Melissa Chiu, direktör olarak görev süresini tamamlarken Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi On yıl önce tesisin National Mall'daki konumu ve görünümü hakkında geçici bir düşüncesi vardı: Mimar Gordon Bunşaft tarafından yapılmış, bir uzay gemisine benzeyen, çörek şeklinde beton bir yapı.
Hirshhorn gibi Smithsonian'ın bir parçası olan ve yılda altı milyondan fazla ziyaretçisi olan yandaki popüler kurum hakkında “Belki de bazı ziyaretçilerimiz bunun Hava ve Uzay Müzesi olduğunu düşünmüştür” dedi. “Pekala,” dedi, “bu kötü bir şey değil.”
Sanatçı ve yazar John Akomfrah ile birlikte bu hafta Venedik'teki Yarın için Sanat konferansında sanatçıların ve müzelerin sosyal, politik ve çevresel sorunları ele almak için birlikte nasıl çalışabileceklerini tartışmak üzere yer alan Chiu, kafa karışıklığını beklemedi, sayıyı artırdı müzelerini ziyaret edenlerin sayısı. (Yıllık konferans Haber tarafından kuruldu ve Demokrasi ve Kültür Vakfı tarafından düzenlendi; paneller Times gazetecileri tarafından yönetildi.)
Hirshhorn'un ziyaretçi sayısı, müzenin 552.000 ziyaretçiyi ağırladığı 2014 yılındaki kuruluşundan bu yana önemli ölçüde arttı. 2018 ve 2019'da bu sayı yüzde 50'den fazlaydı ve birçok müzenin ziyaretçi sayısındaki düşüşle mücadele ettiği pandemi sonrası tecrit aşamasında bile rakamlar hâlâ bu on yıllık temel seviyenin oldukça üzerinde.
Turizmin değişmesi, bazı yerlerde gençlerin ilgisinin azalması ve bölgesel demografinin değişmesi nedeniyle katılım konusu son zamanlarda ülke çapındaki irili ufaklı müzelerin odak noktası haline geldi. Müzeler bu zorluğun üstesinden gelmek için birkaç adım attı: daha yeni ve bazen daha az tanınan sanatçıları göstermek, daha fazla yerel izleyiciyi hedeflemek ve geleneksel olmayan ziyaretçileri çekmek için teknolojik gelişmelere güvenmek.
Chiu, enerjik sanat eserleriyle çevrili ofisinde otururken – Lucio Fontana'nın büyük, dramatik kesimlere sahip kırmızı bir tablosu olan “Uzamsal Konsept: Beklentiler” (1962) de dahil olmak üzere – “radikal erişilebilirlik” olarak adlandırılan yol gösterici ilkesinden bahsetti.
“Herkesi nasıl karşılıyoruz?” diye sordu. “Ulusal misyonumuzu gerçekten yerine getirmeyi düşündüğümüzde, radikal erişilebilirlik bizim için önemli bir çalışma yöntemi haline geldi.”
Bu yıl Hirshhorn 50. yılını kutluyor. 1974 yılında ülkenin modern ve çağdaş sanat müzesi olarak kuruldu ve koleksiyoncu Joseph H. Hirshhorn'un yaklaşık 6.000 sanat eserinden oluşan bir hediyeyle finanse edildi.
Mevcut sergi, “Devrimler: Hirshhorn Koleksiyonundan Sanat, 1860-1960”, daha yeni satın almaların yanı sıra kurucu bağışından sanat eserlerini de içeriyor. Serginin başında John Singer Sargent'ın 1884 tarihli bir portresi, çağdaş bir portrenin yanında asılı duruyor. Ganalı ressam Amoako Boafo.
Chiu, çok farklı zamanlarda çok farklı sanatçılar tarafından yapılmış benzer konudaki iki eseri birleştiren eşleştirme hakkında “Bu, niyetimizi belirtmenin harika bir yolu” dedi.
