Sanat dünyasının önde gelen isimleri, karnabahar kebaplarını yemek, Prosecco’yu yudumlamak ve bu yaz 14 yıllık müze müdürlüğü görevine son verecek olan Richard Armstrong’a veda etmek için geçen ay Guggenheim’daki Rotunda’da bir araya geldi.
Yakında halefini duyurması beklenen Guggenheim Müzesi, modern kültür kurumlarının giderek daha karmaşık beceriler gerektirdiği bir dönemde, ülke çapında liderlik değişikliğine giden bir dizi büyük müzenin sonuncusu. Artık mesele sadece sanat değil.
Müzenin Geleceği adlı kitabı 2020’de yayınlanan bir müze danışmanı olan András Szántó, “Bu alanda yoğun bir değişim döneminde bir kuşak değişimi yaşanıyor” dedi. “Müzenin geleneksel işlevleri” çok hızlı bir şekilde genişletilmektedir. Müzelerin artık sadece toplaması ve muhafaza etmesi değil, aynı zamanda topluluk odaklı, kapsayıcı olması ve zamanımızın tartışmalarına dahil olması bekleniyor.”
Müze küratörleri tarihsel olarak öncelikle akademik güvenilirliklerine (sanat tarihinde doktora yapmak şarttı) ve para toplama yeteneklerine göre yargılansa da, iş profili son yıllarda önemli ölçüde genişledi.
Yeni nesil müze müdürleri baş döndürücü bir dizi sorunla karşı karşıya: koleksiyonları, küratörleri ve liderlik ekiplerini çeşitlendirmek için gecikmiş çabalar; daha fazla işçi sendikalaştıkça emek pazarlığı; hükümetler ve kolluk kuvvetleri yağmalanmış sanat eserinin iadesine yönelik talepleri artırdıkça iade talepleri; büyük kurumlarda personel isyanlarına yol açan iç huzursuzluk; yönetim kurulu üyeleri ve onların servet kaynakları üzerinde daha fazla kontrol; ve sosyal adalete, iklim değişikliğine ve sokaklardan müzelere yayılan diğer konulara karşı protestolar.
Brooklyn Müzesi müdürü Anne Pasternak, “Bir ahtapot olmalısınız ve yeni nesil müze yöneticileri girişimci olmalıdır” dedi. “Saha sismik bir değişimden geçiyor ve bu karışıklığa rağmen ayaklarını yere basmayan liderlere ihtiyacımız var. Çevrelerinde ortaya çıkan sorunları kabul edebilmeleri gerekiyor.”
Kibirli, otoriter -biraz mesafeli de olsa- müze küratörünün geleneksel imajı solmakla kalmıyor, aynı zamanda işçiler daha iyi ücretler ve çalışma koşulları ve müze yönetiminde daha fazla söz sahibi olmak için mücadele ettikçe saldırıya da uğruyor.
Geçen yıl 19 günlük bir greve maruz kalan Philadelphia Sanat Müzesi ve sendikanın Mart Anlaşmasında bir yıldan fazla bir süredir ilk kez kazandığı Whitney Müzesi de dahil olmak üzere ülke genelindeki müzeler son zamanlarda çekişmeli toplu pazarlıklarla boğuşuyor. sergi açılışlarında ve bağış toplama galalarında düzenlenen gösterilerin onaylandığı yıl. Salı günü iklim aktivistleri, Museum of Modern Art’ın yönetim kurulunun fosil yakıt endüstrisiyle olan bağlarına dikkat çekmek için düzenlediği bağış toplama etkinliğini protesto etmeyi planladıklarını duyurdular. Müze çalışanları da kendi kurumlarına yönelik eleştirilerini kamuoyuna iletmekten çekinmediler.
Bazı kurumlar, müdürlükleri estetik tercihlerini paylaşmanın bir yolu olmaktan çok başarısız yönetim sorunlarına dalmanın bir yolu olarak gören potansiyel yöneticileri cezbetmenin zorlaşacağından korkuyor.
Bir sanat organizasyonu danışmanı olan Arthur Cohen, “Büyük karar vericinin müze modeli yerini fikir birliği oluşturmaya daha fazla adamış ve ses isteyen giderek daha genç işçilerle nasıl başa çıkacağını bilen birine bırakıyor” dedi.
