En büyük özel resim koleksiyonlarından birinin, satın alındıktan sonra Metropolitan Sanat Müzesi’ni fotoğraf kurumlarının ön sıralarına taşıyan Gilman Paper Company koleksiyonunun oluşturulmasına yardımcı olan, saraylı, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı ve uzman olan Pierre Aprakxine 2 Nisan’da öldü. Şubat. 26 Manhattan’daki evinde. 88 yaşındaydı.
Ölümü, koleksiyonu 2005 yılında satın alan Met Fotoğraf Departmanı Küratörü Jeff L. Rosenheim tarafından doğrulandı.
Sürgündeki Rus soylularından biri olarak dünyaya gelen Bay Apraksin, ataları arasında Büyük Petro’nun emrinde görev yapan bir amiral sayılır. Bay Apraksine, 1970’lerin başında New York’ta fotoğraf dünyasına dalmadan önce Brüksel’de klasik çizim ve sanat tarihi eğitimi aldı. Museum of Modern Art’ta küratör yardımcısı olarak sorumlulukları arasında, zengin müze müdavimlerinin o zamanlar genellikle yüksek dozda fotoğraf içeren kurumsal koleksiyonlar oluşturmasına yardımcı olmak vardı.
1997’de On Paper dergisi için bir röportajcıya “Bu, fotoğrafçılık eğitimimin başlangıcıydı ve kendi sezgilerime çok güvenmek zorunda kaldım” dedi.
Marlborough Gallery’deki sonraki bir iş, Gilman Paper Company’nin üçüncü kuşak üyesi ve Bay Aprakxine’i önce çağdaş sanat, sonra ütopik mimari çizimler için gönderen son derece kararlı bir koleksiyoncu olan Howard Gilman ile bir danışmanlık sözleşmesine yol açtı.
Ancak Bay Apraksine, “Başladığınız anda bir bağımlılık” olan fotoğrafçılık, aracın güzel sanatlar dünyasında henüz tam üyelik kazanmadığı ve büyük fotoğrafların bile fiyatlarının çok yüksek olduğu bir dönemde, her iki adam için de kısa sürede bir saplantı haline geldi. yüksek bazen şaşırtıcı derecede düşüktü.
Bay Apraksin 1997’de “Vahşi Batı’ydı” dedi.
20. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar, Bay Apraksin ve Bay Gilman, “ortamın o yüzyılda kullanımının ne olduğunu karakterize edecek” 40 fotoğraf toplamak istediğini söyledi. Ancak sözlerine şöyle devam etti: “40’lık hedefimize ulaştığımızda, bağımlısı olduk.” Dünyanın dört bir yanındaki bayilerin showroom’larına ve müzayede evlerine uçan Bay Apraksin, diğer koleksiyoncularla rekabet edecek kadar güçlü bir silaha sahipti: “Aslında hiçbir zaman bütçesi olmadı.” Bir resmin yeterince iyi olduğunu düşünürse, Bay Gilman onu almak için çek yazardı.
19. yüzyıl Fransız fotoğrafçısı Édouard Baldus’un 1856’daki Bir Burjuva Bahçesi Gezisinin Portresi – bazı açılardan Empresyonizmin habercisi olan bir görüntü – Bay Aprakxine onu Marché aux bit pazarındaki eski bir fotoğrafçıda bulduğunda ilk kıvılcım oldu Puces keşfetti 1977’de Paris’te.
The Waking Dream: Photography’s First Century adlı kitabında “Baldus’un kim olduğunu bilmiyordum, ama çok olağanüstü bir şey gördüğünüzde, bir süredir sanat eğitimi alıyorsanız, bunun gözden kaçan bir şaheser olduğunu bilirsiniz,” diye yazmıştı. 1993’te Met’te Gilman Koleksiyonu’ndan seçmelerden oluşan bir sergiye eşlik eden kitap. “Fransa’ya ilk ziyaretimden döndüğümü hatırlıyorum ve ‘Howard, burası, gitmemiz gereken yer burası’ dedim.”