Hirshhorn'a giriş halka açıktır ve her zaman bu şekilde olmuştur. Ancak alışveriş merkezinin diğer birçok ücretsiz seçeneği göz önüne alındığında bu, ziyaretçilerin mutlaka akın edeceği anlamına gelmiyor.
Chiu, 2017 yılındaki “Yayoi Kusama: Sonsuzluk Aynaları” sergisine katılımdaki artışın başlangıcını tarihlendirdi. Şu anda 95 yaşında olan ve Japonya'da yaşayan Kusama, en azından 1960'lardan beri ünlü bir sanatçı ve kariyerinin sonlarında özellikle güçlü bir rönesans yaşadı. . Hirshhorn'daki Instagram'da paylaşılabilen, selfie dostu çalışmaları sansasyon yarattı ve o yıl müzeye katılım sayısını tüm zamanların en yüksek rakamı olan 1,1 milyona çıkardı.
Chiu, “Saat 3'te başlayan kuyruklar vardı ve Smithsonian sunucusu geçiş talepleri nedeniyle üç kez çöktü” dedi. “Daha önce hiç böyle bir şey yaşamamıştık.”
Programlama seçimleri insanların ilgisini çekmiş olsa da, Chiu ve ekibi ilk etapta ziyaretçilerin sergilere katılımını sağlamak için de büyük çaba harcadı.
En önemli yeniliklerden biri de sanatçıların eserlerini anlattığı mobil video rehberi “Hirshhorn Eye”. Ulusal Afrika Sanatı Müzesi dahil diğer Smithsonian müzeleri de programı benimsedi.
Chiu ayrıca altı bölümlük televizyon programıyla müzeye alışılmadık bir şekilde dikkat çekti: Sergi: Bir sonraki büyük sanatçının arayışında. Yarışma serisinde Chiu baş jüri olarak görev yaptı ve ödüllerden biri de Hirshhorn'da düzenlenen kişisel sergiydi.
Chiu'nun gelecek gündeminin en büyük maddesi dış mekanla ilgili: Alışveriş merkezindeki heykel bahçesinin yeniden tasarlanması. Japon sanatçı Hiroshi Sugimoto tarafından tasarlanan 68 milyon dolarlık projenin 2026 yılında tamamlanması planlanıyor.
Bahçenin kapladığı alanı genişletmeden yapılan yenilemede, koleksiyondaki sanat eserleri öncekine göre yüzde 50 daha fazla yer alacak ve koltuk sayısı üç kattan fazla artacak.
Chiu, bahçenin alışveriş merkezinin hemen üzerindeki konumuna dikkat çekerek, “Alışveriş merkezinde aktif varlığı olan tek müze biziz” dedi. Bakımlı çimlere yıllık 35 milyon ziyaretçiden daha fazlasını çekebilmeyi umuyor. Müze girişi de bu tarafa taşınacak.
Chiu ve işbirlikçileri için, serbest girişli müzelerine bu kadar yakın, devasa bir potansiyel izleyici kitlesine sahip olmanın zorluğu, pek çok açıdan, müzenin karşılaştığı durumun tam tersidir. San Francisco Modern Sanat MüzesiYetişkinler için giriş fiyatı 30 dolar ve San Francisco şehir merkezinde ziyaretçiler için zorlayıcı bir konuma sahip.
SFMOMA'nın katılımı 2019'dan bu yana düşerek bu yıl yaklaşık 900.000 ziyaretçiden 2023'te yaklaşık 600.000'e düştü.
Müzenin 2022'den beri müdürü olan Christopher Bedford'un, Chiu'nunkine benzer şekilde, insanların geri dönüşüne dair kendi mantrası var: “radikal konukseverlik.”
Bedford, “Bilimden ödün vermeden, insanları ilgi alanları doğrultusunda bulundukları yerde buluşturmaya çalışıyoruz” dedi.
