chelsea
Che Lovelace
15 Nisan’a kadar. Nicola Vassell Galerisi, 138 10th Avenue, Manhattan; 212-463-5160, nikolavassell.com.
Önce, sonra, sırasında, uzun zaman önce – belirlemek zor Eğer Che Lovelace’ın dizisindeki karakterleri için bir şeyler oluyor”banyo yapanlarNicola Vasell tarafından. Burada tahta üzerine akrilik olarak işlenen çerçeveli resimlerin tümü bir anlatı önermiyor, ancak Sığ Havuzlar (2022) gibi birçoğu öyle, bu yüzden bunda zamanda bir geçiş görmeyi seviyorum. Resmin alt kısmında ön plandaki kucaklaşan iki kadın, kompozisyonun azalan mesafesinde ayrı ayrı görülen aynı kadınlar mı, belki o gün farklı bir zamanda ya da hayali bir gelecekte? Bu korkakça lirizme ek olarak, Lovelace’ın her sahneyi tam olarak eşleşmeyen dört eşit kareye yarı-Kübist olarak bölmesi de dahil olmak üzere resmi seçimleri var. Gölgeler o kadar parlak ki, prizmatik yıkamalarda neredeyse cafcaflı bir şekilde vızıldar. Doğrusal zaman durur ve sonra baş döndürücü bir şekilde sendeler.
Trinidad’da doğup yaşayan Lovelace, Karayip sularında yaşayan ama bundan da öte, eğilip esneyen, çömelen veya oturan, bir kolu akimbo ile poz verirken veya diğer Kolu halsiz bir gövdeyi desteklerken başının üzerine atılan insanları canlandırıyor. hilal gibi yay. Su, dönüştürücü, şiirsel bir ortamdır – Lovelace’in gözlemci bakışıyla – Trinidad’lı yurttaşlarının başka türlü sıradan olan rutinleri lirik hale gelir. Miras aldığımız klasik mitolojimiz bile dönüştürülebilir. The Gun’da (2022), bir karakter dikkatle bir havuza bakar, ancak sahne Narcissus’un kendine aşık olmasının bir versiyonu değildir. Daha ziyade, kurtarılabilecek ve yeniden yaratılabilecek geçmiş, modası geçmiş bir şey için bu derinlikleri arama eylemidir. SEPH RODNEY
TriBeCa
Shellyne Rodriguez
22 Nisan’a kadar. PPOW Galerisi, 392 Broadway, Manhattan; 212-647-1044, ppogallery.com.
Shellyne Rodriguez’in PPOW’daki görkemli ilk gösterisi, hassas kişisel ayrıntılarla ısıtılan, açıkça politik bir sanattır. Sanatçı 1977’de Bronx’ta doğdu. Siyah kağıt üzerine fotoğrafik olarak hassas renkli kalem çizimlerinde bu araziye odaklanıyor. Ve kültürel tarih açısından zengin, küresel, geniş bir alandır.
Rodriquez, kabaca, toplu olarak “BX Third World Liberation Mixtape” başlıklı üç büyük kelime ve resim parçası halinde anlatıyor. Bronx merkezli el ilanı sanatçısı Buddy Esquire tarafından tasarlanan 1980’lerin başındaki hip-hop etkinliği el ilanlarından sonra tasarlandılar. Kompozisyon olarak, aksiyon dolu sayı ve kelime örgüleridir: Arapça, Çince, İngilizce, Hintçe, İspanyolca ve Twi dillerinde şarkı sözleri, rap grubu isimleri, sihirli sayılar ve yer isimleri.
Her “mixtape”, büyük portrelerden oluşan bir koleksiyon için bir merkez görevi görür. Bazıları Rodriquez’in komşuları – bodega sahipleri, kuaförler, oyun parkındaki çocuklar. Diğerleri aktivist arkadaşlar ve akıl hocaları: kölelik karşıtı akademisyen Ruth Wilson Gilmore; queer teorisyen Jasbir K. Puar; eski çete reisi, şimdi topluluk lideri Lorine Padilla. Barok ikonalarda olduğu gibi, her biri sembolik niteliklerle temsil edilir: Gilmore ve Puar kitaplarla; Kompakt bir santeria sunağı olan Padilla.
