İki takım arasındaki çekişmeler ve seyircilerin tezahüratı olmasaydı bir basketbol maçı nasıl olurdu? Nasıl Paul Pfeiffer'ın videoları. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kariyer anıları Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nde (MOCA) 16 Haziran'a kadar sergilenecek olan multimedya sanatçısı, tüm köpüren, patlayan kargaşanın birdenbire ortaya çıktığı bir dizi videoyla başladı. Görüntüler kaldırıldı ve ortada anıtsal bir sporcu figürü kaldı.
İçinde “Çarmıha Gerilmeden Bir Parça (Francis Bacon'dan sonra),“1999'dan itibaren Charlotte Hornets'ın yıldız forveti Larry Johnson sahada tek başına ileri geri sallanıyor, zafer ya da acı çığlıkları atıyor. “Race Riot”ta eller düşmüş Michael Jordan desteğini – ikonik numarası 23'ü – kavramak için içe doğru uzanıyor Jersey boş.
Geçen ay Doğu Harlem'de karlı bir öğleden sonra, stüdyosunun yakınındaki bir Meksika kafesinde kaşığını bir kase çorbanın üzerine tutan Pfeiffer, “Çalışmanın sesi yok” dedi. “İzleyiciyi önemsediğim kadar, sağır edici olmayan bir deneyim yaratmanın yollarını da bulmaya çalışıyorum.” MOCA'nın “Özgürlüğün Doğuşu Hikayesine Giriş” adlı eserinde her iki eser de minik ekranlarda gösteriliyor: “ Çarmıha Gerilme ”dini bir ikonun yüksekliğinde duvara yakın bir yere monte edilmiş taşınabilir bir projektörde gösteriliyor; Vitrin içindeki bir video kameranın katlanır ekranında “Race Riot” yazısı. Küçükler, sessizler ve sadece sizin için, milyonlara yönelik aşırılıklarla samimi bir yüzleşme.
58 yaşındaki Pfeiffer, spora bu kadar saygı duyan az sayıdaki çağdaş sanatçıdan biri. Gösterişliliği ortadan kaldırarak insanları cezbeden acıları ve çelişkileri izole ediyor. Yalnız spor yıldızlarının poster benzeri fotoğraf baskılarından gömleksiz Justin Bieber'ın İsa benzeri ahşap oymalarına kadar uzanan çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra Modern Sanat Müzesi ve Tate koleksiyonlarında yer alıyor. Bazı yönlerden, ana akım eğlencenin güzel sanatlarla çelişebilecek yönlerine ciddi bir şekilde bakmanın bir provokasyon olduğunu kabul ediyor. Özellikle başlıklarında dini temalara yaptığı göndermeleri laik sanat ortamında “alışılmışın dışında” olarak nitelendirdi. Ama onu ilgilendiren aslında spor, din ya da pop müzik değil; kalabalığın inancı.
Bana “Din ve spor, yayın medyasında güncelliğini koruyor” dedi. “Burada gördüğünüz şey, mega kiliselerde ve stadyumlarda hangi mesaj biçimlerinin kalabalığa en etkili şekilde ulaştığını denemek için yapılan ortak bir çabadır.”
Honolulu'da doğan Pfeiffer, misyonerlik eğitimi dediği eğitime sahipti. Her iki ebeveyni de kilise müzisyeniydi ve babası, Filipinler'i inceleyen ve yerli müzikleri kaydeden ilk ABD'li etnomüzikologlardan biriydi. Pfeiffer 10 yaşındayken ebeveynleri, Filipinler'in Dumaguete kentindeki bir Presbiteryen okulu olan Silliman Üniversitesi'ndeki müzik programını devraldı. Lisenin son yılında New Mexico'daki bir Navajo bölgesine taşındılar. Sıcaklığın, sömürge mimarisinin ve Hıristiyan coşkusunun girdabı Pfeiffer'in sanatında kaynıyor.
