Sahnenin perdesi yoktur. Set, otoyol işaretleri ve banliyö rozetleriyle dolu. Ve sonra, tehditkar ve esrarengiz devasa petrol varilleri var. Depolama olabilir. Veya bir endüstriyel depo partisinin yeri. Ama sonra süpürücüler yavaş yavaş içeri girer ve balistik punk debdebesiyle hızla geçerler.
1994’te East Village’daki Orpheum Theatre’da ilk çıkışından bu yana, dönmeler, gümlemeler, süpürmeler, gümlemeler, çınlamalar ve evet, tekmelerden oluşan sözsüz perküsyon fantezisi “Stomp”, köhne bir mahalle cazibesinden NYC kültürünün temel dayanağına dönüştü.
Gösterinin 2004’teki 10. yıl dönümü şerefine, bir belediye başkanlığı bildirisi 14 Mart 2004’ü “Stomp Günü” olarak ilan etti. 2014’teki 20. doğum gününde, Empire State Binası onun onuruna kırmızı ışıklar yaktı. O yıl, prodüksiyon aynı zamanda şehrin beş ilçede çekilen “Çöpü Durdurun” kampanyasının da en önemli parçasıydı; ve 2015 yılında şovun kadrosu, başka bir şehir kültür kurumu olan Harlem Globetrotters ile işbirliğine katıldı. Hatta şehir, Yedinci ve Sekizinci Sokaklar arasındaki İkinci Cadde’yi geçici olarak “Stomp Caddesi” olarak yeniden adlandırdı.
Tarihinde, koşunun New York’taki sürekliliğini yalnızca üç olay bozdu: 11 Eylül, İkinci Cadde’de bir gaz patlaması ve Covid salgını. Ticari mağazalar yerel işletmeleri doldururken, kiralar fırlarken ve öğrenciler ve sanatçılar şehir merkezine daha da taşınırken bile, gösteri sürekli değişen bir mahallede devam etti.
Ancak 29 yıl sonra, azalan bilet satışları nedeniyle üretim nihayet 8 Ocak’ta kapatılacak.
Yaygın olarak Bowlegged Lou olarak bilinen müzik yapımcısı Lou Green, “Öyle olmadığını söyle!” dedi. Bir “Stomp” süper hayranı, şovu 225 kez izlediğini ve oyuncular veda etmeden önce tekrar izlemeyi planladığını söyledi.
“Yoksunluk belirtileri yaşıyorum” dedi. “‘Stomp’ New York’ta tam bir fikstürdü.”
Kısmen davul, kısmen step takımı, kısmen kasaba müzisyenleri, “Stomp” zamanlamanın her şey olduğu bir gösteri. Yeniden tasarlanmış ev eşyaları ve kentsel çöplerle performans sergileyen sekiz kişilik kadro, teke tek hesaplaşmalar ve tuhaf aksiliklerin içinden mizahla örülürken çöp tenekeleri, valizler, radyatör hortumları ve kusursuz koreografi ritimleri yaratıyor. Her şey müziğe dönüşebilir: kibrit kutularını tırmalayan tırnaklar; Basketbol topları gümbürtüyle ileri geri zıpladı.
“Stomp” alışılmadık derecede küresel bir erişime sahipti. The Simpsons’ta taklit edildi ve Jeopardy’ye bir yanıt olarak dahil edildi! Akropolis ve Londra 2012 Olimpiyat Oyunlarının Kapanış Töreni dahil olmak üzere 45 ülkede sahne aldı.
Yine de, New York’un kültürel manzarasının bir sembolü olarak kaldı. Ama burada doğmadı.
1980’lerin başında Brighton, İngiltere’de sokak sanatçıları olarak tanışan yaratıcılar ve yönetmenler Luke Cresswell ve Steve McNicholas adlı iki İngiliz tarafından tasarlandı. Birlikte perküsyon, vokal ve komediyi karıştıran müzik grupları oluşturdular ve yalnızca süpürge ve çöp kovaları kullanarak tek seferlik performanslar denedikten sonra, 1991’de Edinburgh Fringe Festivali’nde “Stomp” prömiyerini yaptılar.