Sanat ve yaşam nasıl tablolarda buluşuyorsa, galeride de buluşuyor. Padilla’nın portresinin yanında yerde gerçek bir sunak var. Ve Rodriguez, alanı bir çalışma merkezine, bir okuma odasına, devrimci edebiyat masasına ve not almak için kalem ve kağıtlara dönüştürdü. Bir sandalye çekin. Harika bir şirkettesin. HOLLANDA PAMUK
Yukarı Doğu tarafı
Rudolf Maglin
15 Nisan’a kadar. Meredith Rosen Galerisi, 11 Doğu 80. Cadde, Manhattan; 212-655-9791, meredthrosengallery.com.
Ressam Rudolf Maglin (1892-1971) İsviçre’nin Basel kentinde büyüdü ve liseden sonra tıp okudu. Ancak, radikal bir kırılma yapmadan önce sadece bir yıl doktor olarak çalıştı: sanatçı olmaya karar verdi. Maeglin sonraki sekiz yılını Avrupa’yı dolaşarak sanat okuyarak geçirdi. Daha sonra kimya fabrikalarında ve şantiyelerde çalıştığı Basel’e döndü. Buralar ve orada çalışanlar onun tebaası oldu.
Maeglin yalnızlık içinde çalışmıyordu; 1933’te anti-faşist grup 33’ün kurucu ortağıydı ve halka açık bir şekilde sergilendi. Ancak sanatı İsviçre’nin ötesinde pek görülmedi. Bu sergi Amerika Birleşik Devletleri’ne yaptığı ilk seyahattir.
Gösteri tamamen karışık efekt portrelerinden oluşuyor. Bir yandan, bu boyalı insanların Maeglin’in mimari sahneleriyle nasıl bir ilişki kurduğuna dair daha geniş bağlam ve dolayısıyla onun şehri tasvir etme projesi eksik. Öte yandan, sadece portrelere bakmak – gemideki küçük, renkli yağlı boya tablolar – ne kadar baştan çıkarıcı ve modern olduklarının altını çiziyor. Neredeyse tamamı düz, önden tam uzunlukta figürler gösterir, neredeyse tüm erkekler. Maeglin eşcinseldi ve deneklerinin büzülmüş dudaklarında ve çekik kalçalarında bir homoerotizm ipucundan daha fazlası var. Özellikle “Controllore” (1960) ve “Boy” (1961) gibi resimlerde performans olarak bir toplumsal cinsiyet algısı edindim – mutlaka bakıcı tarafında değil, Maeglin tarafında. Bunlar, işçi sınıfının romantik tasvirleri ya da insanların gerçek benzerlikleri değil, ikisinin arasında bir yere denk gelen samimi karakter çalışmaları. JILLIAN STEINHAUER
chelsea
Güvercin Auerbach
22 Nisan’a kadar. Paula Cooper Galerisi, 534 West 21st Street, Manhattan, 212-255-1105; paulacoopergallery.com.
Baloncuklar, mükemmel kürelerin geometrisini havaya yükselme, patlama, bağlanma ve ezilmenin kaotik davranışıyla birleştirir. Tauba Auerbach, Köpük (tümü 2023) adlı bir düzine resimde, havalı ve zarif sanatına uygun bir konu olarak bir baloncuk kütlesi buluyor. “Özgür İrade” başlıklı sergi, New York’lu bu sanatçının 2022’de San Francisco Modern Sanat Müzesi’ndeki anket sergisinin başarısından bu yana ilk memleketi galeri sergisi olma özelliğini taşıyor. köpük, burada noktasal nokta kümeleriyle boyanmış. Yakından bakıldığında, parlak renkli iğneler ve hatta sürüngen derisi ile işaretlenmiş topografik haritalara benziyorlar.
Dört alçak metal masa üzerindeki resimlerin yanı sıra, tümü “Org” (2023 ve 2022’den bir tane) başlığını paylaşan altı boncuklu cam heykel var. Sokaktan gelen ışığın buzlu pencerelerden içeri aktığı galerinin önünde, yine tamamı Spontaneous Lace (2023) adını taşıyan, dikey alüminyum armatürler üzerine monte edilmiş, fırında pişirilmiş camdan yedi yarım daire kemer var. Bu yarı saydam hilaller, ısıtıldığında erimiş sivri uçlar gibi hassas bir şekilde desenli görünen renkli cam tozundan yapılmıştır. Boncuklu masa heykelleri, minimalist takıların yanı sıra karmaşık moleküllerin canlı modellerini akla getiriyor. Auerbach’ın buradaki tüm çalışmaları, kaosa düşmeden önce bir anda düzeni yakalıyor gibi görünüyor ya da tam tersi. Çalışmalar ilk bakışta neredeyse soğuk bir şekilde bilimsel görünebilir, ancak zarafetle düzeni sağlama mücadelesinden daha insani bir şey var mı? JOHN VINCLER
Çin mahallesi
“O zamanlar fotoğrafçılık”
