Aşık mısınız yoksa sadece baş döndürücü bir dopamin hücumu mu hissediyorsunuz? Bu iki durum anlamlı bir şekilde farklı mı? Nörokimyanızdan ayırt edilebilecek gerçek, en içteki bir “ben” var mı?
Bunlar, Lucy Prebble’ın 2012’de prömiyeri yapılan ve şimdi Londra’daki National Theatre’da 7 Haziran’a kadar devam edecek olan, Jamie Lloyd’un yönettiği şık yeni bir yapımda canlandırılan düşündürücü oyunu The Effect’in araştırdığı rahatsız edici sorulardan bazıları. koşar .
The Effect, güçlü antidepresan özelliklere sahip dopamin bazlı psikotrop bir ilaç için yapılan bir araştırmaya katılan iki genci, Tristan ve Connie’yi konu alıyor. İlk başta pek az ortak noktaları var gibi görünüyor – o, Doğu Londra’dan işçi sınıfından bir çocuk; O, Kanada’dan bir bougie psikolojisi öğrencisidir – ancak süreç sırasında hassas bir bağ gelişir.
Çalışma boyunca katılımcılar, bulgularını tartışacak olan iki psikiyatri doktoru Lorna ve Toby tarafından izlenecek: İlaç denekleri bir araya getiriyor mu yoksa duyguları organik mi? Ve eğer çalışma katılımcılarından biri aslında tüm zaman boyunca bir plasebo aldıysa, o zaman ne olacak? Prebble bizi tahminde bırakıyor.
En çok hit TV programı ‘I May Destroy You’daki rolüyle tanınan Paapa Essiedu, yaramaz cazibesi izleyicileri dakikalar içinde kendine çeken Tristan rolüyle bir zevk. Taylor Russell’ın Connie’si, sert bir kayıtsızlıktan neredeyse iradesi dışında şefkatli bir bağlılığa geçerken aynı derecede ilgi çekici.
İkilinin temkinli beceriksizlikten yoğun karşılıklı çekime kademeli geçişi, büyük ölçüde oyuncular arasındaki harika sahne kimyası sayesinde, tutarlı bir şekilde ikna edici bir şekilde tasvir ediliyor.
Hem doz hem de duygusal riskler arttıkça, gergin ve dokunaklı bir sonla sonuçlanan deneyin son aşamalarında işler kaotik bir hal alır.
İki orta yaşlı doktor arasındaki yapmacık, ikircikli dostluk ilgi çekici bir alt plan sağlar. Lorna (Michele Austin) ve Toby’nin (Kobna Holdbrook-Smith) yıllar önce romantik bir ilişkisi olduğunu öğreniyoruz. Lorna depresyona yatkındır ancak ilaç almayı reddeder; Toby ise gerçek bir ilaç müminidir.
Austin, Lorna’yı biraz karanlık ama genel olarak Toby’nin kısa görüşlü gayretinden daha sempatik olan kuru, saçma sapan bir kadercilikle oynuyor. Holdbrook-Smith role derin bir özgüvenle yaklaşıyor ve repliklerini yumuşak, sosyopatik bir tonda anlatıyor.
Prodüksiyonun çoğunda, iki doktor sahnenin zıt uçlarında oturuyorlar – Soutra Gilmour tarafından tasarlanan, katmanlı seyirci sıralarının arasına yerleştirilmiş uzun bir şerit – ortada iki kobay oturuyor. Lorna ve Toby’nin konuşmaları sırasında kare, bembeyaz spot ışıklarla aydınlatılıyorlar ve sahnenin ortası karanlığa gömülüyor. Ancak biz merkezde çalışma katılımcılarına odaklanırken çoğu zaman karanlıkta oturan doktorlar oluyor. (Aydınlatma tasarımı Jon Clark tarafından yapılmıştır.) Yalnızca ışıklandırma, seyircinin bakış açısıyla birleşerek uygun bir klinik atmosfer oluşturan sahne değişikliklerini belirler.
