FORT WORTH – İspanya’nın Altın Çağı’nın şafağında, 1660’lar ve 70’lerde, büyük Diego Velázquez gitmişti ve hüküm süren Bartolomé Esteban Murillo’ydu. Eseri 1830’da ödünç olarak geldiğinde, Boston halkı gurur duydu.
Ne var ki, alaycı çağımızda, Murillo gözündeki desteğini biraz yitirdi. Uzmanlığı adanmışlık resimleridir – azizler, putti ve bakireler. Ana modu Charm’dır. Fırça çalışmaları incelikli bir şekilde gevşek ama asla riskli değil. Laik modern yaşamı suçlayabiliriz, ancak Velázquez’in saray gücünü soğuk bir şekilde incelemesi ve onun enerjik aksiyon tablosu çok daha popüler olduğunu kanıtladı.
Kimbell Sanat Müzesi’ne uzun süredir gecikmiş bir yeniden değerlendirme geldi. Ressamın 20 yıldır Amerika’daki en büyük sergisi, “Murillo: Cennetten Dünyaya”, küratörlüğünde Guillaume Kientz, önceden Louvre ve şimdi New York’taki Hispanik Toplum Müzesi ve Kütüphanesi’nin müdürü, kesinlikle seküler bir yönelime sahip 54 resim ve eskizleri (ve ilgili çağdaşlara ait dört tabloyu) ön plana çıkarıyor. Şimdiye kadar, Murillo’nun sınıf katmanlaşmasına olan ilgisi, çalışmalarının merkezinde görülmedi. Kientz’in katalogda hafife aldığı gibi, “en çok dini resimleriyle tanınan” bir ressam için bu tür sahneler, portreler ve hikayeler, Murillo’nun şaşırtıcı sosyal kaygılarını ortaya koyuyor.
1617’de doğan ve 10 yaşında öksüz kalan Murillo, memleketi İspanya’nın Yeni Dünya’ya açılan limanı Sevilla’dan yalnızca bir kez ayrıldı. 40’lı yaşlarında birkaç ay Madrid’i gördü. Büyük Tur yok, İtalya yok, mahkemede görev süresi yok. Onun çapındaki bir ressam için bu nadirdi. Komisyonlarına bölgesel hayır kurumları, tüccarlar ve kiliseler hakim oldu. Eleştirmenler, biraz küçümsemeyle birlikte, onun Endülüs inzivasında nasıl bu kadar ayakları yere basan bir üslup geliştirdiğini sürekli olarak merak ettiler.
Yoksulluk ve hayırseverlik Murillo’nun en büyük endişeleriydi. Onu bir sorgulayıcı şevki ve bir doz melodramla canlandırdı. İçinde “San Diego de Alcala Yoksulları Besliyor” (yaklaşık 1646), Doğuş’un, bebek İsa’nın olması gereken yerde bir çorba kazanıyla, aç bir annenin yırtık bluzundan dışarı fırlayan göğsüyle yaratıcı bir şekilde yeniden işlenmesi. Murillo’nun Savurgan Oğul döngüsünde, kahramanın parası bitip gözden düşerken, ipek yeleği ve ince alevli kolları gözlerimizin önünde ufalanıyor. İncil olmaktan uzak, o bir Altın Çağ aristokratı. Doruk boyunca, karanlık “Domuzlar Arasında Savurgan Oğul” (1650–55), oğlanın göğsü çıplak, botları sandaletlere dönüşmüş.
Murillo’nun kıkırdayan sokak çocukları portrelerinde giysiler yeniden parçalanıyor. Bu uzun ekranlardan oluşan bir galeri şovu çalıyor. Bir çocuk bir top oyunu ile uzanırken “Bir Argolla Oyununa Davet” (yaklaşık 1665–70), yırtık ayakkabılı, ağzı açık ekmekle küçük bir çocuk, klasik yürümeye başlayan çocuk kararsızlığıyla bakıyor. Bir sonraki “Zar Oynayan Erkekler” (yaklaşık 1675-80) tablosundaki kötü çocuklar ikilisinin yaptığı gibi eğlenceye teslim olacak mı? Yoksa kendini mi besliyor?
Louvre’dan ödünç alınan “Genç Dilenci”de (yaklaşık 1648), resmi bir deha eseri olan, çıplak ayaklı bir çocuk karanlık bir odanın köşesine çömelmiş ve tek bir pencere onun pis ayaklarını ve yerdeki bazı kabuklu deniz kabuklarını aydınlatıyor. En az bir bilim adamı, midyeleri ölü akrepler olarak tanımladı – “yenilen kötülüğün” sembolü – ama bunlar, mütevazi bir Sevilla yemeğinin kalıntıları olan karides kabukları da olabilir. Gerçekten de, Murillo’nun yetimlerinin ahlaki zorunlulukların örnekleri olarak klasik yorumu, Kimbell sergisinin yeniden gün ışığına çıkardığı daha basit bir toplumsal bağlamı engelledi.
