“Philip Guston Şimdi” ise Washington’daki Ulusal Sanat Galerisi’nde açıldı Bu bahar, Instagram beslememde topluca rahat bir nefes aldığını duyabiliyordum. 2021’de, George Floyd’un Minneapolis’te öldürülmesinden ve bunu izleyen ülke çapındaki protestolardan kısa bir süre sonra, onun çalışmalarının retrospektifini düzenleyen dört müze, Guston’ın resimlerini bağlamsallaştırarak korumaları gerektiğini gerekçe göstererek serginin dört yıl ertelendiğini duyurdu. gerekli hassasiyetle, beceriksiz kilit taşı polisleri olarak klan üyelerinin bir dizi karikatürize görüntüsünü içerir.
Birçoğu bunu tartışma korkusuyla yönlendirilen bir hareket olarak gördü. Bir dizi sanatçı, eleştirmen ve küratör, bu müzelerin siyahi izleyicilerin zor içerikle doğrudan yüzleşme yeteneğini hafife aldıklarını savunarak açık bir protesto mektubuyla kararı reddetti. İmzacılar arasında Julie Mehretu, Adrian Piper ve Pope gibi bir dizi siyah sanatçı vardı. L, Martin Puryear, Lorna Simpson, Henry Taylor ve Stanley Whitney. Buna karşılık müzeler planlanan ertelemeyi kısalttı ve Mayıs 2022’de Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde açılan sergi Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. Güzel Sanatlar Müzesi, Houston sonbaharda ve şimdi Ulusal Sanat Galerisi’nde; Londra’daki Tate Modern onun son durağı olacak.
Korkulan protestolar hiçbir şehirde gerçekleşmedi ve Ulusal Galeri’deki 27 Ağustos’a kadar devam eden sergi sessizce ifşa ediyor. Willem de Kooning tarafından beyazımsı bir zemin üzerinde ince bir şekilde birleşen tüylü, katmanlı renk yamalarından oluşan bir koleksiyon olan “Voyage” (1956) da dahil olmak üzere, sanatçının 1950’lerdeki saf soyutlama keşiflerinin oldukça kapsamlı bir seçkisini sunar. Cy Twombly’yi tahmin ederse.
Bununla birlikte, en ilginç olanı, sanatçının politik olarak angaje olmuş bir sanatçı olarak uzun kariyerine dair derin kavrayıştır; bu, başlangıçta Montreal’de bir Yahudi mülteci olarak ve daha sonra Kaliforniya’da ve daha sonra da bu konuda çok bilgili olmasına rağmen bir sanatçı olarak kendi deneyimleriyle körüklenmiştir. Soyut Dışavurumculuğun dili (o ve Jackson Pollock liseden arkadaşlardı) konuyu terk etmeyi asla kolay bulmadı.
Ulusal Galeri’de, serginin ana küratörlerinden biri olan Harry Cooper tarafından anlatılan yeni bir tanıtım videosu, Guston’ın dünyasına mükemmel bir giriş sağlıyor. Şiddetle bastırılan işçi grevleri, Ku Klux Klan’ı destekleyen yozlaşmış polis memurları, Holokost’un gölgesi, Jim Crow’un dehşeti ve daha sonra sivil haklar hareketine karşı ana akım direniş, Vietnam Savaşı; Guston tablosu. Bedensiz uzuvlara tutturulmuş büyük boy ayakkabı yığınıyla “Rug” (1976) ilk bakışta R. Crumb’ın çizgi romanlarına ve onun deyimiyle “büyük ayakkabılı aptal adamlara” benzeyebilir. Ancak daha yakından incelendiğinde, acıklı durum netleşiyor: Cesetlerden başka neler var – gaz odalarının kurbanları mı yoksa savaş kurbanları mı?
Klan resimleri, 1970 yılında Marlborough Galerisi’nde ilk gösterildiğinde, konusu nedeniyle değil, bir konusu olduğu için tartışmalıydı. Örneğin, bir linç olayını tüm dehşetiyle betimleyen daha önceki beyaz üstünlüğü çalışmasının – Komplocular için Çizim (1930) – aksine, Guston mizah yoluyla KKK’nın gücünü çürütmeye çalışır ve bizi onun korkunç itibarını görmeye ve onun korkunç şöhretini görmeye teşvik eder. üyeler, yama işi yorganlar içinde, jalopilere binen ve gaz bidonları tüten umutsuzca eski moda palyaçolar olarak.
