Son yarım yüzyılda dikkat süremiz kısaldı. Michael Snow’un “dalga boyu(1967), Kanadalı sanatçının 45 dakikalık sade filmi, deneysel sinemanın bir anıtı olarak kabul edildi. Snow neyle uğraştığını anladı: 2003’te “WVLNT: Vakti Olmayanlar İçin WAVELENGTH: Başlangıçta 45 Dakika, Şimdi 15!” Başlıklı bir video yaptı. Bu sadece bir şaka ya da itiraf değildi. bilerek İnsanlar onun filmini dijital olarak hızlandırılmış olarak izlemeyi seçtiSnow, selüloit filmin incecik katmanları gibi orijinalin 15 dakikalık parçalarını üst üste bindirerek yepyeni bir çalışma yaratma fırsatını değerlendirdi.
Hem “Dalga Boyu” hem de “WVLNT” görülebilir. “Michael Snow: Bir Yaşam Araştırması (1955-2020)” Galeri sahibi Jack Shainman’ın Kinderhook, NY’daki ileri karakolu The School’da yaklaşık 80 eserden oluşan anlayışlı bir sergi. Sergi sadece sinemaya odaklanmıyor, aynı zamanda Ocak ayında vefat eden Snow’un resim, heykel, enstalasyon ve müzik gibi medya ve türlerde nasıl çalıştığını gösteriyor. Onu asıl büyüleyen şey, gerçekliği nasıl gördüğümüz, işittiğimiz ve algıladığımız ve sanatın, dilin ve teknolojinin bu deneyimi nasıl şekillendirmeye devam ettiğiydi.
Snow’un 1950’ler ve 1960’lardan kalma erken dönem soyut tabloları, Paul Klee, Jasper Johns ve Franz Kline gibi sanatçıları çağrıştıran büyük ölçüde önemsizdir – ancak özellikle ızgaralar ve kutular içine yerleştirilmiş çizimler ve tuvallerde görüntülerin nasıl oluşturulduğuna dair bir saplantının izleri vardır. biraz film şeritleri veya storyboard’lar gibi bölünmüştür.
İlk gerçekten başarılı deneyi, 1963’te, imza motifi haline gelen “Yürüyen Kadın” adını verdiği dekolte bir siluet yaratmasıydı. Bir kadının vücudunu bir nesne veya resmi bir araç olarak kullanan benzer bir proje, bugün pek çok kişi tarafından hoş karşılanmaz. Bununla birlikte, Snow’un Yürüyen Kadını, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning ve Ray Johnson gibilerinin ana akım medyada ve özellikle de ana akım animasyon filmlerinde yakaladığı değişen kadın temsilini açıkça yansıtıyor. (“The Jetsons” ve “The Flintstones” gibi kıvrımlı görünüşlü kadınları ve Yürüyen Kadın’ın benzediği TV şovları 1960’ların başında çıktı ve Snow’un 1950’lerdeki ilk sinema çalışması canlandırıldı.)
“Metroda Yürüyen Kadın” (1963) başlıklı bir fotoğraf, bir metro girişinde duran Yürüyen Kadın’ın gerçek boyutlu kontrplak versiyonuna tepki gösteren ürkmüş bir kadını gösteriyor. Bu “garip” (yani, komik olması gerektiğini anlayabilirsiniz), ama aynı zamanda biraz rahatsız edici. 12 dakikalık Little Walk (1964-2005) filminde kar gerçekten sanatsal olarak olgunlaşıyor. Burada büyülü bir kontrast gösterisi yaratmak için Yürüyen Kadın siluetini kullanıyor: pozitif/negatif, figür/zemin, yüzey/çerçeve – neyin temel taşları ““Yapısalcı” filmSnow’un demir attığı kategori.
Daha sonra, Yürüyen Kadın büyük ölçüde arka planda kaldı ve Snow, çeşitli ortamların teknik özelliklerine odaklandı. Bir İki Üç (2002), tek bir ağacın siyah beyaz fotoğraflarını içerir, tek bir görüntü oluşturmak için kesilmiş – bir film şeridi gibi, ama yine de. Handed to Eyes’da (1983), kromojenik bir fotoğrafa yağlı boya uygulanarak onu güncellenmiş bir Cézannesque natürmortu haline getirir. Harika kaçık Flash! 20:49 15/6/2001” (2001), bir yemek masasındaki kaotik bir anı anlatıyor, ancak tüm yuvarlanan “efektler” iki oyuncu tarafından yeniden canlandırıldı ve dijital olarak üretilmedi.