Çabaları popülist programlara, özellikle de güncel müzik şovu “Art of Noise”a ve sonbaharda yapılması planlanan sporla ilgili “Get in the Game” sergisine odaklanıyor.
Bedford, sergiler hakkında “Sanat tarihini ilerletmiyorlar, sanat yoluyla sosyal ve politik tarihi ilerletiyorlar” dedi.
Bedford'un “sabitlemelerinden” birinin, birçok modern ve çağdaş müzenin, modern sanat için kültürel bir bağlam sağlamadığına ve kendi deyimiyle, ziyaretçilerin konuyla ilgili bilgisini üstlendiğine inanması olduğunu söyledi, ” Sen meli Bunu takdir ediyorum.'” Bunu, eserlerin yaratıldığı sosyal ve kültürel bağlamı açıklamak için büyük çaba sarf edilen diğer müzelerdeki antik sanat sergileriyle karşılaştırdı.
Bedford, aynı durumun SFMOMA'dan Ellsworth Kelly ve Andy Warhol'un 20. yüzyıl çalışmaları için de geçerli olabileceğini söylüyor: “Dolayısıyla tüketicinin tamamen bilgisiz olduğunu varsayıyoruz.”
Bu amaçla müze, Temmuz ayında, dönüşümlü enstalasyonların modern sanatı modern yaşam bağlamına yerleştireceği “Müzeler 101” adlı bir galeri açacak. İlk sunumda bebek telsizi ve telefon gibi gelişmelerin yanı sıra Isamu Noguchi ve Georges Braque'nin eserleriyle sanatta yenilik fikri irdeleniyor.
Her ne kadar SFMOMA ana galerilere giriş için ücret talep etse de Bedford, müzenin girişi ücretsiz olan 5.574 metrekarelik alanını (bazı müzelerden daha büyük bir alan) yaratıcı bir şekilde kullanıyor.
Temmuz ayında bu boş alanın bir kısmı sanatçının sipariş ettiği yeni bir çalışmaya ev sahipliği yapacak Çok disiplinli sanatçı ve MacArthur Bursu kazananı Kara Walker, bazen “dahi bağışı” olarak anılır.
Bedford, “Eşiği aşıyorsunuz ve benim ülkenin en önemli sanatçısı olarak gördüğüm kişinin multimilyon dolarlık enstalasyonunu deneyimliyorsunuz” dedi ve daha da önemlisi, böylesine ücretsiz bir program, ana galerilere para ödeyen müşteriler olarak ziyaretçilerin ilgisini çekebilir.
Bir diğer sorun da müze ziyaretçilerinin kökenleri, zira San Francisco'nun imajı son yıllarda evsizlik gibi sorunlar nedeniyle büyük zarar gördü.
Bedford, SFMOMA'nın ülkedeki en büyük modern ve çağdaş sanat müzelerinden biri olduğunu belirterek, “Müzemiz ulusal ve uluslararası turizmin yanı sıra yerel izleyicilere de yöneliktir” dedi. Yerel halkla birlikte tüm gücümüzle mücadele edeceğiz ve o an geldiğinde turistler için de karşı konulmaz bir durum olacak.”
Erişilebilirlik ve misafirperverlik, müze ziyaretçilerinin toplam sayısıyla değil, aynı zamanda kapıdan içeri giren kişilerin türüyle de ölçülür.
Şunda Atlanta'daki Yüksek Sanat Müzesi, Yönetmen Rand Suffolk, 2020 nüfus sayımına göre Atlanta sakinlerinin yüzde 47'si Siyah olduğundan izleyicisinin çeşitliliğine odaklandı.
2015 yılında direktör olarak göreve başladığında müze ziyaretçilerinin yüzde 15'i Siyah, Yerli ve diğer ırklardan (BIPOC) oluşuyordu; 2022 ve 2023'te bu oran yüzde 57'ydi.
Suffolk, “Biz buna DNA'mızın mantrası diyoruz: büyüme, kapsayıcılık, işbirliği ve bağlantı” dedi.