Guston’ın Klan resimlerini bu kadar çekici kılan -ve 20. yüzyıl (ve hatta 21. yüzyıl) Amerikan sanatçılarının sanat tarihinde eşsiz diyebilirim- KKK’nın sadece içinde bulunduğu beyaz egemenliği sistemine dahil olma isteğidir. en muhteşem simge. Bunları otoportre olarak gördüğüne, kukuletalı kahramanın kendi suretini çizerken sigara içtiği The Studio’ya (1969) bakarak inanmak kolaydır’ dedi. “Neredeyse Klan ile yaşadığımı hayal etmeye çalışıyordum. Kötü olmak nasıl bir şey olurdu?” Kendini beğenmişliğini -dünya yanarken soyutlamayla oynamak- suç ortaklığı olarak anladı: “Ben nasıl bir adamım, evde oturup dergi okuyorum, her şeye sinirleniyorum- ve sonra gidiyor. kırmızıyı maviyle eşleştirmek için stüdyoma” dedi 1977’de.
Boston Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki sergi sunumu, tetikleyici uyarılar, kayan vakalar ve Klan resimlerini izlemenin potansiyel olarak travmatik deneyimini tartışan bir broşürle doluydu. Ulusal Galeri biraz daha az beceriksizdi: Duvar levhaları, izleyicileri güceneceklerini veya travma geçireceklerini varsaymadan veya beklemeden zor içerik hakkında bilgilendiriyor ve Klan resimleri, bir ziyaretçinin kolayca baypas edebileceği ayrı bir odaya kuruluyor. Genel olarak: küçümsemeden saygılı.
Ulusal Sanat Galerisi’nin yöneticisi Kaywin Feldman, serginin ertelenmesi kararının sadık bir destekçisiydi ve en çok eleştiriye de bu sergiyle karşılaştı. Müzelerin ortak duyurusu, “Guston’ın çalışmalarını halkımıza sunma şeklimizi şekillendirmek için ek bakış açıları ve sesler getirme” ihtiyacına dikkat çekti. Siyah, Yerli ve Zencilerden oluşan liderlik ekiplerinde yüzde 60 ve yönetim kurulunda (en azından atanan üyeler arasında) yüzde 0 ila 40 arasında. Kadınların ve ikili olmayan sanatçıların yanı sıra renkli sanatçıların eserlerinin satın alınması keskin bir şekilde arttı.
Ancak tüm bunlar, Ulusal Galeri’deki “Philip Guston Now” sunumunun rahatsız edici bir sürtüşme olmadığı anlamına gelmiyor. Washington gösterisi, sanatçının 1970 Marlborough gezisinden kısa bir süre sonra yaptığı – Guston Vakfı’nın kuruma vaat ettiği bir hediye olan – ayrı bir zemine yerleştirilmiş Zavallı Richard çizimlerinin tamamını içeriyor. (Gösterinin Houston versiyonu, alan kısıtlamaları nedeniyle diziyi hiç içermiyordu ve Tate aynı nedenle aynı şeyi yapacak; Boston yalnızca küçük bir seçim içeriyordu.)
Kısmen arkadaşı Philip Roth’un “Bizim Çetemiz” yayınından ve 1971 yazında Pentagon Belgeleri’nin yayınlanmasından ilham alan “Zavallı Richard” serisi, o zamanki Başkan’a sert, öfkeli, hüsrana uğramış ve çoğu zaman komik bir yanıttır. Richard Nixon. Watergate’ten önce, Guston’ın öfkesi, Nixon’ın azınlık seçmenlerini samimiyetsiz kucaklaması ve ülkesinde katı komünizm karşıtlığına rağmen Çin ile gizlice müzakereler başlatması olarak algıladığı şeye odaklanmıştı. Guston, konuyla ilgili yaptığı 164 çizimden 73’ünü asla gerçekleştirilemeyecek bir çizgi romana dönüştürmek için seçti.
