New Jersey Senfonisi, bu hafta sonu sona erecek olan bu sezonun yüzüncü yıl kutlamaları için plan yaparken, şu soru ortaya çıkmaya devam etti: Orkestra Carnegie Hall’a gider miydi?
Ne de olsa, Carnegie ile performans sergilemek – mekanı kiralamak anlamına gelse bile – bir mükemmellik ve onaylama işareti, bir turda veya özel bir durumda bir ünlem işaretidir. 100. doğum günü gibi.
New Jersey Senfonisi yıllar boyunca birçok Carnegie performansı vermiş olsa da, en son 2012’de, geri dönmek için doğru zaman olmadığına karar verdi.
Orkestranın başkanı Gabriel van Aalst, “Elbette, Carnegie’ye gidebiliriz,” diye hatırladı geçenlerde. “Kiralayabilirdik; yapabilirdik. Ama bu büyük kutlamayı eyaletimizde kutlamamız gerektiğine kesinlikle inanıyordum. Taraftarımız burada, seyircimiz burada.”
Bunlar, uzun süredir neyin -ve nerede- olmadığı tarafından şekillendirilmiş bir kurumdan gelen güçlü sözlerdi. Konser salonundaki fil, New Jersey’nin coğrafi olarak dünyanın en büyük iki topluluğu, New York Filarmoni ve Philadelphia Orkestrası arasında sıkışmış olmasıdır.
New Jersey Senfonisi, bu devlerin herhangi birinden daha küçük olsa da, son zamanlarda program tutkuları açısından bir isim yaptı ve müzik dünyası pandemiden kurtulmaya devam ederken, işbirliği yapmaya çalışmak yerine yerel düşünmekle gurur duyuyor. ünlü komşularıyla rekabet eder. 2016’dan beri müzik direktörü olan Xian Zhang ile topluluk, müzisyenler tarafından çok sevilen enerjik, işbirlikçi bir lidere sahip.
Zhang, “Buraya geldiğimden beri on iş tuttum,” dedi. “Toplamda sadece 66 müzisyenimiz var, yani bu yüksek bir rakam. Ve pandemiden sonra herkes geri döndüğünde daha da büyük bir birliktelik duygusu ve birlikte olma arzusu vardı. Psikolojik olarak şimdi daha yakın hissettiriyor.”
Başlangıçta Montclair Sanat Derneği Orkestrası olarak adlandırılan orkestra 27 Kasım 1922’de çıkış yaptı ve alışılmadık bir zamanda kadın üyeleri vardı. Açılış programı, Joshua Bell’in bu hafta sonu sezon finalinde tekrarlayacağı Bruch’un Keman Konçertosu No. 1’i içeriyordu.
Orkestra, ilk yıllarında New York’a olan yakınlığından faydalandı, çünkü oyuncularının çoğu aynı zamanda Filarmoni Orkestrasının da bir parçasıydı ve bugün bile, yakınlık yetenekleri çekmek için değerli olabilir. (Ünlü piyanist Daniil Trifonov, Battery Park City’de Hudson Nehri’nin karşısında yaşamamış olsaydı, her yerde bu kadar yaygın olmayabilirdi.)
1958’de aniden ölen genç orkestra şefi Samuel Antek’in onlarca yıllık yönetimi altında, halkla ilişkiler – bilet fiyatlarını düşürmek, radyoda görünmek, yerel koroları işe almak, çocuk konserleri yaratmak – önceliğe sahipti. On yıl sonra, 1960’larda ve 1970’lerde Amerikan orkestral dünyasını kasıp kavuran kurumsal büyümeyi denetleyen, büyük bir orkestranın ilk siyahi müzik direktörü Henry Lewis’in göz kamaştırıcı görev süresi geldi.
Topluluk, karizmatik podyum liderleriyle tanınır. Hugh Wolff’un programlaması yaratıcıydı ve performansları gösterişliydi. Zdenek Macal yönetiminde, 1997 yılında Newark’ta açılan ve orkestranın evi olarak hizmet veren New Jersey Gösteri Sanatları Merkezi’ni 2003’ten 2009’a kadar yöneten Neeme Järvi, coşkuyla karşılanan konserler verdi.
