2017 yılının Ağustos ayında bir neo-Nazi haydut çetesi, Konfederasyon Generali Robert E. Lee'nin bronz heykelinin kaldırılmasını protesto etmek için Charlottesville, Virginia'daki bir parkta “Sağları Birleştirin” sloganı altında toplandı. Her ne kadar o zamanki Başkan Donald J. Trump ırkçı protestocularda hiçbir yanlışlık bulamamış olsa da diğerleri buldu. Bir karşı protesto vardı; sonuçları patlayıcıydı.
Ve aniden tarihi şahsiyetlerin anısına dikilen kamusal anıtlar, ülkenin şiddetli düşman ideolojik kamplara bölünmesinin merkezi simgeleri haline geldi.
Bu fark bugün her zamankinden daha büyük görünüyor. Her ne kadar büyük ölçüde Black Lives Matter tarafından başlatılan, anıtlarda yer alan değerlerin yeniden değerlendirilmesine yönelik bir kampanya takip edilse de, tarihi anmayla ilgili tartışmalar devam ediyor ve yeni modeller üzerine düşünceler devam ediyor. Hangi formları almaları gerekiyor? Hangi konular tanınmaya değer? Malzeme stabilitesinin zaman içinde donması gerekli mi, hatta arzu edilir mi?
Modern Sanat Müzesi'ndeki “LaToya Ruby Frazier: Dayanışma Anıtları”nda bu tür sorular soruluyor ve kararlı bir şekilde inceleniyor. Bu, ırk, sınıf ve toplumsal cinsiyeti aile ve toplumun samimi perspektifinden inceleyen, kendisini farklı etkilere sahip heykelsi enstalasyonlar olarak sunulan fotoğraf serilerinde ele alan Amerikalı bir fotoğrafçı ve sosyal aktivistin yirmi yıllık kariyer ortası araştırmasıdır.
Frazier fotoğrafçılığa erken yaşlarda başladı. 1982 yılında Pennsylvania'nın Braddock sanayi kasabasında, Pittsburgh'dan ve Andrew Carnegie'nin ilk çelik fabrikasının bulunduğu yerden çok da uzak olmayan bir yerde doğdu. Gençliğinde kamerayı eline aldı. Bu zamana gelindiğinde Braddock'un ümit verici ve müreffeh günleri çoktan geride kalmıştı ve ağırlıklı olarak Afrikalı-Amerikalı nüfus kaybolmuştu. İşler nadirdi ve ücretler düşüktü. Okullar çöktü. Düzenlenmemiş, sağlığa zarar veren endüstriyel kirliliğin sonuçlarından mustarip olan bir şehirde, tek hastane kapanmanın eşiğindeydi.
Serginin açılış galerilerindeki bazı dış çekimler bize Frasier'in çocukluğunda yaşadığı çevresel zarara dair net bir fikir veriyor. İç mekan görüntüleri bize aşırı gözlemci bir gencin, iki kadının – büyükannesi Ruby ve annesi Cynthia'nın – koruyucu arkadaşlığı sayesinde nasıl hayatta kaldığını ve geliştiğini gösteriyor.
Birlikte büyüdüğü büyükannesi, Frazier'in resimlerindeki oyuncak bebeklerin ve figürlerin sunak benzeri düzenlemelerine bakılırsa, açıklanamaz olsa da hayal gücü kuvvetli bir sanatçıydı. Hemşire asistanı ve barmen olarak çalışan annesi de Frazier'in ilk fotoğraf ve video çalışmalarında aktif bir katılımcıydı; bu, sanatçının yıllar içinde kuracağı bir dizi kadın yaratıcı ortaklığının ilkiydi.
Frazier'in her iki kadına ait görüntüleri onun en dikkatsiz ve kişisel çalışmaları arasında yer alıyor: Büyükannesinin yaşamının sonundaki fotoğrafları ve ölümünden sonra molozlarla dolu oturma odası, asla unutulmayacak yadigar gibi bir şefkat yayıyor.
Bazıları 2012 Whitney Bienali'nde gösterilen bu ilk otobiyografik fotoğraflar, Frazier'in kariyerini başlattı ve siyah işçi sınıfının yaşamını anlatan adalet odaklı bir belgeselci olarak yolunu şekillendirdi. Yakında başka projeler için fırsatlar ortaya çıktı.
