Olivia Rodrigo’dan “Vampire”, Fall Out Boy’dan “Fire” ve daha birçok yeni şarkı

yüzelli

New member
Olivia Rodrigo’nun ikinci sınıf albümünden ilk single sahte bir şarkıyla başlıyor: “Vampire” başlangıçta 2021’deki hiti “Drivers License”ın damarında sessiz, kalbi kırık bir piyano baladı gibi görünüyor, ancak ilk nakarattan sonra şarkı hızlanıyor ve devam ediyor. hakkında tatmin edici melodramatik bir rock-opera tarzı. (Billy Joel’i ve görünüşe göre Meat Loaf’ı da tanıyor.) Tema – manipülatif bir eski sevgilinin ayrılık sonrası keskin bir değerlendirmesi – Rodrigo’nun rahatlık alanı içinde kalıyor, ancak ihtişamın ipuçları ve yeni bir yapı duygusu var ve ve 8 Eylül’de vizyona girecek olan “Guts” söz verdi. Mısraların geveze, sürekli sunumu, Rodrigo’yu kendi kuşağının “Her Kızı” yapan şarkı yazarı sesini hemen anımsatıyor ve her zamanki gibi, kabul ettiği yanılabilirliğini daha da ilişkilendirilebilir kılıyor: “Ve şimdiye kadar konuştuğum her kız, bana kötüsün, kötü haber/sen ona deli dedin, tanrım ona deli dememden nefret ediyorum.” Ama şarkının gerçek parlaklığı korodaki o melodik tırmanıştan geliyor -” Bana dişlerini geçiriyorsun, ohhhh,” diye azarlıyor – Rodrigo bir an için ölümlülerin ulaşamayacağı bir şeyi yakalayıp uzanıyor. LINDSAY ZOLADZ


Tainy ve Bad Bunny, “Mojabi Ghost”


Tainy – Marcos Efraín Masís – gençliğinden beri reggaeton hitleri üretiyor. Ancak Tainy’nin yeni (ve konuk dolu) albümü Data’dan Bad Bunny ile yaptığı son ortak çalışma olan “Mojabi Ghost”, her zamanki ritmini bırakıyor ve zonklayan bir yürüyüş yerine yumuşak sentez akorlarını tercih ediyor. Bad Bunny, sigara içerken, içerken ve seks yaparken bile “seni düşünmüyormuş gibi davranmak” hakkında şarkı söylüyor; Tainy, kulağa övüngen olmaktan çok ıssız geliyor. PARLES

Silahlı Adam, “Formun Sporu”

The Armed, 2010’lardan bu yana garip ama kökleri sert bir öfkenin sesine dönüştü. Diğer uzun soluklu hardcore gruplar gibi, özellikle Turnstile gibi, grup da elektronik pop’u kabul ederek ve melodinin önemli olduğunu kabul ederek müzik kaynaklarını genişletti. “Sport of Life”, elektronik sustain, tam rock ve elle çalınan incelik arasında gidip geliyor. Koro, kaba, akıldan çıkmayan bir soru sorar: “Seni tanıyan var mı?/Kimse umursar mı?” PARELES

Fall Out Boy, “Yangını Biz Başlatmadık”

Billy Joel’in 1989’daki rezil megahiti We Didn’t Start the Fire ile karmaşık bir ilişkisi var – onu yazdığından beri, “müzikalden daha sinir bozucu” olarak adlandırdı ve melodisini bir sivrisineğe ve bir dişçi matkabına benzetti – ama hatta bu hafta yayınlanan Fall Out Boy cover’ını dinledikten sonra beste için yeni bir takdir geliştirmeli. Grup, parçanın bir “sistem güncellemesini” deniyor, enstrümantasyonu neredeyse aynı tutuyor, ancak şarkı sözlerini “1989-2023 arasındaki güncel sorunlar” kroniğine çeviriyor. En bariz sorun yapıdır: Tüm saçma yan yana koymalarına rağmen, Joel’in şarkısı kronolojiktir ve kültürel zamanın geçişine dair gerçek bir duygu taşır; Fall Out Boy bize “Fyre Fest, ‘Black Parade’/Michael Phelps, Y2K” gibi geçici olmayan devam filmleri veriyor. “Taylor Swift” ile “Brexit”. Üslup da bir muamma: Fall Out Boy’un versiyonu ne komik ne de zorlayıcı bir açıklama yapacak kadar ciddi. “We Didn’t Start the Fire” güncellemesi, Twitter’daki pandemi dönemi memlerinden dokunaklı ve daha başarılı “Love It” single’ına, Year 1975’e kadar çeşitli formatlarda zaten çok daha iyi yapılmış eski bir kibir. yap.” Joel ilk seferinde haklıydı: Artık dayanamıyorum. ZOLADZ


