Güzellik güzeldir, zarafetin yeri vardır ama bazen şaşırmak için müzelere giderim: hemfikir olmak ve aynı fikirde olmamak, tartışmak ve yeniden değerlendirmek, eskisinden daha da kararsız yürümek. Sinyallerle: Video Dünyayı Nasıl Dönüştürdü Bu hafta sonu Modern Sanat Müzesi’nde sona ererken, dileğim kesinlikle yerine getirildi – ve yılın en şaşırtıcı sergisi uygulanabilir olduğundan ekran ekran, saat saat gururla.
Mart ayındaki açılışından bu yana, müzenin şimdiye kadar ev sahipliği yaptığı en büyük sergi olan bu iddialı, düzensiz video sanatı sergisini görmek için MoMA’nın en üst katına belki bir düzine kez tırmandım. Tek bir ziyaretçinin alabileceğinden daha fazla görüntü yayınlayarak çok sayıda ekran ve projeksiyon arasında yüzdüm. beğendim mi Dört ay sonra, “Sinyaller”e karşı duygularım hayranlık, şaşkınlık, entelektüel provokasyon, politik kadercilik ve (bir eser söz konusu olduğunda) düpedüz öfkenin kutsal olmayan bir karışımı haline gelmesine rağmen, hâlâ hiçbir fikrim yok. New York’ta son zamanlarda subtropikal hava durumu göz önüne alındığında, bu son hafta sonu MoMA’nın klimalı galerilerinde “Signals” ile güreşmek için ideal olabilir. Bir arkadaşınla git ve sonra bunun hakkında tartış.
Küratörler Stuart Comer ve Michelle Kuo tarafından müzenin koleksiyonundan derlenen Signals, kesinlikle bir video sanatı tarihi değil. Bunun yerine amaç, bir olayı belgelemek veya halkı harekete geçirmek için sanatçılar ve vatandaşlar tarafından kapalı devre, TV uydusu veya cep telefonu uygulamaları aracılığıyla iletilen bir iletişim aracı olarak videoyu sunmaktır. İletişime odaklanmak, Bruce Nauman’dan Joan Jonas’a kadar ortamın öncülerinden birçoğunun dışarıda bırakıldığı anlamına gelir. (Yeterince adil: Nauman 2018’de aynı galerilerde büyük bir retrospektif sergiledi ve Jonas’ın gelecek yıl bir tane olacak.) Nam June Paik hâlâ video sanatının babası olarak kabul ediliyor, ancak buradaki en önemli çalışması daha sonra: Günaydın, Bay Orwell, 1984 Yeni Yıl Günü’nde New York ve Paris’ten aynı anda yayılan müzik ve dans gösterilerinin canlı uydu yayını.
Bu gösteri, kayıt ve oynatma yerine video görüntülerinin sunulma biçimini vurgular dolaşır: bir ağ aracılığıyla, bir toplum aracılığıyla. Bu nedenle, Sony PortaPak’tan Samsung Galaxy’ye ayrım gözetmeden sürüklenen video özellikleriyle neredeyse hiç ilgilenmiyor. Kafa karıştırıcı bir şekilde, serginin en büyük nesnelerinden biri olan Stan VanDerBeek’in 1964-65 tarihli “Movie-Drome” adlı eseri, hiç de video sanatı değil – daha ziyade, Amerikalı tekno-iyimserin 16 mm film ve 35 mm – ve 70- prefabrik bir alüminyum eskimo kulübesinin çatısında milimetrelik kaydıraklar. (MoMA’nın medya koruyucuları, etkileyici “Film Drome” rekonstrüksiyonları için bazı video projektörleri kullandılar, ancak bunlar VanDerBeek’in orijinal film makaraları ve slayt gösterileri için çağdaş dijital proxy’ler.) VanDerBeek, bir “sanatçı değişimi” için bütün bir Movie-Dromes dünyasını tasavvur etmişti. “birbirine bağlı.
