Bazen Frida Escobedo'nun söylediklerini duymak zor olabiliyor. O çekingen, çekingen ve kendini içe dönük biri olarak tanımlıyor.
Ancak bu sakin aura, utangaçlık veya hürmetle karıştırılmamalıdır. Metropolitan Sanat Müzesi'nin 154 yıllık tarihinde bir kanat tasarlayan ilk kadın olmanın getirdiği yüke rağmen (ve 45 yaşında, bu kadar büyük bir mimari komisyon için nispeten genç) Escobedo, modern ve çağdaş bir ifadeyle ifade edilen yeni müze vizyonunda cesur. Geçen ay açılan sanat galerileri.
Escobedo, West Village tasarım stüdyosunda yakın zamanda yapılan bir röportajda “Nazik bir kişiliğim var” dedi. “Ama çok inatçı olabilirim.”
Bu sessiz aciliyet, Met'in mütevelli heyeti ve küratörlerinden şehir yönetimi yetkililerine kadar (müze halka açık alanlarda yer alıyor) güçlü görüşlere sahip paydaşların göz korkutucu çeşitliliği göz önüne alındığında, Escobedo'nun en deneyimli mimarları bile korkutabilecek bir projeyi yönlendirmesine izin vermiş gibi görünüyor. kanadın işgal ettiği Central Park'ın koruyucularına.
Met'in modern ve çağdaş sanat departmanından sorumlu küratör David Breslin, “Çok düşünceli ama aynı zamanda yaptığı öneriler konusunda da kendine çok güveniyor” dedi. “Liderliğin gerçekte ne anlama geldiğine dair aydınlanmış bir fikir.”
Geçtiğimiz kış gününde, Mexico City'li Escobedo, bir muhabiri tasarımların ve panellerin asılı olduğu stüdyosunun duvarları boyunca gezdirdi. Mevcut projelerden bahsetti: New York merkezli Handel Architects ile Harlem'deki Ulusal Siyah Tiyatrosu için yeni bir yuva; A Centre Pompidou'nun genel revizyonu Fransız stüdyosu Moreau Kusunoki ile Paris'te; A Boerum Hill'de konut projesi Brooklyn mahallesi.
15 New York çalışanının bilgisayarlarının başına geçtiği ofis temiz, düzenli ve sessizdi. Escobedo, iş ve oyun arasında çok az bir ayrım olduğunu ifade ederek bir düzen duygusu ve tekil bir odak noktası yayıyor.
“Gerçekten keyifli hale geliyor – sanki gerçekten çalışmıyormuşsunuz gibi hissediyorsunuz – ve onlarla çok fazla zaman geçirdiğim için neredeyse geniş ailem gibi hissettiğim harika insanlardan oluşan bir ekibim var” dedi. “Ofisim bir anlamda evimdir.”
Escobedo'nun varlığı, kısmen Frida Kahlo benzeri çarpıcı güzelliğinden (kaş olarak telaffuz ediliyor) dolayı şüphe götürmez bir güç yayıyor, ancak sanatçının adının kendisine verilmediğini söyledi. Zamanının yarısını Mexico City'de geçiriyor ve oradaki etkilerin derinlere kök saldığını ve bağımsızlık ruhunun onu henüz 23 yaşındayken Mexico City'de mimarlık mesleğine başlamaya yönlendirdiğini söylüyor.
“Hiç başka bir stüdyoda çalışmadım” dedi. “Ofisimi çok gençken açtım ve tabii o zamanlar yapmak istediğim projeleri geliştirmek için çok az param vardı. Daha azıyla daha fazlasını yapma fikri her zaman mevcuttu ve aşırı karmaşık ayrıntılara veya ayrıntılı, karmaşık yüzeylere güvenmek yerine bunu basit malzemelerle nasıl başarabiliriz.
“Bu daha çok büyük jestle ilgiliydi” diye devam etti. “Ne diyor? İlginç ve ilgi çekici bir şey elde etmek için ışıkla ve diğer daha basit yöntemlerle nasıl oynarsınız?