Brooklyn grubu Geese, son altmış yılın neredeyse tüm rock tarzlarını 2021 albümleri Projector ve yeni 3D Country’ye sığdırdı. Prog rock, glamour, metal, post-punk, country rock, ballads, psychedelia, grunge, arena rock, roots, noise – hepsi çalkantılı albüm parça listelerinde bir yerlerde beliriyor. Yedi dakikalık “Geri Al”, yukarı ve aşağı dokunan, cazip bir bas riffi, üçlü perküsyon ve Cameron Winter’ın giderek artan abartılı vokalleriyle sallanan, kabaran, tuhaf bir çubuktur. Her zaman “Sen her şeydin!” diye ulumaya çalışır, öyle miydi? PARLES

Keyon Harrold, Justin Tyson ve Dominique Sanders ile Terrace Martin, “Degnan Düşleri”

Kendrick Lamar’ın yapımına yardım ettiği anlık klasik LP olan To Pimp a Butterfly’ın yayınlanmasından sekiz yıl sonra, Terrace Martin artık dünya çapında turneye çıkan bir yapımcı ve multi-enstrümantalist. Ama ne kadar yükseğe tırmanırsa, Martin kendisini yetiştiren toprağa o kadar çok dalıyor gibi görünüyor: Güney Los Angeles çevresindeki Afro-merkezli topluluk. Martin’in yeni albümü Fine Tune’un 1. parçası olan Degnan Dreams, adını Leimert Park’taki bir bulvardan alıyor. (“Fine Tune”, Martin’in Sounds of Crenshaw etiketiyle gelecek yılın başlarında yayınlayacağı altı LP’den ilkidir.) Justin Tyson’ın Tony Allen-esque davul ritmi, birkaç fışkırtma gitar ve From’dan bir bas dizesi üzerine Deri bir eldiven kadar gergin olan Dominique Sanders, Martin’in alto saksofu, Keyon Harrold’ın trompetiyle (ve isimsiz bir bariton saksafon gibi ses çıkaran) güçlü bir modelde uyum sağlar ve ardından mavi notalar ve kazınmış tonlarla dolu, İncil esintili bir soloya iner. RUSSONELLO

Sampha, “Zihin 2.0”

İngiliz şarkıcı-söz yazarı Sampha, 2017’deki ilk albümü Process’ten bu yana çeşitli işbirliklerine ses verdi. “Spirit 2.0” yeni bir kendi albümünü duyuruyor. Dalgalanan elektroniklerin ve çift zamanlı davulların titrek bir ritmiyle Sampha, özlem, umut, umut ve teselli şarkısını söylüyor. “Dalgalar seni yakalayacak, ışık seni yakalayacak / aşk seni yakalayacak, ruh seni yakalayacak” diye söz veriyor. Ancak müzik onu havada çözülmeden tutar. PARLES


Brittany Howard ile Becca Mancari, “Merak Etme”


Zor zamanlarda, Becca Mancari “Merak Etme” ile kararlı bir güvence sunuyor. Güçlü bir ritim, doğrudan yaylı bölüm veya Brittany Howard’ın vokal armonileri tarafından bir şekilde bunaltılmamış, fısıltılı, zararsız bir sesle “Bana sahip olduğun her şeyi ver / alabilirim” diye söz veriyor. “Endişelenme” aynı zamanda “işi bitir” gibi geliyor; Karışımda altı çizilen kişisel bir söz. PARLES

Hayden Pedigo, “Umut İşareti”

Teksaslı gitarist Hayden Pedigo, John Fahey, Davy Graham, Leo Kottke ve ünsüz harfleri seven kararlı bir gitarist serisini günümüze taşıyor. Yeni parçası “Signal of Hope”, 4/4’ten vals zamanına geçiş yapan, sallanan, çoğunlukla üç akorlu bir parça, akustik gitara ince bir şekilde yüksek pedal çeliği olumlamaları eşlik ediyor. Sıcak, sabırlı ve canlandırıcı. PARLES

Colter Wall, “Uzun Bir Süre”

Colter Wall, tenordan çok bariton olmasına rağmen, belki de Willie Nelson’ın en sadık taşralı öğrencisidir. Özlü ama yansıtıcı şarkıları kulağa sıkı, rahat ve samimi geliyor ve baş gitar – bazen bir armonika, à la Nelson ile eşleştiriliyor – elektrikli değil, alçakgönüllü ve akustik. Wall’un aklında zaman, anılar ve kargaşa vardır. “İşler Yavaşladığında Gitmelisin / Otoyolun Vızıltısını Duymalısın”, gerçekçi bir görünümde varoluşçu bir meditasyon olan “Uzun Bir Süre” de şarkı söylüyor. PARLES


