Brezilyalı sanatçıların stüdyosunun kapısının hemen arkasında Osgemeolar bir otoportredir.
Resim, eski metal atölyesinin girişinin beton duvarına sprey boyayla boyanmış ve tek yumurta ikizleri Otávio ve Gustavo Pandolfo (50) yan yana duruyor, elleri yanlarında ve ileriye bakıyor. Renkli baskılı giysiler giyiyorlar, omuzlarında çantalar var, başlarında da beyzbol şapkaları var.
Tenleri, sanatlarında tanındıkları diğer karakterlerle aynı sarı tonundadır; bu, onların da grafiti benzeri duvar resimleri, anıtsal heykeller, karmaşık çizimlerle tasvir ettikleri fantastik dünya olan Tritrez'den gelmiş olabileceği gerçeğine bir göndermedir. ve canlı Brezilya'yı otuz yılı aşkın süredir sarsan tabloları keşfedin.
Otoportre, odanın arka tarafındaki, ikizlerin büyük ölçekte çalışabilecekleri bir çalışma alanına açılan küçük kapıdan geçerken onları bekleyenlerin sadece küçük bir kısmı. Burada hazırlıklar sürüyor “Sonsuz Hikaye” Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk müze sergisi. Sunum Smithsonian'ın tüm katını kapsıyor Hirshhorn Müzesi29 Eylül – 3 Ağustos 2025 tarihleri arasında Washington DC'de. Dairesel müze ve açık bahçelerinde 1.000'e yakın eser, fotoğraf ve arşiv malzemesi sergileniyor.
Kardeşlerden birinin sergilenmek üzere taşınabilmesi için siyah plastiğe sarılmış heybetli heykelleri yüksek tavanda zincirlerle asılı duruyor, bir diğeri ise bir köşeye gizlenmiş, böylece bir metro arabasının neye benzediğine dair sadece bir ipucu görebiliyorsunuz. .
Stüdyonun asma katının altında Hirshhorn'un bir modeli, resimlerin minyatür versiyonları ve kardeşler nereye gideceklerine karar verirken küçük galeri duvarlarında iki genç B-boy'un fotoğrafı asılı. Küratör Marina Isgro ile çalışmak muazzam bir girişimdi; sanatçılar yalnızca sanatı mesleği haline getirdiklerinden bu yana yaptıkları eserleri seçmekle kalmıyor, aynı zamanda annelerinin sakladığı ve çocukken yaptıkları binlerce çizimi de incelemek zorundalar. Bazılarında araba ve itfaiye araçlarının çizimleri bulunurken, diğerleri ebeveynlerine Tritrez'in yolculukları için önemini açıklama girişimidir.
Bu büyülü dünya aynı zamanda New York'taki Lehmann Maupin Galerisi'ndeki kişisel serginin de odak noktası. “Hayalleri Yetiştirmek” Galerideki altıncı kişisel sergisi 16 Ağustos'a kadar sürecek ve 13 yeni tablo ile ziyaretçileri beş yaşında çizmeye başladıkları bir rüya dünyası olan Tritrez'e götüren sürükleyici bir enstalasyonu içeriyor.
Lehmann Maupin'in kurucu ortağı David Maupin, Osgemeo'ların grafiti ve sokak sanatı dünyasından geldiğini ve “sanat dünyasının onları heykeltıraşlar, ressamlar ve hikaye anlatıcıları olarak daha resmi bir ışık altında algılamasını sağladığını” söylüyor. “Her ikisini de yapma becerisine sahipler: Dış mekan duvar resimlerinden iç mekan resimlerine kadar. Her iki alanı da, her iki dünyayı da işgal edebilen çok fazla sanatçı düşünemiyorum.”
Bu tesadüfen olmadı. Her ne kadar sanata yönelmeleri başlangıçta Tritrez'in ruhani dünyasını paylaşmanın bir yolu olarak başlamış olsa da, kısmen hırsları tarafından yönlendirildikleri gerçeğini gizlemiyorlar.