1980'lerin ortalarında San Francisco Sanat Enstitüsü'nde baskı resim eğitimi aldı, 1994'te Hunter College'dan MFA derecesi aldı ve ardından 1990'ların sonunda teori ağırlıklı Whitney Bağımsız Çalışma Programına katıldı. Pfeiffer, “90'ların siyasi atmosferi, kimlik ve çok kültürlülüğe odaklanması nedeniyle benim için çok önemliydi” dedi. ACT UP'a katıldı; Kambal sa Lusog'un kurucu ortağı Filipinli gay ve lezbiyen grup; ve Asyalı Amerikalı sanatçılardan oluşan gevşek bir kolektif olan Godzilla'nın bir üyesiydi.
Ancak Pfeiffer, sanat da dahil olmak üzere Amerikan kültüründe ırk ve kimlik temsillerinin çoğu zaman indirgemeci olduğunu belirtti. “Amerika Birleşik Devletleri'nde kamusal bir söylem olarak ırksal politika, görünürlüğü faillikle eşitliyor” dedi. Bu varsayımı çürütmek istiyordu. Videolarında karakterlerin bazı kısımlarını gizlemek ve bunları kalabalığın görüntüleriyle değiştirmek için Photoshop kullandığından “silme gibi görünen şeyin aslında kamuflaj olduğunu” belirtti.
MOCA'nın baş küratörü ve Pfeiffer'in anketinin organizatörü Clara Kim, Pfeiffer süsleri çıkardığında aksiyonun merkezindeki cesetlerin siyah ve kahverengi olduğuna dikkat çekiyor. Bir röportajda sanatçı olarak inceliğini vurgulayarak “Bu sadece ırksal politikalarla ilgili değil” dedi. “Aynı zamanda toplulukların nasıl oluştuğu, spor etkinliklerinin ve ünlü kültürünün muhteşem gösterisi aracılığıyla toplumun nasıl yaratıldığı fikriyle de ilgili. Ve bunun Amerikan kültürü ve Amerikan kimliği bağlamında nasıl bir aidiyet veya farklılık duygusu yarattığını.”
Pfeiffer, Colin Kaepernick'in milli marş sırasında diz çökme kararının polis vahşetini, sosyal adaletsizliği ve tepkiyi kabul ettiğini savundu; ve öğrenci-sporcu maaşı konusundaki tartışma “ister sevin ister nefret edin, sporun toplum için bir filtre olarak üretken doğasını kesinlikle gösteriyor.”
Peki kitle iletişim araçları olmasaydı spor ne olurdu? Lisansüstü eğitimden mezun olduktan sonra Pfeiffer, New York'taki Parsons Tasarım Okulu'nda dijital medya öğretmenliği pozisyonunu kabul etti. 2000 yılında işten sonra bilgisayar odasında Photoshop üzerinde çalışırken, çalışması çığır açıcı bir etki yarattı: “Yuhanna 3:16” Binlerce basketbol topunun klibini, binlerce NBA oyununun kaosunda süzülen altın rengi bir güneşi andıran bir animasyonda ortalıyor ve kırpıyor. Video, 2000 yılında MoMA PS1'deki ilk Greater New York gösterisinde gösterildi.
Pfeiffer'ın görselleri işleme şekli titiz ve dokunsaldır; görsel görsel ve tıklamadan tıklamaya kadar. Gravürler mükemmel değildir ve olması da amaçlanmamıştır. Devam eden bir dizi videoda, 1975'te Manila'daki Thrilla'dan 2015'teki ağır sıklet maçına kadar ünlü boks maçlarının görüntülerinde dövüşçülerden birini veya her ikisini ve bazen kalabalığın gürültüsünü engelliyor. Floyd Mayweather Jr. ve Manny Pacquiao. Sonuç, karıştırılma, kaşıntılı kabartmalar veya hayaletler gibi bir şeydir. Görünmez darbeler görünen eti delip geçiyor.