Gösteri, sergi koşulları açısından da rahat. Çok az video kara kutularda gösteriliyor ve ses bir kurulumdan diğerine aktarılıyor, ancak müze işitme engelli ziyaretçiler için takdire şayan düşünceler sunuyor: ses parçalarının yazılı açıklamaları, ödünç alınacak kulaklıklar. Comer ve Kuo’nun sunuma yönelik rahat yaklaşımlarını ve özellikle de gösterinin 70’ten fazla tek kanallı videosunu moma.org’da ücretsiz olarak yayınlama kararlarını takdir ettim. Daha sonra evde izleyebileceğinizi biliyorsanız, her videoyu bir kerede emmek zorunda değilsiniz, ancak çevrimiçi oynatma yeni bir özellik getiriyor: yüksek hızlı kaydırma çubuğu, önizleme küçük resimleri ve anında hızlı ileri sarma video sanatını sürükleyici bir araç olarak ilk ve son olarak yok etme numarası yapın.
Yani bu bir video sanatı sergisinden çok bir video sergisi. aykırı: televizyon yayınına karşı video, devlet sansürüne karşı video, kurumsal çıkarlara karşı video. Bu düşmanca poz, son zamanlarda MoMA’da biraz kasıtsız hale geldi ve her zaman ikna edici değil. Carlos Motta’nın queer röportajlarından oluşan bir arşiv ve New Red Order kolektifinin kolonyal anıtların animasyonu gibi buradaki epeyce video ve enstalasyon, seçkin bir kurumun kolayca sindirebileceği görünürlük vitrinleri gibi hareket ediyor.
“Sinyaller”deki en iyi genç sanatçılar, görünürlük ve belgelemenin değeri hakkında gerçek şüphelere sahipken. Tiffany Sia’nın Never Rest/Unrest (2020) filmi viral protesto videolarının diğer yüzünü gösteriyor – Hong Kong’un bastırılmış demokrasi gösterilerinin diğer tüm protestocuların iPhone’larıyla aynı 16:9 dikey en boy oranında çekilmiş günlük görüntülerini sunuyor. Sondra Perry’nin iki ekranlı projeksiyonu Double Quadruple Etcetera Etcetera I & II (2013) için sanatçı, beyaz giysili ve beyaz duvarların önünde performans gösteren iki siyah dansçıyı filme aldı; Daha sonra dansçıların çevrelerindeki bedenlerini çözmek için “bağlama duyarlı” düzenleme yazılımı (şüpheli bir isim) kullandı. Ancak, dijital silme kekeliyor. Hatalar var. Zihin makineyi takip eder; Siyah karakter, doğrudan temsilin yapamayacağı bir şekilde seçkinler tarafından ele geçirilmeye meydan okur.
Çünkü ekrana naif bir güven, burada, Frances Stark’ın altı videosunda olduğu gibi, dar görüşlülüğe ve hatta ahlaki felakete yol açabilir. ABD Greatest Hits Karışık Kaset Cilt I, her biri sanatçının Los Angeles’taki masasındaki bilgisayarlarda oynatılan diğer iki videoyu oynayan altı iPad’den oluşuyor. Ekrandaki ekranlardan biri eski bir pop şarkısı çalıyor; diğeri, bize ABD tarafından düzenlendiği söylenen eşzamanlı savaşların veya anlaşmazlıkların YouTube kliplerini oynuyor. Bu videolardan birinde, Afganistan’da 1979’da başlayan savaşın sorumlusunun Sovyetler Birliği değil, ABD olduğu ima ediliyor (Barbra Streisand ve Donna Summer’ı canlandırırken). Bir diğeri, Venezüella hükümdarı Nicolás Maduro’nun (Ariana Grande ile birlikte) 2019’da kendi yönetimine karşı çıkan ayaklanmadan “ABD’deki imparatorluğu” sorumlu tutan bir konuşmasını yayınlıyor. En korkunç olanı, Ukrayna’daki 2014 Maidan devrimi, Amerikan müdahalesinden sorumlu tutulabilir – Rus medyasında Başkan Vladimir V Putin’in Ukrayna’yı ilk işgalini ve Kırım’ı ilhakını haklı çıkarmak için sıklıkla kullanılan bir kurgu.
