yıldız fotoğrafçı demirci 20’li yaşlarının başında Modern Sanat Müzesi’nin önünden geçtiğini ve kendi kendine “Bir gün bu müzede olacağım” dediğini hatırlıyor.
Onları duyan herkes şöyle düşünebilir: Hayal etmeye devam et. Bu 1970’lerdeydi. Smith siyahiydi, kadındı, New York City’de yeniydi, herhangi bir müzenin gerektirdiği sanatsal referanslara sahip değildi, hatta küstah bir dağcıydı ki Smith -kendini münzevi bir yalnız ilan eden- değildi.
Ancak o zaman bile, hem sanatçılar hem de kurumlar için bazı değişiklikler -birkaç tane, izole edilmiş, düzensiz olanlar- yoldaydı. 1979’da Smith, MoMA’nın fotoğraf departmanından gelen yeni çalışma çağrısına yanıt olarak portföyünü bıraktı. (Resepsiyon görevlisi onun bir kurye olduğunu varsaydı.) Müze iki fotoğraf satın alarak onları MoMA’nın koleksiyonuna eklenen ilk siyahi fotoğrafçı yaptı.
Kırk yıl sonra başka bir kilometre taşı geldi. MoMA 2019’da yeni Geffen Kanadı’nı açtığında ve Smith’in onlarca yıldır sergilediği Harlem’deki Stüdyo Müzesi yeni evini inşa etmek için kapandığında, iki kurum iş birliği yapmak için MoMA’nın Midtown ve Midtown kampüsleri Long Island City’de sergilemeye başladı.
MoMA’nın 53. Cadde’deki (ücretsiz erişimli) birinci katına kurulan “Projeler: Ming Smith” başlıklı mevcut sergi, bu ortak girişimlerin en yenisi ve çok güzel. Bazıları ilk kez sergilenmekte olan, çoğunluğu siyah beyaz olan 52 resimle, Smith’in konu yelpazesi ve kendine özgü, kendi icat ettiği tarzı hakkında iyi bir fikir veriyor: doğaçlama, çok katmanlı, ressamca, gölge- sırılsıklam, bulanık görüntülerle, sanki çok yüksekte çalışıyormuş veya düşük hızda çekilmiş veya uzaklaşan anılar veya volkanik bir yağmur aracılığıyla görüntüleniyormuş gibi.
Detroit’te doğup Columbus, Ohio’da büyüyen Smith, genç yaşta fotoğraf çekmeye başladı – eczacı olan babası amatör bir fotoğrafçıydı – ve zamanla resmi temelleri öğrendi. Howard Üniversitesi’ndeki biyoloji bölümü sırasında bir fotoğrafçılık kursu aldı ve öğretmeni ona ırkı ve cinsiyeti göz önüne alındığında bu alanda kariyer yapma şansının sıfır olduğunu söyledi. 1971’de mezun olduktan sonra New York’a taşındı ve burada modellik yaparak geçimini sağladı ve fotoğraf çekmeye devam etti.
Kısa süre sonra önemli bir destek sistemine katıldı. 1972’de Harlem merkezli siyahi bir fotoğraf kolektifi olan Kamoinge Workshop’a katıldı. Kamoinge’nin ilk kadın üyesi olarak, onların kötü şöhretli grup incelemelerine katıldı ve bir süre, Senegal’e yaptığı bir iş gezisinde ona eşlik eden kurucu üyelerden biri olan Anthony Barboza ile yakın çalıştı.
tarafından düzenlenen Kamoinge sanatçıları arasında yapılan bir gezi araştırmasına göre, Virginia Güzel Sanatlar Müzesi 2020’de – daha sonra Whitney Müzesi’ne katılan – kolektifin orijinal üyeleri tarzları ve ilgi alanları açısından eklektikti. Ancak çalışmalarının neredeyse tamamı, genel olarak “sokak fotoğrafçılığı” olarak bilinen, gündelik hayattan samimi ve samimi görüntülerin doğrudan yakalanmasına dayanan ve sonuçları belgesel ve insancıl amaçlı olan türe bağlı kaldı. Smith’in yapıtı da temel olarak bu estetikten türer, ama aynı zamanda ondan kökten ve romantik bir biçimde sapar.
Serginin ilk katkısı olan 1972’den Pencereni Yükselt de dahil olmak üzere resimlerinin çoğu, kalıcı bir tema haline gelen şehir hayatını anlatıyor. Harlem’le ilgili resimlerden bir seçki, Apollo Theatre kayan yazısını, devam eden bir kilise ayinini, 1989 Alvin Ailey cenazesini ve 1998 Milyon Gençlik Yürüyüşü için yumruk atan mitingi içerir.