Escobedo, 2022'de Met'in yeni kanadını tasarlamak için seçildiğinde neredeyse herkesin bildiği bir isimdi; bu kanat, sonunda ivme kazanmadan önce birçok yanlış başlangıca dayandı.
Çalışmaları çoğunlukla Lizbon Mimarlık Trienali, Chicago Mimarlık Bienali gibi geçici binalardan oluşuyordu. Victoria ve Albert Müzesi Londra'da. Amerika Birleşik Devletleri'nde çalışma deneyimi sınırlıydı.
Ancak uluslararası bir araştırmanın ardından Met, diğer dört firma arasından Escobedo'yu seçti: Ensamble Studio, Lacaton & Vassal, ZEMİN ve önceki kanat tasarımının fiyatı 800 milyon dolara kadar yükselen David Chipperfield (kendisininkinin 550 milyon dolara mal olması bekleniyor).
Müze müdürü Max Hollein şunları söyledi: “Sanat ve müzenin kamusal alan olması konusunda derin bir anlayışa sahip” ve şunu ekledi: “Mimari dili çok baskın olan biri değil.”
Babası Hans Hollein Pritzker Ödülü sahibi bir mimar olan Hollein şöyle devam etti: “Sergiler düzenlediğimizde, sanatçıları görevlendirdiğimizde insanların sesine güveniyoruz ve geleceğe projeksiyon yapıyoruz.” “Bunun için doğru mimar olduğunu görebiliyordum.”
Met Komisyonu, özellikle kendi ülkesinde defalarca üstesinden gelmek zorunda kaldığı cinsiyetçilik ve şüphecilik engelleri göz önüne alındığında, Escobedo için ileriye doğru atılmış önemli bir adımı temsil ediyor.
“Gerçekten çok yorucu. Bu büyük bir zorluk” dedi. “İnsanlar genç bir kadına, örneğin yaşlı bir erkeğe duydukları güvenle aynı düzeyde güven duymuyorlar. Bu yüzden komisyon almak zor.”
Escobedo, bu tür şüphecilerin gözünü korkutmasına izin vermek yerine, sürekli olarak onlara karşı durmaya karar verdi. “Yanıldığını kanıtlayacağım, bunu yapabilirim” dedi. “Bir şeyler söylemem ve bir şeyler yapmam gerekiyordu.”
Genç Frida, 1979 yılında Mexico City'de bir doktor ve sosyoloğun kızı olarak dünyaya geldi. Her zaman elleriyle çalışıyordu – çizim yapıyor ya da model yapıyordu – ancak sanatçı olma konusunda çekinceleri vardı.
“Kendinizi ve duygularınızı ifade etmek ve bunları birine sunmak istediğiniz bir şeye dönüştürmek her zaman biraz korkutucu olmuştur” dedi. “Bu yüzden tasarım ve sanat benim için daha güvenli bir zemin gibi geldi.”
Escobedo, mimarlık alanında yüksek lisansını tamamlamadan önce Mexico City'deki Universidad Iberoamericana'da mimarlık okudu Sanat, tasarım ve kamu malı Harvard Tasarım Enstitüsü'nde.
Escobedo, etrafının sanatçılar, bilim adamları ve tasarımcılarla çevrili olduğu Harvard programının “hayatımı değiştirdiğini” söyledi.
“Bana bunun doğru olduğunu gösterdi: Mimarlık sadece konut geliştirme, perakende satış, konaklama veya bu çok geleneksel şeylerle ilgili değil” dedi. “Başka bir şey olabilir. Bir enstalasyon yapabilirsin, mobilya yapabilirsin, onun hakkında yazabilirsin, bir performans sergileyebilirsin. Hepsi uzayla ilgiliydi.”