Gustavo sanat dünyası hakkında şunları söyledi: “Bizim gibi sanat okuluna gitmeyen ama kendi kendini yetiştirmiş insanlar için resmi sanat dünyasına girmek zordur.” “Bu tür bir tanınma elde etmek ve bir sanatçı olarak eserlerinizden geçiminizi sağlayabilmek gerçekten tatmin edici. Her sanatçı takdir edilmeli ve tanınmalıdır. Bir sanatçıyı tanımanın diğer sanatçılara da kapı açacağına her zaman inandık.”
Amerikalı sanatçı Barry McGee Bu Osgemeos için kapı açıcıydı.
Yıl 1993'tü ve ikizler evlerini ilk kez aradığında 19 yaşındaydılar. 1980'lerde San Francisco'da grafiti sanatçısı olarak işe başlayan McGee, Lila Wallace-Reader's Digest Fund'ın bağışı sayesinde memleketi São Paulo'daydı.
McGee, Brezilya'nın tanınmış çağdaş sanatçılarını tanımasına rağmen hâlâ sokaklarda olup bitenleri kaçırıyormuş gibi hissediyordu. Ta ki bir gün yaşadığı Vila Mariana mahallesinde bisiklet sürerken Osgemeos'un break dans yapan B-boy'ları tasvir eden devasa bir duvar resmini görene kadar.
“Hayatımda hiç onunkine benzeyen bir iş görmemiştim” dedi. “Çok sanatsaldı ve o zamanlar bile kendine özgüydü.”
Brezilya, adı verilen bir tür grafiti ile tanınır. Pixaçãoyolsuzluğa ve eşitsizliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıkan şifreli bir yazı stili. O zamanlar São Paulo sokakları bunlarla kaplıydı, bu nedenle Gustavo ve Otávio'nun ayrıntılı ve renkli karakter çizimleri, sade harfler ve sembollerin yanında göze çarpıyordu.
Üzerinde “GEMEOS” yazıyordu ve köşesine sprey boyayla yazılmış bir telefon numarası vardı. McGee sanatçıların kim olduğunu öğrenmek istedi ve onları aradı. İkizlerin annesi Margarida Leda Kanciukaitis Pandolfo telefona cevap verdi. Oğullarıyla tanışması ve geleneksel bir Brezilya yemeğinin tadını çıkarması için onu aile evine davet etti: siyah fasulye, sığır eti ve domuz eti ile yapılan bir güveç olan feijoada.
Kardeşler ancak akşam yemeğinde konuşmaya başlayınca McGee'nin kim olduğunu anladılar.
Gustavo, McGee'nin en bilinen takma adlarından birine atıfta bulunarak, “'Aman Tanrım, bu Twist' dedik” dedi. İkizler yıllardır onun kaykay dergilerindeki grafitilerine hayran kalmışlardı ve sanatçının kendileriyle tanışmak istemesinden çok etkilenmişlerdi.
O andan itibaren, bugüne kadar arkadaş olan ve şu anda Lehmann Maupin'de bir sergi alanını paylaşan üçlü birbirinden ayrılamaz hale geldi. İkizlerin odasında birlikte saatler geçirdiler, eski dergileri çizdiler ya da kardeşlerin yaşadığı São Paulo mahallesi Cambuci'de yürüdüler.
Grafiti sanatçılarının deyimiyle “görünmez olma” konusunda ustaydılar. Yapmaları gerekeni hızla yaptılar ve fark edilmeden ortadan kayboldular. İkizlerden biri harfleri yazarken diğeri ana hatları çiziyordu. Her biri sırayla ilaçlama yaparken diğeri arkasını kolladı.
McGee, ikizlerin birlikte sorunsuz ve sessiz çalışma şekli hakkında “Yaptıkları her şeyde böyleler” dedi. “Sokakta ve galeride böyleler.”
Gençken çalışmaları büyük ölçüde hip hop kültürüne dayanıyordu ve daha büyük erkek çocukların ebeveynlerinin evinin önünde break dans yaptığını gördükten sonra bu kültüre kapıldılar.
Gustavo, “Gerçekten ne olduğunu bile bilmiyorduk” dedi. “Fakat bizim için ilginç olan şey duvarları sprey boyayla boyamalarıydı. Bunu hemen çizimlerimizle ilişkilendirdik. Eğer binaları sprey boyayla boyayabiliyorlarsa, biz de üzerlerine çizimlerimizi sprey boyayla boyayabiliriz.”
