New York City'nin binalarının, sokaklarının ve ışık dolu manzaralarının sürekli değişen yüzünü aldatıcı derecede basit renk düzlemleriyle yakalayan ressam Martha Diamond, uzun bir hastalıktan sonra Cumartesi günü öldü. 79 yaşındaydı.
Ölümü Martha Diamond Trust tarafından doğrulandı.
Bayan Diamond'ın çalışması, birçok yaklaşımın kesiştiği noktada benzersiz bir noktaya sahipti. Renkleri, malzeme odaklı bir Soyut Ekspresyonistin jestsel coşkusuyla ele aldı. Kalabalık bir caddedeki sekiz veya on katlı bir binanın, farklılaşmamış turuncu bir gökyüzünün önünde sıvı gri bir dikdörtgene indirgendiği memleketine dair sade ama canlı tasvirleri, Mondrian'ın Hollandalı öncüden önceki döneminin ortasındaki dönemini hatırlattı. tamamen temsili resim yapmayı bıraktı.
Hiçbir zaman rutin bir şey yapmak istemediğinden, baskın olmayan sol eliyle resim yapıyordu. Ve kendi çevresinin özelliklerine olan derin bağlılığı nedeniyle (sık sık Bowery'deki aydınlık çatı katındaki manzarayı çiziyordu) Jane Freilicher'e ve diğer New York Okulu akıl hocalarına ve arkadaşlarına benziyordu.
Aynı zamanda kişisel bir arayüzdü ve şairler, galeri sahipleri ve ressamlarla uzun süredir devam eden dostluklarını sürdürüyordu; nesillere öğrenci öğretmek; Amerikan resminin gelişimindeki küçük ama önemli yerini sarsılmaz bir bağlılıkla sürdürdü.
Ancak sanatsal hayatı çeşitli etkiler ve ilgi alanları tarafından şekillenirken, sanatı da büyük ölçüde dışladığı şeylerle tanımlanıyordu.
1989 Whitney Museum of American Art Bienali'nde yer alan üç eserden biri olan 1988 tarihli “Dünya Ticareti” adlı tablosunda, iki kalın, isli kiriş, bir buçuk metre yüksekliğindeki bir tuvalin ortasında asılı duruyor. Kahverengi ile pembe arasında olan renkleri üstte ve altta daha yoğundur. Uzun, görünür fırça darbelerinin belirgin, damarlı ahşap benzeri dokusu, binaların ünlü dikey çizgilerini hemen yakalıyor ve boyanmamış beyaz keten şeritlerini açığa çıkararak göz kamaştırıcı bir parlaklık sunuyor. Binaların arkasındaki birkaç bulanık kırmızı ve mavi çizgi ile ön taraftaki bulut olabilecek birkaç çapraz çizgi dışında hepsi bu.
Bayan Diamond, Magenta Plains Gallery ile yaptığı bir video röportajında, “Tabloya bakan insanların Dünya Ticaret Merkezi'nin ne olduğu hakkında bir fikri var ve burada 'Dünya Ticaret Merkezi' adında bir tablo var” dedi. temsil edildi. “İlginç olan şey, tam olarak ne olduğunu bilmenize rağmen ne kadarının dışarıda bırakıldığıdır.”
Onun dışarıda bıraktığı şey, paradoksal bir şekilde, kalan şeyi ifade edilemeyecek kadar zengin hale getirdi. İzleyici gereksiz detaylarda kaybolmadan konunun özünü anında kavrayabildi.
1990 Artforum makalesinde şair Bill Berkson'a “Tanınabilirlik veya aşinalık, izleyicinin beklenen ayrıntıları aramasına neden oluyor” dedi: “Çoğunlukla ayrıntılar orada değil, bu yüzden boyaya ve tabloya daha ayrıntılı bakarsınız. Renk, performans, görüntü, fikir, beklenti ve kendiniz arasında ayrım yapmaya başlıyorsunuz.”
Martha Bonnie Diamond, 1 Mayıs 1944'te Manhattan'da, dahiliye uzmanı Norman Diamond ve ev hanımı Lillian (Levine) Diamond'ın kızı olarak dünyaya geldi. Hollis Hills, Queens ve Manhattan'ın Stuyvesant Kasabasında büyüdü. Geriye kız kardeşleri Miriam Diamond-Barber ve Elaine Diamond Ford ve erkek kardeşi Michael Diamond kaldı.