Bu multidisipliner duyarlılık Escobedo'nun tasarım yaklaşımını şekillendirdi. Geçen yıl Met'in şemsiye komisyonunu kuran Kosovalı sanatçı Petrit Halilaj, “Aynı zamanda sanatsal zekaya sahip bir mimarla konuşmak harika” dedi. “Uzaydan, renkten ya da aşktan bahsedebilirsiniz.” Halilaj, Escobedo ile ilk kez tasarladığı Lizbon'daki 2013 Mimarlık Trienali'nde tanıştı. dairesel eğimli bir sahne Bu, izleyici büyüdükçe sanatçıyı yükseltir.
Başlangıçta esas olarak Meksika'da çalıştı, buna genişleme de dahil. La Tallera SiqueirosCuernavaca'da bir müze, atölye ve sanatçı misafirliği; bir yenileme Otel Boca ChicaAcapulco'da 1950'lerin ünlü destinasyonu; ve El Eco Pavyonu Mexico City'deki Museo Experimental El Eco için sahaya özel bir kurulum.
Escobedo'nun atılımı, 2018 yılında, 38 yaşındayken prestijli bir yıllık komisyon olan Londra'daki Serpentine Pavilion'u tasarlayan en genç mimar olmasıyla gerçekleşti.
Tasarımları, gri beton kiremitlerden oluşan kafes duvarlara ve kavisli, aynalı bir gölgeliğe sahip, üçgen bir havuzu çevreleyen kısmen kapalı bir avlu gerektiriyordu. Escobedo'nun pavyonunun ekseni, 1851'de İngiltere'nin Greenwich kentinde kurulan küresel zaman ve mesafe işaretçisi olan Başlangıç Meridian'ı referans alıyordu.
Serpentine'in sanat yönetmeni Hans Ulrich Obrist, “Esasen, üzerinde oturuluncaya kadar tamamlanamayan heykeller yaratıyor” dedi ve Escobedo'nun tasarımlarının “yerel ile küresel arasında bir bağlantı, bir tür bağlantı Dengesi yarattığını” ekledi. Harika şeyler yapmaya devam edeceğinden eminim.”
O günden sonra ilgi artmaya başladı. Escobedo, 2019 yılında Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü'nün Uluslararası Üyesi olarak onurlandırıldı ve stüdyosu dünyanın “En iyi 100'den fazla mimarlık firması“Mimarlık dergisi Domus'tan. Daha sonra Columbia, Harvard, Rice ve Yale'de ders verdi.
2021'de Escobedo, Ulusal Siyah Tiyatrosu geliştirme projesinde çalışmak üzere seçildi. Ray Harlemkonut, perakende ve etkinlik alanını içerir. Tiyatronun genel müdürü Sade Lythcott, “Sanki hem gelecekle hem de geçmişle iletişim kuruyormuş gibiydi” dedi ve şöyle devam etti: “Topluluğu bir araya getirmede ve bir halkın ruhunu ve ruhunu güçlendirmede yapılı mekanın önemini anladı. ”
Firmayı 1968'de kuran annesi Barbara Ann Teer'in sahibi Lythcott, “ABD'de en az deneyime sahip ve açık ara en genç mimarı seçerken gergindim” diye ekledi. “Ama içimden gelen his bu binanın Frida'nın buradaki amiral gemisi olma potansiyeline sahip olduğu yönündeydi.”
Met'in popülaritesi hızla arttı ama görünen o ki egosu artmadı.
Pompidou başkanı Laurent Le Bon Escobedo için “O bu yıldız mimarlara benzemiyor” dedi. “Binanın tarihini öğrenmek istiyor.”
Escobedo'nun tasarımı Oscar L. Tang ve HM Agnes Hsu-Tang Wing Adını büyük bağışçılarından alan proje, galerileri müzenin geri kalanına bağlıyor, yeni pencereler aracılığıyla şehre ve parka açıklıklar yaratıyor ve binayı kireçtaşı bir ızgarayla çevreliyor.
Mimarın etkileri dahil Bauhaus tekstil sanatçısı Anni Albers, antik piramit Huaca Pucllana Peru'da ve Kolomb öncesi Peru'nun Chan Chan şehri.