McGee ile tanışmadan üç ya da dört yıl önce Otávio ve Gustavo, Brezilya'da grafitinin öncüsü olan Speto ile tanıştı. O zamanlar sanatı, araba boyası sıkılmış sayısız B-boy ve DJ resminden oluşuyordu. Bunları manipüle etmek zordu ama ülkeyi kaynaksız bırakan 21 yıllık askeri diktatörlükten doğan Brezilya'da mevcut olan tek görüntü türü bunlardı.
Animasyonda da çalışan Speto sayesinde ikizler daha iyi karakterlerin nasıl yaratılacağını öğrendi. Yolculukları onları 32 stilden geçirdi ve sonunda bugün yarattıkları sarı tenli, büyük kafalı karakterlerden oluşan ilginç kadroya götürdü. Menteşeler üzerinde sallanan yüzlerden, boyandıkları duvarların içinde kaybolan veya duvarlardan dışarı çıkan vücut parçalarına kadar her şeyi tasvir eden gerçeküstü parçalar. Çalışmaları hala hip-hop unsurları içeriyor; karakterler genellikle müzik seti veya plak çalar taşıyor ve bazılarının elinde sprey boya kutuları var.
Maupin, “Kelime dağarcığı değişmedi, gelişti” dedi. “Renk duyguları ve deney yapma istekleri gelişti.” Şöyle ekledi: “Arka planlar çok daha karmaşık hale geldi. Çok daha barok hale geldiler.”
Geometriden serbest akışlı bilinç akışına kadar deneyimledikleri pek çok stilin Hirshhorn'da kendilerine ait bir alanı olacak. Çocukluğunun geçtiği evden sadece birkaç ev uzaklıktaki Cambuci'deki stüdyosunun ofisinde oturan Gustavo, “Yıllar boyunca yaptığımız şeyleri bugünkü çalışmalarımızda özetlemeyi seviyoruz” dedi.
Konuşurken, dağınık kağıtlara siyah kalemle çizim yapıyor ve karşısında oturan erkek kardeşi de aynısını yapıyor. Ofis küçük ve tarihin gizli kısımlarıyla dolu. Aynı kalemlerle karalanmış kağıt yığınları masanın üzerinde duruyor ve burada fikirlerini yazıyorlar. İsimsiz karakterlerinden bazılarının kalıpları etrafa dağılmış durumda ve McGee'nin parçaları kapının hemen dışında asılı duruyor.
Yakınlarda, kardeşlerin ve diğer 28 öğrencinin mavi-beyaz okul üniformalarını giydiği eski bir sınıf fotoğrafı asılı.
Burada yaklaşık beş yaşında gibi görünüyorlar, ebeveynlerine cennet olarak tanımladıkları Tritrez'den bahsettikleri yaştalar: sanki doğmadan önce orada yaşıyormuş gibi hissediyorlar ve oraya geri döneceklerini söylüyorlar. bir gün öldüklerinde. Otávio, “Tritrez ve birbirimizle her zaman bu güçlü manevi bağa sahip olduk” dedi. Bir bakıma bu, onların nereden geldiklerini ve prematüre bebekken nasıl çalkantılı bir görünüme sahip olduklarını açıklayan başlangıç hikayesidir; yeniden yaratmak ve başkalarıyla paylaşmak istedikleri büyülü bir dünyadır.
Gustavo, “Bu bir din değil ama kökenlerimiz ve kaderimizle güçlü bir bağlantısı olan bir şey” dedi. “İki kişi arasında bölünmüş bir hayat.”
Hirshhorn'da ikisi, yalnızca Tritrez'e adanmış bir galeri tasarlıyor. Bu sergide, onun hayal dünyasına dair ilk çocukluk anlatılarından, Brezilya dışında ilk kez sergilenen, kendine özgü heykellerini barındıran gökkuşağı renkli bir yapı olan “Tritrez Altarı”na kadar her şey yer alacak.
Müze müdürü Melissa Chiu, “Çalışmalarını ne kadar çok görürseniz, aslında iç dünyalarını dış dünyaya aktardıklarını o kadar çok fark edersiniz” dedi. “Paylaşmaları gereken şey bu dürtü. Bence onları bir bakıma kategorilerin önemsiz olduğu ender türde sanatçılar yapan şey de bu.”
