Sanatçı felipe baeza otobüs beklemeyi bilir. 1990’larda Chicago’da büyümüş, dokuz yaşından beri belediye otobüsünü tek başına kullanıyor. Sanat okumak için New York’taki Cooper Union College’a gitti ve sınıfına gitmek için İspanyol Harlem’deki evinden otobüse veya metroya bindi. Bu yıl bir süre Los Angeles’ta arabası olmadan yaşadı ve şehirde dolaşmak için bir veya iki veya üç otobüse binecekti, ancak bazen saçma bir şekilde uzun bir bekleyişten sonra pes edip bir Uber arayacaktı.
9 Ağustos’tan itibaren, Brooklyn merkezli sanatçı, insanlara kendi toplu taşıma yolculukları sırasında veya Araf’ta düşünecekleri bir şeyler verecek. bir parçası olarak Kamu Sanat Fonu programı Baeza, insanlara yaşadıkları veya işe gidip geldikleri yerde ulaşmayı amaçlar. Karma teknik kolaj resimlerinden sekizi üzerinde yeniden üretildi. yaklaşık 400 JCDecaux otobüs durağı New York, Boston ve Chicago’da ve Meksika’da Querétaro ve Léon. Ayrıca Mexico City’deki dijital kiosklarda ve gazete bayilerinde de görünecekler.
Yedi yaşındayken Meksika, Celaya’dan belgesiz olarak göç eden ve şu anda Çocukluk Çağı Gelenler için Ertelenmiş Eylem (DACA) statüsüne sahip olan Baeza, “İnsanlar yasadışı geçmişim yüzünden araba kullanmadığımı düşünüyor” dedi. “Asla arzum ya da ilgim olmadı. Yürümeyi ya da otobüs ve trene binmeyi severim. Bir şehirde toplu taşımayla gezinmek, manzarayı ve dünyayı deneyimleme şeklinizi değiştiriyor.”
Ve proje için yaptığı resimler – dönüşüm veya yenilenmenin çeşitli aşamalarındaki insan bedenlerinin fantastik, ritüel görüntüleri – hareketliliğin gücüne değiniyor. Haziran ayında dokuz ay kaldığı Getty’deki ofis tarzı küçük bir stüdyoda Baeza, tebaasını normlara veya yasalara uymayan “asi figürler” veya “kaçak bedenler” olarak adlandırdı. Bazıları deniz canlılarına veya efsanevi kuşlara dönüşüyor gibi görünüyor; diğerleri havalanmak üzere.
Figürlerinin çoğu parçalanmış, bacakları veya gövdeleri eksik. Ancak uzun, saran kolları, Marian benzeri kefenleri veya güçlü ve koruyucu görünmelerini sağlayan dikenli enerji alanları vardır. Baeza, “Niyetim şiddet değil,” dedi. “Yalnızca bir kafa göstersem bile, onu başı kesilmiş bir figür olarak değil, bütün bir vücut olarak görüyorum – oluş sürecindeki bir beden.”
Baeza’ya bir sergi düzenleyen Los Angeles küratörü César García-Alvarez, Baeza’nın sanat eserinin aynı zamanda bir göçmenin kurban olarak basit bir anlatısına da meydan okuduğunu söyledi. erken anket hata alanında 2020’de Los Angeles’ta ve beş eserini bir anma törenine dahil etti Lisson Galerisi’ndeki Hélio Oiticica’ya bu yaz New York’ta. Küratör, “Bir POC sanatçısı, bir queer sanatçı veya göçmen bir sanatçı olarak, çalışmanın son derece politik ve baskı sistemlerini eleştirmesi gerektiği yönünde bir beklenti var” dedi. “Fakat Felipe’nin çalışmasının da dikkat çekici ve acımasızca güzel olduğunu düşünüyorum; iddialı ve geniş.”
Pek çok diken içeren Katolik ikonografisine ek olarak, yeni sanat eserleri, sanatçının Amerikan müze koleksiyonlarında bulduğu yerinden edilmiş Mezoamerikan antik eserlerinden yararlanıyor; Çalışmaları sırasında konuyu daha yoğun bir şekilde ele aldı. Getty Araştırma Enstitüsü’nde ikametmüze kataloglarından yığınlar ödünç alıyor ve bir stüdyo duvarını Olmec maskesinden şiş göbekli Nazca davuluna kadar şaşırtıcı görüntülerin fotokopileriyle kaplıyor.