MoMA’nın Putin propagandası yapmak için dört ay harcadığını söylediğimde abartmıyorum. Afganistan videosu, Kremlin destekli kablo kanalı Russia Today’den görüntüler içeriyor. Ukrayna komplo teorisi, “Batı ana akım medyasının söylemek istemediği” Rus savaş mesajlarını destekleyen küçük bir YouTube kanalından geliyor. Ve Stark’ın dijital saflık hakkında bağımsız bir yorum yapacağını düşünüyorsanız, MoMA’nın farklı bir görüşü vardı. Mart ayında sergiyi ilk gördüğümde, duvar yazıları açıkça Stark’ın çalışmasının “ABD’nin altı ülkedeki askeri müdahalesinin tarihini incelediğini” belirtiyor ve yüzsüzce Ukrayna’daki demokratik devrimi Amerikan askeri saldırılarından biri olarak sıralıyordu. Metin daha sonra kamu şikayetlerine yanıt olarak değiştirildi; Şimdi ABD’yi “iddia edilen veya gizli müdahale” ile suçluyor. Bu, arka planda çalan Katy Perry şarkısı kadar incelik getiriyor.
MoMA bu iflas etmiş karışık kaseti asla almamalıydı. Ancak “Sinyaller” uğultusunda, Stark’ın yararlı aptallığının (yabancı tiranlık için özür dileyen Batılı aptallar için eski Soğuk Savaş terimini kullanmak için) tesadüfi bir değeri olabilir – akış, bağlantı kurma, paylaşma ve yorum yapma gibi kötü alışkanlıklara karşı bir hatırlatma olarak. videonun son demokratik potansiyelinin kaybolduğu bir yer. Bu serginin kataloğunda, sanat tarihçisi David Joselit, 2010’larda videonun olayları arşivlemekten çok, sürekli yenileme ve silmeye yönelik hale geldiğini ve ironik bir şekilde sonsuz kayıtlarımızın bize “tarihin silinmesine” neden olduğunu gözlemliyor. Signals’daki en iyi videolar, özellikle de geçtiğimiz hafta sonu yüz yüze veya çevrimiçi olarak izleyebileceğiniz iki video, bu yok oluşa karşı savaşıyor.
Biri bir klasik: Alman film yapımcısı Harun Farocki ve Rumen işbirlikçisi Andrei Ujica’nın 1992 yapımı “Bir Devrimin Videogramları”. Rumen diktatör Nicolae Ceausescu’nun 1989’da devrilmesinden ve idam edilmesinden önceki son günlerde, demokrasi yanlısı protestocular Bükreş’teki bir televizyon kanalının genel merkezini ele geçirdiler, propagandacıları dışarı attılar ve kendileri için yayın yapmaya başladılar: cepheden haberler, Devrim, aynı zamanda kişisel tanıklıklar ve hatta türküler. Farocki ve Ujica, Romanya’da yüzlerce saatlik ücretsiz TV yayınını derlediler ve aşırı ayaklanma zamanlarında videonun demokratik potansiyeline dair paha biçilmez bir arşiv oluşturdular.
Biri daha yeni: Ukraynalı genç sanatçı Dana Kavelina’nın güzelce pürüzlü bir 2020 video şiiri olan Letter to a Turtledove. Stop-motion animasyonu, Ukraynalı askerlerin cep telefonu videolarını ve geriye dönük 1930’ların Stalinist film görüntülerini harmanlayan bu üzücü çağdaş çalışma, Donbas’ı (Doğu Ukrayna’nın ağırlıklı olarak Rusça konuşulan endüstriyel bölgesi) hem tarihi hem de tarihi bir bölge olarak anlatıyor. burada propagandayla, orada kayıtsızlıkla silinen çağdaş amnezi. 2014 Maidan devriminden sonra pek çok sanatçı gibi – bu serginin ilk başta önerdiği gibi bir Amerikan komplosu değildi – kirli Donbas toprağının altında, tam ölçekli işgalden bu yana yalnızca daha acil hale gelen yeni bir Ukrayna sanatının akiferlerini buldu. Kavelina’nın ünvanlı cennet papağanı yanan bir savaş uçağına dönüştüğünde, fısıldadığı şiir yerini hava saldırısı sirenlerine bıraktığında, kendinize kimin sinyallerinin geçmesi ve kimin engellenmesi gerektiğini hatırlatın.
