“Antony ve Kleopatra” metropol operası tarihinde önemli bir rol oynadı. 1966'da Samuel Barber'ın Shakespeare'in trajedisinin yeni uyarlaması, şirketin evini Lincoln Center'daki evini açtı – Met, 20. yüzyıldan itibaren dünya prömiyerlerini bir kenara bıraktığında.
Artık işler çok daha farklı olamazdı. John Adams'ın “Antony ve Kleopatra” versiyonu Pazartesi günü yeni ve yeni parçaların sıklıkla sunulduğu bir zamanda geldi, standart repertuarın Puccini ile bittiği bir sanat formu için bir şok. Bu, şirketin sunduğu beşinci Adams unvanı, düşünülemez olan yaşayan bir besteciye sürekli bağlılık türüdür.
Barber'ın “Antony” kötü şöhretli bir fiyasko idi. Kleopatra olarak Leontyne Price ile bile, opera tiyatronun yeni makinelerine bir eğitim oturumu vermek için savurgan bir evreleme altına gömüldü. Barber nihayet işi revize etti.
Adams, 2022'de San Francisco'daki galası ve daha sonraki bir prodüksiyondan bu yana Barselona'da da uğraşıyor. Bu arada, prömiyerinde neredeyse üç saat süren bir skordan yaklaşık 20 dakika kesildi.
Ancak opera hala batıyor ve müziğin tüm gergin bir şekilde chugging enerjisi için çuvallar ve mükemmel bir çizgiye rağmen, etkili yorgun Gerald Finley ve Bull -bullock tarafından yönetiliyor.
Ana sorun temel anlaşılırlıktır. Görülen iki alaycı ve bağlarının eski siyaset üzerindeki etkileri arasındaki obsesif sevgi hikayesi için, libretto'yu da yaratan ve Met'e yönlendiren Adams, parçanın elisabetian ayetini oynayarak yoğun tutmaya karar verdi.
Canlı müzik sadece stilistik bir karar olarak değil, aynı zamanda metnin zenginlerini verimli bir şekilde işlemek için de kullanılmış gibi görünüyor. Bir dinleyicinin en çok dikkati sadece Adım'ı korumaya özenlidir. Altyazılarla bile, an için ne olacağını bulmak çok zordur, tamamen ortadan kaldırılabilirsiniz.
İlk eylemde, Antony stresli karısı Fulvia'nın öldüğü haberi aldığında, şöyle diyor: “Aşkımızın sık sık bizden acıttığı şey, yine bizimkini diliyoruz.” Bunu birkaç kez okursanız, anlamı bulabilirsiniz: bazen öfkeyle bir şeyler attığımız için pişman oluruz. Ama müziğe düştüğünde, bir sonraki satıra ulaşmak için açıkça basar ve sadece “Ha?”
Tabii ki, bir operadaki her kelimeyi anlamak gerekli değildir. Ancak “Antony ve Kleopatra” daki karışıklık her yerde mevcuttur ve endişe verici bir şekilde kaynayan müzik, izleyicileri rahatça rahatlatan ve çekirdeğe sahip olduklarına güvenen duygusal bilgileri sürekli olarak sunmaz.
Adam'ın “Çin'de Nixon”, “Klinghoffer'ın Ölümü” ve “El Niño” gibi şaheserler de dahil olmak üzere eski sahne eserleri, hepsi Met tarafından sunulan, geniş izlenimin önemli olduğunu düşündükleri başlangıçtan itibaren stilize edildi. Shakespeare'in dilinin şiirine rağmen, “Antony ve Kleopatra”, geçmiş operasından çok daha az şiirsel – daha geleneksel ve daha doğal bir opera – izleyicinin neler olup bittiğine dair farklı beklentileri ile satır.