Bu Mezoamerikan formlardan bazıları, neredeyse karikatürize olan da dahil olmak üzere yeni çalışmada yer alıyor. Chicago Sanat Enstitüsü’nden Jalisco tenceresi, “insan kafası şeklinde açık boyunlu bir kap, muhtemelen ölmüş” olarak tanımlandı (“Bana çok canlı görünüyor,” dedi sanatçı). Sonra bu var Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki bir Remojadas çanak çömlekini süsleyen dikenli, ayrıntılı başlık Baeza’nın karakterlerinden birini taçlandırmak için uyarladığı.
DACA kısıtlamaları uyarınca başvuruda bulunması gereken Baeza, Amerika Birleşik Devletleri’nde mahsur kalan bu yerinden edilmiş antikaların “göçmen deneyimi üzerine düşünme” fırsatı sağladığını söyledi. “erken deneme” uluslararası seyahat etmek. “İnsanlar yeni bir ülkeye çalışma izni, ehliyet veya hareket özgürlüğü almadan geliyorlar, ancak bu askıya alma modlarında bile gelişmeyi ve hayatta kalmayı öğreniyorsunuz. Bu nesnelerin aynı şeyi yapacağını ve sınırlamalara rağmen gelişeceğini düşünmeyi seviyorum.”
Baeza’nın kompozisyon süreci genellikle kendi kağıdını renklendirmekle başlar: pigment ve su, yerdeki büyük bir plastik levha üzerinde toplanır ve kağıt, rengi “kontrolsüz bir şekilde” emmesi için ona bastırılır. Daha sonra, bu düzensiz lekeli veya çizgili levhalardan birini tuval görevi gören küçük bir tahta levhaya monte ederken, diğer dünya dışı figürlerini oluşturmak için diğer elle boyanmış sayfaları (ve bazen dergilerdeki resimleri) daha küçük parçalara ayırır. Bu kesilmiş parçalar daha sonra sanatçının baskı araçlarıyla oyduğu ahşaba gömülüyor – “bir mozaik tekniği gibi” diyor.
Sonuç, resim, baskıresim ve kolaj arasında bir yerde olan karmaşık bir sanat eseridir. Eleştirmenler, çalışmasını “samimi” olarak nitelendirerek, sanatçının titiz işaretleme sürecini hissedebileceğinizi öne sürüyor.
Büyük boyutlu kopya otobüs duraklarıyla ilgili bir zorluk, bir samimiyet ve yapı duygusunu sürdürmektir. Orijinal eserler en fazla 16 x 12 inç iken, otobüs durağı baskıları neredeyse 6 x 4 fit boyutundadır. Serideki orijinal sanat eserlerindeki bazı yumuşak renkli arka planlar sonunda beton gibi görünüyor.
Baeza, “Mükemmel bir dünyada, dokunun ortaya çıkmasını çok isterim,” dedi. “Ama sonunda gördüğüm kesin kanıttan çok memnun kaldım.”
Baskıresim eğitimi yardımcı oldu. Baeza, Cooper Union’a ücretsiz olduğu için – “yüksek öğrenime giden tek yolum” – ve gravür ve tahta kesmenin içgüdüsel zevklerine ilgi duyduğu için başvurdu. 2009 yılında mezun olduktan sonra bir “hayalindeki işe” girdi. New York’ta iki palmiye ağacıMel Bochner gibi ünlü sanatçılarla birlikte serigrafiler yaptı. 2016’da Yale’de MFA programına girdi ve hedeflerinden birini orada keşfetti. kolaj Tabaklar – sicim ile çizip inşa ettiği Amerika Birleşik Devletleri haritası – baskı yapmak için mürekkeple boyamaktan doğası gereği daha ilgi çekiciydi. Titus Kaphar’ın New Haven, Connecticut’taki ikamet programı NXTHVN’nin ilk kohortunun bir parçası olarak sanat işinde uzmanlık kazandı. “Stüdyo faresi oldum” dedi. “Ağ sayfası da son derece yardımcı oldu.”