Film ve video çalışmalarında zaman daha güçlü bir araç haline gelir. (Kar, “dalga boyu”, “zaman içinde bir anıt” olarak adlandırılır.) Güzel, hareketsiz “Güneş Nefesi (Kuzey Karyatidleri)” (2002), antik Yunanistan’daki tapınakları destekleyen karyatid heykelleri gibi kıvrımlı bir perdeyi gösterir ve esinti. Braque Köşesi ve Picasso Sokakları (2009), Chelsea’deki bir köşenin görüntülerin fikirleriyle ve izleyicinin bakış açısıyla oynayan gerçek zamanlı bir video projeksiyonudur – tıpkı Kübistler gibi, ancak video gözetiminin çağdaş eklenmesiyle. Piyano Heykeli’nde (2009) bir odanın dört duvarına yansıtılan videoların tümü, Snow’un enstrümanı çalan ellerine odaklanıyor – o profesyonel bir caz piyanistiydi – imkansız bir performansla senkronize edildi: video aracılığıyla aynı anda bir piyano solosu ve bir dörtlü yaratıyor .
Sonra Dalgaboyu (1967) var. Her Cumartesi saat 13.00’de orijinal 16 milimetrelik selüloit formunda gösterilen film, Manhattan’ın şehir merkezindeki bir çatı katında karşı duvarda asılı duran denizin bir fotoğrafını yavaşça yakınlaştıran ve sonunda içine çeken sabit bir kamerayla çekiliyor. . Filmdeki boşluk, film şeritlerini anımsatan pencerelerle kaplıdır ve hareketli görüntülere, bir sinüs dalgası üreteci tarafından üretilen yükselen bir ton eşlik eder. Deneysel film anlatıdan ve tarihten kaçınsa da gerçek “aksiyon” başlar: Radyoda Beatles çalar ve film yapımcısı Hollis Frampton’ın canlandırdığı bir karakter ölür. Ama gerçek bir avangart tarzda, Wavelength’in gerçek teması filmin kendisi ve ses, ışık ve zamanın bu teknik araç aracılığıyla nasıl yapılandırıldığıdır.
“Sinir sistemimin bir özetini yapmak istedimSnow bir keresinde film hakkında yazmıştı – her şeyin “kozmik olarak eşdeğer” olduğu bir çalışma. Mevcut baş aşağı sinir sistemimiz göz önüne alındığında, Wavelength bir dayanıklılık testinden çok bir meditasyon gibi geliyor. Günlük yaşamda orta derecede kesinlik elde edilemez, ancak Snow’un filmi yine de yapısal ve kozmik olarak sağlam görünüyor.
Michael Snow: Bir Yaşam Araştırması (1955–2020)
16 Aralık’a kadar The School (Jack Shainman Gallery), 25 Broad Street, Kinderhook, NY, (518) 758-1628; jackshainman.com.
Hem “Dalga Boyu” hem de “WVLNT” görülebilir. “Michael Snow: Bir Yaşam Araştırması (1955-2020)” Galeri sahibi Jack Shainman’ın Kinderhook, NY’daki ileri karakolu The School’da yaklaşık 80 eserden oluşan anlayışlı bir sergi. Sergi sadece sinemaya odaklanmıyor, aynı zamanda Ocak ayında vefat eden Snow’un resim, heykel, enstalasyon ve müzik gibi medya ve türlerde nasıl çalıştığını gösteriyor. Onu asıl büyüleyen şey, gerçekliği nasıl gördüğümüz, işittiğimiz ve algıladığımız ve sanatın, dilin ve teknolojinin bu deneyimi nasıl şekillendirmeye devam ettiğiydi.
Snow’un 1950’ler ve 1960’lardan kalma erken dönem soyut tabloları, Paul Klee, Jasper Johns ve Franz Kline gibi sanatçıları çağrıştıran büyük ölçüde önemsizdir – ancak özellikle ızgaralar ve kutular içine yerleştirilmiş çizimler ve tuvallerde görüntülerin nasıl oluşturulduğuna dair bir saplantının izleri vardır. biraz film şeritleri veya storyboard’lar gibi bölünmüştür.
İlk gerçekten başarılı deneyi, 1963’te, imza motifi haline gelen “Yürüyen Kadın” adını verdiği dekolte bir siluet yaratmasıydı. Bir kadının vücudunu bir nesne veya resmi bir araç olarak kullanan benzer bir proje, bugün pek çok kişi tarafından hoş karşılanmaz. Bununla birlikte, Snow’un Yürüyen Kadını, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning ve Ray Johnson gibilerinin ana akım medyada ve özellikle de ana akım animasyon filmlerinde yakaladığı değişen kadın temsilini açıkça yansıtıyor. (“The Jetsons” ve “The Flintstones” gibi kıvrımlı görünüşlü kadınları ve Yürüyen Kadın’ın benzediği TV şovları 1960’ların başında çıktı ve Snow’un 1950’lerdeki ilk sinema çalışması canlandırıldı.)