Sinyaller: Video dünyayı nasıl değiştirdi?
Cumartesiye kadar (Üyeler için Pazar). Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street; (212) 708-9400, moma.org.
Mart ayındaki açılışından bu yana, müzenin şimdiye kadar ev sahipliği yaptığı en büyük sergi olan bu iddialı, düzensiz video sanatı sergisini görmek için MoMA’nın en üst katına belki bir düzine kez tırmandım. Tek bir ziyaretçinin alabileceğinden daha fazla görüntü yayınlayarak çok sayıda ekran ve projeksiyon arasında yüzdüm. beğendim mi Dört ay sonra, “Sinyaller”e karşı duygularım hayranlık, şaşkınlık, entelektüel provokasyon, politik kadercilik ve (bir eser söz konusu olduğunda) düpedüz öfkenin kutsal olmayan bir karışımı haline gelmesine rağmen, hâlâ hiçbir fikrim yok. New York’ta son zamanlarda subtropikal hava durumu göz önüne alındığında, bu son hafta sonu MoMA’nın klimalı galerilerinde “Signals” ile güreşmek için ideal olabilir. Bir arkadaşınla git ve sonra bunun hakkında tartış.
Küratörler Stuart Comer ve Michelle Kuo tarafından müzenin koleksiyonundan derlenen Signals, kesinlikle bir video sanatı tarihi değil. Bunun yerine amaç, bir olayı belgelemek veya halkı harekete geçirmek için sanatçılar ve vatandaşlar tarafından kapalı devre, TV uydusu veya cep telefonu uygulamaları aracılığıyla iletilen bir iletişim aracı olarak videoyu sunmaktır. İletişime odaklanmak, Bruce Nauman’dan Joan Jonas’a kadar ortamın öncülerinden birçoğunun dışarıda bırakıldığı anlamına gelir. (Yeterince adil: Nauman 2018’de aynı galerilerde büyük bir retrospektif sergiledi ve Jonas’ın gelecek yıl bir tane olacak.) Nam June Paik hâlâ video sanatının babası olarak kabul ediliyor, ancak buradaki en önemli çalışması daha sonra: Günaydın, Bay Orwell, 1984 Yeni Yıl Günü’nde New York ve Paris’ten aynı anda yayılan müzik ve dans gösterilerinin canlı uydu yayını.
Bu gösteri, kayıt ve oynatma yerine video görüntülerinin sunulma biçimini vurgular dolaşır: bir ağ aracılığıyla, bir toplum aracılığıyla. Bu nedenle, Sony PortaPak’tan Samsung Galaxy’ye ayrım gözetmeden sürüklenen video özellikleriyle neredeyse hiç ilgilenmiyor. Kafa karıştırıcı bir şekilde, serginin en büyük nesnelerinden biri olan Stan VanDerBeek’in 1964-65 tarihli “Movie-Drome” adlı eseri, hiç de video sanatı değil – daha ziyade, Amerikalı tekno-iyimserin 16 mm film ve 35 mm – ve 70- prefabrik bir alüminyum eskimo kulübesinin çatısında milimetrelik kaydıraklar. (MoMA’nın medya koruyucuları, etkileyici “Film Drome” rekonstrüksiyonları için bazı video projektörleri kullandılar, ancak bunlar VanDerBeek’in orijinal film makaraları ve slayt gösterileri için çağdaş dijital proxy’ler.) VanDerBeek, bir “sanatçı değişimi” için bütün bir Movie-Dromes dünyasını tasavvur etmişti. “birbirine bağlı.
Gösteri, sergi koşulları açısından da rahat. Çok az video kara kutularda gösteriliyor ve ses bir kurulumdan diğerine aktarılıyor, ancak müze işitme engelli ziyaretçiler için takdire şayan düşünceler sunuyor: ses parçalarının yazılı açıklamaları, ödünç alınacak kulaklıklar. Comer ve Kuo’nun sunuma yönelik rahat yaklaşımlarını ve özellikle de gösterinin 70’ten fazla tek kanallı videosunu moma.org’da ücretsiz olarak yayınlama kararlarını takdir ettim. Daha sonra evde izleyebileceğinizi biliyorsanız, her videoyu bir kerede emmek zorunda değilsiniz, ancak çevrimiçi oynatma yeni bir özellik getiriyor: yüksek hızlı kaydırma çubuğu, önizleme küçük resimleri ve anında hızlı ileri sarma video sanatını sürükleyici bir araç olarak ilk ve son olarak yok etme numarası yapın.