2015 yılında bir uçakla seyahat etti Elle dergisi Flint, Michigan'a sipariş edildi, su kaynağının hükümet tarafından zorunlu kılınan kirliliğinden kaynaklanan çevresel zehirlenmenin kurbanı olan başka bir yoksul siyah şehir. Orada Frazier, hem yerel işçiler hem de sanatçılar ve aktivistler olan Shea C. Cobb ve Amber N. Hasan adlı iki kadınla ikinci bir işbirliği başlattı ve bu işbirliğinin etrafında “Flint Üç Perdede Ailedir” başlıklı güçlü bir fotoğraf makalesi oluşturdu.
Dört yıla yayılan anlatı, Cobb'un yazıp seslendirdiği, Flint'teki su krizini ve buna tepki olarak yapılan protestoları belgeleyen bir rap şiirinin video seti ile başlıyor. Frazier daha sonra Cobb'un Mississippi'deki güvenli bir aile çiftliğine yaptığı kısa geri çekilmeyi takip ediyor. (Hasan benzer bir kısa vadeli hamleyi Porto Riko'ya yaptı.) Hikaye iyimser bir şekilde sona eriyor – burada fotoğraf siyah beyazdan renkliye geçiyor – iki kadın şehre bir jeneratör getirmek için diğer topluluk üyeleriyle bir araya geliyor. neredeyse kelimenin tam anlamıyla yoktan temiz su üretiyor.
Frazier daha sonra Flint sakinlerini dev makinenin önünde fotoğrafladı; bazıları muzaffer gülümsemelerle, diğerleri ise ellerinde su sürahileriyle sabırla poz veriyordu. Bundan sonra düzenli olarak kullandığı formatta, portrelere basılı röportajlar eşlik ediyor; görseller ve metinler Zafer için bağımsız bir V şeklinde düzenlenmiş çelik standlarda sergileniyor.
Frazier, “İşçilere Anıtlar” adını verdiği iki enstalasyonunda heykelsi boyutu genişletiyor. Bunlardan biri, Baltimore'daki ölümcül Kovid salgını kuşatması sırasında işlerine sadık kalan bir grup toplum sağlığı çalışanına saygı duruşu niteliğinde: Serum stantlarına iliştirilen plaketlere basılan sözleri ve portreleri, yerinde asılı duruyor.
İkinci işçi yazısı, Frazier'in, artık üretilmeyen Chevrolet Cruze'yi üreten Lordstown, Ohio'daki General Motors fabrikasının zorla kapatılmasına ilişkin belgelerinden ortaya çıktı. Burada da, yaşamları için çok önemli olan fabrikayı açık tutmak için mücadele eden Birleşik Otomotiv İşçileri Sendikası'nın (siyah, Latin, beyaz) düzinelerce üyesi olan saha personelinin fotoğraflarını çekti ve onlarla röportaj yaptı. Ve MoMA'da resimlerini ve sözlerini sembolik olarak resme yerleştiriyor: hem bir montaj hattı iskelesini hem de desteklenen bir kilise nefini anımsatan uzun, pul benzeri bir çelik yapı.
Fotoğraf bölümünde kıdemli küratör ve baş küratör yardımcısı Roxana Marcoci, küratör yardımcısı Caitlin Ryan ve küratörün eski asistanı Antoinette D. Roberts ile birlikte düzenlenen sergide iki küçük tapınak bulunuyor. Merkezdeki loş bir şekilde aydınlatılmış oval oda, çalıştığı yıllar boyunca çalışan şikayet raporları ve işle ilgili ölümlerin kayıtları da dahil olmak üzere yarı gömülü belgeleri fotoğraflayan ve arşivleyen sanatçı, yazar ve eğitimci Sandra Gould Ford'a bir saygı duruşu niteliğindedir. Pittsburgh'da bir çelik fabrikası.