Escobedo, “Önemlilik fikriyle ve bunun belirli değişiklikleri veya jeolojik katmanları nasıl yansıtabileceğiyle veya zamanı nasıl emip zamanın patinasını nasıl üstlenebileceğiyle ilgileniyorum” dedi. “İyi yaşlanan veya ince değişiklikleri ifade eden malzemeler.”
Mimar, Met projesine müzede bir yıl geçirerek, kurumu, sanatı ve çalışanları tanıyarak başladı. Önerileri memnuniyetle karşılayan Escobedo, galerilerin farklı yükseklikleri gibi tasarım tercihlerini de savundu. Ve Met'in tarihini dikkatlice takdir etmekle, zamanımızın sanatına yaklaşımını cesurca yeniden düşünmek arasında bir denge kurmayı başardı.
70.000 metrekarelik galerileri dolduracak koleksiyonu yeniden bir araya getiren Met küratörü Breslin, “Bu büyüklükte bir kurumda iyi bir dinleyici olmak ona gerçekten yardımcı oldu” dedi (proje ayrıca yaklaşık 18.600 metrekarelik teras da içeriyor). yanı sıra bir kafe ve yeni merdivenler). “Mimarilerindeki sadelikte de görülen bir dinginlik ve dinginlik var. Mola yaratmanın amaçlandığı bir dizi mekana düzen, sakinlik ve denge kazandırmaya yardımcı olur.
“Bu sessiz bir güven” diye ekledi. “Abartısız ama son derece mevcut.”
Tıpkı kişiliği gibi, Escobedo'nun yeni kanat tasarımı da ne gösterişli ne de gürültülü. Bunun yerine projeyi radikal bir revizyondan ziyade yumuşak bir evrim süreci olarak görüyor gibi görünüyor.
“Beni ilgilendiren şeylerden biri mimarinin yaşayan bir şey olduğu, sürekli değiştiği ve değiştiği, uyum sağlaması gerektiği ve sabit olmadığı fikridir” dedi. “Bu hayatın her yönünün bir koşulu: hiçbir şey kalıcı değil.”
Ancak bu sakin aura, utangaçlık veya hürmetle karıştırılmamalıdır. Metropolitan Sanat Müzesi'nin 154 yıllık tarihinde bir kanat tasarlayan ilk kadın olmanın getirdiği yüke rağmen (ve 45 yaşında, bu kadar büyük bir mimari komisyon için nispeten genç) Escobedo, modern ve çağdaş bir ifadeyle ifade edilen yeni müze vizyonunda cesur. Geçen ay açılan sanat galerileri.
Escobedo, West Village tasarım stüdyosunda yakın zamanda yapılan bir röportajda “Nazik bir kişiliğim var” dedi. “Ama çok inatçı olabilirim.”
Bu sessiz aciliyet, Met'in mütevelli heyeti ve küratörlerinden şehir yönetimi yetkililerine kadar (müze halka açık alanlarda yer alıyor) güçlü görüşlere sahip paydaşların göz korkutucu çeşitliliği göz önüne alındığında, Escobedo'nun en deneyimli mimarları bile korkutabilecek bir projeyi yönlendirmesine izin vermiş gibi görünüyor. kanadın işgal ettiği Central Park'ın koruyucularına.
Met'in modern ve çağdaş sanat departmanından sorumlu küratör David Breslin, “Çok düşünceli ama aynı zamanda yaptığı öneriler konusunda da kendine çok güveniyor” dedi. “Liderliğin gerçekte ne anlama geldiğine dair aydınlanmış bir fikir.”
Geçtiğimiz kış gününde, Mexico City'li Escobedo, bir muhabiri tasarımların ve panellerin asılı olduğu stüdyosunun duvarları boyunca gezdirdi. Mevcut projelerden bahsetti: New York merkezli Handel Architects ile Harlem'deki Ulusal Siyah Tiyatrosu için yeni bir yuva; A Centre Pompidou'nun genel revizyonu Fransız stüdyosu Moreau Kusunoki ile Paris'te; A Boerum Hill'de konut projesi Brooklyn mahallesi.