Malzeme genellikle sanat formu için garip ve uygun değildir. Kleopatra'nın Antony Octavia'nın evlendiği ve talihsiz haberciyi aştığı ve müzikal ve dramatik geri dönüşü azaltmak için talihsiz haberciyi aştığı ve gittiği haberi aldığı bir sahne. Dürtülerim daha hızlı bir çatışma ve daha sonra Kleopatra'nın düşüncelerinizi ve duygularınızı genişletip araştırdığı bir tür solo istemekti. Ancak Adams, parçanın yapısına ve ritimlerine kendini kapladı.
Sinir, amansız Ostinato Drive, Fanfaring -Messing ve (özellikle sonunda) düşünceli şiirin skoru, genellikle daha hafif bir vende vintage Adams'dır. Enobarbus Blussters: “Ama neden? Ama neden, neden, neden, neden?” Nixon'un ilk kelimenin sinir tekrarlarına “Haberler Bir Bulmaca Var” a geri döndüğü alışılmadık bir staccato tarzında oynuyor.
Adams'ın detaylar için hediyesi, sakin tellerle aşılan ve Fulvia'nın ölümünün duyurusuna eşlik eden Celesta, Harp ve Timpani'nin ciddi kombinasyonunda olduğu gibi hala etkileyebilir. Skorun noktaları, dövülmüş bir dulcimer olan Cimbaloma'nın bakır twang ile kazınmıştır. Özellikle Met Orkestrası'nın renkli performansında, Wagner'in “Das Rheingold” un su derinliğinin başlangıcında Actium'daki deniz dövüşünden önce büyük bir davetsiz misafir başını salladı.
Bullock, büyük olmadan baştan çıkarıcı ve odaklanmış bir sese sahip bir Kleopatra olarak manyetik, değişken bir varlıktır. (Siz ve diğer şebekeler, Adams operalarında standart olan gizli bir şekilde güçlendirildiniz.) Adams'ın rangy yazısının yüzeylerindeki kuru yükünü açıkça azaltır ve Finley'in Antony ile bir mahkumiyet ve inançla söylenen gerekli kimyaya sahiptir. Her ikisi de sonuna doğru uzun, içgözlemli monologların tadını çıkarıyor, ancak bu geniş pasajlar, Antony'nin söylediği gibi “çok geç, çok geç”.
Antony'nin yöneten bir Roma'daki huzursuz genç ortağı Sezar olarak Paul Appleby gerginliksiz. Enobarbus olarak zengin ve karizmatik Alfred Walker dahil olmak üzere yan çizgi mükemmel; Met'in ilk çıkışını sağlam bir Agrippa olarak kutlayan Jarrett Ott; Daha koyu bir Charmian olarak yeni gelen başka bir şirket olan Taylor Raven; ve Aarmeros gibi Breton Ryan.
Elkhanah Pulitzers nazikçe akan üretim, operayı 1930'lardan itibaren 1930'lardan gelen faşizm dokunuşuyla – karakterlerinin her zaman birbirleri için göründüğü hissini oynamak için Hollywood'un rüya gibi bir vizyonunda ayarlar. (Güncelleme ayrıca Constance Hoffman'ın şık, ışıltılı kıyafetleri için bir bahane sunuyor.) Mimi liens Pretty Set parçaları Mısır tapınağının Art Deco soyutlamalarıdır. Bill Morrison'un projeksiyonları arşiv filmlerini ve yeni videoyu birleştiriyor.
Her şey burada işin kendisinden ayrı çalışıyor. Adams'ın daha fazla kesimi olabilir. 2017 galası ve 2024 kayıtları arasında, “Altın Batı Kızları” neredeyse bir saat kaybetti ve çok daha canlı sona erdi.
Ama belki de “Antony ve Kleopatra”, Peter Sellars ile yarattığı, diğer libretto veya orijinal türlerine uyarlanmış uzun yorgan parçalarından süreç yolunda hoş olmayan bir şekilde çalışma yoludur. Umarım bu hatalı opera, en saygın bestecilerimizden birinin kariyerinde yeni deneylere ve yeni başarılara geçiş yapar.