Bireyler arasındaki bu kavgalar aynı zamanda ulusların yükünü de taşıyordu: Muhammed Ali siyah Amerika'nın kişiliğini temsil ediyordu ve Manila'da kalabalıklar Filipinli politikacı Pacquiao'yu dev ekranlarda izlemek için toplandı.
2006'da Londra'daki eski Wembley Stadyumu yıkılıp yerine yenisi konulurken, Pfeiffer yayıncılığın en önemli anına odaklandı: 1966 FIFA Dünya Kupası finalinde Batı Almanya ile İngiltere karşı karşıya geldi. Wembley Stadyumu'nda gerçekleşen İngiliz tarihinin en çok izlenen televizyon etkinliklerinden biri. Üç kanallı enstalasyonu “Azizler”de görüntü sessiz, izole bir monitörde çalışıyor; Başka bir odada, bölünmüş bir ekranda, 66'daki kalabalığın İngilizce ve Almanca tezahüratlarını ve tezahüratlarını taklit etmeleri için kiraladığı, çoğu tuhaf sunum yapan 1000 Filipinli kişinin yüzlerinin kesilmiş görüntülerini gösterdi. “Rule.”, Britannia!” ve “Deutschland über Alles”in Manila'daki bir IMAX sinemasında gösterimleri. Bu performans, Londra ve Berlin'in jeopolitik üçgenine üçüncü bir nokta ekleyerek orijinal duyguyu Avrupa'dan Pasifik'e kaydırdı.
Pfeiffer, “Azizler”in prodüksiyonu sayesinde kalabalık kontrolü sanatını öğrendi. Telefonla, “İstediğim sesleri elde etmek için başlangıçta beklediğimden daha fazla manipülasyon gerektiğini fark ettim” dedi. Sonunda işe aldığı izleyiciyi Redbull ile eşleştirdi ve onları takımlara ayırdı.
On yıl sonra, başkanlık seçimleri sırasında ırkçı söylem ana akıma girdiğinde, kamerasını Güney Amerika'nın geleneklerine çevirdi.
Pfeiffer, 2016 yılında Bulldogs'un ülkenin en iyi futbol takımlarından biri olduğu Atina'daki Georgia Üniversitesi'nde konuk öğretim görevlisi olarak yer aldı. Pfeiffer, “Benim için futbol maçı dini bir olaydır” dedi. Sanford Stadyumu'nu ziyaret ettiğinde, Redcoats'un 450 kişilik bandosu hemen dikkatini çekti ve voleybollarını ev sahibi taraftarı harekete geçirmek için dikkatlice zamanladı. “Grubun rolü, ailemin kilise ayininde yapacağı müzik prodüksiyonudur” dedi. Pfeiffer grubun lideri Brett Bawcum ile temasa geçti. Pfeiffer, “Duyguları manipüle etmek için yaptığı şeylerden çok açık ve biraz teknik bir şekilde bahsetti” dedi. Sanatçı olarak performans sergilediler.
Pfeiffer grubu çalışırken filme almaya başladım, kameramanlardan ve ses mühendislerinden oluşan bir ekip yavaş yavaş eklendi. Üç ev oyununun kayıtlarından başlıklı bir video enstalasyonu oluşturuldu “Kırmızı yeşil mavi,” bir televizyon ekranının üç rengi için tasarlandı ve 2022'de gösterime girdi. İlk projelerinde olduğu gibi, video da kenarları keşfederken gösterinin özünü vurguluyor: pirinç müzisyenlerin şişmiş yanakları, reklam molalarını işaret eden yapımcılar, kenardaki oyuncuların parmak eklemleri. Kamera ayrıca stadyumun dışında, caddenin karşısında, İç Savaş döneminden kalma yıpranmış bir mezarlığa doğru ilerliyor. gevezelik ve savaş şarkıları, cırcır böceklerinin ve uzaktaki uçakların sesine karışıyor. Bu huzurlu anlar yarışmaya ürkütücü bir zarafet katıyor.