Son zamanlarda büyük müzelerde çok fazla ciro var. Yeni liderler MoMA PS 1’i, Philadelphia Sanat Müzesi’ni, Los Angeles’taki Çağdaş Sanat Müzesi’ni ve San Francisco Modern Sanat Müzesi’ni devraldı. Bu sonbaharda, Whitney Museum of American Art 20 yıl aradan sonra ilk yeni direktörüne kavuşacak ve MoMA’nın uzun süredir direktörü olan Glenn D. Lowry’nin görev süresi 2025’te dolacak.
Yeni atanan yöneticilerin çoğu beyazdı ve bu da sektörde hüsrana neden oldu çünkü kültürle birlikte gelişmenin ve çoklu bakış açıları getirmenin önemi hakkındaki tüm konuşmalara rağmen bazı müzeler çeşitlendirmede yavaş kaldı.
Yönetim kurulu üyeleri genellikle müze küratörü pozisyonu için çeşitli adaylar arıyor gibi görünse de, bazı işe alım uzmanları bu adayları fiilen atamak için çaba sarf etmediklerini söylüyor. 20 yılı aşkın bir süredir Phillips Oppenheim ile birlikte olan G. Angela Henry, “Beyaz olmayan liderlerin değerini gördüklerine her zaman ikna olmuyoruz” dedi. “Artık hazır bir havuz var ve bunların satın alındığını görmüyoruz. İnsanlar kendilerine benzeyen veya onlarla pek çok ortak noktası olan insanları işe alır. Bu doğuştan gelen önyargı ve ırkçılıktır.”
“George Floyd ve Black Lives Matter’ın öldürülmesinin ardından müzelerin harekete geçtiğine şüphe yok – ve bazıları en akıllıca şeyleri yapmadı; Ford Vakfı başkanı Darren Walker, “Sadece tepki veriyorlardı ve iptal edilmemeyi veya iptal edilmemeyi umuyorlardı” dedi. “İşler şimdi kararlaştırıldı. Bir değişiklik oluyor.”
Ford, geçen ay Sanat Müzelerinde Liderlik girişimini başlatan ve müzelere 11 milyon dolardan fazla fon sağlayan Alice L. Walton Vakfı, Mellon Vakfı ve Pilot House Philanthropy dahil olmak üzere bağış yapan dört gruptan biridir. liderlik gelişimi.
Ve geçen Ağustos ayında, dünya standartlarını belirleyen Uluslararası Müzeler Konseyi, 15 yıl sonra ilk kez “müze” terimini yeniden tanımlayarak, müzenin “kapsayıcı” olması ve “çeşitliliği teşvik etmesi” gerektiğini ekledi.
Müzeler, sanat eserlerinin ve antikaların yasal olarak elde edilip edilmediği veya yağmalanıp menşei ülkelerine iade edilmesi gerekip gerekmediği konusunda daha önce hiç olmadığı kadar inceleme altında.
Özellikle Met müsaderelerden o kadar rahatsız oldu ki, müdürü Max Hollein geçen ay müzenin esasen kendisini inceleyeceği ve eserlerinin kökenlerini keşfetmesi için bir araştırma ekibi tutacağı bir plan duyurdu. Ve Smithsonian Enstitüsü, üye müzelerine koleksiyonlarından etik olmayan bir şekilde elde edilen öğeleri iade etme yetkisi veren bir politikayı onayladı.
Birçok müze de daha geniş bir kitleye ulaşmak için odaklarını değiştiriyor. Bazıları çağdaş sanat varlıklarını ve sergilerini genişletiyor çünkü bu, pazarı yönlendiren ve daha sonra çok ihtiyaç duyulan sanat eserlerini ve fonları bağışlayabilecek genç koleksiyoncuları en çok heyecanlandıran alan. Met, yeni, modern ve çağdaş bir kanat için 500 milyon dolar yatırım yapıyor ve öncekilerden farklı olarak Hollein, sanat fuarlarında ve galeri açılışlarında görünerek çağdaş sahnenin demirbaşı haline geldi.
Dallas Sanat Müzesi, Indianapolis Sanat Müzesi ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi direktörü olarak görev yapmış olan Maxwell L. Anderson, “Anahtar özellik, çağdaş sanat piyasası hakkında bilgi sahibi olmaya devam ediyor – bu, bugünlerde bir gerekliliktir” dedi. . “İşte para. Bir dekoratif sanatlar uzmanı veya eski bir usta tutamazsınız.’
