Yüzü bulanık bir çocuk yanınıza geliyor. Elinde bir kova var ve adımları esnek. Ön planda, çerçeveden sarkan giysi parçaları, görüşü engelleyen engeller gibi hareket ediyor. Ve bu çocuk, nereli? nereye gidiyor Etrafı çöp yığınları ve çalılarla çevriliyken neden mutlu görünüyor? Nijerya’nın Lagos şehrinde yaşadıysanız, bu kıyafetlerin büyük olasılıkla yeni yıkadığı ve kuruması için serdiği okul üniforması olduğunu ve mutlu adımlarının günün çamaşırlarını yıkamaktan geldiğini bilirsiniz. Her şey – çocuk, çöp yığını, çalı – odak dışıdır ve gerçekte gördüğünüz şey, onun hayatını çerçeveleyen giysilerdir.
Museum of Modern Art’ta devam eden New Photography 2023 sergisindeki yedi sanatçıdan biri olan Logo Oluwamuyiwa’nın Coming Close’dan bu sahnesi, sergide lezzetli ve incelikli bir şekilde sunulan Lagos’un ilkbahar zikzaklarını somutlaştırıyor. Yeni Fotoğrafçılık 2023, MoMA’nın 1985’teki açılışından bu yana tanınmış serisinin 28. bölümü olmasına rağmen, müze tarihinde yaşayan Batı Afrikalı fotoğrafçıların eserlerinin yer aldığı ilk karma sergi. Daha küresel bir bakış açısına geçiş, müzenin sergideki fotoğrafçılardan üçü olan Kelani Abass, Abraham Oghobase ve Akinbode Akinbiyi’nin eserlerinden bir seçki satın almasıyla şimdiden ilginç meyvelerini veriyor. Geniş bir stil ve doku, renk ve jest yelpazesini kapsayan ve sokak fotoğrafçılığına odaklanan sergiyi düzenleyen MoMA Yardımcı Küratörü Oluremi C. Onabanjo, “Bu çalışmaları koleksiyona eklemek gerçek bir onurdu” diyor. , belgesel ve soyutlama, Yagazie Emezi’nin Ekim 2020’de Nijerya’da gençlerin polis vahşetine son verilmesini ve Özel Hırsızlıkla Mücadele Ekibi olarak bilinen birimin dağıtılmasını talep ettiği #EndSARS protestolarına ilişkin foto muhabirlik görüntülerine giriyor.
2014 yılında, sergi için eserlerinin seçildiği Tek Renkli Lagos serisine başladıktan bir yıl sonra, 23 yaşındaki Oluwamuyiwa Lagos Çağdaş Sanat Merkezi’ne gitmeye başladı. Nijeryalı küratör Bisi Silva – burada sokak fotoğrafçıları Robert Frank ve Garry Winogrand’ın çalışmalarını keşfetti.
Oluwamuyiwa telefonda “Bir bağlantı duygusu geliştirmeme yardımcı oldular” dedi ve “fotoğrafın bir şehri anlamanın iyi bir yolu olduğuna beni ikna etti.” Lagos hakkındaki yorumları kasvetli ve hızlı ve çevreye uyuyor. çalıştığı yerde, yine de yalnızca daha yakından incelendiğinde fark edilebilen şeyleri açıklığa kavuşturmayı başarır. “Patron ve Asistan”da olduğu gibi, iki adamın bir danfo (toplu taşıma için kullanılan köhne sarı minibüsler) içinde birbirlerine fısıldadığı anlarda veya ışığın altından fışkırdığı “Hazy II”de olduğu gibi. Üçüncü Anakara Bir kanoda duran iki figürü birbirine bağlayan görüntüler, keskin yüzeylerini aşar ve puslu bir parlaklık kazanır; Kabalık yerini belirsizliğe bırakır ve Lagos yaşamının kişisel kaygıları büyür.
Lagos’un Kısa Tarihi: Awori halkının yaşadığı şehir, bir zamanlar eski Benin krallığının askeri bir ileri karakolu, Portekizliler için bir köle ticareti limanıydı ve buraya kendi şehirlerinin adını verdiler ve son olarak İngiliz sömürgeciliğinin Lagos’a giriş noktasıydı. Nijerya.
