Bu makale, Milan Design Week 2023 tasarım özel önizlememizin bir parçasıdır.
Her yıl Milano Tasarım Haftası’nın şaşkın ziyaretçilerine, bu yıl 100. yılını kutlayan Triennale Milano’ya giderken sessiz bir parkta kısa bir gezinti yapma fırsatı veriliyor. Biraz kafa karıştırıcı bir şekilde, Trienal terimi hem binayı hem de burada her üç yılda bir gerçekleşen tasarım sergisini ifade ediyor – ancak 2023’te değil. tasarım günümüze geldi.
Şimdiki Trienal sergisi, 1923’te Milano’nun varoşlarında bir Bienal olarak başladı. 1933’te, şehir merkezinde mimar Giovanni Muzio tarafından tasarlanan resmi olarak Palazzo dell’Arte olan mevcut binaya taşındı. (O zamanlar ayrıca bir üç yılda bir geçiş vardı.)
2018’den beri Trienal’in başkanı olarak görev yapan mimar Stefano Boeri, Zoom aracılığıyla “Bu paradoksal bir bina” dedi. Faşist imparatorluğun gücünü temsil etmek için tasarlandığını söyledi. Mekanın anıtsallığı her yerde hissediliyor. Ama aynı zamanda, onu kullanabileceğiniz kadar çevik ve esnek bir alanı hiç deneyimlememiştim.”
Trienal’in tasarım küratörü Marco Sammicheli’ye göre, sergi başından beri “maddi kültür ve yaratıcılığa adanmış ulusal bir kurum” idi. Salone del Mobile 1961’de başlamadan önce, tasarım eserlerinin sergilendiği tek yer Trienal’di. 2022’deki en son sergi, yerçekiminin tasarımdaki rolü ve dünya dışı mimarideki gelişmeler de dahil olmak üzere çeşitli konuları araştıran biraz teorik bir sergi olan Unknown Unknowns adını taşıyordu. Bundan önce, 2019’da Museum of Modern Art’ta Kıdemli Mimarlık ve Tasarım Küratörü Paola Antonelli tarafından düzenlenen Broken Nature: Design Takes on Human Survival etkinliği düzenlendi.
Bayan Antonelli’ye göre, Kırık Doğa’nın ardındaki bir “slogan”, “tür olarak neslimiz tükenecek” idi. Bu yüzden gerçek üzerinde hiçbir kontrolümüz yok.” Fikir, nasıl daha iyi bir yok oluş ve miras tasarlayabileceğimizi keşfetmekti. Gelecek yıl vuran salgının bu hırsları azaltıp azaltmadığı sorulduğunda, “Pandemi, evreni kontrol edemediğimiz inancını güçlendirdi, bu yüzden uslu dursak iyi olur” yanıtını verdi. “pandemi tasarıma gerçek bir şok verdi ve şimdi her zamankinden daha iyi.”
Ziyaretçilerin bu yıl binaya girdiklerinde görecekleri ilk şey, kurumun geniş arşivlerinden alınan ve Bay Sammicheli’nin küratörlüğünü yaptığı “Museo del Design Italiano” (İtalyan Tasarım Müzesi) başlıklı kapsamlı bir genel bakış olacak. İç tasarım, mimari, endüstriyel tasarım ve seri üretim gibi tüm biçimleriyle İtalya’da 100 yıllık bir tasarım yolculuğunu temsil ediyor. Yol boyunca diyoramalar var: üç ev, bir banyo, bir garaj, bir ofis ve bir tasarım stüdyosu.
Bay Sammicheli, “Tasarımın her yerde olduğu gerçeğini temsil etmek istiyorum” dedi. “Bazen bir banyoda veya bilgisayarda gördüklerinizin tasarımın bir parçası olduğunu unutuyorsunuz” diyen Boeri, serginin ziyaretçilerin yol boyunca unutulan çok önemli katkıları görmelerini sağlayacağını sözlerine ekledi. “Altmış ya da yetmiş yıl önce, Olivetti, Apple’ın 30 yıl önce yaptığını tam olarak yaptı” dedi.