15 Nisan’a kadar. Anonim Galeri, 136 Baxter Caddesi, Manhattan; 646-478-7112, anonimgallery.com.
“Sonra Fotoğraf?” Bu karma serginin başlığı, sanatın durumunu özetlemeye çalışan birkaç yıldır devam eden müze sergilerine (“Şimdi Fotoğraf”) bir bakış atıyor. Burada altı sanatçı, Amerikan erkekliğini farklı şekillerde gergin, şişkin ve ağır bir şekilde inşa edilmiş olarak çerçevelemek için ortamın geniş kültürel karmaşıklığını kullanıyor. Alyssa Kazew’in beş kaslı, gömleksiz genç adam portresi photoshoplanmış gibi görünüyor: karın kaslarını zor yoldan kazanmış olsalar da vücutları, gülümseyen yüzleri dışında tuhaf ve tonlu görünüyor.
Bu gösteride fotoğraf manipüle edilmek üzere manipüle edilmiştir. Jesse Gouveia, “Vedalaşmak” fotoğrafı için havaalanında gözyaşları içinde kucaklaştı, oğlu babasına son kez sarılır gibi sarıldı. Anın yumuşak odaklı tuhaflığı devreye girince, kıyafetlerinin üzerindeki kiraz kırmızısı etiketler göze çarpıyor ve bunun bir Supreme x Levi’s reklamı ya da bir havaalanı olabileceğine dair ürkütücü bir his doğuyor. Buck Ellison, “Noel Kartı # 2″yi üst sınıf gösterenlerle doldurdu; Diğer yarının hayatına gelince, Chessa Subbiondo bize 5 Büyük Spor Ürünleri’nin önünde flaş ışıklı gecede kesik kot şortlu bir Venüs gibi poz veren bir Instagram yıldızı veriyor ve arkasında garip, huşu içinde bir çocuk duruyor. içkisini dökmek Bu, fotoğrafçılığın arzu edilen dünyasıdır.
Sergideki sanatçıların hepsi kendilerini fotoğrafçı olarak tanımlamıyor. Herkesin ve annesinin cebinde 12 megapiksel dijital kamera varken, fotoğrafçılık bir meslek değil, bir seçimdir: “Öyleyse fotoğrafçılık.” TRAVIS DIEHL
Che Lovelace
15 Nisan’a kadar. Nicola Vassell Galerisi, 138 10th Avenue, Manhattan; 212-463-5160, nikolavassell.com.
Önce, sonra, sırasında, uzun zaman önce – belirlemek zor Eğer Che Lovelace’ın dizisindeki karakterleri için bir şeyler oluyor”banyo yapanlarNicola Vasell tarafından. Burada tahta üzerine akrilik olarak işlenen çerçeveli resimlerin tümü bir anlatı önermiyor, ancak Sığ Havuzlar (2022) gibi birçoğu öyle, bu yüzden bunda zamanda bir geçiş görmeyi seviyorum. Resmin alt kısmında ön plandaki kucaklaşan iki kadın, kompozisyonun azalan mesafesinde ayrı ayrı görülen aynı kadınlar mı, belki o gün farklı bir zamanda ya da hayali bir gelecekte? Bu korkakça lirizme ek olarak, Lovelace’ın her sahneyi tam olarak eşleşmeyen dört eşit kareye yarı-Kübist olarak bölmesi de dahil olmak üzere resmi seçimleri var. Gölgeler o kadar parlak ki, prizmatik yıkamalarda neredeyse cafcaflı bir şekilde vızıldar. Doğrusal zaman durur ve sonra baş döndürücü bir şekilde sendeler.
Trinidad’da doğup yaşayan Lovelace, Karayip sularında yaşayan ama bundan da öte, eğilip esneyen, çömelen veya oturan, bir kolu akimbo ile poz verirken veya diğer Kolu halsiz bir gövdeyi desteklerken başının üzerine atılan insanları canlandırıyor. hilal gibi yay. Su, dönüştürücü, şiirsel bir ortamdır – Lovelace’in gözlemci bakışıyla – Trinidad’lı yurttaşlarının başka türlü sıradan olan rutinleri lirik hale gelir. Miras aldığımız klasik mitolojimiz bile dönüştürülebilir. The Gun’da (2022), bir karakter dikkatle bir havuza bakar, ancak sahne Narcissus’un kendine aşık olmasının bir versiyonu değildir. Daha ziyade, kurtarılabilecek ve yeniden yaratılabilecek geçmiş, modası geçmiş bir şey için bu derinlikleri arama eylemidir. SEPH RODNEY
TriBeCa
Shellyne Rodriguez
22 Nisan’a kadar. PPOW Galerisi, 392 Broadway, Manhattan; 212-647-1044, ppogallery.com.
Shellyne Rodriguez’in PPOW’daki görkemli ilk gösterisi, hassas kişisel ayrıntılarla ısıtılan, açıkça politik bir sanattır. Sanatçı 1977’de Bronx’ta doğdu. Siyah kağıt üzerine fotoğrafik olarak hassas renkli kalem çizimlerinde bu araziye odaklanıyor. Ve kültürel tarih açısından zengin, küresel, geniş bir alandır.