Sergi programı en önemli kaldıraçtı. Suffolk, kadınlara, BIPOC ve LGBTQ sanatçılara odaklanan şovlara doğru dramatik bir değişime değinerek, “Programlarımızda önemli değişiklikler yaptık” dedi. “Boyutumuzu ikiye katladık”
21 Haziran'dan 1 Aralık'a kadar sürecek olan “Tyler Mitchell: Pastoral Uzay” sergisinde Vogue'un kapağını fotoğraflayan ilk siyahi fotoğrafçı olan Atlanta yerlisi Mitchell'in fotoğrafları yer alıyor.
Ancak müze aynı zamanda pazarlamasını da değiştiriyor. Suffolk, prestije odaklanan eski kampanyalar hakkında “Sergilere odaklanılmıştı” dedi. “Eskiden 'Amerika Birleşik Devletleri'nin güneydoğusundaki önde gelen sanat müzesiyiz' denilirdi.' Ancak artık bununla başlamak istemiyoruz.”
Buna karşılık mevcut mesaj, Suffolk ve ekibinin aidiyet duygusunu vurguladığına inandığı “Benim de yerim” cümlesine odaklanıyor.
Suffolk da Bedford'un ifadesini yineleyerek şunu ekledi: “Misafirperverliğimizi artırdık.”
Elbette ziyaretçilerin kendilerini hoş karşılayan şeyler hakkında kendi fikirleri vardır.
Hirshhorn'un kendine özgü mimarisinin, Chiu'nun ziyaretçi geri bildirimlerinde sıklıkla dile getirdiği bir yönü var: “Şu anda sadece bodrum katında banyolar var ve özellikle ana sergi katlarında daha fazlasına ihtiyaç var.”
Chiu, bu sorunun, bahçeyi yeniden şekillendirdikten sonra ele almayı planladığı uzun vadeli bir proje olan binanın kendisinin yenilenmesinde ele alınacağını söyledi.
Her şey gibi erişilebilirlik de zaman alır. Chiu, “Bir müzede değişim yedi ila on yıl sürer” diyor.
Hirshhorn gibi Smithsonian'ın bir parçası olan ve yılda altı milyondan fazla ziyaretçisi olan yandaki popüler kurum hakkında “Belki de bazı ziyaretçilerimiz bunun Hava ve Uzay Müzesi olduğunu düşünmüştür” dedi. “Pekala,” dedi, “bu kötü bir şey değil.”
Sanatçı ve yazar John Akomfrah ile birlikte bu hafta Venedik'teki Yarın için Sanat konferansında sanatçıların ve müzelerin sosyal, politik ve çevresel sorunları ele almak için birlikte nasıl çalışabileceklerini tartışmak üzere yer alan Chiu, kafa karışıklığını beklemedi, sayıyı artırdı müzelerini ziyaret edenlerin sayısı. (Yıllık konferans Haber tarafından kuruldu ve Demokrasi ve Kültür Vakfı tarafından düzenlendi; paneller Times gazetecileri tarafından yönetildi.)
Hirshhorn'un ziyaretçi sayısı, müzenin 552.000 ziyaretçiyi ağırladığı 2014 yılındaki kuruluşundan bu yana önemli ölçüde arttı. 2018 ve 2019'da bu sayı yüzde 50'den fazlaydı ve birçok müzenin ziyaretçi sayısındaki düşüşle mücadele ettiği pandemi sonrası tecrit aşamasında bile rakamlar hâlâ bu on yıllık temel seviyenin oldukça üzerinde.
Turizmin değişmesi, bazı yerlerde gençlerin ilgisinin azalması ve bölgesel demografinin değişmesi nedeniyle katılım konusu son zamanlarda ülke çapındaki irili ufaklı müzelerin odak noktası haline geldi. Müzeler bu zorluğun üstesinden gelmek için birkaç adım attı: daha yeni ve bazen daha az tanınan sanatçıları göstermek, daha fazla yerel izleyiciyi hedeflemek ve geleneksel olmayan ziyaretçileri çekmek için teknolojik gelişmelere güvenmek.