Bu tarihin artık büyük bir kısmı kaybolmuş olan kalıntıları, 19. yüzyılın sonlarında Nijerya’ya dönen eski köleleştirilmiş insanlar tarafından inşa edilen, terk edilmiş İngiliz sömürge binalarında ve Küba-Brezilya mimarisine sahip evlerde bulunabilir. 2015 yılında, The Way of Life serisinin bir parçası olarak Amanda Iheme, 1840’larda köleleri barındırmak için kullanıldığı bildirilen kolonyal dönemden kalma binalardan biri olan Casa de Fernandez’i fotoğraflamaya başladı. Mülkiyeti Afro-Brezilyalılardan müzayedecilere, onu bir bara dönüştüren bir Yoruba sahibine ve son olarak da onu bir anıt ilan edip postane olarak kullanan sömürge hükümetine geçmişti. Eski kirişler ve korkuluklarla sokaktan gelen güç kablolarının arasına yerleştirilmiş, binanın pembe parıltısı – ihtişamlı günlerinin patinası – çoğunlukla sıyrılarak aşağıdaki kahverengi tuğlaları ortaya çıkardı, yaklaşan ölüme uzun bir yürüyüş.
Oluwamuyiwa’dan farklı olarak ve muhtemelen bir psikoterapist olarak kendi eğitimi nedeniyle, Iheme, sanki sesleri dinliyormuş gibi nazik ve yavaş, ama sanki her bir görüntüyü unutulmanın çenesinden kapıyormuş gibi ağır ve kasıtlı görüntüler oluşturur. Iheme, 2016’da hükümet tarafından açıklama yapılmadan yıkılan Casa de Fernandez’in enkazından bir kayayı kurtardı. Diğer fotoğraflardaki öğeler arasında tren biletleri, “gizli” hükümet dosyaları ve daha önce federal Adalet Bakanlığı’nın bulunduğu yıkık bir binada yerden bulduğu pasaportlar yer alıyor.
Akinbode Akinbiyi’nin fotoğrafları – çok doğrudan olmasa da – Lagos’ta pusuya yatmış ve ulusal olayların hayaletlerinin peşini bırakmayan kaybolmuş hikayeleri keşfetmeye devam ediyor. 76 yaşındaki fotoğrafçının 1982’de başladığı bir diziden seçtiği Victoria Adası’ndaki Bar Sahili’ne ait fotoğraflarına bakıldığında, bunların hedef alınan darbecilerin ve silahlı kişilerin halka açık infazları olduğunu söylemek imkansız. Binlerce Lagos sakini tanık oldu. Burada. Bunun yerine Akınbiyi, şiddetli 70’lerden sonra Bar Beach’in sıkıcı hayatı haline gelen koşuşturmaya odaklanıyor ve sıcak bir siyah-beyaz palet yaratıyor – dijital kameralara direniyor ve yalnızca elle kesilmiş lenslere yapışıyor – kum ve cisimleri bünyesinde barındırıyor. su aynı renkte bir şeye dönüştü, öyle ki, beyaz cüppeli dua eden bir kadın, bir dizi boş sandalyeden çerçevenin kenarına doğru yürüyor, küçük İncil’i hafifçe kaldırmış, denizi ayaklarıyla ayırıyormuş gibi görünüyor. İkinci kattaki galerilerde, fotoğraflar ataç gibi görünen şeylerle asılıyor – kolayca açılabileceklerini gösteren dokunaklı bir teknik, tıpkı Bar Beach dünyasının hükümetin Die Publicity kıyılarını kapattığı zaman katlanmış olması gibi. ülke ve onu pahalı ve gösterişli bir “Atlantik Şehri” haline getirdi.
Bir fotoğraf sergisi olmasına rağmen, Kelani Abass’ın fotoğraf, heykel ve resim arasındaki çizgileri bulanıklaştıran işleriyle başlayan ani, olağanüstü dönüşler var. Abass, aile arşivlerindeki 1960’lı yıllara ait fotoğrafları, babasının matbaacı olduğu günlerden kalma ahşap tipo kutulara aktarıyor ve kişisel arşivi, Karl Ohiri’nin güzelce çimenli, melankolik portrelerini toplayıp geliştirdiği çeşitli atılmış çeşitlerini tamamlayacak şekilde hikayeyi sarmak için kullanıyor. kapanan veya dijital fotoğrafçılığa yönelen Lagos fotoğraf stüdyolarından negatifler. Abass’ın kişisel felsefesini, geleneklerini ve geleneklerini detaylandıran geniş aile günlüğünün enstalasyonu – bazıları Yoruba’da – Abass’ın mütevazı ve eski tipo kapakları nedeniyle daha az yersiz görünüyor. (Ohiri’nin “Skateboard”u pek iyi çalışmıyor çünkü engelli bir Lagosluyu kalabalık sokaklarda film yapımcısının takip ettiği şekilde taşıyan nesneyi bulmak biraz zor.)