Bu noktada Baeza, birçoğu 2020 Hata Odası anketinde yer alan “asi” karışık medya karakterlerini yaratmakla meşguldü. Bu sergi pandemi nedeniyle kapalı olmasına rağmen baş küratör Cecilia Alemani sergiyi görebildi ve Baeza’yı dahil etti. 2022 Venedik Bienali’ndeki The Milk of Dreams sergisi. Leonora Carrington ve (1940’larda Meksika’da sürgünde tanışan) Remedios Varo gibi sürrealist büyüklerin yanı sıra.
İki ressam, eserlerine mistisizmi ödünç vermeleriyle tanınıyordu. Yönetmen Nicholas Baume ise kamu sanat fonu, Bienali gördü ve Baeza’nın oradaki çalışmalarının “maddi ve maneviyatı” karşısında hayrete düştü. “Ayrıca, yaptığı şeyin bu konudaki mevcut konuşmalarla çok alakalı olduğunu da fark ettim. Kimlik ve yabancılık, yurttaş olmamak, hetero erkek olmamak ve bir şekilde boşluklar arasında yaşıyormuş hissine sahip olmak ne demektir.”
2017’den itibaren New York’ta Ai Weiwei’nin “İyi Çitler İyi Komşular Yaratır” sergisi Kamu Sanat Fonu’nun otobüs durağı programı artık yılda yaklaşık iki kez gerçekleştiriliyor. Aïda Muluneh’in en son görevi, uluslararası odaklı ilk görevdi ve başarısı, Baume’yi Baeza’nın çalışması için Meksika’nın varlığını önermeye yöneltti. Ekibi, Baeza’nın doğum yerine çok da uzak olmayan Querétaro ve Léon’da otobüs durakları ve Mexico City’de büfeler kurdu.
Ve sanatçının bu projeyi Meksika’da görebilmesi için iyi bir şans var. İş nedeniyle Kasım ayı boyunca seyahat etmek üzere “geçici şartlı tahliye” alan Baeza, “Eylül ayında oraya seyahat etmeyi umuyorum” dedi. “Ailem hariç tüm ailem hala Celaya’da. Şahsen hiç görmedikleri için sanatımı onlarla deneyimlemek harika olurdu.
9 Ağustos’tan itibaren, Brooklyn merkezli sanatçı, insanlara kendi toplu taşıma yolculukları sırasında veya Araf’ta düşünecekleri bir şeyler verecek. bir parçası olarak Kamu Sanat Fonu programı Baeza, insanlara yaşadıkları veya işe gidip geldikleri yerde ulaşmayı amaçlar. Karma teknik kolaj resimlerinden sekizi üzerinde yeniden üretildi. yaklaşık 400 JCDecaux otobüs durağı New York, Boston ve Chicago’da ve Meksika’da Querétaro ve Léon. Ayrıca Mexico City’deki dijital kiosklarda ve gazete bayilerinde de görünecekler.
Yedi yaşındayken Meksika, Celaya’dan belgesiz olarak göç eden ve şu anda Çocukluk Çağı Gelenler için Ertelenmiş Eylem (DACA) statüsüne sahip olan Baeza, “İnsanlar yasadışı geçmişim yüzünden araba kullanmadığımı düşünüyor” dedi. “Asla arzum ya da ilgim olmadı. Yürümeyi ya da otobüs ve trene binmeyi severim. Bir şehirde toplu taşımayla gezinmek, manzarayı ve dünyayı deneyimleme şeklinizi değiştiriyor.”
Ve proje için yaptığı resimler – dönüşüm veya yenilenmenin çeşitli aşamalarındaki insan bedenlerinin fantastik, ritüel görüntüleri – hareketliliğin gücüne değiniyor. Haziran ayında dokuz ay kaldığı Getty’deki ofis tarzı küçük bir stüdyoda Baeza, tebaasını normlara veya yasalara uymayan “asi figürler” veya “kaçak bedenler” olarak adlandırdı. Bazıları deniz canlılarına veya efsanevi kuşlara dönüşüyor gibi görünüyor; diğerleri havalanmak üzere.