İşbirliği, Harlem'deki efsanevi Apollo Tiyatrosu'nda muhteşem bir akşama yol açtı. İçin Performa Bienali 2019Pfeiffer, grubun 50 üyesine performans sergiledi, hatta sahne arkasında dolaşırken, video aracılığıyla Atina'daki diğer Redcoats oyuncularıyla bağlantı kurdu. Plan, her yıl düzenlenen Askeri Takdir Gecesi olan final oyununun setini, işaretlerini, duraklarını ve başlangıçlarını sahada herhangi bir hareket olmadan tekrarlamaktı.
Redcoat Band çalmayı bırakmış olmasına rağmen “Dixie” 1971'de her oyunu “Rüzgar Gibi Geçti” filminden “Tara'nın Teması” ile tamamladılar.
Bawcum bir röportajda “Paul, Apollo Tiyatrosu'nda 'Tara'nın Teması'nı çalamam diyorum” dedi. “Ve o bunu anladı ama biraz geri adım attı.” Nihayetinde tonu belirlediler – ve grup da evde emekli oldu. Artık her maçı “Georgia Aklımda” diyerek bitiriyorlar.
Sanatçı için sırada ne var? Pfeiffer, yıllardır Amerikan kültüründeki bir başka dönüm noktasına hayran kaldığını söyledi: “Şeytan”. Çevresindeki yetişkinlerin 1973 yapımı filmi hayalet hikâyesi gibi tiksinti ve heyecan karışımı bir tavırla tartışmalarından rahatsız olduğunu hatırlıyor.
Pfeiffer, sözde insanları sinemalardan uzaklaştıran bir sahne üzerinde çalışmak istiyor. Elinde ses kayıt cihazı olan rahip, ele geçirilmiş kızla röportaj yaparken, “üzerine kutsal su döküyor ve kız bu tür bir gürültüye boğuluyor”, arıların ve mezbahanın saha kayıtlarından ve geri kalmış insan konuşmasından oluşan bir kakofoni, bir kalabalık gibi. Şeytanlar. Biraz şaşkınlıkla, “Bu, mevcut aygıtın henüz hazır olmadığı bu yeni türden bir algısal deneyimdi” dedi.
İçinde “Çarmıha Gerilmeden Bir Parça (Francis Bacon'dan sonra),“1999'dan itibaren Charlotte Hornets'ın yıldız forveti Larry Johnson sahada tek başına ileri geri sallanıyor, zafer ya da acı çığlıkları atıyor. “Race Riot”ta eller düşmüş Michael Jordan desteğini – ikonik numarası 23'ü – kavramak için içe doğru uzanıyor Jersey boş.
Geçen ay Doğu Harlem'de karlı bir öğleden sonra, stüdyosunun yakınındaki bir Meksika kafesinde kaşığını bir kase çorbanın üzerine tutan Pfeiffer, “Çalışmanın sesi yok” dedi. “İzleyiciyi önemsediğim kadar, sağır edici olmayan bir deneyim yaratmanın yollarını da bulmaya çalışıyorum.” MOCA'nın “Özgürlüğün Doğuşu Hikayesine Giriş” adlı eserinde her iki eser de minik ekranlarda gösteriliyor: “ Çarmıha Gerilme ”dini bir ikonun yüksekliğinde duvara yakın bir yere monte edilmiş taşınabilir bir projektörde gösteriliyor; Vitrin içindeki bir video kameranın katlanır ekranında “Race Riot” yazısı. Küçükler, sessizler ve sadece sizin için, milyonlara yönelik aşırılıklarla samimi bir yüzleşme.