1973’te Çin’de doğan Zhang, 2010’da ilk konuk olarak sahneye çıktığında, orkestranın konser şefi Eric Wyrick, İngilizcesinin hâlâ gelişme aşamasında olduğunu hatırlıyordu.
“İlk provalarda çok gerçekçiydi” dedi. “Teslimatlarında çok doğrudan inişler ve çıkışlar. Ama sonra, performanslarda patladı. Küçük bir insan için çok büyüktü.”
Zhang, “Bu orkestrayı yönetmenin benim için çok kolay olduğunu hissettim” dedi. “Beni kolayca anlıyorsun.”
Kapsamlı ama net jestlerle, topluluğu uzun süredir dokunmadığı repertuarlara – Mahler’in bu yılın başlarındaki Üçüncü Senfonisi gibi – ve Steve Mackey gibi bestecilerin önemli komisyonlarına yönlendirdi. New York, Jersey’dir.
Randall Goosby’nin Çaykovski’nin Keman Konçertosu’nda solist olduğu bir konserin provasında, Chen Yi’nin yeni bir parçası üzerinde müzisyenlerle birlikte çalıştı ve müzikal hattın canlılığını ve uzunluğunu vurguladı: “Her şey daha hafif ve daha hafif olmalı . “Plenty room.” (Besteci evdeyken, müzik dünyasında ender bir andı – yalnızca Asya kökenli kadınlar tarafından yürütülen bir prova: Zhang, Chen ve topluluğun şef yardımcısı Tong Chen.)
Zhang, provadan sonra “Farklı şeyleri kavramaya gelince birçok orkestradan daha hızlılar,” dedi – grubun eyaletteki beş ana performans mekanı arasında sürekli seyahat etmesi göz önüne alındığında bu bir zorunluluk.
Van Aalst, “Dev olmadığımız için toplumun ihtiyaçlarına daha iyi yanıt verebiliriz” dedi. “Geleneksel olarak orkestralar ya ‘Bize gelin, biz harikayız’ derler ya da kiliseye gidip ‘Hey, bizi dinleyin’ derler. Kiliselere gittiğimizin ve ‘Bizden ne istiyorsun?’ diye sorduğumuzun çok farkındaydık.”
Bu yaklaşım, çoğu Amerikan orkestrasından daha büyük ve daha zengin Ay Yeni Yılı kutlamaları ve eyaletin geniş Güney Asya topluluğuna hitap etmeyi amaçlayan Hint müziğinin büyüleyici bir Mayıs performansıyla sonuçlandı. Oyuncu sözleşmesinin güçlü bir oda bileşeni vardır ve eğitim faaliyetlerine katılımı teşvik eder.
Van Aalst, “New York Phil ile rekabet etmeyeceğiz” dedi. “Philadelphia ile rekabet etmeyeceğiz. Konu bu değil. Orkestrayı çok bilinçli olarak şöyle tasarladık:senin New Jersey Senfonisi.’ Topluluğunuz için buradayız.”
Zhang’ın mevcut sözleşmesi 2027/28 sezonuna kadar devam ediyor. Bu noktada, on iki yaşında orkestra tarihindeki en uzun müzikal yönetmenliğe sahip olacak. Van Aalst, “Bunu sekiz yıl boyunca yapabilir ve sonra başka şeyler yapabilirdi” dedi. “Ama bence burada olmayı seviyor; Bir simbiyoz var.”
Dört gözle bekleyecek şeyler de var: New Jersey Performans Sanatları Merkezi’nin aksine, daha fazla Mahler ve kapsamlı bir komisyon listesi içeren yeni bir repertuar ve orkestranın sahip olacağı yeni bir bina yaratma umudu. ofislere, provalara ve eğitime ayrılmış ayrı bir birimdir. Hatta daha uzun vadede, bölge için Hollywood Bowl benzeri bir yazlık mekan hayalleri var.
Zhang, uluslararası turlar da dahil olmak üzere orkestrayı turlarda yönetmeyi çok istediğini söylese de, grubun güvenilirliğini – özellikle de yakınlarda – kanıtlamakta pek bir sakınca yok gibi görünüyor.
Van Aalst, “Parayı Carnegie Hall’a gitmek için harcamaktansa New Jersey bestecilerinden iki yeni parça sipariş etmeyi tercih ederim” dedi. “Aslında bu sanat biçimini ileriye taşıyor; bu aslında orkestranın bir kutlaması.”