Duvar resimleri Lizbon, Berlin, Mumbai, Hindistan ve New York'ta bulunmaktadır ve büyük kamu siparişleri arasında 2004 Atina Olimpiyatları için yapılan duvar resimleri ve 2008 Londra Tate Modern'in ön cephesinin tablosu yer almaktadır. Eserleri düzenli olarak altı dolara satılmaktadır. Rakam meblağları, São Paulo'daki Modern Sanat Müzesi de dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası koleksiyonda bulunabilir.
Başarı, tuhaf dünyalarını São Paulo'da duvarlara yıkmaya başladıklarından beri uğruna çabaladıkları bir şeydi. Geleneksel sanat dünyasındaki alışılmışın dışında yer işgali artık başkalarına da kapı açmış durumda.
Osgemeos gibi sokak performanslarını müzelere taşıyan çağdaş Brezilyalı sanatçı Berna Reale, “Brezilya'da Osgemeos grafitileri çok daha fazla görünürlük ve erişim sağladı” diyor.
İkizler, insanların hip-hop kültürüne bakış açılarındaki değişikliği memnuniyetle karşılıyorlar – Gustavo “birçok hayat kurtardı” dedi – ve bunun kendileri gibi çocuklar için bir çıkış noktası olmaya devam etmesini umuyorlar. Özellikle ürettikleri işe gelince, kendi bakış açıları da sürekli değişiyor.
Otávio, “Hiçbir zaman bir çizimi tekrarlamadık” dedi. “Herkes benzersizdir.”
Gustavo başını salladı. “Kağıda aktarılacak pek çok fikir var.”
Konuşurken çizmeye devam ediyorlar, çizgiler doğru olacak şekilde kağıtlarını döndürüyorlar. Ayrı çalışıyorlar ama tek vücut halinde hareket ediyorlar. Sanki oradalar, yine birlikte Tritrez'i izliyorlar, geri kalanlarımıza sihrin birkaç detayını daha veriyorlar.
Resim, eski metal atölyesinin girişinin beton duvarına sprey boyayla boyanmış ve tek yumurta ikizleri Otávio ve Gustavo Pandolfo (50) yan yana duruyor, elleri yanlarında ve ileriye bakıyor. Renkli baskılı giysiler giyiyorlar, omuzlarında çantalar var, başlarında da beyzbol şapkaları var.
Tenleri, sanatlarında tanındıkları diğer karakterlerle aynı sarı tonundadır; bu, onların da grafiti benzeri duvar resimleri, anıtsal heykeller, karmaşık çizimlerle tasvir ettikleri fantastik dünya olan Tritrez'den gelmiş olabileceği gerçeğine bir göndermedir. ve canlı Brezilya'yı otuz yılı aşkın süredir sarsan tabloları keşfedin.
Otoportre, odanın arka tarafındaki, ikizlerin büyük ölçekte çalışabilecekleri bir çalışma alanına açılan küçük kapıdan geçerken onları bekleyenlerin sadece küçük bir kısmı. Burada hazırlıklar sürüyor “Sonsuz Hikaye” Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk müze sergisi. Sunum Smithsonian'ın tüm katını kapsıyor Hirshhorn Müzesi29 Eylül – 3 Ağustos 2025 tarihleri arasında Washington DC'de. Dairesel müze ve açık bahçelerinde 1.000'e yakın eser, fotoğraf ve arşiv malzemesi sergileniyor.
Kardeşlerden birinin sergilenmek üzere taşınabilmesi için siyah plastiğe sarılmış heybetli heykelleri yüksek tavanda zincirlerle asılı duruyor, bir diğeri ise bir köşeye gizlenmiş, böylece bir metro arabasının neye benzediğine dair sadece bir ipucu görebiliyorsunuz. .