McNicholas, “Ritmik unsurlara odaklandık,” dedi, “ama bence gündelik nesneleri enstrüman olarak kullanma kavramının doğasında var olan saçmalığın farkındaydık, bu yüzden mizah en başından beri oradaydı.”
Gösteri 90’ların başında New York’a geldiğinde, East Village Blue Man Group, CBGB ve indie rock kulübü Brownies’e ev sahipliği yapıyordu. Cresswell ve McNicholas, Broadway’in parlak ışıklarından çok uzaktaki şehir merkezindeki punk’ın kendi ölü gösterilerine mükemmel bir şekilde uyduğunu hissettiler.
“İhtişam değil; sevimli setler değiller,” dedi Creswell. “İnsanların size çok yakın bir yerde oynadığı küçük, acayip küçük bir tiyatro. Teri hisseder ve koklarsınız.”
Creswell ve McNicholas, gösterinin ilk dört aylık çalışmasından sağ çıkabileceğinden emin değillerdi, ancak o ilk günlerden itibaren mahallenin sanat ekosisteminin büyük bölümünde hayatta kaldı.
Kekler 2002’de karardı, 2006’da CBGB; ve Blue Man Group, 2017 yılında Cirque du Soleil tarafından satın alındı. Ve East Village’da popüler olan “Stomp” sanatçılarının ve yaratıcılarının çoğu birer birer kapılarını kapatıyordu: bitişikteki Luncheonette Stage Restaurant, köşedeki bar ve bistro Virage ve yaklaşık 100 yıllık bodega olan Gem Spa 2020’de kapanan caddenin karşısında.
Yine de “Stomp” yaklaşık otuz yıl sürdü ve sahnede geçen 35 yılın ardından bu yıl sona erecek olan “The Phantom of the Opera”ya rakip oldu. Orpheum Tiyatrosu’nun turnesi ve prodüksiyonları boyunca, Creswell ve McNicholas sanatsal kontrolü ve yönetmenliği elinde tuttu. .
Stomp’ın yayıncısı Jackie Green, pandemik kilitlenmelerin ardından uluslararası turizmin yavaşlamasının kapatma kararında bir faktör olduğunu söyledi, ancak mali rakamları paylaşmayı reddetti. (Kuzey Amerika ve Avrupa turne gösterileri devam edecek.)
McNicholas, geçtiğimiz yıl boyunca “küçük” evler için performans sergileyen New Yorklu sanatçılara sempati duyduğunu, ancak sahnedeki enerjinin ve seyircilerin coşkusunun azalmadığını söyledi.
McNicholas, “Biraz üzgünüm çünkü East Village’ın bir parçası olduğumuzu hissediyorum. “Köyün manzarasının bir parçasıydık ve buna veda etmek çok yazık.”
2007’den beri Orpheum’da performans sergileyen en son New York “Stomp” grubunun bir üyesi olan Alan Asuncion, “Müzik yapmak için nesneler üzerinde çalmak asırlardır var” dedi. “Ancak yaratıcılar, onu zekice bir isim haline gelen bir oyuna dönüştürdüler. Ve bu miras yaşamaya devam edecek.”
Gösteri, birkaç anlamsız ses ve iyi huylu homurtular dışında sözsüz olduğundan, ritmine ve komedisine geniş bir izleyici kitlesi erişebilir.
Yakın tarihli bir gösteride, çocuklar neşeyle doldu, yetişkinler ellerini çırptı ve çılgınca ayaklarını yere vurarak dolu bir eve geldi. Seyirci, davulların gümbürtüsüne ve çağrı-yanıt ipuçlarına kapıldı.
Başka herhangi bir ortamda, iş botları, sarı lastik eldivenler ve boyunlarına endüstriyel lavabolar takmış bir grup kaslı erkek ve kadının görüntüsü alarma neden olabilir. “Stomp”ta baş döndürücü bir beklenti anı yaşanıyor. Seyirci büyük bir şeyin geldiğini hissediyor. Kolektif bir uzun soluk alma var. Ve sonra Stompers sallanmaya başladı. Vücutları sallandıkça devasa lavabolar da sallandı. Su bir yandan diğer yana çalkalanarak hızlı bir melodi yarattı ve sanatçılar vücutlarını ileri geri sallayıp lavabolara ve borulara çarpmaya başladı.