Galerinin merkezinde, sergi için mükemmel bir omurga oluşturan ve aynı zamanda ortamın sınırlarını zorlayan Abraham Oghobase’in çok katmanlı manuel ve dijital fotoğrafik metin manipülasyonları (Nijerya’nın sömürge döneminden kayıtlar) yer alıyor.
Gösterideki bu etkileyici maddesellik dansı muhtemelen zirveye ulaşıyor Oluwamuyiwa’nın posterleri ziyaretçiler tarafından götürülecek. Lagos’ta turistlerin dikkatini çeken ilk şey, yol kenarındaki tezgahların çokluğu, benzer ürünler satan satıcılar, sanki sadece tekrarı yoldan geçenlerin ilgisini çekmeye yetecekmiş gibi ve satılık ürünler kolay dağıtım için halka açık bir şekilde istiflenmiş. Lagos’ta dedikleri gibi, zamanı kontrol etmek için bile yeterli zaman olmadığı için her şeyin hızlı bir şekilde yapılması gereken bir şehrin ruhu. Posterler, Oluwamuyiwa’nın üst üste dizilmiş uyku şilteleri (“Repose Asistanları”) ve birlikte park edilmiş minibüsler (“Danfo Çatıları”) fotoğraflarında yansıtılan Lagos’un garip ruhuna bir davettir.
“New Photography 2023”, serinin tek bir şehre odaklanan küresel bir perspektife dönüşü için ikna edici bir örnek teşkil ediyor. Sergi ahenkli ve nüanslar dikkate alındığında bir fotoğraf sergisinin nasıl görünebileceğine dair deneyler yapılmasına olanak tanıyor. Ortak bir çıpa ile, yedi kişinin yapıtlarının düzgün bir şekilde iç içe geçmesinin, gezici bir seyirci için nasıl harikulade bir giriş oluşturabileceğini gösteriyor. Lagos’u üs olarak seçmek tuhaf ama akıllıca. Afrobeats müziği ve hızla gelişen sanat ortamı sayesinde şu anda kültürel sermaye kazanan bir ülkede bulunan Lagos, bunaltıcı temposuyla pek yabancı dostu değil. Sabır, çalışma ve sevmek için cesaret ve belki biraz da cesaret isteyen bir şehir. Serginin konusu şu: Olağanüstü sanat, fazladan çaba gerektirir ve buna değer.
Yeni Fotoğrafçılık 2023: Kelani Abass, Akinbode Akinbiyi, Yagazie Emezi, Amanda Iheme, Abraham Oghobase, Karl Ohiri, Logo Oluwamuyiwa
16 Eylül’e kadar Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street; 212-708-9400; moma.org.
Museum of Modern Art’ta devam eden New Photography 2023 sergisindeki yedi sanatçıdan biri olan Logo Oluwamuyiwa’nın Coming Close’dan bu sahnesi, sergide lezzetli ve incelikli bir şekilde sunulan Lagos’un ilkbahar zikzaklarını somutlaştırıyor. Yeni Fotoğrafçılık 2023, MoMA’nın 1985’teki açılışından bu yana tanınmış serisinin 28. bölümü olmasına rağmen, müze tarihinde yaşayan Batı Afrikalı fotoğrafçıların eserlerinin yer aldığı ilk karma sergi. Daha küresel bir bakış açısına geçiş, müzenin sergideki fotoğrafçılardan üçü olan Kelani Abass, Abraham Oghobase ve Akinbode Akinbiyi’nin eserlerinden bir seçki satın almasıyla şimdiden ilginç meyvelerini veriyor. Geniş bir stil ve doku, renk ve jest yelpazesini kapsayan ve sokak fotoğrafçılığına odaklanan sergiyi düzenleyen MoMA Yardımcı Küratörü Oluremi C. Onabanjo, “Bu çalışmaları koleksiyona eklemek gerçek bir onurdu” diyor. , belgesel ve soyutlama, Yagazie Emezi’nin Ekim 2020’de Nijerya’da gençlerin polis vahşetine son verilmesini ve Özel Hırsızlıkla Mücadele Ekibi olarak bilinen birimin dağıtılmasını talep ettiği #EndSARS protestolarına ilişkin foto muhabirlik görüntülerine giriyor.
2014 yılında, sergi için eserlerinin seçildiği Tek Renkli Lagos serisine başladıktan bir yıl sonra, 23 yaşındaki Oluwamuyiwa Lagos Çağdaş Sanat Merkezi’ne gitmeye başladı. Nijeryalı küratör Bisi Silva – burada sokak fotoğrafçıları Robert Frank ve Garry Winogrand’ın çalışmalarını keşfetti.
