taşıyan bir 8. yüzyıl sanatçısının harika çizgisel stili – titreyen ve telkari gibi narin – sayesinde yaratıcı bir zeka yayıyorlar.
Diğer iki giriş objesi büyük, sütunlu kil heykellerdir. Ürkütücü figürler de üzerlerinde görünür, ancak yüksek kabartmada bedensiz yüzler olarak. Sırıtan bir kurukafa gibi görünüyorsun. Diğeri kaşlarını çatıyor, böcek gözleri ve çenesi açık, sanki bir çığlığın ortasında kalmış gibi. Her iki nesne de, muhtemelen tasvir edilen korkunç tanrıların ziyaretleri için kokulu tünekler olarak hizmet etmesi amaçlanan dev tütsülükler olarak tasarlandı.
Maya evren kavramı, doğada bulunan ikiliklere dayanıyordu ve Met ile Teksas, Fort Worth’taki Kimbell Sanat Müzesi arasındaki bir işbirliği olan gösteri, gündüz ve gecenin zıt hallerini temalarından biri olarak ele alıyor. Her iki zamansal aşama da paradokslarla doludur. Mayaların hayat veren güneş tanrısı resim ve heykellerde tasvir edildiği gibi Apollon değildir. Şiddetli, hafif utangaç düşmanlar tarafından kuşatılmış hasta bir kahramandır. Her gün ufkun ötesine geçmek için çok mücadele etmesi gerekiyor.
Karşılaştığı gece güçleri, bu sanattaki en şeytani varlıklardan bazılarını içerir: sürüngen etoburları, yeraltı gulyabanileri. Aynı zamanda karanlık, ölümün alanı olduğu kadar, şehvetin ve bereketin de alanıdır. Narin imgeler bunun adına konuşur: silindirik bir kap üzerinde ay tanrıçasının çıplak bir tablosu; bir çocuk gibi bir bebek ayıyı kucaklayan bir kadın kabartması; başka bir kadının pişmiş toprak heykelciği, yaşlı bir talipin ilerlemelerini çağrıştıran, bornozlu ve yumurtalı bornozlu genç bir güzellik.
Kendisine adanmış bir galeride, yağmur tanrısı Chahk da çelişkili güçleri bünyesinde barındırıyor: güneş ışığı gibi, dünyayı canlandırıyor, ancak çok az ya da çok fazlası, kuraklık ya da sel şeklinde felaket anlamına gelebilir. Sanat onun iki kutuplu karakterini yakalar. 8. yüzyıldan kalma bir Meksika kireçtaşı tabletine kazınmış olduğu gibi, kabaran bulutlar ve sulu girdaplardan oluşan arabesk bir arapsaçıdır. Yaz yağmuru sesleri ve hisleri kadar nazikçe canlandırıcı görünüyor. Ancak bir asır sonrasına ait kabaca oyulmuş anıtsal bir taş figürde, çok farklı bir etki bırakıyor: O, hafriyat baltası kullanan, yanakları çökük, bel kaplı bir dev.
Pek çok Maya tanrısı grotesk, hatta canavarca görünüyorsa, en azından biri, mısır tanrısı öyle görünmüyor. Tarımın hamisi, ekinlerin koruyucusu, o bir rüya gemisi, Adonis kadar kaslı, bir Buda kadar kendine hakim. Onu meditatif bir şekilde havalanırken yakalamış gibi görünen, göğüs hizasında, gerçek boyutlu bir oymaya bakın. Ve onu bir mısır çiçeğinin ortasından çıktığını gösteren, kollarını bir reverans dansçısı gibi kavuşturmuş, elde tutulan küçük seramik bir heykelde arayın.
Sergide, bazıları işitsel işlevlere sahip olan bu türden birkaç çiçek heykeli var: Bunlar, tanrıların ve ataların küçük ercik benzeri figürlerine nefes ve ses vermek için ıslık olarak tasarlandı. Aslında, Maya dini sanat eserlerinin çoğu, hem fiziksel hem de ruhsal olarak etkileşimli olacak şekilde tasarlanmış gibi görünüyor. Çağdaş Maya dini pratiği, gösteridekiler gibi dev tütsülerin beslenmesi, giydirilmesi, şımartılması ve yatıştırılması için canlı varlıklar olarak ele alındığını öne sürüyor. Eski yazılı kayıtlar, yaşam ve ölüm üzerinde kendi tanrısal kontrollerini kazanmak için teatral olarak tanrı kılığına giren Maya krallarından bahseder.