Duygusal esenliğe bilimsel olarak determinist yaklaşımlar hakkında sağlıklı bir şüphecilik olan The Effect, 1960’ların anti-psikiyatrik hareketine kadar uzanan farklı bir geleneğe dayanır; Ahlaki duyarlılığı, Ken Kesey’nin 1962 tarihli Guguk Kuşu Üzerinden Uçan adlı romanını anımsatıyor.Son yıllarda yeni nesil sağlık guruları, insanın çoğunun… nörotransmitterlerin veya hormonların basitçe etkilerini ortaya koymasıyla açıklanır.
Prebble, bizi böyle bir düşüncenin sonuçları üzerinde düşünmeye davet ediyor. Connie, başlangıçta iki kişinin bu şekilde aşık olabileceği fikrinden rahatsız olur (“Bu iş gerektirir,” diye ısrar eder) ve Tristan’a olan çekiciliği konusunda endişelenir. Yanıt olarak, oyunun ana mesajını ifade ederek bir gizem için yalvarıyor: tüm duyguların bir kimya meselesi olarak görüldüğü bir dünya gerçekten kasvetli olurdu.
Diyalog ustaca oluşturulmuş ve etik ikilemler tersine çevrilmek yerine üzerinde çalışılmış. Oyuncuların performanslarının gücü ve çarpıcı görsel estetiğiyle birleşen bu gergin yazı, bu oyunu sıradan sosyo-politik benzetmelerin ötesine taşıyor.
Özünde, duygusal bağın gerçek kaynağı hakkında derin ve verimli bir bilinemezcilik vardır – kendi kendine yardım endüstrisi ve büyük ilaç tarafından yayılan dayanıksız kesinliklere karşı cesaret verici bir panzehir. Elbette, her şey olumsaldır, ancak bir şey gerçek hissettirdiğinde, gerçekmiş gibi gelir.
Sürecin bir noktasında Tristan şöyle diyor: “Hayat benimle ilgileniyormuş gibi neredeyse kutsal hissediyorum.” Biz kimiz ki onunla aynı fikirde değiliz?
Etki
7 Ekim’e kadar Londra Ulusal Tiyatro’da; nationaltheatre.org.uk.
Bunlar, Lucy Prebble’ın 2012’de prömiyeri yapılan ve şimdi Londra’daki National Theatre’da 7 Haziran’a kadar devam edecek olan, Jamie Lloyd’un yönettiği şık yeni bir yapımda canlandırılan düşündürücü oyunu The Effect’in araştırdığı rahatsız edici sorulardan bazıları. koşar .
The Effect, güçlü antidepresan özelliklere sahip dopamin bazlı psikotrop bir ilaç için yapılan bir araştırmaya katılan iki genci, Tristan ve Connie’yi konu alıyor. İlk başta pek az ortak noktaları var gibi görünüyor – o, Doğu Londra’dan işçi sınıfından bir çocuk; O, Kanada’dan bir bougie psikolojisi öğrencisidir – ancak süreç sırasında hassas bir bağ gelişir.
Çalışma boyunca katılımcılar, bulgularını tartışacak olan iki psikiyatri doktoru Lorna ve Toby tarafından izlenecek: İlaç denekleri bir araya getiriyor mu yoksa duyguları organik mi? Ve eğer çalışma katılımcılarından biri aslında tüm zaman boyunca bir plasebo aldıysa, o zaman ne olacak? Prebble bizi tahminde bırakıyor.
En çok hit TV programı ‘I May Destroy You’daki rolüyle tanınan Paapa Essiedu, yaramaz cazibesi izleyicileri dakikalar içinde kendine çeken Tristan rolüyle bir zevk. Taylor Russell’ın Connie’si, sert bir kayıtsızlıktan neredeyse iradesi dışında şefkatli bir bağlılığa geçerken aynı derecede ilgi çekici.
İkilinin temkinli beceriksizlikten yoğun karşılıklı çekime kademeli geçişi, büyük ölçüde oyuncular arasındaki harika sahne kimyası sayesinde, tutarlı bir şekilde ikna edici bir şekilde tasvir ediliyor.