Asuncion, “İzleyici etkileşimini, dışarı bakıp seyircinin size baktığını görmeyi özleyeceğim,” dedi. 15 yıl sonra “şaşırtıcı bir şekilde eskimiyor.”
1994’te East Village’daki Orpheum Theatre’da ilk çıkışından bu yana, dönmeler, gümlemeler, süpürmeler, gümlemeler, çınlamalar ve evet, tekmelerden oluşan sözsüz perküsyon fantezisi “Stomp”, köhne bir mahalle cazibesinden NYC kültürünün temel dayanağına dönüştü.
Gösterinin 2004’teki 10. yıl dönümü şerefine, bir belediye başkanlığı bildirisi 14 Mart 2004’ü “Stomp Günü” olarak ilan etti. 2014’teki 20. doğum gününde, Empire State Binası onun onuruna kırmızı ışıklar yaktı. O yıl, prodüksiyon aynı zamanda şehrin beş ilçede çekilen “Çöpü Durdurun” kampanyasının da en önemli parçasıydı; ve 2015 yılında şovun kadrosu, başka bir şehir kültür kurumu olan Harlem Globetrotters ile işbirliğine katıldı. Hatta şehir, Yedinci ve Sekizinci Sokaklar arasındaki İkinci Cadde’yi geçici olarak “Stomp Caddesi” olarak yeniden adlandırdı.
Tarihinde, koşunun New York’taki sürekliliğini yalnızca üç olay bozdu: 11 Eylül, İkinci Cadde’de bir gaz patlaması ve Covid salgını. Ticari mağazalar yerel işletmeleri doldururken, kiralar fırlarken ve öğrenciler ve sanatçılar şehir merkezine daha da taşınırken bile, gösteri sürekli değişen bir mahallede devam etti.
Ancak 29 yıl sonra, azalan bilet satışları nedeniyle üretim nihayet 8 Ocak’ta kapatılacak.
Yaygın olarak Bowlegged Lou olarak bilinen müzik yapımcısı Lou Green, “Öyle olmadığını söyle!” dedi. Bir “Stomp” süper hayranı, şovu 225 kez izlediğini ve oyuncular veda etmeden önce tekrar izlemeyi planladığını söyledi.
“Yoksunluk belirtileri yaşıyorum” dedi. “‘Stomp’ New York’ta tam bir fikstürdü.”
Kısmen davul, kısmen step takımı, kısmen kasaba müzisyenleri, “Stomp” zamanlamanın her şey olduğu bir gösteri. Yeniden tasarlanmış ev eşyaları ve kentsel çöplerle performans sergileyen sekiz kişilik kadro, teke tek hesaplaşmalar ve tuhaf aksiliklerin içinden mizahla örülürken çöp tenekeleri, valizler, radyatör hortumları ve kusursuz koreografi ritimleri yaratıyor. Her şey müziğe dönüşebilir: kibrit kutularını tırmalayan tırnaklar; Basketbol topları gümbürtüyle ileri geri zıpladı.
“Stomp” alışılmadık derecede küresel bir erişime sahipti. The Simpsons’ta taklit edildi ve Jeopardy’ye bir yanıt olarak dahil edildi! Akropolis ve Londra 2012 Olimpiyat Oyunlarının Kapanış Töreni dahil olmak üzere 45 ülkede sahne aldı.
Yine de, New York’un kültürel manzarasının bir sembolü olarak kaldı. Ama burada doğmadı.
1980’lerin başında Brighton, İngiltere’de sokak sanatçıları olarak tanışan yaratıcılar ve yönetmenler Luke Cresswell ve Steve McNicholas adlı iki İngiliz tarafından tasarlandı. Birlikte perküsyon, vokal ve komediyi karıştıran müzik grupları oluşturdular ve yalnızca süpürge ve çöp kovaları kullanarak tek seferlik performanslar denedikten sonra, 1991’de Edinburgh Fringe Festivali’nde “Stomp” prömiyerini yaptılar.
McNicholas, “Ritmik unsurlara odaklandık,” dedi, “ama bence gündelik nesneleri enstrüman olarak kullanma kavramının doğasında var olan saçmalığın farkındaydık, bu yüzden mizah en başından beri oradaydı.”