Aynı zamanda, şehir fotoğrafçılığının çoğu olay odaklı ve hatta coğrafi olarak spesifik değil. Pittsburgh’da çekilen ve orada geçen bir August Wilson oyun serisine görsel bir yanıt olması amaçlanan 1991 tarihli bir fotoğraf serisi, neredeyse her şehirde çekilmiş gibi görünüyordu. Greyhound otobüsünde düşünceli bir şekilde oturan bir kadın ve çocuk. Bilardo salonundaki bir adam işaret hareketlerini uygular. Geceleri karla kaplı bir sokakta ağır ağır yürüyen bir figürün karanlık silueti. Buradaki asıl mesele konum ve hatta insanlar değil, atmosferdir. Kar fırtınası resminin başlığı “Görünmez Adam, Bir Yerde, Her Yerde” her şeyi söylüyor. Görüntünün bir zamanlar New York City’ye adanmış bir MoMA sergisinde sergilenmiş olması da öyle.
Smith, uzun süredir caz ve blues aşığıdır. Bir müzisyenle (saksafoncu David Murray) evlendi ve çok sayıda fotoğraf çekti. Caz performansının görsel bir eşdeğeri, onun en deneysel çalışmasını üretti. Sokak fotoğrafçılığının oldukça sabit temalarına uygulandığında, hızlı, yansıtıcı fotoğrafçılık, manipüle edilmiş deklanşör hızları ve çoklu pozlama baskıları kullanması, algısal kazalara ve nereye giderse gitsin, genellikle soyut bir yönde doğaçlama yapılmasına olanak tanır. Ek olarak, hakim karanlıkta küçük ışık alanlarını çerçeveleme eğilimleri, her şeye mavimsi bir kenar katıyor.
Serginin organizatörleri – Harlem’deki Stüdyo Müzesi direktörü Thelma Golden ve MoMA’da küratörlük arkadaşları Kaitlin Booher ve Habiba Hopson ile çalışan yardımcı küratör Oluremi C. Onabanjo – geniş ve çeşitli bir seçki sunma fırsatı sunuyor. 1970’ler ve 1980’lerden kalma, irili ufaklı basılmış ve uzun bir galeri duvarının üstüne ve üstüne yerleştirilmiş 17 fotoğraftan oluşan bir grupta bir bakışta çalışın.
Smith’in en sevdiği konuların çoğu burada: şehir hayatı, performans, seyahat. Beyaz bir kumaş, bir konut binasındaki çamaşır ipinde rüzgarda sallanıyor. Parlak bir girdap olan ay, Tokyo’daki bir parkta ağaçlarda asılı duruyor. Alvin Ailey dansçıları, karanlık bir tiyatrodaki gece ışıkları gibi titriyor. Saksafoncu Pharoah Sanders, New York’ta sahnede kaya gibi sağlam görünürken, başka bir müzisyen olan Sun Ra, arkasında bir kuyruklu yıldızın kuyruğu gibi dalgalanan ışıltılı altın eşarbıyla havalanmak üzere olan bir ET’dir.
Smith’in sanatında sokak düzeyinde bir mistik iş başında. Bunu titreyen şehir manzaralarında, özellikle de sokak fotoğrafçılığının ana teması olan insan resimlerinde hissedebilirsiniz. Doğrusal portreler çekiyor, bazen bakıcıya isim veriyor (besteci Edward Boatner; dansçı Judith Jamison; yazar Amiri Baraka), bazen değil. Okuması zor olsa da kendi portrelerini çekiyor. Smith’in Mısır gezisi sırasında çektiği 1992 yapımı Rahim adlı bir filmde, arkasında bir piramitten çıkıyor gibi görünüyor.
Ve sonra, karizmatik figürlerin aşkın bir şekilde yüceltildiği, yalnızca kutsal imgeler diyebileceğim şeyler var. Smith, 1979’da James Baldwin in Harlem’de Güneşin Batması adlı filminde, Baldwin’in çektiği bir fotoğrafın üzerine, açık kara bulutlardan oluşan bir gökyüzü manzarası üzerinde çok silik bir çift pozlama bindirir. Aynı tekniği kullanan ikinci bir görüntüde, ölümsüz Harlem fotoğrafçısı James Van Der Zee’nin karşısında şehrin üzerinde süzülüyor. Elbette, bu resimler sadece kaba kahraman tapınması. Ayrıca, Smith’in sanatının çoğu gibi, vay canına.