Bazı eleştirmenler, büyük müzelerdeki değişim hızının hala çok yavaş olduğunu söylüyor. New York Şehir Üniversitesi Mezunlar Merkezi’nde sanat tarihi profesörü olan Claire Bishop, “Sıfır yapısal olarak değişti” dedi. “Yönetmenin görevi, süper zenginlerden mümkün olduğu kadar çok para alırken onlara varlıklarının ve koleksiyonlarının güvende ve emniyette olduğu konusunda güvence vermektir.”
Guggenheim liderliği için yarıştığına inanılan isimler arasında Chicago Çağdaş Sanat Müzesi’nden Madeleine Grynsztejn; Smithsonian Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi müdürü Melissa Chiu; Pérez Art Museum Miami direktörü Franklin Sirmans ve Dia Art Foundation’dan Jessica Morgan.
İşi alan herkes, pek çokları gibi son yıllarda alışılmadık derecede çok sayıda zorluğun üstesinden gelmek zorunda kalan bir müzenin yönetimini devralıyor; Küratörlük Departmanından gelen bir mektubun “ırkçılığı kolaylaştıran adaletsiz bir çalışma ortamını” kınamasının ardından çeşitlendirme planı yayınlamak; Protestocuların ailenin opioid kriziyle olan bağlantılarına dikkat çekmesi ve sendikalı bir personelle müzakere etmesi üzerine bir eğitim merkezinin adını Sacklers’ın adıyla değiştirmek.
Armstrong, veda partisinde müze çalışanlarına ve destekçilerine “bu müzede olan her şey için” teşekkür etti.
“Bu yüzden hepinize gerçekten bir şükran borcum var” diye ekledi. “Gelecek için de çok umutluyum.”
Bugünün müze müdürlerine yönelik değişen talepler, seleflerinin de dikkatinden kaçmadı.
Met’i 30 yılı aşkın bir süredir yöneten Philippe de Montebello, “Benim zamanımda daha az aktivizm vardı ve bilim, güzellik ve halk eğitimi günün emriydi” dedi. “Ardından birkaç yıl boyunca bu, daha çağdaş sanat ve teknoloji çağrılarına kaydı. Bugün, sosyal adalet ve çok daha fazlası odak noktası gibi görünüyor. Yarın farklı yükler olacak.”
Yakında halefini duyurması beklenen Guggenheim Müzesi, modern kültür kurumlarının giderek daha karmaşık beceriler gerektirdiği bir dönemde, ülke çapında liderlik değişikliğine giden bir dizi büyük müzenin sonuncusu. Artık mesele sadece sanat değil.
Müzenin Geleceği adlı kitabı 2020’de yayınlanan bir müze danışmanı olan András Szántó, “Bu alanda yoğun bir değişim döneminde bir kuşak değişimi yaşanıyor” dedi. “Müzenin geleneksel işlevleri” çok hızlı bir şekilde genişletilmektedir. Müzelerin artık sadece toplaması ve muhafaza etmesi değil, aynı zamanda topluluk odaklı, kapsayıcı olması ve zamanımızın tartışmalarına dahil olması bekleniyor.”
Müze küratörleri tarihsel olarak öncelikle akademik güvenilirliklerine (sanat tarihinde doktora yapmak şarttı) ve para toplama yeteneklerine göre yargılansa da, iş profili son yıllarda önemli ölçüde genişledi.
Yeni nesil müze müdürleri baş döndürücü bir dizi sorunla karşı karşıya: koleksiyonları, küratörleri ve liderlik ekiplerini çeşitlendirmek için gecikmiş çabalar; daha fazla işçi sendikalaştıkça emek pazarlığı; hükümetler ve kolluk kuvvetleri yağmalanmış sanat eserinin iadesine yönelik talepleri artırdıkça iade talepleri; büyük kurumlarda personel isyanlarına yol açan iç huzursuzluk; yönetim kurulu üyeleri ve onların servet kaynakları üzerinde daha fazla kontrol; ve sosyal adalete, iklim değişikliğine ve sokaklardan müzelere yayılan diğer konulara karşı protestolar.
Brooklyn Müzesi müdürü Anne Pasternak, “Bir ahtapot olmalısınız ve yeni nesil müze yöneticileri girişimci olmalıdır” dedi. “Saha sismik bir değişimden geçiyor ve bu karışıklığa rağmen ayaklarını yere basmayan liderlere ihtiyacımız var. Çevrelerinde ortaya çıkan sorunları kabul edebilmeleri gerekiyor.”