Serginin son odası, Cesar Chavez ile birlikte daha sonra Birleşik Tarım İşçileri adını alacak örgütü kuran Chicana aktivisti Dolores Huerta'ya adanmış bir hac şapeli işlevi görüyor. 2023 yılında Frasier, şu anda 94 yaşında olan Huerta'yı ziyaret etti ve onu Kaliforniya işçi hareketi ile ilişkili yerlerde ve geniş geniş ailesiyle birlikte fotoğrafladı. Ziyaretin fotoğrafları burada görülebilir; Huerta'nın, ibadet simgesi gibi odaya hakim olan gerçek boyutlu bir portresi çevrelenmiştir.
Son on yılın tüm bu enstalasyonları, heykelsi ve mimari özellikleriyle, hatıra anıtları olmakla birlikte, yaşayanların, geçiş halindeki sosyal ve politik gerçekliklerin anıtlarıdır. Bir zamanlar olandan çok, şimdi ve gelecekle ilgililer: ne olduğu, ne olacağı ve olması gerektiği. Bu itibarla dinamiktirler: geçicidirler, revizyona tabidirler, düzeltmeye tabidirler. Ve her zaman, Frazier'in sanatçıların yapması gerektiğine inandığı gibi, mütevazı veya destansı yollarla enerjilerini ortak bir toplumsal iyiliğe adayan insanlara adanmıştırlar.
Son çalışmanın bazı sorunları var. Bunlardan biri erişilebilirliktir. Frazier'in formatının ayrılmaz bir parçası haline gelen basılı metinlerin uzunlukları nedeniyle anlaşılması zordur. En dikkatli izleyicinin bile onlardan yalnızca alıntıları okuması muhtemeldir.
Tüm fotoğraflar eşit derecede çarpıcı değildir. Frazier'in Braddock serisindeki ailesini gösteren çekimlerini Huerta ailesini gösteren daha yeni çekimleriyle karşılaştırırsanız, yoğunluk farkını hemen görebilirsiniz. İlk resimlerde sanatçı tamamen duygusal bir katılımcıdır; daha sonrakilerde ise belgeleyen bir turisttir.
Ancak bunlar, gerçeği bulma ve iyileştirme gibi zor bir görevle ilgilenen her ciddi anıt inşacısının sürekli olarak ele alması ve düzeltmesi gereken küçük eksikliklerdir. Frazier böyle bir inşaatçıdır ve gangster tehdidi altındaki çağımızda gerekli bir inşaatçıdır.
LaToya Ruby Frazier: Dayanışma Anıtları
7 Eylül'e kadar. Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org.
Ve aniden tarihi şahsiyetlerin anısına dikilen kamusal anıtlar, ülkenin şiddetli düşman ideolojik kamplara bölünmesinin merkezi simgeleri haline geldi.
Bu fark bugün her zamankinden daha büyük görünüyor. Her ne kadar büyük ölçüde Black Lives Matter tarafından başlatılan, anıtlarda yer alan değerlerin yeniden değerlendirilmesine yönelik bir kampanya takip edilse de, tarihi anmayla ilgili tartışmalar devam ediyor ve yeni modeller üzerine düşünceler devam ediyor. Hangi formları almaları gerekiyor? Hangi konular tanınmaya değer? Malzeme stabilitesinin zaman içinde donması gerekli mi, hatta arzu edilir mi?
Modern Sanat Müzesi'ndeki “LaToya Ruby Frazier: Dayanışma Anıtları”nda bu tür sorular soruluyor ve kararlı bir şekilde inceleniyor. Bu, ırk, sınıf ve toplumsal cinsiyeti aile ve toplumun samimi perspektifinden inceleyen, kendisini farklı etkilere sahip heykelsi enstalasyonlar olarak sunulan fotoğraf serilerinde ele alan Amerikalı bir fotoğrafçı ve sosyal aktivistin yirmi yıllık kariyer ortası araştırmasıdır.
Frazier fotoğrafçılığa erken yaşlarda başladı. 1982 yılında Pennsylvania'nın Braddock sanayi kasabasında, Pittsburgh'dan ve Andrew Carnegie'nin ilk çelik fabrikasının bulunduğu yerden çok da uzak olmayan bir yerde doğdu. Gençliğinde kamerayı eline aldı. Bu zamana gelindiğinde Braddock'un ümit verici ve müreffeh günleri çoktan geride kalmıştı ve ağırlıklı olarak Afrikalı-Amerikalı nüfus kaybolmuştu. İşler nadirdi ve ücretler düşüktü. Okullar çöktü. Düzenlenmemiş, sağlığa zarar veren endüstriyel kirliliğin sonuçlarından mustarip olan bir şehirde, tek hastane kapanmanın eşiğindeydi.