Projeler: Ming Smith
29 Mayıs’a kadar Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.
Onları duyan herkes şöyle düşünebilir: Hayal etmeye devam et. Bu 1970’lerdeydi. Smith siyahiydi, kadındı, New York City’de yeniydi, herhangi bir müzenin gerektirdiği sanatsal referanslara sahip değildi, hatta küstah bir dağcıydı ki Smith -kendini münzevi bir yalnız ilan eden- değildi.
Ancak o zaman bile, hem sanatçılar hem de kurumlar için bazı değişiklikler -birkaç tane, izole edilmiş, düzensiz olanlar- yoldaydı. 1979’da Smith, MoMA’nın fotoğraf departmanından gelen yeni çalışma çağrısına yanıt olarak portföyünü bıraktı. (Resepsiyon görevlisi onun bir kurye olduğunu varsaydı.) Müze iki fotoğraf satın alarak onları MoMA’nın koleksiyonuna eklenen ilk siyahi fotoğrafçı yaptı.
Kırk yıl sonra başka bir kilometre taşı geldi. MoMA 2019’da yeni Geffen Kanadı’nı açtığında ve Smith’in onlarca yıldır sergilediği Harlem’deki Stüdyo Müzesi yeni evini inşa etmek için kapandığında, iki kurum iş birliği yapmak için MoMA’nın Midtown ve Midtown kampüsleri Long Island City’de sergilemeye başladı.
MoMA’nın 53. Cadde’deki (ücretsiz erişimli) birinci katına kurulan “Projeler: Ming Smith” başlıklı mevcut sergi, bu ortak girişimlerin en yenisi ve çok güzel. Bazıları ilk kez sergilenmekte olan, çoğunluğu siyah beyaz olan 52 resimle, Smith’in konu yelpazesi ve kendine özgü, kendi icat ettiği tarzı hakkında iyi bir fikir veriyor: doğaçlama, çok katmanlı, ressamca, gölge- sırılsıklam, bulanık görüntülerle, sanki çok yüksekte çalışıyormuş veya düşük hızda çekilmiş veya uzaklaşan anılar veya volkanik bir yağmur aracılığıyla görüntüleniyormuş gibi.
Detroit’te doğup Columbus, Ohio’da büyüyen Smith, genç yaşta fotoğraf çekmeye başladı – eczacı olan babası amatör bir fotoğrafçıydı – ve zamanla resmi temelleri öğrendi. Howard Üniversitesi’ndeki biyoloji bölümü sırasında bir fotoğrafçılık kursu aldı ve öğretmeni ona ırkı ve cinsiyeti göz önüne alındığında bu alanda kariyer yapma şansının sıfır olduğunu söyledi. 1971’de mezun olduktan sonra New York’a taşındı ve burada modellik yaparak geçimini sağladı ve fotoğraf çekmeye devam etti.
Kısa süre sonra önemli bir destek sistemine katıldı. 1972’de Harlem merkezli siyahi bir fotoğraf kolektifi olan Kamoinge Workshop’a katıldı. Kamoinge’nin ilk kadın üyesi olarak, onların kötü şöhretli grup incelemelerine katıldı ve bir süre, Senegal’e yaptığı bir iş gezisinde ona eşlik eden kurucu üyelerden biri olan Anthony Barboza ile yakın çalıştı.
tarafından düzenlenen Kamoinge sanatçıları arasında yapılan bir gezi araştırmasına göre, Virginia Güzel Sanatlar Müzesi 2020’de – daha sonra Whitney Müzesi’ne katılan – kolektifin orijinal üyeleri tarzları ve ilgi alanları açısından eklektikti. Ancak çalışmalarının neredeyse tamamı, genel olarak “sokak fotoğrafçılığı” olarak bilinen, gündelik hayattan samimi ve samimi görüntülerin doğrudan yakalanmasına dayanan ve sonuçları belgesel ve insancıl amaçlı olan türe bağlı kaldı. Smith’in yapıtı da temel olarak bu estetikten türer, ama aynı zamanda ondan kökten ve romantik bir biçimde sapar.
Serginin ilk katkısı olan 1972’den Pencereni Yükselt de dahil olmak üzere resimlerinin çoğu, kalıcı bir tema haline gelen şehir hayatını anlatıyor. Harlem’le ilgili resimlerden bir seçki, Apollo Theatre kayan yazısını, devam eden bir kilise ayinini, 1989 Alvin Ailey cenazesini ve 1998 Milyon Gençlik Yürüyüşü için yumruk atan mitingi içerir.