Ne de olsa, Carnegie ile performans sergilemek – mekanı kiralamak anlamına gelse bile – bir mükemmellik ve onaylama işareti, bir turda veya özel bir durumda bir ünlem işaretidir. 100. doğum günü gibi.
New Jersey Senfonisi yıllar boyunca birçok Carnegie performansı vermiş olsa da, en son 2012’de, geri dönmek için doğru zaman olmadığına karar verdi.
Orkestranın başkanı Gabriel van Aalst, “Elbette, Carnegie’ye gidebiliriz,” diye hatırladı geçenlerde. “Kiralayabilirdik; yapabilirdik. Ama bu büyük kutlamayı eyaletimizde kutlamamız gerektiğine kesinlikle inanıyordum. Taraftarımız burada, seyircimiz burada.”
Bunlar, uzun süredir neyin -ve nerede- olmadığı tarafından şekillendirilmiş bir kurumdan gelen güçlü sözlerdi. Konser salonundaki fil, New Jersey’nin coğrafi olarak dünyanın en büyük iki topluluğu, New York Filarmoni ve Philadelphia Orkestrası arasında sıkışmış olmasıdır.
New Jersey Senfonisi, bu devlerin herhangi birinden daha küçük olsa da, son zamanlarda program tutkuları açısından bir isim yaptı ve müzik dünyası pandemiden kurtulmaya devam ederken, işbirliği yapmaya çalışmak yerine yerel düşünmekle gurur duyuyor. ünlü komşularıyla rekabet eder. 2016’dan beri müzik direktörü olan Xian Zhang ile topluluk, müzisyenler tarafından çok sevilen enerjik, işbirlikçi bir lidere sahip.
Zhang, “Buraya geldiğimden beri on iş tuttum,” dedi. “Toplamda sadece 66 müzisyenimiz var, yani bu yüksek bir rakam. Ve pandemiden sonra herkes geri döndüğünde daha da büyük bir birliktelik duygusu ve birlikte olma arzusu vardı. Psikolojik olarak şimdi daha yakın hissettiriyor.”
Başlangıçta Montclair Sanat Derneği Orkestrası olarak adlandırılan orkestra 27 Kasım 1922’de çıkış yaptı ve alışılmadık bir zamanda kadın üyeleri vardı. Açılış programı, Joshua Bell’in bu hafta sonu sezon finalinde tekrarlayacağı Bruch’un Keman Konçertosu No. 1’i içeriyordu.
Orkestra, ilk yıllarında New York’a olan yakınlığından faydalandı, çünkü oyuncularının çoğu aynı zamanda Filarmoni Orkestrasının da bir parçasıydı ve bugün bile, yakınlık yetenekleri çekmek için değerli olabilir. (Ünlü piyanist Daniil Trifonov, Battery Park City’de Hudson Nehri’nin karşısında yaşamamış olsaydı, her yerde bu kadar yaygın olmayabilirdi.)
1958’de aniden ölen genç orkestra şefi Samuel Antek’in onlarca yıllık yönetimi altında, halkla ilişkiler – bilet fiyatlarını düşürmek, radyoda görünmek, yerel koroları işe almak, çocuk konserleri yaratmak – önceliğe sahipti. On yıl sonra, 1960’larda ve 1970’lerde Amerikan orkestral dünyasını kasıp kavuran kurumsal büyümeyi denetleyen, büyük bir orkestranın ilk siyahi müzik direktörü Henry Lewis’in göz kamaştırıcı görev süresi geldi.
Topluluk, karizmatik podyum liderleriyle tanınır. Hugh Wolff’un programlaması yaratıcıydı ve performansları gösterişliydi. Zdenek Macal yönetiminde, 1997 yılında Newark’ta açılan ve orkestranın evi olarak hizmet veren New Jersey Gösteri Sanatları Merkezi’ni 2003’ten 2009’a kadar yöneten Neeme Järvi, coşkuyla karşılanan konserler verdi.
1973’te Çin’de doğan Zhang, 2010’da ilk konuk olarak sahneye çıktığında, orkestranın konser şefi Eric Wyrick, İngilizcesinin hâlâ gelişme aşamasında olduğunu hatırlıyordu.