İnceleme koridoru, yaklaşık dört ayda bir değişen geçici bir serginin yer alacağı bir odada sona eriyor. (“Museo”nun kendisi Mart 2025’e kadar yerinde kalacak ve bir sonraki Trienal ile değiştirilecek.) Tasarım Haftası sırasında yine Bay Sammicheli’nin küratörlüğünü yaptığı ve metinler arasındaki ilişkiyi araştıran “Metin” başlıklı bir sergi yer alacak. ve özellikle moda ve tekstil endüstrileriyle ilgili imaj ve Ürün.
Museo del Design Italiano ve Text’e ek olarak, hafta boyunca birkaç başka büyük sergi de görülebilecek. 1960’larda Ettore Sottsass tarafından tasarlanan ve müzenin ayrılmaz bir parçası olan Milano’daki özel bir ev olan Casa Lana ile bağlantılı olarak “Ettore Sottsass. İtalyan tasarımcının hikaye anlatma sürecini keşfetmeyi amaçlayan çizimler, nesneler ve metinlerden oluşan La Parola” (Söz).
Devam Eden Tasarım Haftası, kariyerine 2005 yılında 80 yaşında ressam olarak başlayan Avustralyalı sanatçı Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori’nin bir sergisidir. Paris’teki Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain işbirliğiyle oluşturulan sergide, kamu ve özel koleksiyonlardan 30 anıtsal eser yer alıyor.
Angelo Mangiarotti: Yapılar Şekil Aldığında da öne çıkıyor. 2012 yılında 91 yaşında ölen Bay Mangiarotti, mimar, şehir plancısı, tasarımcı ve mühendis olarak bir nevi Rönesans adamıydı. Bay Boeri, onu “son yıllarda biraz unutulmuş biri” olarak tanımladı. Ancak sandalyeler, binalar, tren istasyonları ve çok daha fazlasını tasarlamadaki çok yönlülüğü onu zamansız yaptı. Bay Boeri, “Resmi saplantılarının ölçeğini değiştirmede çok ustaydı,” diye ekledi. Sergi, çoğu daha önce hiç halka gösterilmemiş 60 yıllık malzemeleri içeriyor.
2023, mutlu bir tesadüf eseri, 1993’te Milano’da büyük bir tantanayla çıkış yapan Hollandalı kolektif Droog Design’ın 30. yıl dönümü. Tasarım Haftası sırasında bu, kolektifin kurucu üyelerinden Richard Hutten tarafından düzenlenen bir gösteri ile kutlanıyor. ve Design Miami’nin küratöryel direktörü Maria Cristina Didero. “Bir teorim var,” dedi Bay Sammicheli, “Droog’un İtalyan radikal hareketleri ve 1980’lerin avangardıyla bazı ortak noktaları var. Hepsi tasarım pratiğini bir itaatsizlik meselesi olarak algıladılar. Salone del Mobile’daki insanlar ona ‘Aman Tanrım! Bunlar kuzeyden gelen barbarlar!’”
Bay Hutten aynı fikirde: “1993’te dünya farklı görünüyordu. İnternet yoktu, cep telefonu yoktu, hiçbir şey yoktu. Aniden Hollandalı bir grup genç çılgın ve çılgın tasarımcı Milano’ya geldi ve tasarıma taze ve yeni bir yaklaşım gösterdi. Bu bir şok oldu.” Bayan Didero’ya göre, “Droog’un konularının ve merak uyandıran hikaye anlatımının ardındaki itici güç ve başarı, etiketleri ve sınıflandırmayı reddeden asi ve alaycı tavrında yatıyor.”
Bay Boeri, 2026’da başkanlığı sona ermeden önce binanın bir bölümünü orijinal tasarımına geri döndürmek istediğini açıkladı. Hediyelik eşya dükkanının ve sonraki diğer eklemelerin şu anda bulunduğu yerde, bir zamanlar gökyüzüne açık 15 metrelik bir alanda duran, Roma döneminden kalma bir sarnıç olan impluvium vardı. Geri yüklenen anıtsallık artık daha çeşitli ve demokratik bir tasarım dünyasını kutlamak için kullanılabilir. Bu bir paradoks.