15 New York çalışanının bilgisayarlarının başına geçtiği ofis temiz, düzenli ve sessizdi. Escobedo, iş ve oyun arasında çok az bir ayrım olduğunu ifade ederek bir düzen duygusu ve tekil bir odak noktası yayıyor.
“Gerçekten keyifli hale geliyor – sanki gerçekten çalışmıyormuşsunuz gibi hissediyorsunuz – ve onlarla çok fazla zaman geçirdiğim için neredeyse geniş ailem gibi hissettiğim harika insanlardan oluşan bir ekibim var” dedi. “Ofisim bir anlamda evimdir.”
Escobedo'nun varlığı, kısmen Frida Kahlo benzeri çarpıcı güzelliğinden (kaş olarak telaffuz ediliyor) dolayı şüphe götürmez bir güç yayıyor, ancak sanatçının adının kendisine verilmediğini söyledi. Zamanının yarısını Mexico City'de geçiriyor ve oradaki etkilerin derinlere kök saldığını ve bağımsızlık ruhunun onu henüz 23 yaşındayken Mexico City'de mimarlık mesleğine başlamaya yönlendirdiğini söylüyor.
“Hiç başka bir stüdyoda çalışmadım” dedi. “Ofisimi çok gençken açtım ve tabii o zamanlar yapmak istediğim projeleri geliştirmek için çok az param vardı. Daha azıyla daha fazlasını yapma fikri her zaman mevcuttu ve aşırı karmaşık ayrıntılara veya ayrıntılı, karmaşık yüzeylere güvenmek yerine bunu basit malzemelerle nasıl başarabiliriz.
“Bu daha çok büyük jestle ilgiliydi” diye devam etti. “Ne diyor? İlginç ve ilgi çekici bir şey elde etmek için ışıkla ve diğer daha basit yöntemlerle nasıl oynarsınız?
Escobedo, 2022'de Met'in yeni kanadını tasarlamak için seçildiğinde neredeyse herkesin bildiği bir isimdi; bu kanat, sonunda ivme kazanmadan önce birçok yanlış başlangıca dayandı.
Çalışmaları çoğunlukla Lizbon Mimarlık Trienali, Chicago Mimarlık Bienali gibi geçici binalardan oluşuyordu. Victoria ve Albert Müzesi Londra'da. Amerika Birleşik Devletleri'nde çalışma deneyimi sınırlıydı.
Ancak uluslararası bir araştırmanın ardından Met, diğer dört firma arasından Escobedo'yu seçti: Ensamble Studio, Lacaton & Vassal, ZEMİN ve önceki kanat tasarımının fiyatı 800 milyon dolara kadar yükselen David Chipperfield (kendisininkinin 550 milyon dolara mal olması bekleniyor).
Müze müdürü Max Hollein şunları söyledi: “Sanat ve müzenin kamusal alan olması konusunda derin bir anlayışa sahip” ve şunu ekledi: “Mimari dili çok baskın olan biri değil.”
Babası Hans Hollein Pritzker Ödülü sahibi bir mimar olan Hollein şöyle devam etti: “Sergiler düzenlediğimizde, sanatçıları görevlendirdiğimizde insanların sesine güveniyoruz ve geleceğe projeksiyon yapıyoruz.” “Bunun için doğru mimar olduğunu görebiliyordum.”
Met Komisyonu, özellikle kendi ülkesinde defalarca üstesinden gelmek zorunda kaldığı cinsiyetçilik ve şüphecilik engelleri göz önüne alındığında, Escobedo için ileriye doğru atılmış önemli bir adımı temsil ediyor.
“Gerçekten çok yorucu. Bu büyük bir zorluk” dedi. “İnsanlar genç bir kadına, örneğin yaşlı bir erkeğe duydukları güvenle aynı düzeyde güven duymuyorlar. Bu yüzden komisyon almak zor.”