Bayan Diamond çizim yapmaya çocukken başladı ve sık sık babasına Central Park Konservatuvar Bahçesi yakınındaki hastane ziyaretlerinde eşlik etti. Onlarca yıl sonra, Queensboro Köprüsü'nden geçerken onları karşılayan ufukta beliren Manhattan siluetinden hala etkileniyordu.
1964'te Northfield, Minnesota'daki Carleton College'dan sanat ve sanat tarihi alanında lisans derecesi aldı. Orada sanatçı Donna Dennis ve şair ve sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl ile arkadaş oldu.
Bayan Diamond, mezuniyet sonrası Bayan Dennis ile Paris'e yaptığı gezinin ardından New York'a döndü ve burada şair Ted Berrigan ile sinemaya gitti, şair Ron Padgett ile vakit geçirdi ve Bay Schjeldahl ile şehrin mahallelerini keşfetti.
Başka bir arkadaş olan şair Anne Waldman, “birlikte sanatçı olma tutkusunu” hatırladı.
Bir röportajında ”Bunu zaten bu inanca sahip olan insanlarda hissettiğinizde, bu onların içinde fazlasıyla var ve bunu Peter'la, Donna'yla ve Martha'yla küçük yaşlardan itibaren hissettim.”
1966 yılında Modern Sanat Müzesi'nin film bölümünde işe giren Bayan Diamond, 2021 yılında Artforum'a “Orada çok şey öğrendim ve çeşitli açılışlara yardımcı oldum” dedi. “Bahçede yemek yedim ve bir şair uyuşturucu getirdi ve bu harikaydı.”
Bayan Diamond, 1969 yılında Houston Caddesi'nin altındaki Bowery'deki çatı katını buldu ve hayatının geri kalanında orada kaldı. 1970 yılında ressam Joan Mitchell onu orada ziyaret etti ve yere düz bir şekilde çizdiği resimleri duvara asması için onu teşvik etti.
Sonraki yıllarda Bayan Diamond, Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin Sanat Yoluyla Öğrenme programının bir parçası olarak New York City'deki devlet okullarında baskı resim atölyeleri öğretti ve Harvard, Yale, New York'taki Goddard Riverside Toplum Merkezi'nde ve Skowhegan Okulu'nun başka yerlerinde ders verdi. Madison, Maine'deki Resim ve Heykel Bölümü'nde 36 yıl boyunca yönetim kurulunda görev yaptı.
İlk kişisel sergisini 1976'da Brooke Alexander Galerisi'nde açtı ve 1982'de kentsel manzara resimlerini burada sergiledi. Daha sonra Robert Miller Galerisi'ne katıldı.
Bayan Diamond, 1984'te Whitney'in etkileyici “MetaManhattan” sergisinde ve 1989 Bienali'nde boy göstererek başarı elde etti; 1980'de National Endowment for the Arts'tan burs kazandı ve 1980'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'nden Sanat Akademisi Ödülü'nü kazandı. 2001. Çalışmaları Chicago Sanat Enstitüsü, Brooklyn Müzesi, Whitney, Modern Sanat Müzesi, Guggenheim ve diğerleri tarafından satın alındı.
Ancak tanınmaları hiçbir zaman çalışmalarının önemiyle tam olarak eşleşmedi.
Bayan Dennis bir röportajda “O kadar erken bir deneyim yaşadık ki, çalışmalarımıza çevredeki erkek sanatçılar kadar ilgi duymadık” dedi. “Hak ettiği ilgiyi son yıllarında gördü ama çalışmaları bu ilgiyi daha erken alabilirdi. 30 yıl önce de, 40 yıl önce de aynı güçlüydü.”
Yakın zamanda Bayan Diamond'ı temsil etmeye başlayan David Kordansky Galerisi, çalışmalarını bu baharda Los Angeles'ta kişisel bir sergide sunacak. Ayrıca 2024 yılı için Maine'deki Colby College Sanat Müzesi ve Connecticut'taki Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi'nde gezici bir sergi planlanıyor. Çalışmalarının “1960'ların değişim ruhunu temsil ettiğini” söyleyen Alex Katz ve çalışmalarını Skarstedt Galerisi ve Hill Sanat Vakfı'ndaki karma sergilerde sergileyen David Salle gibi önde gelen ressamlar tarafından da desteklendi. ikisi de New York'ta. küratörlüğünde.
Sayın Salle yaptığı açıklamada, “Martha Diamond, dönemin modasına uymayan büyük bir ressamdı” dedi. “Çok büyük bir egosu yokmuş gibi görünüyordu, bu yüzden insanlar onun reşit olmadığını düşünmenin adil olduğunu düşünüyordu. İhmal onu mutlu etmedi ama durdurmadı. Ölümünden sonra şöhret artık onun olacak. Umarım hoşuna gider.”