Sevilla, 1647’de Murillo’nun kariyeri çiçek açarken veba tarafından vuruldu. Nüfusu yarıya indirdi. Bunu 1950’lerde kıtlık izledi. Sonra ekmek isyanları. 70’lerde başka bir veba. 1680 bir deprem. Bu arada, gemilerin Sevilla’ya girmesine izin veren Guadalquivir Nehri alüvyonla dolmaya başladı ve ticareti güneydeki sahil kenti Cádiz’e zorladı.
Donuk toprak tonları ve çorak manzaralarıyla bu küçük prekarite benzetmeleri, Sevilla’nın anasız, kavrulmuş toprağını düşüşte yansıtıyor. Ancak Goya, İspanya’nın kaderi yüzünden çıldırırken, Murillo hafif, hatta sevimli kaldı. Sonunda satmak zorunda kaldı. Jacob Riis ve Charlie Chaplin arasında bir yerde, Murillo, sıkıntıların içinden bilerek ama gerçeklerden kaçan bir sıçrama sunuyor.
En tuhafı Kimbell’inki “Bir seviyede dört rakam” (yaklaşık 1658–60). Küçük bir çocuğun yırtık pantolonunun içinden poposunun çıplak yarığına bakmamız istendi, gerçekten zorlandık. (1984’te Kimbells tuvali aldığında, pantolonlar kapalı olarak boyandı. X-ray’den sonra restoratörler onları restore etti.) Solda, gençler çocukla alay ediyor. Sağda bir kadın başını kucaklıyor ve onu bayıltıyor. Tüm gözler üzerimizde. resim var sorulan sorular ve kaşlar, ancak Kientz daha makul. Katalogda, bu resmin izleyicisinin, bir top oyununun cazibesine kapılmış aç yetim gibi, yanlış ve doğru arasında “bir tür ahlaki seçim” yaptığını savunuyor. Çocuğa gençlerin yaptığı gibi gülün ya da nazik kadınla kaynaşın.
Tabloyu farklı gördüm. Bu garip karmaşanın temsil ettiğini düşündüğüm şey, umutsuzluğa dalma dürtüsüdür. Bu sergideki tüm mahvolmuş giysiler ve açığa çıkmış etler, ressamın Katolik Kilisesi’ni karlı tutan duygusal-endüstriyel kompleksin son derece farkında olduğunu (kinik bir şekilde söylemekten çekiniyorum) gösteriyor. acı çekmek sempatiyi artırdı. Sempati hayırseverliği teşvik etti. Hayırseverlik seni cennete götürdü.
Burada ödünç alınan pek çok “dünya” varken, Murillo’nun kariyerinin daha iyi bilinen yarısı olan “cennet” ne olacak? Murillo düzinelerce bakire, aşırı dozda tatlılık ve palet çizdi. Dallas’taki merdivenlerden aşağı, Meadows Müzesi’nin merdivenlerine yaptığı tatlı hakim”Kusursuz GebelikPutti ve bulutların Mary’yi yavaşça stratosfere taşıdığı 1650’lerin. Kimbell’in eski püskü Murillo’sunun yanı sıra, göksel resimleri hâlâ yeniden değerlendirilmeyi bekliyor. Bu, bu sessiz, hafifçe ders veren usta hakkındaki anlayışımızda gerçekten devrim yaratabilir.
Bunun yerine, bu sergi başka bir yere bakmamız için bize ilham veriyor. Murillos’u düşünüyorum “Aziz Catherine’in Mistik Evliliği” (1680-82) Los Angeles County Sanat Müzesi’nde, Kimbell sergisinde olmayan bir tuval. Catherine direksiyonda şehit oldu Hıristiyan inancından vazgeçmeyi reddettiğinde. Murillo’nun hikayesinde, Catherine’in meleklerden oluşan çevresi, Meryem’i ve İsa’nın çocuğunu selamlarken dalgalanan bir buhar bezesine dönüşür. Murillo bu tuval üzerinde çalışırken bir iskeleden düştüğü ve kısa bir süre sonra öldüğü için eksiklik kesinlikle gizemi artırıyor. Tüm rıhtım işlerinin aç memleketinden kaçtığı Cadiz’deki bir manastır için tasarladı.
Şimdi eski Sevilla’ya bir ağıt olarak görülebilir. Bu bitmemiş melekler, Murillo’nun Texas yeniden değerlendirmesinin ışığında biraz daha net ve biraz daha şiirsel hale geliyor.
Murillo: Cennetten dünyaya.