Gösterinin son bölümü olan “Yöneticiler ve Patronlar”da dünyevi ile kutsalın, güzellik ile gaddarlığın, dünyevi ve ilahi egemenliğin gerçeküstü bir şekilde iç içe geçtiği canlandırmalar dünyasında buluyoruz kendimizi. Bir şiddet unsuru gizlenmemiştir. Kaplara resmedilen halüsinasyon sahneleri -kendi kafasını kesen bir adam, ateşe verilen bir jaguar- teknik olarak olmasa da bizzat tanrılar olan ve ilahi olanla yakın ve etkili bir bağlantı içinde olan hükümdarlar için mevcut olduğu düşünülen cezalandırıcı büyülü eylemleri temsil eder.
Bu hükümdarlardan biri, 8. yüzyıl Maya kralı Yuknoom Took’ K’awiil, Mexico City’deki Museo Nacional de Antropologia’dan ödünç alınan muhteşem bir kireçtaşı kabartması olan Stela 51’de (MS 731) görülmektedir. Şimşek tanrısı (K’awiil) ile bir isim paylaşıyor ve kraliyet cübbesi ve aksesuarları diğer ilahi bağlantıları gösteriyor. Ancak tamamen dünyevi, gücünün kanıtı, ayaklarının altında bir tabure gibi uzanan, uzanmış bir adam şeklinde somutlaştırılmıştır.
Maya elitinin Met’teki sanat olan politik ve dini sanatında benzer görüntüler tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Bunlar, diğer şeylerin yanı sıra, sindirme yoluyla güç elde etmek için mükemmel bir şekilde hazırlanmış reklamlardır. Ve Mayalar için, tıpkı Aztek çağdaşları için olduğu gibi, bu sindirme bazen insan kurban etme biçimini alıyordu: genellikle siyasi mahkumlar için ritüelistik, kuralları güçlendiren halka açık işkence ve öldürme.
Met’den Joanne Pillsbury ve Laura Filloy Nadal ile Yale Üniversitesi’nden Oswaldo Chinchilla Mazariegos ve Kimbell’den Jennifer Casler Price tarafından düzenlenen Met şovu, bu gerçekliğe karamsar bir bakış attı. Yine de bu eski Mezoamerikan uygarlıklarının belki de en sık bahsedilen özelliğidir. Kesinlikle, bir zamanlar bilindiğinde, hayatta kalan antik Maya sanatının karanlık ve agresif tarafını ortaya çıkaran, grotesk tütsü brülörlerinde, hantal yağmur tanrısında, insanları ezen hükümdarda somutlaşan kesinlikle budur. Ve bu saldırganlık, bu sanatın şaşırtıcı biçimsel ve yaratıcı güzelliğini ve kurtarıcı zarafet olarak güzelliğin kendisini takdir etmeyi zorlaştırıyor.
Gerçekte, elbette, bizimki bir yana, geçmişteki veya günümüzdeki hiçbir kültür, uzaktan bile olsa masum olmamıştır veya değildir. Seçkin gücü elde etmek ve sürdürmek için insan fedakarlığı mı? Amerikan köleliğini veya Amerika Birleşik Devletleri’nin Vietnam ve Irak’taki savaşlarını veya devam eden ritüelistik ölüm cezası uygulamamızı başka nasıl tanımlayabilirsiniz? Kültürün bir ifadesi ve yansıması olarak sanat aynı zamanda masumiyetin zıttıdır ve bu nedenle ilgili güzellik kavramı her zaman karmaşıktır, hem soru soran hem de yanıtlayandır. Her ikisi de bu kesinlikle büyüleyici şovda ve arkasındaki tüm Met galerilerinde yankılanıyor.
Tanrıların Yaşamları: Maya Sanatında Kutsallık
2 Nisan’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org. Sergi, 7 Mayıs – 9 Eylül tarihleri arasında Fort Worth, Teksas’taki Kimbell Sanat Müzesi’ne gidiyor. 3.