Ölümü Martha Diamond Trust tarafından doğrulandı.
Bayan Diamond'ın çalışması, birçok yaklaşımın kesiştiği noktada benzersiz bir noktaya sahipti. Renkleri, malzeme odaklı bir Soyut Ekspresyonistin jestsel coşkusuyla ele aldı. Kalabalık bir caddedeki sekiz veya on katlı bir binanın, farklılaşmamış turuncu bir gökyüzünün önünde sıvı gri bir dikdörtgene indirgendiği memleketine dair sade ama canlı tasvirleri, Mondrian'ın Hollandalı öncüden önceki döneminin ortasındaki dönemini hatırlattı. tamamen temsili resim yapmayı bıraktı.
Hiçbir zaman rutin bir şey yapmak istemediğinden, baskın olmayan sol eliyle resim yapıyordu. Ve kendi çevresinin özelliklerine olan derin bağlılığı nedeniyle (sık sık Bowery'deki aydınlık çatı katındaki manzarayı çiziyordu) Jane Freilicher'e ve diğer New York Okulu akıl hocalarına ve arkadaşlarına benziyordu.
Aynı zamanda kişisel bir arayüzdü ve şairler, galeri sahipleri ve ressamlarla uzun süredir devam eden dostluklarını sürdürüyordu; nesillere öğrenci öğretmek; Amerikan resminin gelişimindeki küçük ama önemli yerini sarsılmaz bir bağlılıkla sürdürdü.
Ancak sanatsal hayatı çeşitli etkiler ve ilgi alanları tarafından şekillenirken, sanatı da büyük ölçüde dışladığı şeylerle tanımlanıyordu.
1989 Whitney Museum of American Art Bienali'nde yer alan üç eserden biri olan 1988 tarihli “Dünya Ticareti” adlı tablosunda, iki kalın, isli kiriş, bir buçuk metre yüksekliğindeki bir tuvalin ortasında asılı duruyor. Kahverengi ile pembe arasında olan renkleri üstte ve altta daha yoğundur. Uzun, görünür fırça darbelerinin belirgin, damarlı ahşap benzeri dokusu, binaların ünlü dikey çizgilerini hemen yakalıyor ve boyanmamış beyaz keten şeritlerini açığa çıkararak göz kamaştırıcı bir parlaklık sunuyor. Binaların arkasındaki birkaç bulanık kırmızı ve mavi çizgi ile ön taraftaki bulut olabilecek birkaç çapraz çizgi dışında hepsi bu.
Bayan Diamond, Magenta Plains Gallery ile yaptığı bir video röportajında, “Tabloya bakan insanların Dünya Ticaret Merkezi'nin ne olduğu hakkında bir fikri var ve burada 'Dünya Ticaret Merkezi' adında bir tablo var” dedi. temsil edildi. “İlginç olan şey, tam olarak ne olduğunu bilmenize rağmen ne kadarının dışarıda bırakıldığıdır.”
Onun dışarıda bıraktığı şey, paradoksal bir şekilde, kalan şeyi ifade edilemeyecek kadar zengin hale getirdi. İzleyici gereksiz detaylarda kaybolmadan konunun özünü anında kavrayabildi.
1990 Artforum makalesinde şair Bill Berkson'a “Tanınabilirlik veya aşinalık, izleyicinin beklenen ayrıntıları aramasına neden oluyor” dedi: “Çoğunlukla ayrıntılar orada değil, bu yüzden boyaya ve tabloya daha ayrıntılı bakarsınız. Renk, performans, görüntü, fikir, beklenti ve kendiniz arasında ayrım yapmaya başlıyorsunuz.”
Martha Bonnie Diamond, 1 Mayıs 1944'te Manhattan'da, dahiliye uzmanı Norman Diamond ve ev hanımı Lillian (Levine) Diamond'ın kızı olarak dünyaya geldi. Hollis Hills, Queens ve Manhattan'ın Stuyvesant Kasabasında büyüdü. Geriye kız kardeşleri Miriam Diamond-Barber ve Elaine Diamond Ford ve erkek kardeşi Michael Diamond kaldı.
Bayan Diamond çizim yapmaya çocukken başladı ve sık sık babasına Central Park Konservatuvar Bahçesi yakınındaki hastane ziyaretlerinde eşlik etti. Onlarca yıl sonra, Queensboro Köprüsü'nden geçerken onları karşılayan ufukta beliren Manhattan siluetinden hala etkileniyordu.