Antony ve Kleopatra
7 Haziran'a kadar Manhattan Metropolitan Operası; Metopaera.org.
Artık işler çok daha farklı olamazdı. John Adams'ın “Antony ve Kleopatra” versiyonu Pazartesi günü yeni ve yeni parçaların sıklıkla sunulduğu bir zamanda geldi, standart repertuarın Puccini ile bittiği bir sanat formu için bir şok. Bu, şirketin sunduğu beşinci Adams unvanı, düşünülemez olan yaşayan bir besteciye sürekli bağlılık türüdür.
Barber'ın “Antony” kötü şöhretli bir fiyasko idi. Kleopatra olarak Leontyne Price ile bile, opera tiyatronun yeni makinelerine bir eğitim oturumu vermek için savurgan bir evreleme altına gömüldü. Barber nihayet işi revize etti.
Adams, 2022'de San Francisco'daki galası ve daha sonraki bir prodüksiyondan bu yana Barselona'da da uğraşıyor. Bu arada, prömiyerinde neredeyse üç saat süren bir skordan yaklaşık 20 dakika kesildi.
Ancak opera hala batıyor ve müziğin tüm gergin bir şekilde chugging enerjisi için çuvallar ve mükemmel bir çizgiye rağmen, etkili yorgun Gerald Finley ve Bull -bullock tarafından yönetiliyor.
Ana sorun temel anlaşılırlıktır. Görülen iki alaycı ve bağlarının eski siyaset üzerindeki etkileri arasındaki obsesif sevgi hikayesi için, libretto'yu da yaratan ve Met'e yönlendiren Adams, parçanın elisabetian ayetini oynayarak yoğun tutmaya karar verdi.
Canlı müzik sadece stilistik bir karar olarak değil, aynı zamanda metnin zenginlerini verimli bir şekilde işlemek için de kullanılmış gibi görünüyor. Bir dinleyicinin en çok dikkati sadece Adım'ı korumaya özenlidir. Altyazılarla bile, an için ne olacağını bulmak çok zordur, tamamen ortadan kaldırılabilirsiniz.
İlk eylemde, Antony stresli karısı Fulvia'nın öldüğü haberi aldığında, şöyle diyor: “Aşkımızın sık sık bizden acıttığı şey, yine bizimkini diliyoruz.” Bunu birkaç kez okursanız, anlamı bulabilirsiniz: bazen öfkeyle bir şeyler attığımız için pişman oluruz. Ama müziğe düştüğünde, bir sonraki satıra ulaşmak için açıkça basar ve sadece “Ha?”
Tabii ki, bir operadaki her kelimeyi anlamak gerekli değildir. Ancak “Antony ve Kleopatra” daki karışıklık her yerde mevcuttur ve endişe verici bir şekilde kaynayan müzik, izleyicileri rahatça rahatlatan ve çekirdeğe sahip olduklarına güvenen duygusal bilgileri sürekli olarak sunmaz.
Adam'ın “Çin'de Nixon”, “Klinghoffer'ın Ölümü” ve “El Niño” gibi şaheserler de dahil olmak üzere eski sahne eserleri, hepsi Met tarafından sunulan, geniş izlenimin önemli olduğunu düşündükleri başlangıçtan itibaren stilize edildi. Shakespeare'in dilinin şiirine rağmen, “Antony ve Kleopatra”, geçmiş operasından çok daha az şiirsel – daha geleneksel ve daha doğal bir opera – izleyicinin neler olup bittiğine dair farklı beklentileri ile satır.
Malzeme genellikle sanat formu için garip ve uygun değildir. Kleopatra'nın Antony Octavia'nın evlendiği ve talihsiz haberciyi aştığı ve müzikal ve dramatik geri dönüşü azaltmak için talihsiz haberciyi aştığı ve gittiği haberi aldığı bir sahne. Dürtülerim daha hızlı bir çatışma ve daha sonra Kleopatra'nın düşüncelerinizi ve duygularınızı genişletip araştırdığı bir tür solo istemekti. Ancak Adams, parçanın yapısına ve ritimlerine kendini kapladı.