Gösteri 90’ların başında New York’a geldiğinde, East Village Blue Man Group, CBGB ve indie rock kulübü Brownies’e ev sahipliği yapıyordu. Cresswell ve McNicholas, Broadway’in parlak ışıklarından çok uzaktaki şehir merkezindeki punk’ın kendi ölü gösterilerine mükemmel bir şekilde uyduğunu hissettiler.
“İhtişam değil; sevimli setler değiller,” dedi Creswell. “İnsanların size çok yakın bir yerde oynadığı küçük, acayip küçük bir tiyatro. Teri hisseder ve koklarsınız.”
Creswell ve McNicholas, gösterinin ilk dört aylık çalışmasından sağ çıkabileceğinden emin değillerdi, ancak o ilk günlerden itibaren mahallenin sanat ekosisteminin büyük bölümünde hayatta kaldı.
Kekler 2002’de karardı, 2006’da CBGB; ve Blue Man Group, 2017 yılında Cirque du Soleil tarafından satın alındı. Ve East Village’da popüler olan “Stomp” sanatçılarının ve yaratıcılarının çoğu birer birer kapılarını kapatıyordu: bitişikteki Luncheonette Stage Restaurant, köşedeki bar ve bistro Virage ve yaklaşık 100 yıllık bodega olan Gem Spa 2020’de kapanan caddenin karşısında.
Yine de “Stomp” yaklaşık otuz yıl sürdü ve sahnede geçen 35 yılın ardından bu yıl sona erecek olan “The Phantom of the Opera”ya rakip oldu. Orpheum Tiyatrosu’nun turnesi ve prodüksiyonları boyunca, Creswell ve McNicholas sanatsal kontrolü ve yönetmenliği elinde tuttu. .
Stomp’ın yayıncısı Jackie Green, pandemik kilitlenmelerin ardından uluslararası turizmin yavaşlamasının kapatma kararında bir faktör olduğunu söyledi, ancak mali rakamları paylaşmayı reddetti. (Kuzey Amerika ve Avrupa turne gösterileri devam edecek.)
McNicholas, geçtiğimiz yıl boyunca “küçük” evler için performans sergileyen New Yorklu sanatçılara sempati duyduğunu, ancak sahnedeki enerjinin ve seyircilerin coşkusunun azalmadığını söyledi.
McNicholas, “Biraz üzgünüm çünkü East Village’ın bir parçası olduğumuzu hissediyorum. “Köyün manzarasının bir parçasıydık ve buna veda etmek çok yazık.”
2007’den beri Orpheum’da performans sergileyen en son New York “Stomp” grubunun bir üyesi olan Alan Asuncion, “Müzik yapmak için nesneler üzerinde çalmak asırlardır var” dedi. “Ancak yaratıcılar, onu zekice bir isim haline gelen bir oyuna dönüştürdüler. Ve bu miras yaşamaya devam edecek.”
Gösteri, birkaç anlamsız ses ve iyi huylu homurtular dışında sözsüz olduğundan, ritmine ve komedisine geniş bir izleyici kitlesi erişebilir.
Yakın tarihli bir gösteride, çocuklar neşeyle doldu, yetişkinler ellerini çırptı ve çılgınca ayaklarını yere vurarak dolu bir eve geldi. Seyirci, davulların gümbürtüsüne ve çağrı-yanıt ipuçlarına kapıldı.
Başka herhangi bir ortamda, iş botları, sarı lastik eldivenler ve boyunlarına endüstriyel lavabolar takmış bir grup kaslı erkek ve kadının görüntüsü alarma neden olabilir. “Stomp”ta baş döndürücü bir beklenti anı yaşanıyor. Seyirci büyük bir şeyin geldiğini hissediyor. Kolektif bir uzun soluk alma var. Ve sonra Stompers sallanmaya başladı. Vücutları sallandıkça devasa lavabolar da sallandı. Su bir yandan diğer yana çalkalanarak hızlı bir melodi yarattı ve sanatçılar vücutlarını ileri geri sallayıp lavabolara ve borulara çarpmaya başladı.
Asuncion, “İzleyici etkileşimini, dışarı bakıp seyircinin size baktığını görmeyi özleyeceğim,” dedi. 15 yıl sonra “şaşırtıcı bir şekilde eskimiyor.”