Chiu, enerjik sanat eserleriyle çevrili ofisinde otururken – Lucio Fontana'nın büyük, dramatik kesimlere sahip kırmızı bir tablosu olan “Uzamsal Konsept: Beklentiler” (1962) de dahil olmak üzere – “radikal erişilebilirlik” olarak adlandırılan yol gösterici ilkesinden bahsetti.
“Herkesi nasıl karşılıyoruz?” diye sordu. “Ulusal misyonumuzu gerçekten yerine getirmeyi düşündüğümüzde, radikal erişilebilirlik bizim için önemli bir çalışma yöntemi haline geldi.”
Bu yıl Hirshhorn 50. yılını kutluyor. 1974 yılında ülkenin modern ve çağdaş sanat müzesi olarak kuruldu ve koleksiyoncu Joseph H. Hirshhorn'un yaklaşık 6.000 sanat eserinden oluşan bir hediyeyle finanse edildi.
Mevcut sergi, “Devrimler: Hirshhorn Koleksiyonundan Sanat, 1860-1960”, daha yeni satın almaların yanı sıra kurucu bağışından sanat eserlerini de içeriyor. Serginin başında John Singer Sargent'ın 1884 tarihli bir portresi, çağdaş bir portrenin yanında asılı duruyor. Ganalı ressam Amoako Boafo.
Chiu, çok farklı zamanlarda çok farklı sanatçılar tarafından yapılmış benzer konudaki iki eseri birleştiren eşleştirme hakkında “Bu, niyetimizi belirtmenin harika bir yolu” dedi.
Hirshhorn'a giriş halka açıktır ve her zaman bu şekilde olmuştur. Ancak alışveriş merkezinin diğer birçok ücretsiz seçeneği göz önüne alındığında bu, ziyaretçilerin mutlaka akın edeceği anlamına gelmiyor.
Chiu, 2017 yılındaki “Yayoi Kusama: Sonsuzluk Aynaları” sergisine katılımdaki artışın başlangıcını tarihlendirdi. Şu anda 95 yaşında olan ve Japonya'da yaşayan Kusama, en azından 1960'lardan beri ünlü bir sanatçı ve kariyerinin sonlarında özellikle güçlü bir rönesans yaşadı. . Hirshhorn'daki Instagram'da paylaşılabilen, selfie dostu çalışmaları sansasyon yarattı ve o yıl müzeye katılım sayısını tüm zamanların en yüksek rakamı olan 1,1 milyona çıkardı.
Chiu, “Saat 3'te başlayan kuyruklar vardı ve Smithsonian sunucusu geçiş talepleri nedeniyle üç kez çöktü” dedi. “Daha önce hiç böyle bir şey yaşamamıştık.”
Programlama seçimleri insanların ilgisini çekmiş olsa da, Chiu ve ekibi ilk etapta ziyaretçilerin sergilere katılımını sağlamak için de büyük çaba harcadı.
En önemli yeniliklerden biri de sanatçıların eserlerini anlattığı mobil video rehberi “Hirshhorn Eye”. Ulusal Afrika Sanatı Müzesi dahil diğer Smithsonian müzeleri de programı benimsedi.
Chiu ayrıca altı bölümlük televizyon programıyla müzeye alışılmadık bir şekilde dikkat çekti: Sergi: Bir sonraki büyük sanatçının arayışında. Yarışma serisinde Chiu baş jüri olarak görev yaptı ve ödüllerden biri de Hirshhorn'da düzenlenen kişisel sergiydi.
Chiu'nun gelecek gündeminin en büyük maddesi dış mekanla ilgili: Alışveriş merkezindeki heykel bahçesinin yeniden tasarlanması. Japon sanatçı Hiroshi Sugimoto tarafından tasarlanan 68 milyon dolarlık projenin 2026 yılında tamamlanması planlanıyor.