58 yaşındaki Pfeiffer, spora bu kadar saygı duyan az sayıdaki çağdaş sanatçıdan biri. Gösterişliliği ortadan kaldırarak insanları cezbeden acıları ve çelişkileri izole ediyor. Yalnız spor yıldızlarının poster benzeri fotoğraf baskılarından gömleksiz Justin Bieber'ın İsa benzeri ahşap oymalarına kadar uzanan çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra Modern Sanat Müzesi ve Tate koleksiyonlarında yer alıyor. Bazı yönlerden, ana akım eğlencenin güzel sanatlarla çelişebilecek yönlerine ciddi bir şekilde bakmanın bir provokasyon olduğunu kabul ediyor. Özellikle başlıklarında dini temalara yaptığı göndermeleri laik sanat ortamında “alışılmışın dışında” olarak nitelendirdi. Ama onu ilgilendiren aslında spor, din ya da pop müzik değil; kalabalığın inancı.
Bana “Din ve spor, yayın medyasında güncelliğini koruyor” dedi. “Burada gördüğünüz şey, mega kiliselerde ve stadyumlarda hangi mesaj biçimlerinin kalabalığa en etkili şekilde ulaştığını denemek için yapılan ortak bir çabadır.”
Honolulu'da doğan Pfeiffer, misyonerlik eğitimi dediği eğitime sahipti. Her iki ebeveyni de kilise müzisyeniydi ve babası, Filipinler'i inceleyen ve yerli müzikleri kaydeden ilk ABD'li etnomüzikologlardan biriydi. Pfeiffer 10 yaşındayken ebeveynleri, Filipinler'in Dumaguete kentindeki bir Presbiteryen okulu olan Silliman Üniversitesi'ndeki müzik programını devraldı. Lisenin son yılında New Mexico'daki bir Navajo bölgesine taşındılar. Sıcaklığın, sömürge mimarisinin ve Hıristiyan coşkusunun girdabı Pfeiffer'in sanatında kaynıyor.
1980'lerin ortalarında San Francisco Sanat Enstitüsü'nde baskı resim eğitimi aldı, 1994'te Hunter College'dan MFA derecesi aldı ve ardından 1990'ların sonunda teori ağırlıklı Whitney Bağımsız Çalışma Programına katıldı. Pfeiffer, “90'ların siyasi atmosferi, kimlik ve çok kültürlülüğe odaklanması nedeniyle benim için çok önemliydi” dedi. ACT UP'a katıldı; Kambal sa Lusog'un kurucu ortağı Filipinli gay ve lezbiyen grup; ve Asyalı Amerikalı sanatçılardan oluşan gevşek bir kolektif olan Godzilla'nın bir üyesiydi.
Ancak Pfeiffer, sanat da dahil olmak üzere Amerikan kültüründe ırk ve kimlik temsillerinin çoğu zaman indirgemeci olduğunu belirtti. “Amerika Birleşik Devletleri'nde kamusal bir söylem olarak ırksal politika, görünürlüğü faillikle eşitliyor” dedi. Bu varsayımı çürütmek istiyordu. Videolarında karakterlerin bazı kısımlarını gizlemek ve bunları kalabalığın görüntüleriyle değiştirmek için Photoshop kullandığından “silme gibi görünen şeyin aslında kamuflaj olduğunu” belirtti.
MOCA'nın baş küratörü ve Pfeiffer'in anketinin organizatörü Clara Kim, Pfeiffer süsleri çıkardığında aksiyonun merkezindeki cesetlerin siyah ve kahverengi olduğuna dikkat çekiyor. Bir röportajda sanatçı olarak inceliğini vurgulayarak “Bu sadece ırksal politikalarla ilgili değil” dedi. “Aynı zamanda toplulukların nasıl oluştuğu, spor etkinliklerinin ve ünlü kültürünün muhteşem gösterisi aracılığıyla toplumun nasıl yaratıldığı fikriyle de ilgili. Ve bunun Amerikan kültürü ve Amerikan kimliği bağlamında nasıl bir aidiyet veya farklılık duygusu yarattığını.”