“Metroda Yürüyen Kadın” (1963) başlıklı bir fotoğraf, bir metro girişinde duran Yürüyen Kadın’ın gerçek boyutlu kontrplak versiyonuna tepki gösteren ürkmüş bir kadını gösteriyor. Bu “garip” (yani, komik olması gerektiğini anlayabilirsiniz), ama aynı zamanda biraz rahatsız edici. 12 dakikalık Little Walk (1964-2005) filminde kar gerçekten sanatsal olarak olgunlaşıyor. Burada büyülü bir kontrast gösterisi yaratmak için Yürüyen Kadın siluetini kullanıyor: pozitif/negatif, figür/zemin, yüzey/çerçeve – neyin temel taşları ““Yapısalcı” filmSnow’un demir attığı kategori.
Daha sonra, Yürüyen Kadın büyük ölçüde arka planda kaldı ve Snow, çeşitli ortamların teknik özelliklerine odaklandı. Bir İki Üç (2002), tek bir ağacın siyah beyaz fotoğraflarını içerir, tek bir görüntü oluşturmak için kesilmiş – bir film şeridi gibi, ama yine de. Handed to Eyes’da (1983), kromojenik bir fotoğrafa yağlı boya uygulanarak onu güncellenmiş bir Cézannesque natürmortu haline getirir. Harika kaçık Flash! 20:49 15/6/2001” (2001), bir yemek masasındaki kaotik bir anı anlatıyor, ancak tüm yuvarlanan “efektler” iki oyuncu tarafından yeniden canlandırıldı ve dijital olarak üretilmedi.
Film ve video çalışmalarında zaman daha güçlü bir araç haline gelir. (Kar, “dalga boyu”, “zaman içinde bir anıt” olarak adlandırılır.) Güzel, hareketsiz “Güneş Nefesi (Kuzey Karyatidleri)” (2002), antik Yunanistan’daki tapınakları destekleyen karyatid heykelleri gibi kıvrımlı bir perdeyi gösterir ve esinti. Braque Köşesi ve Picasso Sokakları (2009), Chelsea’deki bir köşenin görüntülerin fikirleriyle ve izleyicinin bakış açısıyla oynayan gerçek zamanlı bir video projeksiyonudur – tıpkı Kübistler gibi, ancak video gözetiminin çağdaş eklenmesiyle. Piyano Heykeli’nde (2009) bir odanın dört duvarına yansıtılan videoların tümü, Snow’un enstrümanı çalan ellerine odaklanıyor – o profesyonel bir caz piyanistiydi – imkansız bir performansla senkronize edildi: video aracılığıyla aynı anda bir piyano solosu ve bir dörtlü yaratıyor .
Sonra Dalgaboyu (1967) var. Her Cumartesi saat 13.00’de orijinal 16 milimetrelik selüloit formunda gösterilen film, Manhattan’ın şehir merkezindeki bir çatı katında karşı duvarda asılı duran denizin bir fotoğrafını yavaşça yakınlaştıran ve sonunda içine çeken sabit bir kamerayla çekiliyor. . Filmdeki boşluk, film şeritlerini anımsatan pencerelerle kaplıdır ve hareketli görüntülere, bir sinüs dalgası üreteci tarafından üretilen yükselen bir ton eşlik eder. Deneysel film anlatıdan ve tarihten kaçınsa da gerçek “aksiyon” başlar: Radyoda Beatles çalar ve film yapımcısı Hollis Frampton’ın canlandırdığı bir karakter ölür. Ama gerçek bir avangart tarzda, Wavelength’in gerçek teması filmin kendisi ve ses, ışık ve zamanın bu teknik araç aracılığıyla nasıl yapılandırıldığıdır.
“Sinir sistemimin bir özetini yapmak istedimSnow bir keresinde film hakkında yazmıştı – her şeyin “kozmik olarak eşdeğer” olduğu bir çalışma. Mevcut baş aşağı sinir sistemimiz göz önüne alındığında, Wavelength bir dayanıklılık testinden çok bir meditasyon gibi geliyor. Günlük yaşamda orta derecede kesinlik elde edilemez, ancak Snow’un filmi yine de yapısal ve kozmik olarak sağlam görünüyor.
Michael Snow: Bir Yaşam Araştırması (1955–2020)
16 Aralık’a kadar The School (Jack Shainman Gallery), 25 Broad Street, Kinderhook, NY, (518) 758-1628; jackshainman.com.