Fotoğrafın doğuşuna kadar uzanan önemli örnekler koleksiyona akmaya başladı: William Henry Fox Talbot’un 1830’lardan eserleri; Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron ve Lewis Carroll imzalı baskılar. Bay Apraksin, Carleton Watkins, Timothy H. O’Sullivan ve yazar Ralph Waldo Emerson’ın 1856 tarihli portresi, günün portrelerinde üslup açısından bir dönüm noktası ve eğlenceli, neredeyse gündelik bir portre çizen Mathew Brady gibi Amerikalı fotoğrafçıların çalışmalarını hevesle takip etti. seçkin konusunun versiyonu.
Koleksiyon, yalnızca medyanın tarihini değil, aynı zamanda medya tarafından daha önce imkansız olan şekillerde kataloglandığı şekliyle, sanayileşen, modernleşen dünyanın tarihini – ilerlemesini ve barbarlığını – belgeledi.
The Waking Dream’in girişinde, Met’in fotoğraf departmanının kurucu küratörü Maria Morris Hambourg şunları yazdı: “Gilman ve Apraksin’in yarattığı roman geleneksel bir hikaye değil; Herhangi bir gerçek sanat eseri gibi, kendi kurallarına göre değerlendirilmesi gereken resimlerdeki bir hikaye.”
Bir röportajda Bay Rosenheim şunları ekledi: “Pierre’in fotoğraflara bakışı, eşsiz bir yaratıcı şiirselliğe sahipti. Bunu iyi yapan başkaları da vardı ama kimsenin onun kadar iyi yaptığını düşünmüyorum. Bu kadar çok insanı bu alanda tarihçi, küratör ve yazar olmaya iten oydu.”
Pierre Apraksin, 10 Aralık 1934’te Estonya’nın Tallinn kentinde, Rusya’daki soylarını 15. yüzyıla kadar süren soylu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Birçok üye, Rus Devrimi’nden sonra Estonya’ya yerleşti ve 1930’ların sonlarında İkinci Dünya Savaşı yaklaşırken, Bay Apraksin’in yakın ailesi Brüksel’e taşındı. 1941’de aile mülkünü korumak için Estonya’ya dönen babası, Kızıl Ordu tarafından tutuklandı ve Leningrad’da idam edildi.
Bay Apraksin, Nicholas adında bir erkek kardeş tarafından hayatta kaldı.
Brüksel’de Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde ve Kraliyet Sanat Tarihi ve Arkeoloji Yüksek Enstitüsü’nde okudu ve erkenden sanat tarihi yerine sanat tarihi okumayı tercih edeceğine karar verdi. 1969’da bir Fulbright bursu onu Modern Sanatlar Müzesi’nde okumak için New York’a götürdü, ancak buradaki görev süresi, 1973’te bir sendika grevi sırasında Bay Apraksin’in grevcilerin yanında yer almasıyla sona erdi.
Ressam ve fotoğrafçı Paul Katz’ın vesayeti altında Marlborough Galerisi’nde çalışırken, kendi kendine 20. yüzyıl fotoğrafçılığını öğretmeye başladı. Ancak eğitiminin çoğunu hareket halindeyken, aralarında Fransız küratör Françoise Heilbrun, sanat simsarı André Jammes ve Gérard Lévy ve koleksiyoncu Sam Wagstaff’ın da bulunduğu öncü bir grup fotoğraf alıcısı ile birlikte yaptı. Kulüp .
Bay Apraksin 1,8 boyunda, alaycı bir mizah anlayışı ve zarif bir giyim zevkiyle kurnaz saray mensubu rolüne uyuyor. Ancak, çoğunlukla nesneler için bir his ve sahnelerin doğasında var olan güce güvenerek, sanat dünyası oyunu için çok az yeteneği olduğunu söyledi.
Met tarafından 2015 yılında yapılan bir sözlü tarih röportajında, sık sık “fotoğrafçının önemini ve görüntünün nadirliğini bilmeden bir görüntüye çarpıldığını” ve bu sezgilere göre hareket ettiğini hatırladı. “Bu bir içgüdü,” diye ekledi, “ya sahipsin ya da sahip değilsin.”