Pfeiffer, Colin Kaepernick'in milli marş sırasında diz çökme kararının polis vahşetini, sosyal adaletsizliği ve tepkiyi kabul ettiğini savundu; ve öğrenci-sporcu maaşı konusundaki tartışma “ister sevin ister nefret edin, sporun toplum için bir filtre olarak üretken doğasını kesinlikle gösteriyor.”
Peki kitle iletişim araçları olmasaydı spor ne olurdu? Lisansüstü eğitimden mezun olduktan sonra Pfeiffer, New York'taki Parsons Tasarım Okulu'nda dijital medya öğretmenliği pozisyonunu kabul etti. 2000 yılında işten sonra bilgisayar odasında Photoshop üzerinde çalışırken, çalışması çığır açıcı bir etki yarattı: “Yuhanna 3:16” Binlerce basketbol topunun klibini, binlerce NBA oyununun kaosunda süzülen altın rengi bir güneşi andıran bir animasyonda ortalıyor ve kırpıyor. Video, 2000 yılında MoMA PS1'deki ilk Greater New York gösterisinde gösterildi.
Pfeiffer'ın görselleri işleme şekli titiz ve dokunsaldır; görsel görsel ve tıklamadan tıklamaya kadar. Gravürler mükemmel değildir ve olması da amaçlanmamıştır. Devam eden bir dizi videoda, 1975'te Manila'daki Thrilla'dan 2015'teki ağır sıklet maçına kadar ünlü boks maçlarının görüntülerinde dövüşçülerden birini veya her ikisini ve bazen kalabalığın gürültüsünü engelliyor. Floyd Mayweather Jr. ve Manny Pacquiao. Sonuç, karıştırılma, kaşıntılı kabartmalar veya hayaletler gibi bir şeydir. Görünmez darbeler görünen eti delip geçiyor.
Bireyler arasındaki bu kavgalar aynı zamanda ulusların yükünü de taşıyordu: Muhammed Ali siyah Amerika'nın kişiliğini temsil ediyordu ve Manila'da kalabalıklar Filipinli politikacı Pacquiao'yu dev ekranlarda izlemek için toplandı.
2006'da Londra'daki eski Wembley Stadyumu yıkılıp yerine yenisi konulurken, Pfeiffer yayıncılığın en önemli anına odaklandı: 1966 FIFA Dünya Kupası finalinde Batı Almanya ile İngiltere karşı karşıya geldi. Wembley Stadyumu'nda gerçekleşen İngiliz tarihinin en çok izlenen televizyon etkinliklerinden biri. Üç kanallı enstalasyonu “Azizler”de görüntü sessiz, izole bir monitörde çalışıyor; Başka bir odada, bölünmüş bir ekranda, 66'daki kalabalığın İngilizce ve Almanca tezahüratlarını ve tezahüratlarını taklit etmeleri için kiraladığı, çoğu tuhaf sunum yapan 1000 Filipinli kişinin yüzlerinin kesilmiş görüntülerini gösterdi. “Rule.”, Britannia!” ve “Deutschland über Alles”in Manila'daki bir IMAX sinemasında gösterimleri. Bu performans, Londra ve Berlin'in jeopolitik üçgenine üçüncü bir nokta ekleyerek orijinal duyguyu Avrupa'dan Pasifik'e kaydırdı.
Pfeiffer, “Azizler”in prodüksiyonu sayesinde kalabalık kontrolü sanatını öğrendi. Telefonla, “İstediğim sesleri elde etmek için başlangıçta beklediğimden daha fazla manipülasyon gerektiğini fark ettim” dedi. Sonunda işe aldığı izleyiciyi Redbull ile eşleştirdi ve onları takımlara ayırdı.
On yıl sonra, başkanlık seçimleri sırasında ırkçı söylem ana akıma girdiğinde, kamerasını Güney Amerika'nın geleneklerine çevirdi.