Oluwamuyiwa telefonda “Bir bağlantı duygusu geliştirmeme yardımcı oldular” dedi ve “fotoğrafın bir şehri anlamanın iyi bir yolu olduğuna beni ikna etti.” Lagos hakkındaki yorumları kasvetli ve hızlı ve çevreye uyuyor. çalıştığı yerde, yine de yalnızca daha yakından incelendiğinde fark edilebilen şeyleri açıklığa kavuşturmayı başarır. “Patron ve Asistan”da olduğu gibi, iki adamın bir danfo (toplu taşıma için kullanılan köhne sarı minibüsler) içinde birbirlerine fısıldadığı anlarda veya ışığın altından fışkırdığı “Hazy II”de olduğu gibi. Üçüncü Anakara Bir kanoda duran iki figürü birbirine bağlayan görüntüler, keskin yüzeylerini aşar ve puslu bir parlaklık kazanır; Kabalık yerini belirsizliğe bırakır ve Lagos yaşamının kişisel kaygıları büyür.
Lagos’un Kısa Tarihi: Awori halkının yaşadığı şehir, bir zamanlar eski Benin krallığının askeri bir ileri karakolu, Portekizliler için bir köle ticareti limanıydı ve buraya kendi şehirlerinin adını verdiler ve son olarak İngiliz sömürgeciliğinin Lagos’a giriş noktasıydı. Nijerya.
Bu tarihin artık büyük bir kısmı kaybolmuş olan kalıntıları, 19. yüzyılın sonlarında Nijerya’ya dönen eski köleleştirilmiş insanlar tarafından inşa edilen, terk edilmiş İngiliz sömürge binalarında ve Küba-Brezilya mimarisine sahip evlerde bulunabilir. 2015 yılında, The Way of Life serisinin bir parçası olarak Amanda Iheme, 1840’larda köleleri barındırmak için kullanıldığı bildirilen kolonyal dönemden kalma binalardan biri olan Casa de Fernandez’i fotoğraflamaya başladı. Mülkiyeti Afro-Brezilyalılardan müzayedecilere, onu bir bara dönüştüren bir Yoruba sahibine ve son olarak da onu bir anıt ilan edip postane olarak kullanan sömürge hükümetine geçmişti. Eski kirişler ve korkuluklarla sokaktan gelen güç kablolarının arasına yerleştirilmiş, binanın pembe parıltısı – ihtişamlı günlerinin patinası – çoğunlukla sıyrılarak aşağıdaki kahverengi tuğlaları ortaya çıkardı, yaklaşan ölüme uzun bir yürüyüş.
Oluwamuyiwa’dan farklı olarak ve muhtemelen bir psikoterapist olarak kendi eğitimi nedeniyle, Iheme, sanki sesleri dinliyormuş gibi nazik ve yavaş, ama sanki her bir görüntüyü unutulmanın çenesinden kapıyormuş gibi ağır ve kasıtlı görüntüler oluşturur. Iheme, 2016’da hükümet tarafından açıklama yapılmadan yıkılan Casa de Fernandez’in enkazından bir kayayı kurtardı. Diğer fotoğraflardaki öğeler arasında tren biletleri, “gizli” hükümet dosyaları ve daha önce federal Adalet Bakanlığı’nın bulunduğu yıkık bir binada yerden bulduğu pasaportlar yer alıyor.
Akinbode Akinbiyi’nin fotoğrafları – çok doğrudan olmasa da – Lagos’ta pusuya yatmış ve ulusal olayların hayaletlerinin peşini bırakmayan kaybolmuş hikayeleri keşfetmeye devam ediyor. 76 yaşındaki fotoğrafçının 1982’de başladığı bir diziden seçtiği Victoria Adası’ndaki Bar Sahili’ne ait fotoğraflarına bakıldığında, bunların hedef alınan darbecilerin ve silahlı kişilerin halka açık infazları olduğunu söylemek imkansız. Binlerce Lagos sakini tanık oldu. Burada. Bunun yerine Akınbiyi, şiddetli 70’lerden sonra Bar Beach’in sıkıcı hayatı haline gelen koşuşturmaya odaklanıyor ve sıcak bir siyah-beyaz palet yaratıyor – dijital kameralara direniyor ve yalnızca elle kesilmiş lenslere yapışıyor – kum ve cisimleri bünyesinde barındırıyor. su aynı renkte bir şeye dönüştü, öyle ki, beyaz cüppeli dua eden bir kadın, bir dizi boş sandalyeden çerçevenin kenarına doğru yürüyor, küçük İncil’i hafifçe kaldırmış, denizi ayaklarıyla ayırıyormuş gibi görünüyor. İkinci kattaki galerilerde, fotoğraflar ataç gibi görünen şeylerle asılıyor – kolayca açılabileceklerini gösteren dokunaklı bir teknik, tıpkı Bar Beach dünyasının hükümetin Die Publicity kıyılarını kapattığı zaman katlanmış olması gibi. ülke ve onu pahalı ve gösterişli bir “Atlantik Şehri” haline getirdi.