Stüdyonun asma katının altında Hirshhorn'un bir modeli, resimlerin minyatür versiyonları ve kardeşler nereye gideceklerine karar verirken küçük galeri duvarlarında iki genç B-boy'un fotoğrafı asılı. Küratör Marina Isgro ile çalışmak muazzam bir girişimdi; sanatçılar yalnızca sanatı mesleği haline getirdiklerinden bu yana yaptıkları eserleri seçmekle kalmıyor, aynı zamanda annelerinin sakladığı ve çocukken yaptıkları binlerce çizimi de incelemek zorundalar. Bazılarında araba ve itfaiye araçlarının çizimleri bulunurken, diğerleri ebeveynlerine Tritrez'in yolculukları için önemini açıklama girişimidir.
Bu büyülü dünya aynı zamanda New York'taki Lehmann Maupin Galerisi'ndeki kişisel serginin de odak noktası. “Hayalleri Yetiştirmek” Galerideki altıncı kişisel sergisi 16 Ağustos'a kadar sürecek ve 13 yeni tablo ile ziyaretçileri beş yaşında çizmeye başladıkları bir rüya dünyası olan Tritrez'e götüren sürükleyici bir enstalasyonu içeriyor.
Lehmann Maupin'in kurucu ortağı David Maupin, Osgemeo'ların grafiti ve sokak sanatı dünyasından geldiğini ve “sanat dünyasının onları heykeltıraşlar, ressamlar ve hikaye anlatıcıları olarak daha resmi bir ışık altında algılamasını sağladığını” söylüyor. “Her ikisini de yapma becerisine sahipler: Dış mekan duvar resimlerinden iç mekan resimlerine kadar. Her iki alanı da, her iki dünyayı da işgal edebilen çok fazla sanatçı düşünemiyorum.”
Bu tesadüfen olmadı. Her ne kadar sanata yönelmeleri başlangıçta Tritrez'in ruhani dünyasını paylaşmanın bir yolu olarak başlamış olsa da, kısmen hırsları tarafından yönlendirildikleri gerçeğini gizlemiyorlar.
Gustavo sanat dünyası hakkında şunları söyledi: “Bizim gibi sanat okuluna gitmeyen ama kendi kendini yetiştirmiş insanlar için resmi sanat dünyasına girmek zordur.” “Bu tür bir tanınma elde etmek ve bir sanatçı olarak eserlerinizden geçiminizi sağlayabilmek gerçekten tatmin edici. Her sanatçı takdir edilmeli ve tanınmalıdır. Bir sanatçıyı tanımanın diğer sanatçılara da kapı açacağına her zaman inandık.”
Amerikalı sanatçı Barry McGee Bu Osgemeos için kapı açıcıydı.
Yıl 1993'tü ve ikizler evlerini ilk kez aradığında 19 yaşındaydılar. 1980'lerde San Francisco'da grafiti sanatçısı olarak işe başlayan McGee, Lila Wallace-Reader's Digest Fund'ın bağışı sayesinde memleketi São Paulo'daydı.
McGee, Brezilya'nın tanınmış çağdaş sanatçılarını tanımasına rağmen hâlâ sokaklarda olup bitenleri kaçırıyormuş gibi hissediyordu. Ta ki bir gün yaşadığı Vila Mariana mahallesinde bisiklet sürerken Osgemeos'un break dans yapan B-boy'ları tasvir eden devasa bir duvar resmini görene kadar.
“Hayatımda hiç onunkine benzeyen bir iş görmemiştim” dedi. “Çok sanatsaldı ve o zamanlar bile kendine özgüydü.”
Brezilya, adı verilen bir tür grafiti ile tanınır. Pixaçãoyolsuzluğa ve eşitsizliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıkan şifreli bir yazı stili. O zamanlar São Paulo sokakları bunlarla kaplıydı, bu nedenle Gustavo ve Otávio'nun ayrıntılı ve renkli karakter çizimleri, sade harfler ve sembollerin yanında göze çarpıyordu.
Üzerinde “GEMEOS” yazıyordu ve köşesine sprey boyayla yazılmış bir telefon numarası vardı. McGee sanatçıların kim olduğunu öğrenmek istedi ve onları aradı. İkizlerin annesi Margarida Leda Kanciukaitis Pandolfo telefona cevap verdi. Oğullarıyla tanışması ve geleneksel bir Brezilya yemeğinin tadını çıkarması için onu aile evine davet etti: siyah fasulye, sığır eti ve domuz eti ile yapılan bir güveç olan feijoada.