Her yıl Milano Tasarım Haftası’nın şaşkın ziyaretçilerine, bu yıl 100. yılını kutlayan Triennale Milano’ya giderken sessiz bir parkta kısa bir gezinti yapma fırsatı veriliyor. Biraz kafa karıştırıcı bir şekilde, Trienal terimi hem binayı hem de burada her üç yılda bir gerçekleşen tasarım sergisini ifade ediyor – ancak 2023’te değil. tasarım günümüze geldi.
Şimdiki Trienal sergisi, 1923’te Milano’nun varoşlarında bir Bienal olarak başladı. 1933’te, şehir merkezinde mimar Giovanni Muzio tarafından tasarlanan resmi olarak Palazzo dell’Arte olan mevcut binaya taşındı. (O zamanlar ayrıca bir üç yılda bir geçiş vardı.)
2018’den beri Trienal’in başkanı olarak görev yapan mimar Stefano Boeri, Zoom aracılığıyla “Bu paradoksal bir bina” dedi. Faşist imparatorluğun gücünü temsil etmek için tasarlandığını söyledi. Mekanın anıtsallığı her yerde hissediliyor. Ama aynı zamanda, onu kullanabileceğiniz kadar çevik ve esnek bir alanı hiç deneyimlememiştim.”
Trienal’in tasarım küratörü Marco Sammicheli’ye göre, sergi başından beri “maddi kültür ve yaratıcılığa adanmış ulusal bir kurum” idi. Salone del Mobile 1961’de başlamadan önce, tasarım eserlerinin sergilendiği tek yer Trienal’di. 2022’deki en son sergi, yerçekiminin tasarımdaki rolü ve dünya dışı mimarideki gelişmeler de dahil olmak üzere çeşitli konuları araştıran biraz teorik bir sergi olan Unknown Unknowns adını taşıyordu. Bundan önce, 2019’da Museum of Modern Art’ta Kıdemli Mimarlık ve Tasarım Küratörü Paola Antonelli tarafından düzenlenen Broken Nature: Design Takes on Human Survival etkinliği düzenlendi.
Bayan Antonelli’ye göre, Kırık Doğa’nın ardındaki bir “slogan”, “tür olarak neslimiz tükenecek” idi. Bu yüzden gerçek üzerinde hiçbir kontrolümüz yok.” Fikir, nasıl daha iyi bir yok oluş ve miras tasarlayabileceğimizi keşfetmekti. Gelecek yıl vuran salgının bu hırsları azaltıp azaltmadığı sorulduğunda, “Pandemi, evreni kontrol edemediğimiz inancını güçlendirdi, bu yüzden uslu dursak iyi olur” yanıtını verdi. “pandemi tasarıma gerçek bir şok verdi ve şimdi her zamankinden daha iyi.”
Ziyaretçilerin bu yıl binaya girdiklerinde görecekleri ilk şey, kurumun geniş arşivlerinden alınan ve Bay Sammicheli’nin küratörlüğünü yaptığı “Museo del Design Italiano” (İtalyan Tasarım Müzesi) başlıklı kapsamlı bir genel bakış olacak. İç tasarım, mimari, endüstriyel tasarım ve seri üretim gibi tüm biçimleriyle İtalya’da 100 yıllık bir tasarım yolculuğunu temsil ediyor. Yol boyunca diyoramalar var: üç ev, bir banyo, bir garaj, bir ofis ve bir tasarım stüdyosu.
Bay Sammicheli, “Tasarımın her yerde olduğu gerçeğini temsil etmek istiyorum” dedi. “Bazen bir banyoda veya bilgisayarda gördüklerinizin tasarımın bir parçası olduğunu unutuyorsunuz” diyen Boeri, serginin ziyaretçilerin yol boyunca unutulan çok önemli katkıları görmelerini sağlayacağını sözlerine ekledi. “Altmış ya da yetmiş yıl önce, Olivetti, Apple’ın 30 yıl önce yaptığını tam olarak yaptı” dedi.