1964'te Northfield, Minnesota'daki Carleton College'dan sanat ve sanat tarihi alanında lisans derecesi aldı. Orada sanatçı Donna Dennis ve şair ve sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl ile arkadaş oldu.
Bayan Diamond, mezuniyet sonrası Bayan Dennis ile Paris'e yaptığı gezinin ardından New York'a döndü ve burada şair Ted Berrigan ile sinemaya gitti, şair Ron Padgett ile vakit geçirdi ve Bay Schjeldahl ile şehrin mahallelerini keşfetti.
Başka bir arkadaş olan şair Anne Waldman, “birlikte sanatçı olma tutkusunu” hatırladı.
Bir röportajında ”Bunu zaten bu inanca sahip olan insanlarda hissettiğinizde, bu onların içinde fazlasıyla var ve bunu Peter'la, Donna'yla ve Martha'yla küçük yaşlardan itibaren hissettim.”
1966 yılında Modern Sanat Müzesi'nin film bölümünde işe giren Bayan Diamond, 2021 yılında Artforum'a “Orada çok şey öğrendim ve çeşitli açılışlara yardımcı oldum” dedi. “Bahçede yemek yedim ve bir şair uyuşturucu getirdi ve bu harikaydı.”
Bayan Diamond, 1969 yılında Houston Caddesi'nin altındaki Bowery'deki çatı katını buldu ve hayatının geri kalanında orada kaldı. 1970 yılında ressam Joan Mitchell onu orada ziyaret etti ve yere düz bir şekilde çizdiği resimleri duvara asması için onu teşvik etti.
Sonraki yıllarda Bayan Diamond, Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin Sanat Yoluyla Öğrenme programının bir parçası olarak New York City'deki devlet okullarında baskı resim atölyeleri öğretti ve Harvard, Yale, New York'taki Goddard Riverside Toplum Merkezi'nde ve Skowhegan Okulu'nun başka yerlerinde ders verdi. Madison, Maine'deki Resim ve Heykel Bölümü'nde 36 yıl boyunca yönetim kurulunda görev yaptı.
İlk kişisel sergisini 1976'da Brooke Alexander Galerisi'nde açtı ve 1982'de kentsel manzara resimlerini burada sergiledi. Daha sonra Robert Miller Galerisi'ne katıldı.
Bayan Diamond, 1984'te Whitney'in etkileyici “MetaManhattan” sergisinde ve 1989 Bienali'nde boy göstererek başarı elde etti; 1980'de National Endowment for the Arts'tan burs kazandı ve 1980'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'nden Sanat Akademisi Ödülü'nü kazandı. 2001. Çalışmaları Chicago Sanat Enstitüsü, Brooklyn Müzesi, Whitney, Modern Sanat Müzesi, Guggenheim ve diğerleri tarafından satın alındı.
Ancak tanınmaları hiçbir zaman çalışmalarının önemiyle tam olarak eşleşmedi.
Bayan Dennis bir röportajda “O kadar erken bir deneyim yaşadık ki, çalışmalarımıza çevredeki erkek sanatçılar kadar ilgi duymadık” dedi. “Hak ettiği ilgiyi son yıllarında gördü ama çalışmaları bu ilgiyi daha erken alabilirdi. 30 yıl önce de, 40 yıl önce de aynı güçlüydü.”
Yakın zamanda Bayan Diamond'ı temsil etmeye başlayan David Kordansky Galerisi, çalışmalarını bu baharda Los Angeles'ta kişisel bir sergide sunacak. Ayrıca 2024 yılı için Maine'deki Colby College Sanat Müzesi ve Connecticut'taki Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi'nde gezici bir sergi planlanıyor. Çalışmalarının “1960'ların değişim ruhunu temsil ettiğini” söyleyen Alex Katz ve çalışmalarını Skarstedt Galerisi ve Hill Sanat Vakfı'ndaki karma sergilerde sergileyen David Salle gibi önde gelen ressamlar tarafından da desteklendi. ikisi de New York'ta. küratörlüğünde.
Sayın Salle yaptığı açıklamada, “Martha Diamond, dönemin modasına uymayan büyük bir ressamdı” dedi. “Çok büyük bir egosu yokmuş gibi görünüyordu, bu yüzden insanlar onun reşit olmadığını düşünmenin adil olduğunu düşünüyordu. İhmal onu mutlu etmedi ama durdurmadı. Ölümünden sonra şöhret artık onun olacak. Umarım hoşuna gider.”