Bay Apraksin’in yönetimi altında, Gilman koleksiyonu 8.500’den fazla fotoğraf ve albüme ulaştı; bu, bir bayinin sonunda 100 milyon dolardan fazla değer biçtiği bir arşivdi. Varlıklardan seçmeler içeren 1985 tarihli bir kitap, başlı başına ufuk açıcı bir yayın haline geldi.
Koleksiyonun çoğu Met ile istişare içinde oluşturuldu, ancak Howard Gilman’ın 1998’deki ölümünden sonra müze, Bay Apraksin’in yardımıyla koleksiyonu sıfırdan almak için yıllarca süren uzun süreli müzakerelere başladı.
1993’te o ve Bayan Hambourg, Haber’da eleştirmen Charles Hagen’in “kabul edilemez bir zafer” olarak nitelendirdiği The Waking Dream sergisinin küratörlüğünü yaptı. 2000 yılında, çeşitli Figürler kisvesi altında kendisinin protomodernist portrelerini yapan eksantrik bir İtalyan soylu kadınının topladığı yüzlerce 19. yüzyıl fotoğrafından derlediği “La Divine Comtesse: Photos of the Countess de Castiglione”yi organize etti. ve edebi görüntüler.
2005’te Met’de yönettiği belki de en kişisel sergisi olan “The Perfect Medium: Photography and the Occult”, Mr. Aprakxine’in mistisizm dünyalarında yaptığı, çoğu zaman kafası karışan ömür boyu süren yolculuklarından esinlenerek, fotoğraf tarihindeki spiritüalizmi ve doğaüstünü araştırdı. ve metafizik. Gösteriyle ilgili röportajlarda, 1960’larda Fransız kırsalında bir falcıyı ziyaret ettiğini ve yarısının ondan “omzunda bir baykuşla cüppeli” olmasını beklediğini söyledi. Bunun yerine, şortlu adamı arka bahçesinde tavukları güderken ve insanlığın geleceğini kehanet etmek için bir sarkaç sallarken buldu.
Bay Apraksine, bir noktada falcının ona fotoğrafçılığın kendisi için neden bu kadar önemli olduğunu sorduğunu ve bu sorunun onu şaşırttığını hatırladı. Sonra “Bir kitap yapacaksın” dedi ve ekledi, “Başarılı olacak. Kendi türünde bir model olarak kabul edilecektir.”
Ölümü, koleksiyonu 2005 yılında satın alan Met Fotoğraf Departmanı Küratörü Jeff L. Rosenheim tarafından doğrulandı.
Sürgündeki Rus soylularından biri olarak dünyaya gelen Bay Apraksin, ataları arasında Büyük Petro’nun emrinde görev yapan bir amiral sayılır. Bay Apraksine, 1970’lerin başında New York’ta fotoğraf dünyasına dalmadan önce Brüksel’de klasik çizim ve sanat tarihi eğitimi aldı. Museum of Modern Art’ta küratör yardımcısı olarak sorumlulukları arasında, zengin müze müdavimlerinin o zamanlar genellikle yüksek dozda fotoğraf içeren kurumsal koleksiyonlar oluşturmasına yardımcı olmak vardı.
1997’de On Paper dergisi için bir röportajcıya “Bu, fotoğrafçılık eğitimimin başlangıcıydı ve kendi sezgilerime çok güvenmek zorunda kaldım” dedi.
Marlborough Gallery’deki sonraki bir iş, Gilman Paper Company’nin üçüncü kuşak üyesi ve Bay Aprakxine’i önce çağdaş sanat, sonra ütopik mimari çizimler için gönderen son derece kararlı bir koleksiyoncu olan Howard Gilman ile bir danışmanlık sözleşmesine yol açtı.
Ancak Bay Apraksine, “Başladığınız anda bir bağımlılık” olan fotoğrafçılık, aracın güzel sanatlar dünyasında henüz tam üyelik kazanmadığı ve büyük fotoğrafların bile fiyatlarının çok yüksek olduğu bir dönemde, her iki adam için de kısa sürede bir saplantı haline geldi. yüksek bazen şaşırtıcı derecede düşüktü.
Bay Apraksin 1997’de “Vahşi Batı’ydı” dedi.
20. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar, Bay Apraksin ve Bay Gilman, “ortamın o yüzyılda kullanımının ne olduğunu karakterize edecek” 40 fotoğraf toplamak istediğini söyledi. Ancak sözlerine şöyle devam etti: “40’lık hedefimize ulaştığımızda, bağımlısı olduk.” Dünyanın dört bir yanındaki bayilerin showroom’larına ve müzayede evlerine uçan Bay Apraksin, diğer koleksiyoncularla rekabet edecek kadar güçlü bir silaha sahipti: “Aslında hiçbir zaman bütçesi olmadı.” Bir resmin yeterince iyi olduğunu düşünürse, Bay Gilman onu almak için çek yazardı.
19. yüzyıl Fransız fotoğrafçısı Édouard Baldus’un 1856’daki Bir Burjuva Bahçesi Gezisinin Portresi – bazı açılardan Empresyonizmin habercisi olan bir görüntü – Bay Aprakxine onu Marché aux bit pazarındaki eski bir fotoğrafçıda bulduğunda ilk kıvılcım oldu Puces keşfetti 1977’de Paris’te.
The Waking Dream: Photography’s First Century adlı kitabında “Baldus’un kim olduğunu bilmiyordum, ama çok olağanüstü bir şey gördüğünüzde, bir süredir sanat eğitimi alıyorsanız, bunun gözden kaçan bir şaheser olduğunu bilirsiniz,” diye yazmıştı. 1993’te Met’te Gilman Koleksiyonu’ndan seçmelerden oluşan bir sergiye eşlik eden kitap. “Fransa’ya ilk ziyaretimden döndüğümü hatırlıyorum ve ‘Howard, burası, gitmemiz gereken yer burası’ dedim.”
Fotoğrafın doğuşuna kadar uzanan önemli örnekler koleksiyona akmaya başladı: William Henry Fox Talbot’un 1830’lardan eserleri; Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron ve Lewis Carroll imzalı baskılar. Bay Apraksin, Carleton Watkins, Timothy H. O’Sullivan ve yazar Ralph Waldo Emerson’ın 1856 tarihli portresi, günün portrelerinde üslup açısından bir dönüm noktası ve eğlenceli, neredeyse gündelik bir portre çizen Mathew Brady gibi Amerikalı fotoğrafçıların çalışmalarını hevesle takip etti. seçkin konusunun versiyonu.
Koleksiyon, yalnızca medyanın tarihini değil, aynı zamanda medya tarafından daha önce imkansız olan şekillerde kataloglandığı şekliyle, sanayileşen, modernleşen dünyanın tarihini – ilerlemesini ve barbarlığını – belgeledi.
The Waking Dream’in girişinde, Met’in fotoğraf departmanının kurucu küratörü Maria Morris Hambourg şunları yazdı: “Gilman ve Apraksin’in yarattığı roman geleneksel bir hikaye değil; Herhangi bir gerçek sanat eseri gibi, kendi kurallarına göre değerlendirilmesi gereken resimlerdeki bir hikaye.”
Bir röportajda Bay Rosenheim şunları ekledi: “Pierre’in fotoğraflara bakışı, eşsiz bir yaratıcı şiirselliğe sahipti. Bunu iyi yapan başkaları da vardı ama kimsenin onun kadar iyi yaptığını düşünmüyorum. Bu kadar çok insanı bu alanda tarihçi, küratör ve yazar olmaya iten oydu.”
Pierre Apraksin, 10 Aralık 1934’te Estonya’nın Tallinn kentinde, Rusya’daki soylarını 15. yüzyıla kadar süren soylu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Birçok üye, Rus Devrimi’nden sonra Estonya’ya yerleşti ve 1930’ların sonlarında İkinci Dünya Savaşı yaklaşırken, Bay Apraksin’in yakın ailesi Brüksel’e taşındı. 1941’de aile mülkünü korumak için Estonya’ya dönen babası, Kızıl Ordu tarafından tutuklandı ve Leningrad’da idam edildi.
Bay Apraksin, Nicholas adında bir erkek kardeş tarafından hayatta kaldı.