Serginin açılış galerilerindeki bazı dış çekimler bize Frasier'in çocukluğunda yaşadığı çevresel zarara dair net bir fikir veriyor. İç mekan görüntüleri bize aşırı gözlemci bir gencin, iki kadının – büyükannesi Ruby ve annesi Cynthia'nın – koruyucu arkadaşlığı sayesinde nasıl hayatta kaldığını ve geliştiğini gösteriyor.
Birlikte büyüdüğü büyükannesi, Frazier'in resimlerindeki oyuncak bebeklerin ve figürlerin sunak benzeri düzenlemelerine bakılırsa, açıklanamaz olsa da hayal gücü kuvvetli bir sanatçıydı. Hemşire asistanı ve barmen olarak çalışan annesi de Frazier'in ilk fotoğraf ve video çalışmalarında aktif bir katılımcıydı; bu, sanatçının yıllar içinde kuracağı bir dizi kadın yaratıcı ortaklığının ilkiydi.
Frazier'in her iki kadına ait görüntüleri onun en dikkatsiz ve kişisel çalışmaları arasında yer alıyor: Büyükannesinin yaşamının sonundaki fotoğrafları ve ölümünden sonra molozlarla dolu oturma odası, asla unutulmayacak yadigar gibi bir şefkat yayıyor.
Bazıları 2012 Whitney Bienali'nde gösterilen bu ilk otobiyografik fotoğraflar, Frazier'in kariyerini başlattı ve siyah işçi sınıfının yaşamını anlatan adalet odaklı bir belgeselci olarak yolunu şekillendirdi. Yakında başka projeler için fırsatlar ortaya çıktı.
2015 yılında bir uçakla seyahat etti Elle dergisi Flint, Michigan'a sipariş edildi, su kaynağının hükümet tarafından zorunlu kılınan kirliliğinden kaynaklanan çevresel zehirlenmenin kurbanı olan başka bir yoksul siyah şehir. Orada Frazier, hem yerel işçiler hem de sanatçılar ve aktivistler olan Shea C. Cobb ve Amber N. Hasan adlı iki kadınla ikinci bir işbirliği başlattı ve bu işbirliğinin etrafında “Flint Üç Perdede Ailedir” başlıklı güçlü bir fotoğraf makalesi oluşturdu.
Dört yıla yayılan anlatı, Cobb'un yazıp seslendirdiği, Flint'teki su krizini ve buna tepki olarak yapılan protestoları belgeleyen bir rap şiirinin video seti ile başlıyor. Frazier daha sonra Cobb'un Mississippi'deki güvenli bir aile çiftliğine yaptığı kısa geri çekilmeyi takip ediyor. (Hasan benzer bir kısa vadeli hamleyi Porto Riko'ya yaptı.) Hikaye iyimser bir şekilde sona eriyor – burada fotoğraf siyah beyazdan renkliye geçiyor – iki kadın şehre bir jeneratör getirmek için diğer topluluk üyeleriyle bir araya geliyor. neredeyse kelimenin tam anlamıyla yoktan temiz su üretiyor.
Frazier daha sonra Flint sakinlerini dev makinenin önünde fotoğrafladı; bazıları muzaffer gülümsemelerle, diğerleri ise ellerinde su sürahileriyle sabırla poz veriyordu. Bundan sonra düzenli olarak kullandığı formatta, portrelere basılı röportajlar eşlik ediyor; görseller ve metinler Zafer için bağımsız bir V şeklinde düzenlenmiş çelik standlarda sergileniyor.
Frazier, “İşçilere Anıtlar” adını verdiği iki enstalasyonunda heykelsi boyutu genişletiyor. Bunlardan biri, Baltimore'daki ölümcül Kovid salgını kuşatması sırasında işlerine sadık kalan bir grup toplum sağlığı çalışanına saygı duruşu niteliğinde: Serum stantlarına iliştirilen plaketlere basılan sözleri ve portreleri, yerinde asılı duruyor.
