Sanatçı olamayacak kadar büyük bir şey var mı? Christina Ramberg, Philadelphia Sanat Müzesi'ndeki uzun bir retrospektif konusu 6-fuß-1 duruyor ve yüksekliğini sorumluluk olarak görüyor. Eisenhower döneminde ortalama bir Amerikalı 5 metrelik 4 yaşındayken büyüdü ve kum saati figürüne sahip olmaya çalıştı ve standart boyutlar uymadığı için kendi kıyafetlerini dikti. Sıralamak istiyormuş gibi, kumaşla kısıtlanan kadın vücudunun resimlerini boyadı – korse, kenetlenmiş, kurabilen ve hatta bağlı.
Güzel bir tesadüfle, Cecily Brown, Ramberg olarak genç bir nesil ve yakındaki Barnes Vakfı'nda retrospektif konusu da insan figürünün takipçisidir – ama bağlanmamış. Ramberg'in resimleri, kadınların geleneksel rollere ve kısıtlı modalara bağlı olduğu bir zamana neden olduğunda, Brown'un dünyası tam tersidir: engelsiz ve engelsiz.
Brown, Fransız ormanlarında ve diğer uzak yerlerde somon pembesi derecelerinde parlak eylemlerin açıldığı lüks yarı yapılarla bilinir. İki sanatçı daha farklı olamazdı, ancak Eros, duygular ve pitoresk cesurluk ile yaptığı çalışmalar ve her iki müzelerin yeri olan Philadelphias Benjamin Franklin Parkway, onu çok dinleyen kadın görünümünün geçici bir başkentine dönüştürdü.
1995 yılında ölen ve bilinmeyen Ramberg, resmi olarak, ülkenin 1 numaralı Malstadt'ı olan New York'un aksine, çalışmalarını tanımlayan yaklaşık bir düzine figüratif sanatçıdan biri olan bir Chicagoimagistti. Kirli soyutlama, karikatürün ve gerçeküstücülüğün kenarlarında Chicago hayallerini çalıştı. Her iki kıyı sanatının nispeten kibar görünmesini sağlayan bir gayretle Amerikan kültürünün kaba, genellikle kaygan kenarlarını takip ettiler.
Ramberg'in çalışmasını bir sonraki odadan görmek kolaydır. Boş bir toprağa karşı bir kadın elini veya vintage bir saç stilini izole eden sünnetli, ortalanmış, hızlı hareket eden resimler, sanki hanedan amblemlere dönüştürüyormuş gibi boyadı. Ve daha ziyade iç çamaşırlarının uzmanları olarak adlandırılabilir. Neredeyse sadık detaylarla, farklı kumaşların dokusunu kaydetti ve saten bantların pürüzsüz, mavi-siyah parlaklığını, uçlara gömülü olan karmaşık desenlerle karşılaştırdı. Renkleri, diğer hayal sahiplerinin çığlık atan renkleriyle karşılaştırıldığında, şeftali -kolorlu beiglere ve kadınların gri lavanta odaklanarak yumuşak ve buğulanmış olma eğilimindedir.
Roy Lichtenstein'ı nostaljik konuları ve kalın karikatürleriyle hatırlatabilir. O ve Ramberg, ince beyaz parmaklarını ve kırmızı boyalı tırnaklarını göstermek için bir kadın elinin unutulmaz tablolarını da yaptılar.
Ramberg'in 1971'den üç küçük resimden büyüleyici bir serisi, “(Untitled) Hand”, bir eldivendeki kumaş bağlarının uzunluğuna bağlanan sarma, kemiksiz bir el gösteriyor. Lichtenstein'ın pop -scherz'in noktasında, çalışmaları psikolojik ve iç mekanda hissediyor. Ramberg, çizgi filmin görsel klişelerini tamamen kişisel bir dile dönüştürmede zekiydi ve etkileri, hepsi Chicago'da biraz zaman geçiren Elizabeth Murray, Amy Sillman ve Julie Curtiss kadar farklı olan ressamların çalışmalarında hissedilebilir.
1946'da Ft. Campbell, Ky., Ramberg sık sık hareket etti. Babası ABD Ordusunda üst düzey bir subaydı ve annesi piyano öğretmeniydi. Babasının (ilk eleştirmeni) onu daha sonra yazdığı gibi “rahatsız edici ve çekici olmayan” olarak gördüğüne inanıyordu ve olumsuz benliğini ona atfetti.