Brüksel’de Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde ve Kraliyet Sanat Tarihi ve Arkeoloji Yüksek Enstitüsü’nde okudu ve erkenden sanat tarihi yerine sanat tarihi okumayı tercih edeceğine karar verdi. 1969’da bir Fulbright bursu onu Modern Sanatlar Müzesi’nde okumak için New York’a götürdü, ancak buradaki görev süresi, 1973’te bir sendika grevi sırasında Bay Apraksin’in grevcilerin yanında yer almasıyla sona erdi.
Ressam ve fotoğrafçı Paul Katz’ın vesayeti altında Marlborough Galerisi’nde çalışırken, kendi kendine 20. yüzyıl fotoğrafçılığını öğretmeye başladı. Ancak eğitiminin çoğunu hareket halindeyken, aralarında Fransız küratör Françoise Heilbrun, sanat simsarı André Jammes ve Gérard Lévy ve koleksiyoncu Sam Wagstaff’ın da bulunduğu öncü bir grup fotoğraf alıcısı ile birlikte yaptı. Kulüp .
Bay Apraksin 1,8 boyunda, alaycı bir mizah anlayışı ve zarif bir giyim zevkiyle kurnaz saray mensubu rolüne uyuyor. Ancak, çoğunlukla nesneler için bir his ve sahnelerin doğasında var olan güce güvenerek, sanat dünyası oyunu için çok az yeteneği olduğunu söyledi.
Met tarafından 2015 yılında yapılan bir sözlü tarih röportajında, sık sık “fotoğrafçının önemini ve görüntünün nadirliğini bilmeden bir görüntüye çarpıldığını” ve bu sezgilere göre hareket ettiğini hatırladı. “Bu bir içgüdü,” diye ekledi, “ya sahipsin ya da sahip değilsin.”
Bay Apraksin’in yönetimi altında, Gilman koleksiyonu 8.500’den fazla fotoğraf ve albüme ulaştı; bu, bir bayinin sonunda 100 milyon dolardan fazla değer biçtiği bir arşivdi. Varlıklardan seçmeler içeren 1985 tarihli bir kitap, başlı başına ufuk açıcı bir yayın haline geldi.
Koleksiyonun çoğu Met ile istişare içinde oluşturuldu, ancak Howard Gilman’ın 1998’deki ölümünden sonra müze, Bay Apraksin’in yardımıyla koleksiyonu sıfırdan almak için yıllarca süren uzun süreli müzakerelere başladı.
1993’te o ve Bayan Hambourg, Haber’da eleştirmen Charles Hagen’in “kabul edilemez bir zafer” olarak nitelendirdiği The Waking Dream sergisinin küratörlüğünü yaptı. 2000 yılında, çeşitli Figürler kisvesi altında kendisinin protomodernist portrelerini yapan eksantrik bir İtalyan soylu kadınının topladığı yüzlerce 19. yüzyıl fotoğrafından derlediği “La Divine Comtesse: Photos of the Countess de Castiglione”yi organize etti. ve edebi görüntüler.
2005’te Met’de yönettiği belki de en kişisel sergisi olan “The Perfect Medium: Photography and the Occult”, Mr. Aprakxine’in mistisizm dünyalarında yaptığı, çoğu zaman kafası karışan ömür boyu süren yolculuklarından esinlenerek, fotoğraf tarihindeki spiritüalizmi ve doğaüstünü araştırdı. ve metafizik. Gösteriyle ilgili röportajlarda, 1960’larda Fransız kırsalında bir falcıyı ziyaret ettiğini ve yarısının ondan “omzunda bir baykuşla cüppeli” olmasını beklediğini söyledi. Bunun yerine, şortlu adamı arka bahçesinde tavukları güderken ve insanlığın geleceğini kehanet etmek için bir sarkaç sallarken buldu.
Bay Apraksine, bir noktada falcının ona fotoğrafçılığın kendisi için neden bu kadar önemli olduğunu sorduğunu ve bu sorunun onu şaşırttığını hatırladı. Sonra “Bir kitap yapacaksın” dedi ve ekledi, “Başarılı olacak. Kendi türünde bir model olarak kabul edilecektir.”