Kibirli, otoriter -biraz mesafeli de olsa- müze küratörünün geleneksel imajı solmakla kalmıyor, aynı zamanda işçiler daha iyi ücretler ve çalışma koşulları ve müze yönetiminde daha fazla söz sahibi olmak için mücadele ettikçe saldırıya da uğruyor.
Geçen yıl 19 günlük bir greve maruz kalan Philadelphia Sanat Müzesi ve sendikanın Mart Anlaşmasında bir yıldan fazla bir süredir ilk kez kazandığı Whitney Müzesi de dahil olmak üzere ülke genelindeki müzeler son zamanlarda çekişmeli toplu pazarlıklarla boğuşuyor. sergi açılışlarında ve bağış toplama galalarında düzenlenen gösterilerin onaylandığı yıl. Salı günü iklim aktivistleri, Museum of Modern Art’ın yönetim kurulunun fosil yakıt endüstrisiyle olan bağlarına dikkat çekmek için düzenlediği bağış toplama etkinliğini protesto etmeyi planladıklarını duyurdular. Müze çalışanları da kendi kurumlarına yönelik eleştirilerini kamuoyuna iletmekten çekinmediler.
Bazı kurumlar, müdürlükleri estetik tercihlerini paylaşmanın bir yolu olmaktan çok başarısız yönetim sorunlarına dalmanın bir yolu olarak gören potansiyel yöneticileri cezbetmenin zorlaşacağından korkuyor.
Bir sanat organizasyonu danışmanı olan Arthur Cohen, “Büyük karar vericinin müze modeli yerini fikir birliği oluşturmaya daha fazla adamış ve ses isteyen giderek daha genç işçilerle nasıl başa çıkacağını bilen birine bırakıyor” dedi.
Son zamanlarda büyük müzelerde çok fazla ciro var. Yeni liderler MoMA PS 1’i, Philadelphia Sanat Müzesi’ni, Los Angeles’taki Çağdaş Sanat Müzesi’ni ve San Francisco Modern Sanat Müzesi’ni devraldı. Bu sonbaharda, Whitney Museum of American Art 20 yıl aradan sonra ilk yeni direktörüne kavuşacak ve MoMA’nın uzun süredir direktörü olan Glenn D. Lowry’nin görev süresi 2025’te dolacak.
Yeni atanan yöneticilerin çoğu beyazdı ve bu da sektörde hüsrana neden oldu çünkü kültürle birlikte gelişmenin ve çoklu bakış açıları getirmenin önemi hakkındaki tüm konuşmalara rağmen bazı müzeler çeşitlendirmede yavaş kaldı.
Yönetim kurulu üyeleri genellikle müze küratörü pozisyonu için çeşitli adaylar arıyor gibi görünse de, bazı işe alım uzmanları bu adayları fiilen atamak için çaba sarf etmediklerini söylüyor. 20 yılı aşkın bir süredir Phillips Oppenheim ile birlikte olan G. Angela Henry, “Beyaz olmayan liderlerin değerini gördüklerine her zaman ikna olmuyoruz” dedi. “Artık hazır bir havuz var ve bunların satın alındığını görmüyoruz. İnsanlar kendilerine benzeyen veya onlarla pek çok ortak noktası olan insanları işe alır. Bu doğuştan gelen önyargı ve ırkçılıktır.”
“George Floyd ve Black Lives Matter’ın öldürülmesinin ardından müzelerin harekete geçtiğine şüphe yok – ve bazıları en akıllıca şeyleri yapmadı; Ford Vakfı başkanı Darren Walker, “Sadece tepki veriyorlardı ve iptal edilmemeyi veya iptal edilmemeyi umuyorlardı” dedi. “İşler şimdi kararlaştırıldı. Bir değişiklik oluyor.”
Ford, geçen ay Sanat Müzelerinde Liderlik girişimini başlatan ve müzelere 11 milyon dolardan fazla fon sağlayan Alice L. Walton Vakfı, Mellon Vakfı ve Pilot House Philanthropy dahil olmak üzere bağış yapan dört gruptan biridir. liderlik gelişimi.