Escobedo, bu tür şüphecilerin gözünü korkutmasına izin vermek yerine, sürekli olarak onlara karşı durmaya karar verdi. “Yanıldığını kanıtlayacağım, bunu yapabilirim” dedi. “Bir şeyler söylemem ve bir şeyler yapmam gerekiyordu.”
Genç Frida, 1979 yılında Mexico City'de bir doktor ve sosyoloğun kızı olarak dünyaya geldi. Her zaman elleriyle çalışıyordu – çizim yapıyor ya da model yapıyordu – ancak sanatçı olma konusunda çekinceleri vardı.
“Kendinizi ve duygularınızı ifade etmek ve bunları birine sunmak istediğiniz bir şeye dönüştürmek her zaman biraz korkutucu olmuştur” dedi. “Bu yüzden tasarım ve sanat benim için daha güvenli bir zemin gibi geldi.”
Escobedo, mimarlık alanında yüksek lisansını tamamlamadan önce Mexico City'deki Universidad Iberoamericana'da mimarlık okudu Sanat, tasarım ve kamu malı Harvard Tasarım Enstitüsü'nde.
Escobedo, etrafının sanatçılar, bilim adamları ve tasarımcılarla çevrili olduğu Harvard programının “hayatımı değiştirdiğini” söyledi.
“Bana bunun doğru olduğunu gösterdi: Mimarlık sadece konut geliştirme, perakende satış, konaklama veya bu çok geleneksel şeylerle ilgili değil” dedi. “Başka bir şey olabilir. Bir enstalasyon yapabilirsin, mobilya yapabilirsin, onun hakkında yazabilirsin, bir performans sergileyebilirsin. Hepsi uzayla ilgiliydi.”
Bu multidisipliner duyarlılık Escobedo'nun tasarım yaklaşımını şekillendirdi. Geçen yıl Met'in şemsiye komisyonunu kuran Kosovalı sanatçı Petrit Halilaj, “Aynı zamanda sanatsal zekaya sahip bir mimarla konuşmak harika” dedi. “Uzaydan, renkten ya da aşktan bahsedebilirsiniz.” Halilaj, Escobedo ile ilk kez tasarladığı Lizbon'daki 2013 Mimarlık Trienali'nde tanıştı. dairesel eğimli bir sahne Bu, izleyici büyüdükçe sanatçıyı yükseltir.
Başlangıçta esas olarak Meksika'da çalıştı, buna genişleme de dahil. La Tallera SiqueirosCuernavaca'da bir müze, atölye ve sanatçı misafirliği; bir yenileme Otel Boca ChicaAcapulco'da 1950'lerin ünlü destinasyonu; ve El Eco Pavyonu Mexico City'deki Museo Experimental El Eco için sahaya özel bir kurulum.
Escobedo'nun atılımı, 2018 yılında, 38 yaşındayken prestijli bir yıllık komisyon olan Londra'daki Serpentine Pavilion'u tasarlayan en genç mimar olmasıyla gerçekleşti.
Tasarımları, gri beton kiremitlerden oluşan kafes duvarlara ve kavisli, aynalı bir gölgeliğe sahip, üçgen bir havuzu çevreleyen kısmen kapalı bir avlu gerektiriyordu. Escobedo'nun pavyonunun ekseni, 1851'de İngiltere'nin Greenwich kentinde kurulan küresel zaman ve mesafe işaretçisi olan Başlangıç Meridian'ı referans alıyordu.
Serpentine'in sanat yönetmeni Hans Ulrich Obrist, “Esasen, üzerinde oturuluncaya kadar tamamlanamayan heykeller yaratıyor” dedi ve Escobedo'nun tasarımlarının “yerel ile küresel arasında bir bağlantı, bir tür bağlantı Dengesi yarattığını” ekledi. Harika şeyler yapmaya devam edeceğinden eminim.”