Aynı zamanda, şehir fotoğrafçılığının çoğu olay odaklı ve hatta coğrafi olarak spesifik değil. Pittsburgh’da çekilen ve orada geçen bir August Wilson oyun serisine görsel bir yanıt olması amaçlanan 1991 tarihli bir fotoğraf serisi, neredeyse her şehirde çekilmiş gibi görünüyordu. Greyhound otobüsünde düşünceli bir şekilde oturan bir kadın ve çocuk. Bilardo salonundaki bir adam işaret hareketlerini uygular. Geceleri karla kaplı bir sokakta ağır ağır yürüyen bir figürün karanlık silueti. Buradaki asıl mesele konum ve hatta insanlar değil, atmosferdir. Kar fırtınası resminin başlığı “Görünmez Adam, Bir Yerde, Her Yerde” her şeyi söylüyor. Görüntünün bir zamanlar New York City’ye adanmış bir MoMA sergisinde sergilenmiş olması da öyle.
Smith, uzun süredir caz ve blues aşığıdır. Bir müzisyenle (saksafoncu David Murray) evlendi ve çok sayıda fotoğraf çekti. Caz performansının görsel bir eşdeğeri, onun en deneysel çalışmasını üretti. Sokak fotoğrafçılığının oldukça sabit temalarına uygulandığında, hızlı, yansıtıcı fotoğrafçılık, manipüle edilmiş deklanşör hızları ve çoklu pozlama baskıları kullanması, algısal kazalara ve nereye giderse gitsin, genellikle soyut bir yönde doğaçlama yapılmasına olanak tanır. Ek olarak, hakim karanlıkta küçük ışık alanlarını çerçeveleme eğilimleri, her şeye mavimsi bir kenar katıyor.
Serginin organizatörleri – Harlem’deki Stüdyo Müzesi direktörü Thelma Golden ve MoMA’da küratörlük arkadaşları Kaitlin Booher ve Habiba Hopson ile çalışan yardımcı küratör Oluremi C. Onabanjo – geniş ve çeşitli bir seçki sunma fırsatı sunuyor. 1970’ler ve 1980’lerden kalma, irili ufaklı basılmış ve uzun bir galeri duvarının üstüne ve üstüne yerleştirilmiş 17 fotoğraftan oluşan bir grupta bir bakışta çalışın.
Smith’in en sevdiği konuların çoğu burada: şehir hayatı, performans, seyahat. Beyaz bir kumaş, bir konut binasındaki çamaşır ipinde rüzgarda sallanıyor. Parlak bir girdap olan ay, Tokyo’daki bir parkta ağaçlarda asılı duruyor. Alvin Ailey dansçıları, karanlık bir tiyatrodaki gece ışıkları gibi titriyor. Saksafoncu Pharoah Sanders, New York’ta sahnede kaya gibi sağlam görünürken, başka bir müzisyen olan Sun Ra, arkasında bir kuyruklu yıldızın kuyruğu gibi dalgalanan ışıltılı altın eşarbıyla havalanmak üzere olan bir ET’dir.
Smith’in sanatında sokak düzeyinde bir mistik iş başında. Bunu titreyen şehir manzaralarında, özellikle de sokak fotoğrafçılığının ana teması olan insan resimlerinde hissedebilirsiniz. Doğrusal portreler çekiyor, bazen bakıcıya isim veriyor (besteci Edward Boatner; dansçı Judith Jamison; yazar Amiri Baraka), bazen değil. Okuması zor olsa da kendi portrelerini çekiyor. Smith’in Mısır gezisi sırasında çektiği 1992 yapımı Rahim adlı bir filmde, arkasında bir piramitten çıkıyor gibi görünüyor.
Ve sonra, karizmatik figürlerin aşkın bir şekilde yüceltildiği, yalnızca kutsal imgeler diyebileceğim şeyler var. Smith, 1979’da James Baldwin in Harlem’de Güneşin Batması adlı filminde, Baldwin’in çektiği bir fotoğrafın üzerine, açık kara bulutlardan oluşan bir gökyüzü manzarası üzerinde çok silik bir çift pozlama bindirir. Aynı tekniği kullanan ikinci bir görüntüde, ölümsüz Harlem fotoğrafçısı James Van Der Zee’nin karşısında şehrin üzerinde süzülüyor. Elbette, bu resimler sadece kaba kahraman tapınması. Ayrıca, Smith’in sanatının çoğu gibi, vay canına.
Projeler: Ming Smith
29 Mayıs’a kadar Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.