Hem doz hem de duygusal riskler arttıkça, gergin ve dokunaklı bir sonla sonuçlanan deneyin son aşamalarında işler kaotik bir hal alır.
İki orta yaşlı doktor arasındaki yapmacık, ikircikli dostluk ilgi çekici bir alt plan sağlar. Lorna (Michele Austin) ve Toby’nin (Kobna Holdbrook-Smith) yıllar önce romantik bir ilişkisi olduğunu öğreniyoruz. Lorna depresyona yatkındır ancak ilaç almayı reddeder; Toby ise gerçek bir ilaç müminidir.
Austin, Lorna’yı biraz karanlık ama genel olarak Toby’nin kısa görüşlü gayretinden daha sempatik olan kuru, saçma sapan bir kadercilikle oynuyor. Holdbrook-Smith role derin bir özgüvenle yaklaşıyor ve repliklerini yumuşak, sosyopatik bir tonda anlatıyor.
Prodüksiyonun çoğunda, iki doktor sahnenin zıt uçlarında oturuyorlar – Soutra Gilmour tarafından tasarlanan, katmanlı seyirci sıralarının arasına yerleştirilmiş uzun bir şerit – ortada iki kobay oturuyor. Lorna ve Toby’nin konuşmaları sırasında kare, bembeyaz spot ışıklarla aydınlatılıyorlar ve sahnenin ortası karanlığa gömülüyor. Ancak biz merkezde çalışma katılımcılarına odaklanırken çoğu zaman karanlıkta oturan doktorlar oluyor. (Aydınlatma tasarımı Jon Clark tarafından yapılmıştır.) Yalnızca ışıklandırma, seyircinin bakış açısıyla birleşerek uygun bir klinik atmosfer oluşturan sahne değişikliklerini belirler.
Duygusal esenliğe bilimsel olarak determinist yaklaşımlar hakkında sağlıklı bir şüphecilik olan The Effect, 1960’ların anti-psikiyatrik hareketine kadar uzanan farklı bir geleneğe dayanır; Ahlaki duyarlılığı, Ken Kesey’nin 1962 tarihli Guguk Kuşu Üzerinden Uçan adlı romanını anımsatıyor.Son yıllarda yeni nesil sağlık guruları, insanın çoğunun… nörotransmitterlerin veya hormonların basitçe etkilerini ortaya koymasıyla açıklanır.
Prebble, bizi böyle bir düşüncenin sonuçları üzerinde düşünmeye davet ediyor. Connie, başlangıçta iki kişinin bu şekilde aşık olabileceği fikrinden rahatsız olur (“Bu iş gerektirir,” diye ısrar eder) ve Tristan’a olan çekiciliği konusunda endişelenir. Yanıt olarak, oyunun ana mesajını ifade ederek bir gizem için yalvarıyor: tüm duyguların bir kimya meselesi olarak görüldüğü bir dünya gerçekten kasvetli olurdu.
Diyalog ustaca oluşturulmuş ve etik ikilemler tersine çevrilmek yerine üzerinde çalışılmış. Oyuncuların performanslarının gücü ve çarpıcı görsel estetiğiyle birleşen bu gergin yazı, bu oyunu sıradan sosyo-politik benzetmelerin ötesine taşıyor.
Özünde, duygusal bağın gerçek kaynağı hakkında derin ve verimli bir bilinemezcilik vardır – kendi kendine yardım endüstrisi ve büyük ilaç tarafından yayılan dayanıksız kesinliklere karşı cesaret verici bir panzehir. Elbette, her şey olumsaldır, ancak bir şey gerçek hissettirdiğinde, gerçekmiş gibi gelir.
Sürecin bir noktasında Tristan şöyle diyor: “Hayat benimle ilgileniyormuş gibi neredeyse kutsal hissediyorum.” Biz kimiz ki onunla aynı fikirde değiliz?
Etki
7 Ekim’e kadar Londra Ulusal Tiyatro’da; nationaltheatre.org.uk.