29 Ocak’a kadar, Kimbell Art Museum, 3333 Camp Bowie Blvd, Fort Worth, Texas, (817) 332-8451; kimbellart.org.
Ne var ki, alaycı çağımızda, Murillo gözündeki desteğini biraz yitirdi. Uzmanlığı adanmışlık resimleridir – azizler, putti ve bakireler. Ana modu Charm’dır. Fırça çalışmaları incelikli bir şekilde gevşek ama asla riskli değil. Laik modern yaşamı suçlayabiliriz, ancak Velázquez’in saray gücünü soğuk bir şekilde incelemesi ve onun enerjik aksiyon tablosu çok daha popüler olduğunu kanıtladı.
Kimbell Sanat Müzesi’ne uzun süredir gecikmiş bir yeniden değerlendirme geldi. Ressamın 20 yıldır Amerika’daki en büyük sergisi, “Murillo: Cennetten Dünyaya”, küratörlüğünde Guillaume Kientz, önceden Louvre ve şimdi New York’taki Hispanik Toplum Müzesi ve Kütüphanesi’nin müdürü, kesinlikle seküler bir yönelime sahip 54 resim ve eskizleri (ve ilgili çağdaşlara ait dört tabloyu) ön plana çıkarıyor. Şimdiye kadar, Murillo’nun sınıf katmanlaşmasına olan ilgisi, çalışmalarının merkezinde görülmedi. Kientz’in katalogda hafife aldığı gibi, “en çok dini resimleriyle tanınan” bir ressam için bu tür sahneler, portreler ve hikayeler, Murillo’nun şaşırtıcı sosyal kaygılarını ortaya koyuyor.
1617’de doğan ve 10 yaşında öksüz kalan Murillo, memleketi İspanya’nın Yeni Dünya’ya açılan limanı Sevilla’dan yalnızca bir kez ayrıldı. 40’lı yaşlarında birkaç ay Madrid’i gördü. Büyük Tur yok, İtalya yok, mahkemede görev süresi yok. Onun çapındaki bir ressam için bu nadirdi. Komisyonlarına bölgesel hayır kurumları, tüccarlar ve kiliseler hakim oldu. Eleştirmenler, biraz küçümsemeyle birlikte, onun Endülüs inzivasında nasıl bu kadar ayakları yere basan bir üslup geliştirdiğini sürekli olarak merak ettiler.
Yoksulluk ve hayırseverlik Murillo’nun en büyük endişeleriydi. Onu bir sorgulayıcı şevki ve bir doz melodramla canlandırdı. İçinde “San Diego de Alcala Yoksulları Besliyor” (yaklaşık 1646), Doğuş’un, bebek İsa’nın olması gereken yerde bir çorba kazanıyla, aç bir annenin yırtık bluzundan dışarı fırlayan göğsüyle yaratıcı bir şekilde yeniden işlenmesi. Murillo’nun Savurgan Oğul döngüsünde, kahramanın parası bitip gözden düşerken, ipek yeleği ve ince alevli kolları gözlerimizin önünde ufalanıyor. İncil olmaktan uzak, o bir Altın Çağ aristokratı. Doruk boyunca, karanlık “Domuzlar Arasında Savurgan Oğul” (1650–55), oğlanın göğsü çıplak, botları sandaletlere dönüşmüş.
Murillo’nun kıkırdayan sokak çocukları portrelerinde giysiler yeniden parçalanıyor. Bu uzun ekranlardan oluşan bir galeri şovu çalıyor. Bir çocuk bir top oyunu ile uzanırken “Bir Argolla Oyununa Davet” (yaklaşık 1665–70), yırtık ayakkabılı, ağzı açık ekmekle küçük bir çocuk, klasik yürümeye başlayan çocuk kararsızlığıyla bakıyor. Bir sonraki “Zar Oynayan Erkekler” (yaklaşık 1675-80) tablosundaki kötü çocuklar ikilisinin yaptığı gibi eğlenceye teslim olacak mı? Yoksa kendini mi besliyor?
Louvre’dan ödünç alınan “Genç Dilenci”de (yaklaşık 1648), resmi bir deha eseri olan, çıplak ayaklı bir çocuk karanlık bir odanın köşesine çömelmiş ve tek bir pencere onun pis ayaklarını ve yerdeki bazı kabuklu deniz kabuklarını aydınlatıyor. En az bir bilim adamı, midyeleri ölü akrepler olarak tanımladı – “yenilen kötülüğün” sembolü – ama bunlar, mütevazi bir Sevilla yemeğinin kalıntıları olan karides kabukları da olabilir. Gerçekten de, Murillo’nun yetimlerinin ahlaki zorunlulukların örnekleri olarak klasik yorumu, Kimbell sergisinin yeniden gün ışığına çıkardığı daha basit bir toplumsal bağlamı engelledi.