Ailesi Chicago bölgesine yerleştikten sonra Chicago Sanat Enstitüsü'nü ziyaret etti. Daha sonra fakülteye katıldı ve resim departmanının başkanı olarak görev yaptı. Bir sanatçı ve Chicago Imagist Phil Hanson ile evlendi. 1980'de ayrıldılar, ancak Hanson 1989'da erken demans teşhisi konduğunda onunla ilgilenmek için geri döndü. Altı yıl sonra 49 yaşında öldü.
Kısa kariyerlerinin büyüleyicilerinden biri, konuların aynı sınırlı repertuarına olan bağlılıklarıdır. Lisans tez şovu olan “Hair” (1968), her biri şık bir kadının şık bir kafasının arkasını temsil eden, farklı şekilde örgülü veya yuvarlanan ve iyi bir elle çizilen saç stilleri olan 16 küçük, kare, zeytin yeşili panelden oluşur. Bu kimin başı? Bilmek imkansız, ama genç Ramberg'in piyano oynadığında annesinin kafasını nasıl izlediğine dair titreyen bir vizyonum vardı, bu süre zarfında çocukların görüldüğü ve duyulmadığı, sessizce basıldı.
1970'lerde Ramberg'in resimleri retro aromasını döktü ve figüratif groteskleri teşvik etmeye başladı. Sergi, her biri yaklaşık dört metre olan ve hakim olan büyük ölçekli gövde resimleri olan bir odada sona eriyor. Geniş omuzları, küçük bir bel ve kırılma belirtileri olan bir aksiyon figürü. “Sorunlu Sleeeve”, katı yara kayışlarının altında filizlenen dört devam eden organıyla ve vücudunu kontrol etme çabalarıyla kötü bir rüya gibi geliyor.
Philadelphia, Chicago Sanat Enstitüsü tarafından düzenlenen Ramberg'in şovunun tek doğu kıyısıdır. Çalışmaları, belki de New York dışında çalışan Amerikalı sanatçılardan etkilenen coğrafi önyargılar nedeniyle hiçbir zaman New York müzesi tarafından uygun şekilde değerlendirilmedi. İyi haber şu ki, Whitney Müzesi Ramberg ve diğer Chicago Imagists, “Altmışlar Gerçeküstü” nde görülecekse, çalışmaları pop sanatının parlak yüzeyleri tarafından gölgeye konan 100'den fazla sanatçının yeniden düşünülmesidir.
Cecily Browns en iyi resimler görmek için zaman alır
Cecily Brown, Barnes Vakfı'nda iyi görünümlü ve yüksek kaliteli bir şovun konusudur ve unutulma tehlikesi altında değildir. İngiliz doğumlu ressam, şimdi New York sahnesindeki erken şöhretin tartışmalarından kurtulan ve kendini reddedilemez bir ciddiyet sanatçısı olarak kuran sinyal figürlerinden biri.
2023'te, yaşamın kısalığı hakkında şikayet eden tematik odaklanmış bir eser gösterisi olan “Ölüm ve Hizmetçi” Büyükşehir Sanat Müzesi'nde bir sergi aldı; Çok küçük bir odaya gömülmüştü. Dallas Sanat Müzesi ile düzenlenen Barnes retrospektifi harika değil -sadece 30 resim ve ilgili çizim içeriyor -ama kariyerini kapsıyor ve geniş hissediyor. Altın ve mavi çemberdeki çirkin tavşan çemberi nispeten sağlıklı bir kamp ateşi sahnesi için geçebilecek “Untitled” (1996) gibi erken resme nasıl geçebileceğinizi görmek ilginçtir.
Müzeleri takdir etmek mantıklıdır çünkü müzeleri ve yüzyıllar boyunca Avrupa başyapıtlarını takdir ediyor. Postmodernizmin önemli faaliyetlerinden biri olan ilham için sanat tarihine ve pop kültürüne saldıran tek sanatçı değil, ama bunu tamamen kendi zekası ve coşkuyla yapıyor. Yorgun hediyeden şikayet etmek için geçmişi geri dönüştürmekle ilgilenmiyor. Bunun yerine, Fragonard'ın bahçe sahnelerinde veya Delacroix'ten gelen gemi enkazlarında veya daha az tanınmış Flaman ressamı Frans Snyders'tan güçlü av sahnelerinde, Degas veya Goya'dan uzun sahnelerdeki gözler gibi hisseden bir tür sanatçı kaşifidir.