Bahçenin kapladığı alanı genişletmeden yapılan yenilemede, koleksiyondaki sanat eserleri öncekine göre yüzde 50 daha fazla yer alacak ve koltuk sayısı üç kattan fazla artacak.
Chiu, bahçenin alışveriş merkezinin hemen üzerindeki konumuna dikkat çekerek, “Alışveriş merkezinde aktif varlığı olan tek müze biziz” dedi. Bakımlı çimlere yıllık 35 milyon ziyaretçiden daha fazlasını çekebilmeyi umuyor. Müze girişi de bu tarafa taşınacak.
Chiu ve işbirlikçileri için, serbest girişli müzelerine bu kadar yakın, devasa bir potansiyel izleyici kitlesine sahip olmanın zorluğu, pek çok açıdan, müzenin karşılaştığı durumun tam tersidir. San Francisco Modern Sanat MüzesiYetişkinler için giriş fiyatı 30 dolar ve San Francisco şehir merkezinde ziyaretçiler için zorlayıcı bir konuma sahip.
SFMOMA'nın katılımı 2019'dan bu yana düşerek bu yıl yaklaşık 900.000 ziyaretçiden 2023'te yaklaşık 600.000'e düştü.
Müzenin 2022'den beri müdürü olan Christopher Bedford'un, Chiu'nunkine benzer şekilde, insanların geri dönüşüne dair kendi mantrası var: “radikal konukseverlik.”
Bedford, “Bilimden ödün vermeden, insanları ilgi alanları doğrultusunda bulundukları yerde buluşturmaya çalışıyoruz” dedi.
Çabaları popülist programlara, özellikle de güncel müzik şovu “Art of Noise”a ve sonbaharda yapılması planlanan sporla ilgili “Get in the Game” sergisine odaklanıyor.
Bedford, sergiler hakkında “Sanat tarihini ilerletmiyorlar, sanat yoluyla sosyal ve politik tarihi ilerletiyorlar” dedi.
Bedford'un “sabitlemelerinden” birinin, birçok modern ve çağdaş müzenin, modern sanat için kültürel bir bağlam sağlamadığına ve kendi deyimiyle, ziyaretçilerin konuyla ilgili bilgisini üstlendiğine inanması olduğunu söyledi, ” Sen meli Bunu takdir ediyorum.'” Bunu, eserlerin yaratıldığı sosyal ve kültürel bağlamı açıklamak için büyük çaba sarf edilen diğer müzelerdeki antik sanat sergileriyle karşılaştırdı.
Bedford, aynı durumun SFMOMA'dan Ellsworth Kelly ve Andy Warhol'un 20. yüzyıl çalışmaları için de geçerli olabileceğini söylüyor: “Dolayısıyla tüketicinin tamamen bilgisiz olduğunu varsayıyoruz.”
Bu amaçla müze, Temmuz ayında, dönüşümlü enstalasyonların modern sanatı modern yaşam bağlamına yerleştireceği “Müzeler 101” adlı bir galeri açacak. İlk sunumda bebek telsizi ve telefon gibi gelişmelerin yanı sıra Isamu Noguchi ve Georges Braque'nin eserleriyle sanatta yenilik fikri irdeleniyor.
Her ne kadar SFMOMA ana galerilere giriş için ücret talep etse de Bedford, müzenin girişi ücretsiz olan 5.574 metrekarelik alanını (bazı müzelerden daha büyük bir alan) yaratıcı bir şekilde kullanıyor.
Temmuz ayında bu boş alanın bir kısmı sanatçının sipariş ettiği yeni bir çalışmaya ev sahipliği yapacak Çok disiplinli sanatçı ve MacArthur Bursu kazananı Kara Walker, bazen “dahi bağışı” olarak anılır.