Figürlerinin çoğu parçalanmış, bacakları veya gövdeleri eksik. Ancak uzun, saran kolları, Marian benzeri kefenleri veya güçlü ve koruyucu görünmelerini sağlayan dikenli enerji alanları vardır. Baeza, “Niyetim şiddet değil,” dedi. “Yalnızca bir kafa göstersem bile, onu başı kesilmiş bir figür olarak değil, bütün bir vücut olarak görüyorum – oluş sürecindeki bir beden.”
Baeza’ya bir sergi düzenleyen Los Angeles küratörü César García-Alvarez, Baeza’nın sanat eserinin aynı zamanda bir göçmenin kurban olarak basit bir anlatısına da meydan okuduğunu söyledi. erken anket hata alanında 2020’de Los Angeles’ta ve beş eserini bir anma törenine dahil etti Lisson Galerisi’ndeki Hélio Oiticica’ya bu yaz New York’ta. Küratör, “Bir POC sanatçısı, bir queer sanatçı veya göçmen bir sanatçı olarak, çalışmanın son derece politik ve baskı sistemlerini eleştirmesi gerektiği yönünde bir beklenti var” dedi. “Fakat Felipe’nin çalışmasının da dikkat çekici ve acımasızca güzel olduğunu düşünüyorum; iddialı ve geniş.”
Pek çok diken içeren Katolik ikonografisine ek olarak, yeni sanat eserleri, sanatçının Amerikan müze koleksiyonlarında bulduğu yerinden edilmiş Mezoamerikan antik eserlerinden yararlanıyor; Çalışmaları sırasında konuyu daha yoğun bir şekilde ele aldı. Getty Araştırma Enstitüsü’nde ikametmüze kataloglarından yığınlar ödünç alıyor ve bir stüdyo duvarını Olmec maskesinden şiş göbekli Nazca davuluna kadar şaşırtıcı görüntülerin fotokopileriyle kaplıyor.
Bu Mezoamerikan formlardan bazıları, neredeyse karikatürize olan da dahil olmak üzere yeni çalışmada yer alıyor. Chicago Sanat Enstitüsü’nden Jalisco tenceresi, “insan kafası şeklinde açık boyunlu bir kap, muhtemelen ölmüş” olarak tanımlandı (“Bana çok canlı görünüyor,” dedi sanatçı). Sonra bu var Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki bir Remojadas çanak çömlekini süsleyen dikenli, ayrıntılı başlık Baeza’nın karakterlerinden birini taçlandırmak için uyarladığı.
DACA kısıtlamaları uyarınca başvuruda bulunması gereken Baeza, Amerika Birleşik Devletleri’nde mahsur kalan bu yerinden edilmiş antikaların “göçmen deneyimi üzerine düşünme” fırsatı sağladığını söyledi. “erken deneme” uluslararası seyahat etmek. “İnsanlar yeni bir ülkeye çalışma izni, ehliyet veya hareket özgürlüğü almadan geliyorlar, ancak bu askıya alma modlarında bile gelişmeyi ve hayatta kalmayı öğreniyorsunuz. Bu nesnelerin aynı şeyi yapacağını ve sınırlamalara rağmen gelişeceğini düşünmeyi seviyorum.”
Baeza’nın kompozisyon süreci genellikle kendi kağıdını renklendirmekle başlar: pigment ve su, yerdeki büyük bir plastik levha üzerinde toplanır ve kağıt, rengi “kontrolsüz bir şekilde” emmesi için ona bastırılır. Daha sonra, bu düzensiz lekeli veya çizgili levhalardan birini tuval görevi gören küçük bir tahta levhaya monte ederken, diğer dünya dışı figürlerini oluşturmak için diğer elle boyanmış sayfaları (ve bazen dergilerdeki resimleri) daha küçük parçalara ayırır. Bu kesilmiş parçalar daha sonra sanatçının baskı araçlarıyla oyduğu ahşaba gömülüyor – “bir mozaik tekniği gibi” diyor.