Kardeşler ancak akşam yemeğinde konuşmaya başlayınca McGee'nin kim olduğunu anladılar.
Gustavo, McGee'nin en bilinen takma adlarından birine atıfta bulunarak, “'Aman Tanrım, bu Twist' dedik” dedi. İkizler yıllardır onun kaykay dergilerindeki grafitilerine hayran kalmışlardı ve sanatçının kendileriyle tanışmak istemesinden çok etkilenmişlerdi.
O andan itibaren, bugüne kadar arkadaş olan ve şu anda Lehmann Maupin'de bir sergi alanını paylaşan üçlü birbirinden ayrılamaz hale geldi. İkizlerin odasında birlikte saatler geçirdiler, eski dergileri çizdiler ya da kardeşlerin yaşadığı São Paulo mahallesi Cambuci'de yürüdüler.
Grafiti sanatçılarının deyimiyle “görünmez olma” konusunda ustaydılar. Yapmaları gerekeni hızla yaptılar ve fark edilmeden ortadan kayboldular. İkizlerden biri harfleri yazarken diğeri ana hatları çiziyordu. Her biri sırayla ilaçlama yaparken diğeri arkasını kolladı.
McGee, ikizlerin birlikte sorunsuz ve sessiz çalışma şekli hakkında “Yaptıkları her şeyde böyleler” dedi. “Sokakta ve galeride böyleler.”
Gençken çalışmaları büyük ölçüde hip hop kültürüne dayanıyordu ve daha büyük erkek çocukların ebeveynlerinin evinin önünde break dans yaptığını gördükten sonra bu kültüre kapıldılar.
Gustavo, “Gerçekten ne olduğunu bile bilmiyorduk” dedi. “Fakat bizim için ilginç olan şey duvarları sprey boyayla boyamalarıydı. Bunu hemen çizimlerimizle ilişkilendirdik. Eğer binaları sprey boyayla boyayabiliyorlarsa, biz de üzerlerine çizimlerimizi sprey boyayla boyayabiliriz.”
McGee ile tanışmadan üç ya da dört yıl önce Otávio ve Gustavo, Brezilya'da grafitinin öncüsü olan Speto ile tanıştı. O zamanlar sanatı, araba boyası sıkılmış sayısız B-boy ve DJ resminden oluşuyordu. Bunları manipüle etmek zordu ama ülkeyi kaynaksız bırakan 21 yıllık askeri diktatörlükten doğan Brezilya'da mevcut olan tek görüntü türü bunlardı.
Animasyonda da çalışan Speto sayesinde ikizler daha iyi karakterlerin nasıl yaratılacağını öğrendi. Yolculukları onları 32 stilden geçirdi ve sonunda bugün yarattıkları sarı tenli, büyük kafalı karakterlerden oluşan ilginç kadroya götürdü. Menteşeler üzerinde sallanan yüzlerden, boyandıkları duvarların içinde kaybolan veya duvarlardan dışarı çıkan vücut parçalarına kadar her şeyi tasvir eden gerçeküstü parçalar. Çalışmaları hala hip-hop unsurları içeriyor; karakterler genellikle müzik seti veya plak çalar taşıyor ve bazılarının elinde sprey boya kutuları var.
Maupin, “Kelime dağarcığı değişmedi, gelişti” dedi. “Renk duyguları ve deney yapma istekleri gelişti.” Şöyle ekledi: “Arka planlar çok daha karmaşık hale geldi. Çok daha barok hale geldiler.”
Geometriden serbest akışlı bilinç akışına kadar deneyimledikleri pek çok stilin Hirshhorn'da kendilerine ait bir alanı olacak. Çocukluğunun geçtiği evden sadece birkaç ev uzaklıktaki Cambuci'deki stüdyosunun ofisinde oturan Gustavo, “Yıllar boyunca yaptığımız şeyleri bugünkü çalışmalarımızda özetlemeyi seviyoruz” dedi.