Ve geçen Ağustos ayında, dünya standartlarını belirleyen Uluslararası Müzeler Konseyi, 15 yıl sonra ilk kez “müze” terimini yeniden tanımlayarak, müzenin “kapsayıcı” olması ve “çeşitliliği teşvik etmesi” gerektiğini ekledi.
Müzeler, sanat eserlerinin ve antikaların yasal olarak elde edilip edilmediği veya yağmalanıp menşei ülkelerine iade edilmesi gerekip gerekmediği konusunda daha önce hiç olmadığı kadar inceleme altında.
Özellikle Met müsaderelerden o kadar rahatsız oldu ki, müdürü Max Hollein geçen ay müzenin esasen kendisini inceleyeceği ve eserlerinin kökenlerini keşfetmesi için bir araştırma ekibi tutacağı bir plan duyurdu. Ve Smithsonian Enstitüsü, üye müzelerine koleksiyonlarından etik olmayan bir şekilde elde edilen öğeleri iade etme yetkisi veren bir politikayı onayladı.
Birçok müze de daha geniş bir kitleye ulaşmak için odaklarını değiştiriyor. Bazıları çağdaş sanat varlıklarını ve sergilerini genişletiyor çünkü bu, pazarı yönlendiren ve daha sonra çok ihtiyaç duyulan sanat eserlerini ve fonları bağışlayabilecek genç koleksiyoncuları en çok heyecanlandıran alan. Met, yeni, modern ve çağdaş bir kanat için 500 milyon dolar yatırım yapıyor ve öncekilerden farklı olarak Hollein, sanat fuarlarında ve galeri açılışlarında görünerek çağdaş sahnenin demirbaşı haline geldi.
Dallas Sanat Müzesi, Indianapolis Sanat Müzesi ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi direktörü olarak görev yapmış olan Maxwell L. Anderson, “Anahtar özellik, çağdaş sanat piyasası hakkında bilgi sahibi olmaya devam ediyor – bu, bugünlerde bir gerekliliktir” dedi. . “İşte para. Bir dekoratif sanatlar uzmanı veya eski bir usta tutamazsınız.’
Bazı eleştirmenler, büyük müzelerdeki değişim hızının hala çok yavaş olduğunu söylüyor. New York Şehir Üniversitesi Mezunlar Merkezi’nde sanat tarihi profesörü olan Claire Bishop, “Sıfır yapısal olarak değişti” dedi. “Yönetmenin görevi, süper zenginlerden mümkün olduğu kadar çok para alırken onlara varlıklarının ve koleksiyonlarının güvende ve emniyette olduğu konusunda güvence vermektir.”
Guggenheim liderliği için yarıştığına inanılan isimler arasında Chicago Çağdaş Sanat Müzesi’nden Madeleine Grynsztejn; Smithsonian Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi müdürü Melissa Chiu; Pérez Art Museum Miami direktörü Franklin Sirmans ve Dia Art Foundation’dan Jessica Morgan.
İşi alan herkes, pek çokları gibi son yıllarda alışılmadık derecede çok sayıda zorluğun üstesinden gelmek zorunda kalan bir müzenin yönetimini devralıyor; Küratörlük Departmanından gelen bir mektubun “ırkçılığı kolaylaştıran adaletsiz bir çalışma ortamını” kınamasının ardından çeşitlendirme planı yayınlamak; Protestocuların ailenin opioid kriziyle olan bağlantılarına dikkat çekmesi ve sendikalı bir personelle müzakere etmesi üzerine bir eğitim merkezinin adını Sacklers’ın adıyla değiştirmek.
Armstrong, veda partisinde müze çalışanlarına ve destekçilerine “bu müzede olan her şey için” teşekkür etti.
“Bu yüzden hepinize gerçekten bir şükran borcum var” diye ekledi. “Gelecek için de çok umutluyum.”
Bugünün müze müdürlerine yönelik değişen talepler, seleflerinin de dikkatinden kaçmadı.
Met’i 30 yılı aşkın bir süredir yöneten Philippe de Montebello, “Benim zamanımda daha az aktivizm vardı ve bilim, güzellik ve halk eğitimi günün emriydi” dedi. “Ardından birkaç yıl boyunca bu, daha çağdaş sanat ve teknoloji çağrılarına kaydı. Bugün, sosyal adalet ve çok daha fazlası odak noktası gibi görünüyor. Yarın farklı yükler olacak.”