Yani bu bir video sanatı sergisinden çok bir video sergisi. aykırı: televizyon yayınına karşı video, devlet sansürüne karşı video, kurumsal çıkarlara karşı video. Bu düşmanca poz, son zamanlarda MoMA’da biraz kasıtsız hale geldi ve her zaman ikna edici değil. Carlos Motta’nın queer röportajlarından oluşan bir arşiv ve New Red Order kolektifinin kolonyal anıtların animasyonu gibi buradaki epeyce video ve enstalasyon, seçkin bir kurumun kolayca sindirebileceği görünürlük vitrinleri gibi hareket ediyor.
“Sinyaller”deki en iyi genç sanatçılar, görünürlük ve belgelemenin değeri hakkında gerçek şüphelere sahipken. Tiffany Sia’nın Never Rest/Unrest (2020) filmi viral protesto videolarının diğer yüzünü gösteriyor – Hong Kong’un bastırılmış demokrasi gösterilerinin diğer tüm protestocuların iPhone’larıyla aynı 16:9 dikey en boy oranında çekilmiş günlük görüntülerini sunuyor. Sondra Perry’nin iki ekranlı projeksiyonu Double Quadruple Etcetera Etcetera I & II (2013) için sanatçı, beyaz giysili ve beyaz duvarların önünde performans gösteren iki siyah dansçıyı filme aldı; Daha sonra dansçıların çevrelerindeki bedenlerini çözmek için “bağlama duyarlı” düzenleme yazılımı (şüpheli bir isim) kullandı. Ancak, dijital silme kekeliyor. Hatalar var. Zihin makineyi takip eder; Siyah karakter, doğrudan temsilin yapamayacağı bir şekilde seçkinler tarafından ele geçirilmeye meydan okur.
Çünkü ekrana naif bir güven, burada, Frances Stark’ın altı videosunda olduğu gibi, dar görüşlülüğe ve hatta ahlaki felakete yol açabilir. ABD Greatest Hits Karışık Kaset Cilt I, her biri sanatçının Los Angeles’taki masasındaki bilgisayarlarda oynatılan diğer iki videoyu oynayan altı iPad’den oluşuyor. Ekrandaki ekranlardan biri eski bir pop şarkısı çalıyor; diğeri, bize ABD tarafından düzenlendiği söylenen eşzamanlı savaşların veya anlaşmazlıkların YouTube kliplerini oynuyor. Bu videolardan birinde, Afganistan’da 1979’da başlayan savaşın sorumlusunun Sovyetler Birliği değil, ABD olduğu ima ediliyor (Barbra Streisand ve Donna Summer’ı canlandırırken). Bir diğeri, Venezüella hükümdarı Nicolás Maduro’nun (Ariana Grande ile birlikte) 2019’da kendi yönetimine karşı çıkan ayaklanmadan “ABD’deki imparatorluğu” sorumlu tutan bir konuşmasını yayınlıyor. En korkunç olanı, Ukrayna’daki 2014 Maidan devrimi, Amerikan müdahalesinden sorumlu tutulabilir – Rus medyasında Başkan Vladimir V Putin’in Ukrayna’yı ilk işgalini ve Kırım’ı ilhakını haklı çıkarmak için sıklıkla kullanılan bir kurgu.