Sevilla, 1647’de Murillo’nun kariyeri çiçek açarken veba tarafından vuruldu. Nüfusu yarıya indirdi. Bunu 1950’lerde kıtlık izledi. Sonra ekmek isyanları. 70’lerde başka bir veba. 1680 bir deprem. Bu arada, gemilerin Sevilla’ya girmesine izin veren Guadalquivir Nehri alüvyonla dolmaya başladı ve ticareti güneydeki sahil kenti Cádiz’e zorladı.
Donuk toprak tonları ve çorak manzaralarıyla bu küçük prekarite benzetmeleri, Sevilla’nın anasız, kavrulmuş toprağını düşüşte yansıtıyor. Ancak Goya, İspanya’nın kaderi yüzünden çıldırırken, Murillo hafif, hatta sevimli kaldı. Sonunda satmak zorunda kaldı. Jacob Riis ve Charlie Chaplin arasında bir yerde, Murillo, sıkıntıların içinden bilerek ama gerçeklerden kaçan bir sıçrama sunuyor.
En tuhafı Kimbell’inki “Bir seviyede dört rakam” (yaklaşık 1658–60). Küçük bir çocuğun yırtık pantolonunun içinden poposunun çıplak yarığına bakmamız istendi, gerçekten zorlandık. (1984’te Kimbells tuvali aldığında, pantolonlar kapalı olarak boyandı. X-ray’den sonra restoratörler onları restore etti.) Solda, gençler çocukla alay ediyor. Sağda bir kadın başını kucaklıyor ve onu bayıltıyor. Tüm gözler üzerimizde. resim var sorulan sorular ve kaşlar, ancak Kientz daha makul. Katalogda, bu resmin izleyicisinin, bir top oyununun cazibesine kapılmış aç yetim gibi, yanlış ve doğru arasında “bir tür ahlaki seçim” yaptığını savunuyor. Çocuğa gençlerin yaptığı gibi gülün ya da nazik kadınla kaynaşın.
Tabloyu farklı gördüm. Bu garip karmaşanın temsil ettiğini düşündüğüm şey, umutsuzluğa dalma dürtüsüdür. Bu sergideki tüm mahvolmuş giysiler ve açığa çıkmış etler, ressamın Katolik Kilisesi’ni karlı tutan duygusal-endüstriyel kompleksin son derece farkında olduğunu (kinik bir şekilde söylemekten çekiniyorum) gösteriyor. acı çekmek sempatiyi artırdı. Sempati hayırseverliği teşvik etti. Hayırseverlik seni cennete götürdü.
Burada ödünç alınan pek çok “dünya” varken, Murillo’nun kariyerinin daha iyi bilinen yarısı olan “cennet” ne olacak? Murillo düzinelerce bakire, aşırı dozda tatlılık ve palet çizdi. Dallas’taki merdivenlerden aşağı, Meadows Müzesi’nin merdivenlerine yaptığı tatlı hakim”Kusursuz GebelikPutti ve bulutların Mary’yi yavaşça stratosfere taşıdığı 1650’lerin. Kimbell’in eski püskü Murillo’sunun yanı sıra, göksel resimleri hâlâ yeniden değerlendirilmeyi bekliyor. Bu, bu sessiz, hafifçe ders veren usta hakkındaki anlayışımızda gerçekten devrim yaratabilir.
Bunun yerine, bu sergi başka bir yere bakmamız için bize ilham veriyor. Murillos’u düşünüyorum “Aziz Catherine’in Mistik Evliliği” (1680-82) Los Angeles County Sanat Müzesi’nde, Kimbell sergisinde olmayan bir tuval. Catherine direksiyonda şehit oldu Hıristiyan inancından vazgeçmeyi reddettiğinde. Murillo’nun hikayesinde, Catherine’in meleklerden oluşan çevresi, Meryem’i ve İsa’nın çocuğunu selamlarken dalgalanan bir buhar bezesine dönüşür. Murillo bu tuval üzerinde çalışırken bir iskeleden düştüğü ve kısa bir süre sonra öldüğü için eksiklik kesinlikle gizemi artırıyor. Tüm rıhtım işlerinin aç memleketinden kaçtığı Cadiz’deki bir manastır için tasarladı.
Şimdi eski Sevilla’ya bir ağıt olarak görülebilir. Bu bitmemiş melekler, Murillo’nun Texas yeniden değerlendirmesinin ışığında biraz daha net ve biraz daha şiirsel hale geliyor.
Murillo: Cennetten dünyaya.
29 Ocak’a kadar, Kimbell Art Museum, 3333 Camp Bowie Blvd, Fort Worth, Texas, (817) 332-8451; kimbellart.org.