Rodriquez, kabaca, toplu olarak “BX Third World Liberation Mixtape” başlıklı üç büyük kelime ve resim parçası halinde anlatıyor. Bronx merkezli el ilanı sanatçısı Buddy Esquire tarafından tasarlanan 1980’lerin başındaki hip-hop etkinliği el ilanlarından sonra tasarlandılar. Kompozisyon olarak, aksiyon dolu sayı ve kelime örgüleridir: Arapça, Çince, İngilizce, Hintçe, İspanyolca ve Twi dillerinde şarkı sözleri, rap grubu isimleri, sihirli sayılar ve yer isimleri.
Her “mixtape”, büyük portrelerden oluşan bir koleksiyon için bir merkez görevi görür. Bazıları Rodriquez’in komşuları – bodega sahipleri, kuaförler, oyun parkındaki çocuklar. Diğerleri aktivist arkadaşlar ve akıl hocaları: kölelik karşıtı akademisyen Ruth Wilson Gilmore; queer teorisyen Jasbir K. Puar; eski çete reisi, şimdi topluluk lideri Lorine Padilla. Barok ikonalarda olduğu gibi, her biri sembolik niteliklerle temsil edilir: Gilmore ve Puar kitaplarla; Kompakt bir santeria sunağı olan Padilla.
Sanat ve yaşam nasıl tablolarda buluşuyorsa, galeride de buluşuyor. Padilla’nın portresinin yanında yerde gerçek bir sunak var. Ve Rodriguez, alanı bir çalışma merkezine, bir okuma odasına, devrimci edebiyat masasına ve not almak için kalem ve kağıtlara dönüştürdü. Bir sandalye çekin. Harika bir şirkettesin. HOLLANDA PAMUK
Yukarı Doğu tarafı
Rudolf Maglin
15 Nisan’a kadar. Meredith Rosen Galerisi, 11 Doğu 80. Cadde, Manhattan; 212-655-9791, meredthrosengallery.com.
Ressam Rudolf Maglin (1892-1971) İsviçre’nin Basel kentinde büyüdü ve liseden sonra tıp okudu. Ancak, radikal bir kırılma yapmadan önce sadece bir yıl doktor olarak çalıştı: sanatçı olmaya karar verdi. Maeglin sonraki sekiz yılını Avrupa’yı dolaşarak sanat okuyarak geçirdi. Daha sonra kimya fabrikalarında ve şantiyelerde çalıştığı Basel’e döndü. Buralar ve orada çalışanlar onun tebaası oldu.
Maeglin yalnızlık içinde çalışmıyordu; 1933’te anti-faşist grup 33’ün kurucu ortağıydı ve halka açık bir şekilde sergilendi. Ancak sanatı İsviçre’nin ötesinde pek görülmedi. Bu sergi Amerika Birleşik Devletleri’ne yaptığı ilk seyahattir.
Gösteri tamamen karışık efekt portrelerinden oluşuyor. Bir yandan, bu boyalı insanların Maeglin’in mimari sahneleriyle nasıl bir ilişki kurduğuna dair daha geniş bağlam ve dolayısıyla onun şehri tasvir etme projesi eksik. Öte yandan, sadece portrelere bakmak – gemideki küçük, renkli yağlı boya tablolar – ne kadar baştan çıkarıcı ve modern olduklarının altını çiziyor. Neredeyse tamamı düz, önden tam uzunlukta figürler gösterir, neredeyse tüm erkekler. Maeglin eşcinseldi ve deneklerinin büzülmüş dudaklarında ve çekik kalçalarında bir homoerotizm ipucundan daha fazlası var. Özellikle “Controllore” (1960) ve “Boy” (1961) gibi resimlerde performans olarak bir toplumsal cinsiyet algısı edindim – mutlaka bakıcı tarafında değil, Maeglin tarafında. Bunlar, işçi sınıfının romantik tasvirleri ya da insanların gerçek benzerlikleri değil, ikisinin arasında bir yere denk gelen samimi karakter çalışmaları. JILLIAN STEINHAUER