MoMA’nın Putin propagandası yapmak için dört ay harcadığını söylediğimde abartmıyorum. Afganistan videosu, Kremlin destekli kablo kanalı Russia Today’den görüntüler içeriyor. Ukrayna komplo teorisi, “Batı ana akım medyasının söylemek istemediği” Rus savaş mesajlarını destekleyen küçük bir YouTube kanalından geliyor. Ve Stark’ın dijital saflık hakkında bağımsız bir yorum yapacağını düşünüyorsanız, MoMA’nın farklı bir görüşü vardı. Mart ayında sergiyi ilk gördüğümde, duvar yazıları açıkça Stark’ın çalışmasının “ABD’nin altı ülkedeki askeri müdahalesinin tarihini incelediğini” belirtiyor ve yüzsüzce Ukrayna’daki demokratik devrimi Amerikan askeri saldırılarından biri olarak sıralıyordu. Metin daha sonra kamu şikayetlerine yanıt olarak değiştirildi; Şimdi ABD’yi “iddia edilen veya gizli müdahale” ile suçluyor. Bu, arka planda çalan Katy Perry şarkısı kadar incelik getiriyor.
MoMA bu iflas etmiş karışık kaseti asla almamalıydı. Ancak “Sinyaller” uğultusunda, Stark’ın yararlı aptallığının (yabancı tiranlık için özür dileyen Batılı aptallar için eski Soğuk Savaş terimini kullanmak için) tesadüfi bir değeri olabilir – akış, bağlantı kurma, paylaşma ve yorum yapma gibi kötü alışkanlıklara karşı bir hatırlatma olarak. videonun son demokratik potansiyelinin kaybolduğu bir yer. Bu serginin kataloğunda, sanat tarihçisi David Joselit, 2010’larda videonun olayları arşivlemekten çok, sürekli yenileme ve silmeye yönelik hale geldiğini ve ironik bir şekilde sonsuz kayıtlarımızın bize “tarihin silinmesine” neden olduğunu gözlemliyor. Signals’daki en iyi videolar, özellikle de geçtiğimiz hafta sonu yüz yüze veya çevrimiçi olarak izleyebileceğiniz iki video, bu yok oluşa karşı savaşıyor.
Biri bir klasik: Alman film yapımcısı Harun Farocki ve Rumen işbirlikçisi Andrei Ujica’nın 1992 yapımı “Bir Devrimin Videogramları”. Rumen diktatör Nicolae Ceausescu’nun 1989’da devrilmesinden ve idam edilmesinden önceki son günlerde, demokrasi yanlısı protestocular Bükreş’teki bir televizyon kanalının genel merkezini ele geçirdiler, propagandacıları dışarı attılar ve kendileri için yayın yapmaya başladılar: cepheden haberler, Devrim, aynı zamanda kişisel tanıklıklar ve hatta türküler. Farocki ve Ujica, Romanya’da yüzlerce saatlik ücretsiz TV yayınını derlediler ve aşırı ayaklanma zamanlarında videonun demokratik potansiyeline dair paha biçilmez bir arşiv oluşturdular.
Biri daha yeni: Ukraynalı genç sanatçı Dana Kavelina’nın güzelce pürüzlü bir 2020 video şiiri olan Letter to a Turtledove. Stop-motion animasyonu, Ukraynalı askerlerin cep telefonu videolarını ve geriye dönük 1930’ların Stalinist film görüntülerini harmanlayan bu üzücü çağdaş çalışma, Donbas’ı (Doğu Ukrayna’nın ağırlıklı olarak Rusça konuşulan endüstriyel bölgesi) hem tarihi hem de tarihi bir bölge olarak anlatıyor. burada propagandayla, orada kayıtsızlıkla silinen çağdaş amnezi. 2014 Maidan devriminden sonra pek çok sanatçı gibi – bu serginin ilk başta önerdiği gibi bir Amerikan komplosu değildi – kirli Donbas toprağının altında, tam ölçekli işgalden bu yana yalnızca daha acil hale gelen yeni bir Ukrayna sanatının akiferlerini buldu. Kavelina’nın ünvanlı cennet papağanı yanan bir savaş uçağına dönüştüğünde, fısıldadığı şiir yerini hava saldırısı sirenlerine bıraktığında, kendinize kimin sinyallerinin geçmesi ve kimin engellenmesi gerektiğini hatırlatın.
Sinyaller: Video dünyayı nasıl değiştirdi?
Cumartesiye kadar (Üyeler için Pazar). Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street; (212) 708-9400, moma.org.