Bedford, “Eşiği aşıyorsunuz ve benim ülkenin en önemli sanatçısı olarak gördüğüm kişinin multimilyon dolarlık enstalasyonunu deneyimliyorsunuz” dedi ve daha da önemlisi, böylesine ücretsiz bir program, ana galerilere para ödeyen müşteriler olarak ziyaretçilerin ilgisini çekebilir.
Bir diğer sorun da müze ziyaretçilerinin kökenleri, zira San Francisco'nun imajı son yıllarda evsizlik gibi sorunlar nedeniyle büyük zarar gördü.
Bedford, SFMOMA'nın ülkedeki en büyük modern ve çağdaş sanat müzelerinden biri olduğunu belirterek, “Müzemiz ulusal ve uluslararası turizmin yanı sıra yerel izleyicilere de yöneliktir” dedi. Yerel halkla birlikte tüm gücümüzle mücadele edeceğiz ve o an geldiğinde turistler için de karşı konulmaz bir durum olacak.”
Erişilebilirlik ve misafirperverlik, müze ziyaretçilerinin toplam sayısıyla değil, aynı zamanda kapıdan içeri giren kişilerin türüyle de ölçülür.
Şunda Atlanta'daki Yüksek Sanat Müzesi, Yönetmen Rand Suffolk, 2020 nüfus sayımına göre Atlanta sakinlerinin yüzde 47'si Siyah olduğundan izleyicisinin çeşitliliğine odaklandı.
2015 yılında direktör olarak göreve başladığında müze ziyaretçilerinin yüzde 15'i Siyah, Yerli ve diğer ırklardan (BIPOC) oluşuyordu; 2022 ve 2023'te bu oran yüzde 57'ydi.
Suffolk, “Biz buna DNA'mızın mantrası diyoruz: büyüme, kapsayıcılık, işbirliği ve bağlantı” dedi.
Sergi programı en önemli kaldıraçtı. Suffolk, kadınlara, BIPOC ve LGBTQ sanatçılara odaklanan şovlara doğru dramatik bir değişime değinerek, “Programlarımızda önemli değişiklikler yaptık” dedi. “Boyutumuzu ikiye katladık”
21 Haziran'dan 1 Aralık'a kadar sürecek olan “Tyler Mitchell: Pastoral Uzay” sergisinde Vogue'un kapağını fotoğraflayan ilk siyahi fotoğrafçı olan Atlanta yerlisi Mitchell'in fotoğrafları yer alıyor.
Ancak müze aynı zamanda pazarlamasını da değiştiriyor. Suffolk, prestije odaklanan eski kampanyalar hakkında “Sergilere odaklanılmıştı” dedi. “Eskiden 'Amerika Birleşik Devletleri'nin güneydoğusundaki önde gelen sanat müzesiyiz' denilirdi.' Ancak artık bununla başlamak istemiyoruz.”
Buna karşılık mevcut mesaj, Suffolk ve ekibinin aidiyet duygusunu vurguladığına inandığı “Benim de yerim” cümlesine odaklanıyor.
Suffolk da Bedford'un ifadesini yineleyerek şunu ekledi: “Misafirperverliğimizi artırdık.”
Elbette ziyaretçilerin kendilerini hoş karşılayan şeyler hakkında kendi fikirleri vardır.
Hirshhorn'un kendine özgü mimarisinin, Chiu'nun ziyaretçi geri bildirimlerinde sıklıkla dile getirdiği bir yönü var: “Şu anda sadece bodrum katında banyolar var ve özellikle ana sergi katlarında daha fazlasına ihtiyaç var.”
Chiu, bu sorunun, bahçeyi yeniden şekillendirdikten sonra ele almayı planladığı uzun vadeli bir proje olan binanın kendisinin yenilenmesinde ele alınacağını söyledi.
Her şey gibi erişilebilirlik de zaman alır. Chiu, “Bir müzede değişim yedi ila on yıl sürer” diyor.