“İlk provalarda çok gerçekçiydi” dedi. “Teslimatlarında çok doğrudan inişler ve çıkışlar. Ama sonra, performanslarda patladı. Küçük bir insan için çok büyüktü.”
Zhang, “Bu orkestrayı yönetmenin benim için çok kolay olduğunu hissettim” dedi. “Beni kolayca anlıyorsun.”
Kapsamlı ama net jestlerle, topluluğu uzun süredir dokunmadığı repertuarlara – Mahler’in bu yılın başlarındaki Üçüncü Senfonisi gibi – ve Steve Mackey gibi bestecilerin önemli komisyonlarına yönlendirdi. New York, Jersey’dir.
Randall Goosby’nin Çaykovski’nin Keman Konçertosu’nda solist olduğu bir konserin provasında, Chen Yi’nin yeni bir parçası üzerinde müzisyenlerle birlikte çalıştı ve müzikal hattın canlılığını ve uzunluğunu vurguladı: “Her şey daha hafif ve daha hafif olmalı . “Plenty room.” (Besteci evdeyken, müzik dünyasında ender bir andı – yalnızca Asya kökenli kadınlar tarafından yürütülen bir prova: Zhang, Chen ve topluluğun şef yardımcısı Tong Chen.)
Zhang, provadan sonra “Farklı şeyleri kavramaya gelince birçok orkestradan daha hızlılar,” dedi – grubun eyaletteki beş ana performans mekanı arasında sürekli seyahat etmesi göz önüne alındığında bu bir zorunluluk.
Van Aalst, “Dev olmadığımız için toplumun ihtiyaçlarına daha iyi yanıt verebiliriz” dedi. “Geleneksel olarak orkestralar ya ‘Bize gelin, biz harikayız’ derler ya da kiliseye gidip ‘Hey, bizi dinleyin’ derler. Kiliselere gittiğimizin ve ‘Bizden ne istiyorsun?’ diye sorduğumuzun çok farkındaydık.”
Bu yaklaşım, çoğu Amerikan orkestrasından daha büyük ve daha zengin Ay Yeni Yılı kutlamaları ve eyaletin geniş Güney Asya topluluğuna hitap etmeyi amaçlayan Hint müziğinin büyüleyici bir Mayıs performansıyla sonuçlandı. Oyuncu sözleşmesinin güçlü bir oda bileşeni vardır ve eğitim faaliyetlerine katılımı teşvik eder.
Van Aalst, “New York Phil ile rekabet etmeyeceğiz” dedi. “Philadelphia ile rekabet etmeyeceğiz. Konu bu değil. Orkestrayı çok bilinçli olarak şöyle tasarladık:senin New Jersey Senfonisi.’ Topluluğunuz için buradayız.”
Zhang’ın mevcut sözleşmesi 2027/28 sezonuna kadar devam ediyor. Bu noktada, on iki yaşında orkestra tarihindeki en uzun müzikal yönetmenliğe sahip olacak. Van Aalst, “Bunu sekiz yıl boyunca yapabilir ve sonra başka şeyler yapabilirdi” dedi. “Ama bence burada olmayı seviyor; Bir simbiyoz var.”
Dört gözle bekleyecek şeyler de var: New Jersey Performans Sanatları Merkezi’nin aksine, daha fazla Mahler ve kapsamlı bir komisyon listesi içeren yeni bir repertuar ve orkestranın sahip olacağı yeni bir bina yaratma umudu. ofislere, provalara ve eğitime ayrılmış ayrı bir birimdir. Hatta daha uzun vadede, bölge için Hollywood Bowl benzeri bir yazlık mekan hayalleri var.
Zhang, uluslararası turlar da dahil olmak üzere orkestrayı turlarda yönetmeyi çok istediğini söylese de, grubun güvenilirliğini – özellikle de yakınlarda – kanıtlamakta pek bir sakınca yok gibi görünüyor.
Van Aalst, “Parayı Carnegie Hall’a gitmek için harcamaktansa New Jersey bestecilerinden iki yeni parça sipariş etmeyi tercih ederim” dedi. “Aslında bu sanat biçimini ileriye taşıyor; bu aslında orkestranın bir kutlaması.”