İkinci işçi yazısı, Frazier'in, artık üretilmeyen Chevrolet Cruze'yi üreten Lordstown, Ohio'daki General Motors fabrikasının zorla kapatılmasına ilişkin belgelerinden ortaya çıktı. Burada da, yaşamları için çok önemli olan fabrikayı açık tutmak için mücadele eden Birleşik Otomotiv İşçileri Sendikası'nın (siyah, Latin, beyaz) düzinelerce üyesi olan saha personelinin fotoğraflarını çekti ve onlarla röportaj yaptı. Ve MoMA'da resimlerini ve sözlerini sembolik olarak resme yerleştiriyor: hem bir montaj hattı iskelesini hem de desteklenen bir kilise nefini anımsatan uzun, pul benzeri bir çelik yapı.
Fotoğraf bölümünde kıdemli küratör ve baş küratör yardımcısı Roxana Marcoci, küratör yardımcısı Caitlin Ryan ve küratörün eski asistanı Antoinette D. Roberts ile birlikte düzenlenen sergide iki küçük tapınak bulunuyor. Merkezdeki loş bir şekilde aydınlatılmış oval oda, çalıştığı yıllar boyunca çalışan şikayet raporları ve işle ilgili ölümlerin kayıtları da dahil olmak üzere yarı gömülü belgeleri fotoğraflayan ve arşivleyen sanatçı, yazar ve eğitimci Sandra Gould Ford'a bir saygı duruşu niteliğindedir. Pittsburgh'da bir çelik fabrikası.
Serginin son odası, Cesar Chavez ile birlikte daha sonra Birleşik Tarım İşçileri adını alacak örgütü kuran Chicana aktivisti Dolores Huerta'ya adanmış bir hac şapeli işlevi görüyor. 2023 yılında Frasier, şu anda 94 yaşında olan Huerta'yı ziyaret etti ve onu Kaliforniya işçi hareketi ile ilişkili yerlerde ve geniş geniş ailesiyle birlikte fotoğrafladı. Ziyaretin fotoğrafları burada görülebilir; Huerta'nın, ibadet simgesi gibi odaya hakim olan gerçek boyutlu bir portresi çevrelenmiştir.
Son on yılın tüm bu enstalasyonları, heykelsi ve mimari özellikleriyle, hatıra anıtları olmakla birlikte, yaşayanların, geçiş halindeki sosyal ve politik gerçekliklerin anıtlarıdır. Bir zamanlar olandan çok, şimdi ve gelecekle ilgililer: ne olduğu, ne olacağı ve olması gerektiği. Bu itibarla dinamiktirler: geçicidirler, revizyona tabidirler, düzeltmeye tabidirler. Ve her zaman, Frazier'in sanatçıların yapması gerektiğine inandığı gibi, mütevazı veya destansı yollarla enerjilerini ortak bir toplumsal iyiliğe adayan insanlara adanmıştırlar.
Son çalışmanın bazı sorunları var. Bunlardan biri erişilebilirliktir. Frazier'in formatının ayrılmaz bir parçası haline gelen basılı metinlerin uzunlukları nedeniyle anlaşılması zordur. En dikkatli izleyicinin bile onlardan yalnızca alıntıları okuması muhtemeldir.
Tüm fotoğraflar eşit derecede çarpıcı değildir. Frazier'in Braddock serisindeki ailesini gösteren çekimlerini Huerta ailesini gösteren daha yeni çekimleriyle karşılaştırırsanız, yoğunluk farkını hemen görebilirsiniz. İlk resimlerde sanatçı tamamen duygusal bir katılımcıdır; daha sonrakilerde ise belgeleyen bir turisttir.
Ancak bunlar, gerçeği bulma ve iyileştirme gibi zor bir görevle ilgilenen her ciddi anıt inşacısının sürekli olarak ele alması ve düzeltmesi gereken küçük eksikliklerdir. Frazier böyle bir inşaatçıdır ve gangster tehdidi altındaki çağımızda gerekli bir inşaatçıdır.
LaToya Ruby Frazier: Dayanışma Anıtları
7 Eylül'e kadar. Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org.