Bir fotoğraf sergisi olmasına rağmen, Kelani Abass’ın fotoğraf, heykel ve resim arasındaki çizgileri bulanıklaştıran işleriyle başlayan ani, olağanüstü dönüşler var. Abass, aile arşivlerindeki 1960’lı yıllara ait fotoğrafları, babasının matbaacı olduğu günlerden kalma ahşap tipo kutulara aktarıyor ve kişisel arşivi, Karl Ohiri’nin güzelce çimenli, melankolik portrelerini toplayıp geliştirdiği çeşitli atılmış çeşitlerini tamamlayacak şekilde hikayeyi sarmak için kullanıyor. kapanan veya dijital fotoğrafçılığa yönelen Lagos fotoğraf stüdyolarından negatifler. Abass’ın kişisel felsefesini, geleneklerini ve geleneklerini detaylandıran geniş aile günlüğünün enstalasyonu – bazıları Yoruba’da – Abass’ın mütevazı ve eski tipo kapakları nedeniyle daha az yersiz görünüyor. (Ohiri’nin “Skateboard”u pek iyi çalışmıyor çünkü engelli bir Lagosluyu kalabalık sokaklarda film yapımcısının takip ettiği şekilde taşıyan nesneyi bulmak biraz zor.)
Galerinin merkezinde, sergi için mükemmel bir omurga oluşturan ve aynı zamanda ortamın sınırlarını zorlayan Abraham Oghobase’in çok katmanlı manuel ve dijital fotoğrafik metin manipülasyonları (Nijerya’nın sömürge döneminden kayıtlar) yer alıyor.
Gösterideki bu etkileyici maddesellik dansı muhtemelen zirveye ulaşıyor Oluwamuyiwa’nın posterleri ziyaretçiler tarafından götürülecek. Lagos’ta turistlerin dikkatini çeken ilk şey, yol kenarındaki tezgahların çokluğu, benzer ürünler satan satıcılar, sanki sadece tekrarı yoldan geçenlerin ilgisini çekmeye yetecekmiş gibi ve satılık ürünler kolay dağıtım için halka açık bir şekilde istiflenmiş. Lagos’ta dedikleri gibi, zamanı kontrol etmek için bile yeterli zaman olmadığı için her şeyin hızlı bir şekilde yapılması gereken bir şehrin ruhu. Posterler, Oluwamuyiwa’nın üst üste dizilmiş uyku şilteleri (“Repose Asistanları”) ve birlikte park edilmiş minibüsler (“Danfo Çatıları”) fotoğraflarında yansıtılan Lagos’un garip ruhuna bir davettir.
“New Photography 2023”, serinin tek bir şehre odaklanan küresel bir perspektife dönüşü için ikna edici bir örnek teşkil ediyor. Sergi ahenkli ve nüanslar dikkate alındığında bir fotoğraf sergisinin nasıl görünebileceğine dair deneyler yapılmasına olanak tanıyor. Ortak bir çıpa ile, yedi kişinin yapıtlarının düzgün bir şekilde iç içe geçmesinin, gezici bir seyirci için nasıl harikulade bir giriş oluşturabileceğini gösteriyor. Lagos’u üs olarak seçmek tuhaf ama akıllıca. Afrobeats müziği ve hızla gelişen sanat ortamı sayesinde şu anda kültürel sermaye kazanan bir ülkede bulunan Lagos, bunaltıcı temposuyla pek yabancı dostu değil. Sabır, çalışma ve sevmek için cesaret ve belki biraz da cesaret isteyen bir şehir. Serginin konusu şu: Olağanüstü sanat, fazladan çaba gerektirir ve buna değer.
Yeni Fotoğrafçılık 2023: Kelani Abass, Akinbode Akinbiyi, Yagazie Emezi, Amanda Iheme, Abraham Oghobase, Karl Ohiri, Logo Oluwamuyiwa
16 Eylül’e kadar Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street; 212-708-9400; moma.org.