Konuşurken, dağınık kağıtlara siyah kalemle çizim yapıyor ve karşısında oturan erkek kardeşi de aynısını yapıyor. Ofis küçük ve tarihin gizli kısımlarıyla dolu. Aynı kalemlerle karalanmış kağıt yığınları masanın üzerinde duruyor ve burada fikirlerini yazıyorlar. İsimsiz karakterlerinden bazılarının kalıpları etrafa dağılmış durumda ve McGee'nin parçaları kapının hemen dışında asılı duruyor.
Yakınlarda, kardeşlerin ve diğer 28 öğrencinin mavi-beyaz okul üniformalarını giydiği eski bir sınıf fotoğrafı asılı.
Burada yaklaşık beş yaşında gibi görünüyorlar, ebeveynlerine cennet olarak tanımladıkları Tritrez'den bahsettikleri yaştalar: sanki doğmadan önce orada yaşıyormuş gibi hissediyorlar ve oraya geri döneceklerini söylüyorlar. bir gün öldüklerinde. Otávio, “Tritrez ve birbirimizle her zaman bu güçlü manevi bağa sahip olduk” dedi. Bir bakıma bu, onların nereden geldiklerini ve prematüre bebekken nasıl çalkantılı bir görünüme sahip olduklarını açıklayan başlangıç hikayesidir; yeniden yaratmak ve başkalarıyla paylaşmak istedikleri büyülü bir dünyadır.
Gustavo, “Bu bir din değil ama kökenlerimiz ve kaderimizle güçlü bir bağlantısı olan bir şey” dedi. “İki kişi arasında bölünmüş bir hayat.”
Hirshhorn'da ikisi, yalnızca Tritrez'e adanmış bir galeri tasarlıyor. Bu sergide, onun hayal dünyasına dair ilk çocukluk anlatılarından, Brezilya dışında ilk kez sergilenen, kendine özgü heykellerini barındıran gökkuşağı renkli bir yapı olan “Tritrez Altarı”na kadar her şey yer alacak.
Müze müdürü Melissa Chiu, “Çalışmalarını ne kadar çok görürseniz, aslında iç dünyalarını dış dünyaya aktardıklarını o kadar çok fark edersiniz” dedi. “Paylaşmaları gereken şey bu dürtü. Bence onları bir bakıma kategorilerin önemsiz olduğu ender türde sanatçılar yapan şey de bu.”
Duvar resimleri Lizbon, Berlin, Mumbai, Hindistan ve New York'ta bulunmaktadır ve büyük kamu siparişleri arasında 2004 Atina Olimpiyatları için yapılan duvar resimleri ve 2008 Londra Tate Modern'in ön cephesinin tablosu yer almaktadır. Eserleri düzenli olarak altı dolara satılmaktadır. Rakam meblağları, São Paulo'daki Modern Sanat Müzesi de dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası koleksiyonda bulunabilir.
Başarı, tuhaf dünyalarını São Paulo'da duvarlara yıkmaya başladıklarından beri uğruna çabaladıkları bir şeydi. Geleneksel sanat dünyasındaki alışılmışın dışında yer işgali artık başkalarına da kapı açmış durumda.
Osgemeos gibi sokak performanslarını müzelere taşıyan çağdaş Brezilyalı sanatçı Berna Reale, “Brezilya'da Osgemeos grafitileri çok daha fazla görünürlük ve erişim sağladı” diyor.
İkizler, insanların hip-hop kültürüne bakış açılarındaki değişikliği memnuniyetle karşılıyorlar – Gustavo “birçok hayat kurtardı” dedi – ve bunun kendileri gibi çocuklar için bir çıkış noktası olmaya devam etmesini umuyorlar. Özellikle ürettikleri işe gelince, kendi bakış açıları da sürekli değişiyor.
Otávio, “Hiçbir zaman bir çizimi tekrarlamadık” dedi. “Herkes benzersizdir.”
Gustavo başını salladı. “Kağıda aktarılacak pek çok fikir var.”
Konuşurken çizmeye devam ediyorlar, çizgiler doğru olacak şekilde kağıtlarını döndürüyorlar. Ayrı çalışıyorlar ama tek vücut halinde hareket ediyorlar. Sanki oradalar, yine birlikte Tritrez'i izliyorlar, geri kalanlarımıza sihrin birkaç detayını daha veriyorlar.