Sonuç, resim, baskıresim ve kolaj arasında bir yerde olan karmaşık bir sanat eseridir. Eleştirmenler, çalışmasını “samimi” olarak nitelendirerek, sanatçının titiz işaretleme sürecini hissedebileceğinizi öne sürüyor.
Büyük boyutlu kopya otobüs duraklarıyla ilgili bir zorluk, bir samimiyet ve yapı duygusunu sürdürmektir. Orijinal eserler en fazla 16 x 12 inç iken, otobüs durağı baskıları neredeyse 6 x 4 fit boyutundadır. Serideki orijinal sanat eserlerindeki bazı yumuşak renkli arka planlar sonunda beton gibi görünüyor.
Baeza, “Mükemmel bir dünyada, dokunun ortaya çıkmasını çok isterim,” dedi. “Ama sonunda gördüğüm kesin kanıttan çok memnun kaldım.”
Baskıresim eğitimi yardımcı oldu. Baeza, Cooper Union’a ücretsiz olduğu için – “yüksek öğrenime giden tek yolum” – ve gravür ve tahta kesmenin içgüdüsel zevklerine ilgi duyduğu için başvurdu. 2009 yılında mezun olduktan sonra bir “hayalindeki işe” girdi. New York’ta iki palmiye ağacıMel Bochner gibi ünlü sanatçılarla birlikte serigrafiler yaptı. 2016’da Yale’de MFA programına girdi ve hedeflerinden birini orada keşfetti. kolaj Tabaklar – sicim ile çizip inşa ettiği Amerika Birleşik Devletleri haritası – baskı yapmak için mürekkeple boyamaktan doğası gereği daha ilgi çekiciydi. Titus Kaphar’ın New Haven, Connecticut’taki ikamet programı NXTHVN’nin ilk kohortunun bir parçası olarak sanat işinde uzmanlık kazandı. “Stüdyo faresi oldum” dedi. “Ağ sayfası da son derece yardımcı oldu.”
Bu noktada Baeza, birçoğu 2020 Hata Odası anketinde yer alan “asi” karışık medya karakterlerini yaratmakla meşguldü. Bu sergi pandemi nedeniyle kapalı olmasına rağmen baş küratör Cecilia Alemani sergiyi görebildi ve Baeza’yı dahil etti. 2022 Venedik Bienali’ndeki The Milk of Dreams sergisi. Leonora Carrington ve (1940’larda Meksika’da sürgünde tanışan) Remedios Varo gibi sürrealist büyüklerin yanı sıra.
İki ressam, eserlerine mistisizmi ödünç vermeleriyle tanınıyordu. Yönetmen Nicholas Baume ise kamu sanat fonu, Bienali gördü ve Baeza’nın oradaki çalışmalarının “maddi ve maneviyatı” karşısında hayrete düştü. “Ayrıca, yaptığı şeyin bu konudaki mevcut konuşmalarla çok alakalı olduğunu da fark ettim. Kimlik ve yabancılık, yurttaş olmamak, hetero erkek olmamak ve bir şekilde boşluklar arasında yaşıyormuş hissine sahip olmak ne demektir.”
2017’den itibaren New York’ta Ai Weiwei’nin “İyi Çitler İyi Komşular Yaratır” sergisi Kamu Sanat Fonu’nun otobüs durağı programı artık yılda yaklaşık iki kez gerçekleştiriliyor. Aïda Muluneh’in en son görevi, uluslararası odaklı ilk görevdi ve başarısı, Baume’yi Baeza’nın çalışması için Meksika’nın varlığını önermeye yöneltti. Ekibi, Baeza’nın doğum yerine çok da uzak olmayan Querétaro ve Léon’da otobüs durakları ve Mexico City’de büfeler kurdu.
Ve sanatçının bu projeyi Meksika’da görebilmesi için iyi bir şans var. İş nedeniyle Kasım ayı boyunca seyahat etmek üzere “geçici şartlı tahliye” alan Baeza, “Eylül ayında oraya seyahat etmeyi umuyorum” dedi. “Ailem hariç tüm ailem hala Celaya’da. Şahsen hiç görmedikleri için sanatımı onlarla deneyimlemek harika olurdu.