Sinir, amansız Ostinato Drive, Fanfaring -Messing ve (özellikle sonunda) düşünceli şiirin skoru, genellikle daha hafif bir vende vintage Adams'dır. Enobarbus Blussters: “Ama neden? Ama neden, neden, neden, neden?” Nixon'un ilk kelimenin sinir tekrarlarına “Haberler Bir Bulmaca Var” a geri döndüğü alışılmadık bir staccato tarzında oynuyor.
Adams'ın detaylar için hediyesi, sakin tellerle aşılan ve Fulvia'nın ölümünün duyurusuna eşlik eden Celesta, Harp ve Timpani'nin ciddi kombinasyonunda olduğu gibi hala etkileyebilir. Skorun noktaları, dövülmüş bir dulcimer olan Cimbaloma'nın bakır twang ile kazınmıştır. Özellikle Met Orkestrası'nın renkli performansında, Wagner'in “Das Rheingold” un su derinliğinin başlangıcında Actium'daki deniz dövüşünden önce büyük bir davetsiz misafir başını salladı.
Bullock, büyük olmadan baştan çıkarıcı ve odaklanmış bir sese sahip bir Kleopatra olarak manyetik, değişken bir varlıktır. (Siz ve diğer şebekeler, Adams operalarında standart olan gizli bir şekilde güçlendirildiniz.) Adams'ın rangy yazısının yüzeylerindeki kuru yükünü açıkça azaltır ve Finley'in Antony ile bir mahkumiyet ve inançla söylenen gerekli kimyaya sahiptir. Her ikisi de sonuna doğru uzun, içgözlemli monologların tadını çıkarıyor, ancak bu geniş pasajlar, Antony'nin söylediği gibi “çok geç, çok geç”.
Antony'nin yöneten bir Roma'daki huzursuz genç ortağı Sezar olarak Paul Appleby gerginliksiz. Enobarbus olarak zengin ve karizmatik Alfred Walker dahil olmak üzere yan çizgi mükemmel; Met'in ilk çıkışını sağlam bir Agrippa olarak kutlayan Jarrett Ott; Daha koyu bir Charmian olarak yeni gelen başka bir şirket olan Taylor Raven; ve Aarmeros gibi Breton Ryan.
Elkhanah Pulitzers nazikçe akan üretim, operayı 1930'lardan itibaren 1930'lardan gelen faşizm dokunuşuyla – karakterlerinin her zaman birbirleri için göründüğü hissini oynamak için Hollywood'un rüya gibi bir vizyonunda ayarlar. (Güncelleme ayrıca Constance Hoffman'ın şık, ışıltılı kıyafetleri için bir bahane sunuyor.) Mimi liens Pretty Set parçaları Mısır tapınağının Art Deco soyutlamalarıdır. Bill Morrison'un projeksiyonları arşiv filmlerini ve yeni videoyu birleştiriyor.
Her şey burada işin kendisinden ayrı çalışıyor. Adams'ın daha fazla kesimi olabilir. 2017 galası ve 2024 kayıtları arasında, “Altın Batı Kızları” neredeyse bir saat kaybetti ve çok daha canlı sona erdi.
Ama belki de “Antony ve Kleopatra”, Peter Sellars ile yarattığı, diğer libretto veya orijinal türlerine uyarlanmış uzun yorgan parçalarından süreç yolunda hoş olmayan bir şekilde çalışma yoludur. Umarım bu hatalı opera, en saygın bestecilerimizden birinin kariyerinde yeni deneylere ve yeni başarılara geçiş yapar.
Antony ve Kleopatra
7 Haziran'a kadar Manhattan Metropolitan Operası; Metopaera.org.