John Raymond ve S. Carey, “Arıyor”


Uzun süredir Bon Iver ile ilişkili bir şarkıcı-söz yazarı olan S. Carey, eylülde çıkacak Shadowlands adlı bir albümde trompetçi John Raymond ile işbirliği yapıyor. “Çağırmak”ta, Carey’nin fısıltılı sesi caz gibi, sessiz yedi barlık bir nabzın üzerinde geziniyor ve vahiy olarak doğa hakkında fısıldıyor: “Uyanık/gerçek yemyeşildir.” Sesi yanıtlandı, sonra yerini Raymond’ın borazanına bırakıyor. sözsüz bir şaşkınlığa dönüşüyor. PARLES

Şef Xian aTunde Adjuah, “Kan kanı çağırır”

Cumartesi günü, daha önce Christian Scott olarak bilinen trompetçi, multi-enstrümantalist ve New Orleans kültürel figürü Chief Adjuah, Kongo Meydanı’nda düzenlenen Maafa Anma Töreni’nde New Orleans’ın Büyük Griot’u olarak meshedilecek. Kongo Meydanı genellikle cazın doğum yeri olarak anılır, ancak (birçok müzisyen gibi bu dört harfli kelimeden hoşlanmayan) Adjuah bu tanıma aykırıdır. Kültürel koruma, yeniden icat ve yenilenme için kutsal bir yerdi ve öyledir. Adjuah’ın yakında çıkacak olağanüstü albümü Bark Out Thunder Roar Out Lightning’deki müzik doğrudan bu hikayeye bağlı ve caz geleneklerine ayıracak zamanı yok. “Blood Calls Blood”da, Batı Afrika n’goni ve kora ile Avrupa arpını harmanlayan, kendi tasarımı olan çift telli bir enstrüman olan Chief Adjuah’s Bow’da, ıslık çalan rüzgarın atmosferik bir arka planına karşı yatıştırıcı, yivli bir ritim çalıyor. hışırdayan yapraklar. Adjuah tiz, hüzünlü bir tonda şarkı söylüyor ama bir noktada sözlü bir davette bulunmak için duraklıyor: “Rüzgarı dinle” diyor. “Dün seni çağıran sesler.” RUSSONELLO

JoVia Armstrong ve Eunoia Derneği, “Sakla, Sonra Ara”

JoVia Armstrong kimseyi takip etmez – ne cazda, ne Afro-Latin müzikte, ne de avangardda. Aynı zamanda eski vurmalı çalgıları da çalan bir elektronik müzisyeni ve bunları (elbette) benzersiz bir set halinde bir araya getiriyor: bir cajon, birkaç zil ve bir yer tom. Müzik yapma ve ritüel yerleri olarak mağaralara odaklanan en son tezinin başlığı, yalnızca elektro-akustik müzisyenlerden oluşan dörtlüsü Eunoia Society ile yaptığı karanlık büyüleyici sesi de çağrıştıran iki kelime olan “Siyah Uzay” idi. . Grubun son albümü Inception, Armstrong tarafından yazılan ve onların gebelikten yetişkinliğe kadar yaşamları boyunca yaptıkları yolculuğu anlatan bir süit. Burada gerçek bir açıklamaya dair hiçbir ipucu yok – ve metin yok – ancak seste kişisel geçmişinin izleri duyulabilir: Armstrong’un bulunduğu Chicago’da Sun Ra, derin, titreyen sesinin patentini aldı; Armstrong’un doğup büyüdüğü Detroit’te ev müzisyenleri geçmişe yapılan göndermeleri çarpıtmak için örnekler ve yankı kullanırlar. “Inception”ın son parçası olan “Hide, Then Seek”te, Armstrong’un cajon’u – kelimenin tam anlamıyla bir “kutu” – keskin bir şekilde vurmalı ama aynı zamanda rezonant ve rezonanslı bir ses üretmek için ellerle vurularak şekilleniyor – Damon Warmack’in takımlarıyla birlikte Leslie DeShazor’un uyumlu elektrikli kemanı ve Sasha Kashperko’nun buruşuk gitarının kozmik ipliğinin altında aynı zamanda derin bir karanlık bölgesi olan unutulmaz bir nabız oluşturmak için bas. RUSSONELLO
 
Üst