Figürü bir soyutlama olarak geri dönüştürür ve sanat tarihinin zaman çizelgesini kırılgan çizgilerin eşsiz bir ekspresyonist sözlüğünde ve uluyan kıvırma fırça darbelerinde çöker. Hediyelerinizden biri, eserlerde gördüğümüz gibi, 25 metrelik av destanızın asi, kırmızı kontamine yüzeyinden “muhteşem masa” nın “gövdesi (hastalıktan sonra) başlığı olan heyecan verici, küçük bir yatak odası sahnesine kadar uzanıyor.
En iyi resimlerinizin ve çizimlerinizin görülmesi zaman alır ve Barnes Show banklardan yararlanırdı. “Selfie” (2020), olağanüstü olanlardan biri, daha uzun süre göründüklerinde derinleşti. Resim bizi, çıplak bir figürün demir yatak hacim taşına pembe et şaftı olarak eğildiği yüksek tavana sahip kalabalık bir odaya götürüyor. Yoksa iki eylem var mı – sırtında bir kadın ve yanında sakallı bir adam, kendi düşüncelerinde kaybediliyor mu? Her santimetre duvar alanını kapsayan bir salon tarzı olan resimler etrafında asılıdır. Büyük bir büyükbaba saati içeren mobilya, odanın 19. yüzyılın bir Avrupa stüdyosu veya biraz kaotik görünen bir resim galerisi olduğunu gösteriyor. Duvara asılı olan düzinelerce görüntü çerçevesi, bir deprem tarafından sarsılmış gibi titreyen bir enerjiyi yayan bir dikdörtgen karışıklık oluşturur.
“Selfie” e bakarsanız, Barnes'taki kendi durumunuzu yansıttığını hissedebilirsiniz. Duvarlar Cézanne, Matisse ve Renoir tarafından başyapıtlarla aşırı kalabalıktır. Dünyada çok fazla resim var, görebildiğimizden daha fazla, ama Brown'ın çalışması bizi uyardığında, onu bir resim yapın ve olabildiğince arama yapın.
Christina Ramberg: Retrospektif.
1 Haziran'a kadar Philadelphia Sanat Müzesi, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philamuseum.org.
Cecily Brown: Konular ve Varyasyonlar
25 Mayıs'a kadar Barnes Vakfı, 2025 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, Barnesfoundation.org.
Güzel bir tesadüfle, Cecily Brown, Ramberg olarak genç bir nesil ve yakındaki Barnes Vakfı'nda retrospektif konusu da insan figürünün takipçisidir – ama bağlanmamış. Ramberg'in resimleri, kadınların geleneksel rollere ve kısıtlı modalara bağlı olduğu bir zamana neden olduğunda, Brown'un dünyası tam tersidir: engelsiz ve engelsiz.
Brown, Fransız ormanlarında ve diğer uzak yerlerde somon pembesi derecelerinde parlak eylemlerin açıldığı lüks yarı yapılarla bilinir. İki sanatçı daha farklı olamazdı, ancak Eros, duygular ve pitoresk cesurluk ile yaptığı çalışmalar ve her iki müzelerin yeri olan Philadelphias Benjamin Franklin Parkway, onu çok dinleyen kadın görünümünün geçici bir başkentine dönüştürdü.
1995 yılında ölen ve bilinmeyen Ramberg, resmi olarak, ülkenin 1 numaralı Malstadt'ı olan New York'un aksine, çalışmalarını tanımlayan yaklaşık bir düzine figüratif sanatçıdan biri olan bir Chicagoimagistti. Kirli soyutlama, karikatürün ve gerçeküstücülüğün kenarlarında Chicago hayallerini çalıştı. Her iki kıyı sanatının nispeten kibar görünmesini sağlayan bir gayretle Amerikan kültürünün kaba, genellikle kaygan kenarlarını takip ettiler.