Pfeiffer, 2016 yılında Bulldogs'un ülkenin en iyi futbol takımlarından biri olduğu Atina'daki Georgia Üniversitesi'nde konuk öğretim görevlisi olarak yer aldı. Pfeiffer, “Benim için futbol maçı dini bir olaydır” dedi. Sanford Stadyumu'nu ziyaret ettiğinde, Redcoats'un 450 kişilik bandosu hemen dikkatini çekti ve voleybollarını ev sahibi taraftarı harekete geçirmek için dikkatlice zamanladı. “Grubun rolü, ailemin kilise ayininde yapacağı müzik prodüksiyonudur” dedi. Pfeiffer grubun lideri Brett Bawcum ile temasa geçti. Pfeiffer, “Duyguları manipüle etmek için yaptığı şeylerden çok açık ve biraz teknik bir şekilde bahsetti” dedi. Sanatçı olarak performans sergilediler.
Pfeiffer grubu çalışırken filme almaya başladım, kameramanlardan ve ses mühendislerinden oluşan bir ekip yavaş yavaş eklendi. Üç ev oyununun kayıtlarından başlıklı bir video enstalasyonu oluşturuldu “Kırmızı yeşil mavi,” bir televizyon ekranının üç rengi için tasarlandı ve 2022'de gösterime girdi. İlk projelerinde olduğu gibi, video da kenarları keşfederken gösterinin özünü vurguluyor: pirinç müzisyenlerin şişmiş yanakları, reklam molalarını işaret eden yapımcılar, kenardaki oyuncuların parmak eklemleri. Kamera ayrıca stadyumun dışında, caddenin karşısında, İç Savaş döneminden kalma yıpranmış bir mezarlığa doğru ilerliyor. gevezelik ve savaş şarkıları, cırcır böceklerinin ve uzaktaki uçakların sesine karışıyor. Bu huzurlu anlar yarışmaya ürkütücü bir zarafet katıyor.
İşbirliği, Harlem'deki efsanevi Apollo Tiyatrosu'nda muhteşem bir akşama yol açtı. İçin Performa Bienali 2019Pfeiffer, grubun 50 üyesine performans sergiledi, hatta sahne arkasında dolaşırken, video aracılığıyla Atina'daki diğer Redcoats oyuncularıyla bağlantı kurdu. Plan, her yıl düzenlenen Askeri Takdir Gecesi olan final oyununun setini, işaretlerini, duraklarını ve başlangıçlarını sahada herhangi bir hareket olmadan tekrarlamaktı.
Redcoat Band çalmayı bırakmış olmasına rağmen “Dixie” 1971'de her oyunu “Rüzgar Gibi Geçti” filminden “Tara'nın Teması” ile tamamladılar.
Bawcum bir röportajda “Paul, Apollo Tiyatrosu'nda 'Tara'nın Teması'nı çalamam diyorum” dedi. “Ve o bunu anladı ama biraz geri adım attı.” Nihayetinde tonu belirlediler – ve grup da evde emekli oldu. Artık her maçı “Georgia Aklımda” diyerek bitiriyorlar.
Sanatçı için sırada ne var? Pfeiffer, yıllardır Amerikan kültüründeki bir başka dönüm noktasına hayran kaldığını söyledi: “Şeytan”. Çevresindeki yetişkinlerin 1973 yapımı filmi hayalet hikâyesi gibi tiksinti ve heyecan karışımı bir tavırla tartışmalarından rahatsız olduğunu hatırlıyor.
Pfeiffer, sözde insanları sinemalardan uzaklaştıran bir sahne üzerinde çalışmak istiyor. Elinde ses kayıt cihazı olan rahip, ele geçirilmiş kızla röportaj yaparken, “üzerine kutsal su döküyor ve kız bu tür bir gürültüye boğuluyor”, arıların ve mezbahanın saha kayıtlarından ve geri kalmış insan konuşmasından oluşan bir kakofoni, bir kalabalık gibi. Şeytanlar. Biraz şaşkınlıkla, “Bu, mevcut aygıtın henüz hazır olmadığı bu yeni türden bir algısal deneyimdi” dedi.