chelsea
Güvercin Auerbach
22 Nisan’a kadar. Paula Cooper Galerisi, 534 West 21st Street, Manhattan, 212-255-1105; paulacoopergallery.com.
Baloncuklar, mükemmel kürelerin geometrisini havaya yükselme, patlama, bağlanma ve ezilmenin kaotik davranışıyla birleştirir. Tauba Auerbach, Köpük (tümü 2023) adlı bir düzine resimde, havalı ve zarif sanatına uygun bir konu olarak bir baloncuk kütlesi buluyor. “Özgür İrade” başlıklı sergi, New York’lu bu sanatçının 2022’de San Francisco Modern Sanat Müzesi’ndeki anket sergisinin başarısından bu yana ilk memleketi galeri sergisi olma özelliğini taşıyor. köpük, burada noktasal nokta kümeleriyle boyanmış. Yakından bakıldığında, parlak renkli iğneler ve hatta sürüngen derisi ile işaretlenmiş topografik haritalara benziyorlar.
Dört alçak metal masa üzerindeki resimlerin yanı sıra, tümü “Org” (2023 ve 2022’den bir tane) başlığını paylaşan altı boncuklu cam heykel var. Sokaktan gelen ışığın buzlu pencerelerden içeri aktığı galerinin önünde, yine tamamı Spontaneous Lace (2023) adını taşıyan, dikey alüminyum armatürler üzerine monte edilmiş, fırında pişirilmiş camdan yedi yarım daire kemer var. Bu yarı saydam hilaller, ısıtıldığında erimiş sivri uçlar gibi hassas bir şekilde desenli görünen renkli cam tozundan yapılmıştır. Boncuklu masa heykelleri, minimalist takıların yanı sıra karmaşık moleküllerin canlı modellerini akla getiriyor. Auerbach’ın buradaki tüm çalışmaları, kaosa düşmeden önce bir anda düzeni yakalıyor gibi görünüyor ya da tam tersi. Çalışmalar ilk bakışta neredeyse soğuk bir şekilde bilimsel görünebilir, ancak zarafetle düzeni sağlama mücadelesinden daha insani bir şey var mı? JOHN VINCLER
Çin mahallesi
“O zamanlar fotoğrafçılık”
15 Nisan’a kadar. Anonim Galeri, 136 Baxter Caddesi, Manhattan; 646-478-7112, anonimgallery.com.
“Sonra Fotoğraf?” Bu karma serginin başlığı, sanatın durumunu özetlemeye çalışan birkaç yıldır devam eden müze sergilerine (“Şimdi Fotoğraf”) bir bakış atıyor. Burada altı sanatçı, Amerikan erkekliğini farklı şekillerde gergin, şişkin ve ağır bir şekilde inşa edilmiş olarak çerçevelemek için ortamın geniş kültürel karmaşıklığını kullanıyor. Alyssa Kazew’in beş kaslı, gömleksiz genç adam portresi photoshoplanmış gibi görünüyor: karın kaslarını zor yoldan kazanmış olsalar da vücutları, gülümseyen yüzleri dışında tuhaf ve tonlu görünüyor.
Bu gösteride fotoğraf manipüle edilmek üzere manipüle edilmiştir. Jesse Gouveia, “Vedalaşmak” fotoğrafı için havaalanında gözyaşları içinde kucaklaştı, oğlu babasına son kez sarılır gibi sarıldı. Anın yumuşak odaklı tuhaflığı devreye girince, kıyafetlerinin üzerindeki kiraz kırmızısı etiketler göze çarpıyor ve bunun bir Supreme x Levi’s reklamı ya da bir havaalanı olabileceğine dair ürkütücü bir his doğuyor. Buck Ellison, “Noel Kartı # 2″yi üst sınıf gösterenlerle doldurdu; Diğer yarının hayatına gelince, Chessa Subbiondo bize 5 Büyük Spor Ürünleri’nin önünde flaş ışıklı gecede kesik kot şortlu bir Venüs gibi poz veren bir Instagram yıldızı veriyor ve arkasında garip, huşu içinde bir çocuk duruyor. içkisini dökmek Bu, fotoğrafçılığın arzu edilen dünyasıdır.
Sergideki sanatçıların hepsi kendilerini fotoğrafçı olarak tanımlamıyor. Herkesin ve annesinin cebinde 12 megapiksel dijital kamera varken, fotoğrafçılık bir meslek değil, bir seçimdir: “Öyleyse fotoğrafçılık.” TRAVIS DIEHL