Ramberg'in çalışmasını bir sonraki odadan görmek kolaydır. Boş bir toprağa karşı bir kadın elini veya vintage bir saç stilini izole eden sünnetli, ortalanmış, hızlı hareket eden resimler, sanki hanedan amblemlere dönüştürüyormuş gibi boyadı. Ve daha ziyade iç çamaşırlarının uzmanları olarak adlandırılabilir. Neredeyse sadık detaylarla, farklı kumaşların dokusunu kaydetti ve saten bantların pürüzsüz, mavi-siyah parlaklığını, uçlara gömülü olan karmaşık desenlerle karşılaştırdı. Renkleri, diğer hayal sahiplerinin çığlık atan renkleriyle karşılaştırıldığında, şeftali -kolorlu beiglere ve kadınların gri lavanta odaklanarak yumuşak ve buğulanmış olma eğilimindedir.
Roy Lichtenstein'ı nostaljik konuları ve kalın karikatürleriyle hatırlatabilir. O ve Ramberg, ince beyaz parmaklarını ve kırmızı boyalı tırnaklarını göstermek için bir kadın elinin unutulmaz tablolarını da yaptılar.
Ramberg'in 1971'den üç küçük resimden büyüleyici bir serisi, “(Untitled) Hand”, bir eldivendeki kumaş bağlarının uzunluğuna bağlanan sarma, kemiksiz bir el gösteriyor. Lichtenstein'ın pop -scherz'in noktasında, çalışmaları psikolojik ve iç mekanda hissediyor. Ramberg, çizgi filmin görsel klişelerini tamamen kişisel bir dile dönüştürmede zekiydi ve etkileri, hepsi Chicago'da biraz zaman geçiren Elizabeth Murray, Amy Sillman ve Julie Curtiss kadar farklı olan ressamların çalışmalarında hissedilebilir.
1946'da Ft. Campbell, Ky., Ramberg sık sık hareket etti. Babası ABD Ordusunda üst düzey bir subaydı ve annesi piyano öğretmeniydi. Babasının (ilk eleştirmeni) onu daha sonra yazdığı gibi “rahatsız edici ve çekici olmayan” olarak gördüğüne inanıyordu ve olumsuz benliğini ona atfetti.
Ailesi Chicago bölgesine yerleştikten sonra Chicago Sanat Enstitüsü'nü ziyaret etti. Daha sonra fakülteye katıldı ve resim departmanının başkanı olarak görev yaptı. Bir sanatçı ve Chicago Imagist Phil Hanson ile evlendi. 1980'de ayrıldılar, ancak Hanson 1989'da erken demans teşhisi konduğunda onunla ilgilenmek için geri döndü. Altı yıl sonra 49 yaşında öldü.
Kısa kariyerlerinin büyüleyicilerinden biri, konuların aynı sınırlı repertuarına olan bağlılıklarıdır. Lisans tez şovu olan “Hair” (1968), her biri şık bir kadının şık bir kafasının arkasını temsil eden, farklı şekilde örgülü veya yuvarlanan ve iyi bir elle çizilen saç stilleri olan 16 küçük, kare, zeytin yeşili panelden oluşur. Bu kimin başı? Bilmek imkansız, ama genç Ramberg'in piyano oynadığında annesinin kafasını nasıl izlediğine dair titreyen bir vizyonum vardı, bu süre zarfında çocukların görüldüğü ve duyulmadığı, sessizce basıldı.
1970'lerde Ramberg'in resimleri retro aromasını döktü ve figüratif groteskleri teşvik etmeye başladı. Sergi, her biri yaklaşık dört metre olan ve hakim olan büyük ölçekli gövde resimleri olan bir odada sona eriyor. Geniş omuzları, küçük bir bel ve kırılma belirtileri olan bir aksiyon figürü. “Sorunlu Sleeeve”, katı yara kayışlarının altında filizlenen dört devam eden organıyla ve vücudunu kontrol etme çabalarıyla kötü bir rüya gibi geliyor.
Philadelphia, Chicago Sanat Enstitüsü tarafından düzenlenen Ramberg'in şovunun tek doğu kıyısıdır. Çalışmaları, belki de New York dışında çalışan Amerikalı sanatçılardan etkilenen coğrafi önyargılar nedeniyle hiçbir zaman New York müzesi tarafından uygun şekilde değerlendirilmedi. İyi haber şu ki, Whitney Müzesi Ramberg ve diğer Chicago Imagists, “Altmışlar Gerçeküstü” nde görülecekse, çalışmaları pop sanatının parlak yüzeyleri tarafından gölgeye konan 100'den fazla sanatçının yeniden düşünülmesidir.