İnceleme koridoru, yaklaşık dört ayda bir değişen geçici bir serginin yer alacağı bir odada sona eriyor. (“Museo”nun kendisi Mart 2025’e kadar yerinde kalacak ve bir sonraki Trienal ile değiştirilecek.) Tasarım Haftası sırasında yine Bay Sammicheli’nin küratörlüğünü yaptığı ve metinler arasındaki ilişkiyi araştıran “Metin” başlıklı bir sergi yer alacak. ve özellikle moda ve tekstil endüstrileriyle ilgili imaj ve Ürün.
Museo del Design Italiano ve Text’e ek olarak, hafta boyunca birkaç başka büyük sergi de görülebilecek. 1960’larda Ettore Sottsass tarafından tasarlanan ve müzenin ayrılmaz bir parçası olan Milano’daki özel bir ev olan Casa Lana ile bağlantılı olarak “Ettore Sottsass. İtalyan tasarımcının hikaye anlatma sürecini keşfetmeyi amaçlayan çizimler, nesneler ve metinlerden oluşan La Parola” (Söz).
Devam Eden Tasarım Haftası, kariyerine 2005 yılında 80 yaşında ressam olarak başlayan Avustralyalı sanatçı Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori’nin bir sergisidir. Paris’teki Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain işbirliğiyle oluşturulan sergide, kamu ve özel koleksiyonlardan 30 anıtsal eser yer alıyor.
Angelo Mangiarotti: Yapılar Şekil Aldığında da öne çıkıyor. 2012 yılında 91 yaşında ölen Bay Mangiarotti, mimar, şehir plancısı, tasarımcı ve mühendis olarak bir nevi Rönesans adamıydı. Bay Boeri, onu “son yıllarda biraz unutulmuş biri” olarak tanımladı. Ancak sandalyeler, binalar, tren istasyonları ve çok daha fazlasını tasarlamadaki çok yönlülüğü onu zamansız yaptı. Bay Boeri, “Resmi saplantılarının ölçeğini değiştirmede çok ustaydı,” diye ekledi. Sergi, çoğu daha önce hiç halka gösterilmemiş 60 yıllık malzemeleri içeriyor.
2023, mutlu bir tesadüf eseri, 1993’te Milano’da büyük bir tantanayla çıkış yapan Hollandalı kolektif Droog Design’ın 30. yıl dönümü. Tasarım Haftası sırasında bu, kolektifin kurucu üyelerinden Richard Hutten tarafından düzenlenen bir gösteri ile kutlanıyor. ve Design Miami’nin küratöryel direktörü Maria Cristina Didero. “Bir teorim var,” dedi Bay Sammicheli, “Droog’un İtalyan radikal hareketleri ve 1980’lerin avangardıyla bazı ortak noktaları var. Hepsi tasarım pratiğini bir itaatsizlik meselesi olarak algıladılar. Salone del Mobile’daki insanlar ona ‘Aman Tanrım! Bunlar kuzeyden gelen barbarlar!’”
Bay Hutten aynı fikirde: “1993’te dünya farklı görünüyordu. İnternet yoktu, cep telefonu yoktu, hiçbir şey yoktu. Aniden Hollandalı bir grup genç çılgın ve çılgın tasarımcı Milano’ya geldi ve tasarıma taze ve yeni bir yaklaşım gösterdi. Bu bir şok oldu.” Bayan Didero’ya göre, “Droog’un konularının ve merak uyandıran hikaye anlatımının ardındaki itici güç ve başarı, etiketleri ve sınıflandırmayı reddeden asi ve alaycı tavrında yatıyor.”
Bay Boeri, 2026’da başkanlığı sona ermeden önce binanın bir bölümünü orijinal tasarımına geri döndürmek istediğini açıkladı. Hediyelik eşya dükkanının ve sonraki diğer eklemelerin şu anda bulunduğu yerde, bir zamanlar gökyüzüne açık 15 metrelik bir alanda duran, Roma döneminden kalma bir sarnıç olan impluvium vardı. Geri yüklenen anıtsallık artık daha çeşitli ve demokratik bir tasarım dünyasını kutlamak için kullanılabilir. Bu bir paradoks.