O günden sonra ilgi artmaya başladı. Escobedo, 2019 yılında Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü'nün Uluslararası Üyesi olarak onurlandırıldı ve stüdyosu dünyanın “En iyi 100'den fazla mimarlık firması“Mimarlık dergisi Domus'tan. Daha sonra Columbia, Harvard, Rice ve Yale'de ders verdi.
2021'de Escobedo, Ulusal Siyah Tiyatrosu geliştirme projesinde çalışmak üzere seçildi. Ray Harlemkonut, perakende ve etkinlik alanını içerir. Tiyatronun genel müdürü Sade Lythcott, “Sanki hem gelecekle hem de geçmişle iletişim kuruyormuş gibiydi” dedi ve şöyle devam etti: “Topluluğu bir araya getirmede ve bir halkın ruhunu ve ruhunu güçlendirmede yapılı mekanın önemini anladı. ”
Firmayı 1968'de kuran annesi Barbara Ann Teer'in sahibi Lythcott, “ABD'de en az deneyime sahip ve açık ara en genç mimarı seçerken gergindim” diye ekledi. “Ama içimden gelen his bu binanın Frida'nın buradaki amiral gemisi olma potansiyeline sahip olduğu yönündeydi.”
Met'in popülaritesi hızla arttı ama görünen o ki egosu artmadı.
Pompidou başkanı Laurent Le Bon Escobedo için “O bu yıldız mimarlara benzemiyor” dedi. “Binanın tarihini öğrenmek istiyor.”
Escobedo'nun tasarımı Oscar L. Tang ve HM Agnes Hsu-Tang Wing Adını büyük bağışçılarından alan proje, galerileri müzenin geri kalanına bağlıyor, yeni pencereler aracılığıyla şehre ve parka açıklıklar yaratıyor ve binayı kireçtaşı bir ızgarayla çevreliyor.
Mimarın etkileri dahil Bauhaus tekstil sanatçısı Anni Albers, antik piramit Huaca Pucllana Peru'da ve Kolomb öncesi Peru'nun Chan Chan şehri.
Escobedo, “Önemlilik fikriyle ve bunun belirli değişiklikleri veya jeolojik katmanları nasıl yansıtabileceğiyle veya zamanı nasıl emip zamanın patinasını nasıl üstlenebileceğiyle ilgileniyorum” dedi. “İyi yaşlanan veya ince değişiklikleri ifade eden malzemeler.”
Mimar, Met projesine müzede bir yıl geçirerek, kurumu, sanatı ve çalışanları tanıyarak başladı. Önerileri memnuniyetle karşılayan Escobedo, galerilerin farklı yükseklikleri gibi tasarım tercihlerini de savundu. Ve Met'in tarihini dikkatlice takdir etmekle, zamanımızın sanatına yaklaşımını cesurca yeniden düşünmek arasında bir denge kurmayı başardı.
70.000 metrekarelik galerileri dolduracak koleksiyonu yeniden bir araya getiren Met küratörü Breslin, “Bu büyüklükte bir kurumda iyi bir dinleyici olmak ona gerçekten yardımcı oldu” dedi (proje ayrıca yaklaşık 18.600 metrekarelik teras da içeriyor). yanı sıra bir kafe ve yeni merdivenler). “Mimarilerindeki sadelikte de görülen bir dinginlik ve dinginlik var. Mola yaratmanın amaçlandığı bir dizi mekana düzen, sakinlik ve denge kazandırmaya yardımcı olur.
“Bu sessiz bir güven” diye ekledi. “Abartısız ama son derece mevcut.”
Tıpkı kişiliği gibi, Escobedo'nun yeni kanat tasarımı da ne gösterişli ne de gürültülü. Bunun yerine projeyi radikal bir revizyondan ziyade yumuşak bir evrim süreci olarak görüyor gibi görünüyor.
“Beni ilgilendiren şeylerden biri mimarinin yaşayan bir şey olduğu, sürekli değiştiği ve değiştiği, uyum sağlaması gerektiği ve sabit olmadığı fikridir” dedi. “Bu hayatın her yönünün bir koşulu: hiçbir şey kalıcı değil.”