Cecily Browns en iyi resimler görmek için zaman alır
Cecily Brown, Barnes Vakfı'nda iyi görünümlü ve yüksek kaliteli bir şovun konusudur ve unutulma tehlikesi altında değildir. İngiliz doğumlu ressam, şimdi New York sahnesindeki erken şöhretin tartışmalarından kurtulan ve kendini reddedilemez bir ciddiyet sanatçısı olarak kuran sinyal figürlerinden biri.
2023'te, yaşamın kısalığı hakkında şikayet eden tematik odaklanmış bir eser gösterisi olan “Ölüm ve Hizmetçi” Büyükşehir Sanat Müzesi'nde bir sergi aldı; Çok küçük bir odaya gömülmüştü. Dallas Sanat Müzesi ile düzenlenen Barnes retrospektifi harika değil -sadece 30 resim ve ilgili çizim içeriyor -ama kariyerini kapsıyor ve geniş hissediyor. Altın ve mavi çemberdeki çirkin tavşan çemberi nispeten sağlıklı bir kamp ateşi sahnesi için geçebilecek “Untitled” (1996) gibi erken resme nasıl geçebileceğinizi görmek ilginçtir.
Müzeleri takdir etmek mantıklıdır çünkü müzeleri ve yüzyıllar boyunca Avrupa başyapıtlarını takdir ediyor. Postmodernizmin önemli faaliyetlerinden biri olan ilham için sanat tarihine ve pop kültürüne saldıran tek sanatçı değil, ama bunu tamamen kendi zekası ve coşkuyla yapıyor. Yorgun hediyeden şikayet etmek için geçmişi geri dönüştürmekle ilgilenmiyor. Bunun yerine, Fragonard'ın bahçe sahnelerinde veya Delacroix'ten gelen gemi enkazlarında veya daha az tanınmış Flaman ressamı Frans Snyders'tan güçlü av sahnelerinde, Degas veya Goya'dan uzun sahnelerdeki gözler gibi hisseden bir tür sanatçı kaşifidir.
Figürü bir soyutlama olarak geri dönüştürür ve sanat tarihinin zaman çizelgesini kırılgan çizgilerin eşsiz bir ekspresyonist sözlüğünde ve uluyan kıvırma fırça darbelerinde çöker. Hediyelerinizden biri, eserlerde gördüğümüz gibi, 25 metrelik av destanızın asi, kırmızı kontamine yüzeyinden “muhteşem masa” nın “gövdesi (hastalıktan sonra) başlığı olan heyecan verici, küçük bir yatak odası sahnesine kadar uzanıyor.
En iyi resimlerinizin ve çizimlerinizin görülmesi zaman alır ve Barnes Show banklardan yararlanırdı. “Selfie” (2020), olağanüstü olanlardan biri, daha uzun süre göründüklerinde derinleşti. Resim bizi, çıplak bir figürün demir yatak hacim taşına pembe et şaftı olarak eğildiği yüksek tavana sahip kalabalık bir odaya götürüyor. Yoksa iki eylem var mı – sırtında bir kadın ve yanında sakallı bir adam, kendi düşüncelerinde kaybediliyor mu? Her santimetre duvar alanını kapsayan bir salon tarzı olan resimler etrafında asılıdır. Büyük bir büyükbaba saati içeren mobilya, odanın 19. yüzyılın bir Avrupa stüdyosu veya biraz kaotik görünen bir resim galerisi olduğunu gösteriyor. Duvara asılı olan düzinelerce görüntü çerçevesi, bir deprem tarafından sarsılmış gibi titreyen bir enerjiyi yayan bir dikdörtgen karışıklık oluşturur.
“Selfie” e bakarsanız, Barnes'taki kendi durumunuzu yansıttığını hissedebilirsiniz. Duvarlar Cézanne, Matisse ve Renoir tarafından başyapıtlarla aşırı kalabalıktır. Dünyada çok fazla resim var, görebildiğimizden daha fazla, ama Brown'ın çalışması bizi uyardığında, onu bir resim yapın ve olabildiğince arama yapın.
Christina Ramberg: Retrospektif.
1 Haziran'a kadar Philadelphia Sanat Müzesi, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philamuseum.org.
Cecily Brown: Konular ve Varyasyonlar
25 Mayıs'a kadar Barnes Vakfı, 2025 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, Barnesfoundation.org.