Güç kazandıkça, Nixon’ın burnu uzuyor ve daha çok penise benziyor, yanakları giderek daha çok testis gibi oluyor. Henry Kissinger yalnızca kalın boynuz çerçeveli gözlükleriyle tasvir ediliyor (bir sahnede pervaneli bir uçakla Çin’e seyahat ediyorlar, sonraki sahnede bir Çin topu gözlükleri eve fırlatıyor) – Başkan Yardımcısı Spiro Agnew ise üçgen bir damla olarak tasvir ediliyor. , Guston’ın karikatürize Klansmen’inden farklı değil.
Ama bazı çizimler beni durdurdu.
Birinde, Nixon genç siyahi bir kızı kollarında tutarak kamera önünde rol yapıyor. Burada ırksal klişelerin kullanılması şok edici. Daha sonraki bir örnekte, bir Cadılar Bayramı partisinde siyah bir yüzle görünür. Başka bir resimde iri beyaz gözleri ve beyaz dudaklarıyla Afrikalılarla konuşuyor. Başka yerlerde Nixon, işlemeli bir changshan giyerek ve bir at kuyruğu ve sözde fu manchu bıyığı takarak Çin gezisine hazırlanıyor; Gözleri hafifçe yukarı doğru eğilir.
Serginin yazarı ve küratörü Cooper, Philip Guston Now ile aynı zamana denk gelen 2020’de National Gallery tarafından yayınlanan Poor Richard serisine ithafen bir kitapta bu görüntüler hakkında hiç yorum yapmıyor. Sergide, seriye adanmış galerilerin başındaki duvar çıkartmaları, “Siyah karşıtı ve Asya karşıtı ırkçılığın tasvirlerine” karşı bir uyarı taşıyor, ancak karikatürlerin Nixon’ın tutumlarının bir ifadesi olduğuna dair kısa bir ifadenin ötesinde, Sunulan görüntüler hakkında daha fazla tartışma olmayacak.
Bir telefon görüşmesinde Cooper, bazı çizimlerin ırkçı görüntüler kullandığını kabul etti, ancak Guston’ın yaklaşımının “dizinin geri kalanı tarafından bağlamsallaştırılabileceğini” hissetti.
“Guston’ın görüşüne göre Nixon, siyahlar, hippiler, genç seçmenler, yaşlılar dahil olmak üzere çeşitli seçim gruplarına hitap ediyordu ve bunların hepsinden, esasen Nixon’un ırkçılığına bir yorum olan karikatürlerimiz var.”
Guston’ın kızı ve Guston Vakfı Başkanı Musa Mayer, hicivli çizimlerin sanatçının eserlerinde benzersiz olduğunu belirterek, ayrı bir telefon görüşmesinde, “Açıkçası babam bu duyguları kendisi kutlamadı. Bunun yerine, kendi ikiyüzlülüğü için Nixon’u işaret ediyor.
Guston’ın yaklaşımı, anlamı iletmek için genellikle en net görsel ipuçlarına dayanan, bu ipuçları basmakalıplara dönüştüğünde bile, siyasi karikatür tarihi tarafından iyi bilinmektedir. Ancak strateji ne kadar tanıdık olursa olsun veya bir kısmı ne kadar yorgun olursa olsun, yine de şu soruyu sormaya değer: Ona katılıyor muyuz?
Guston’ın Klan tabloları ırkçılara mizahla diz çöktürdü. Ancak Zavallı Richard’a sokulan ırkçı klişeler, Nixon’ı kınamaya hizmet etse de, aynı zamanda kurbanlarını tali zarar olarak aşağı çekiyorlar. Kara Walker gibi bir sanatçı, Siyah karşıtı görüntülerle uğraşırken, bazen şaşırtıcı derecede aşağılayıcı, bunu yalnızca kendi şiddetini yeniden üretmek için değil, izleyicilerini dönüştürmek ve onlara meydan okumak için yapıyor.
Bu sansürle ilgili değil. Sanatçının ırkçı olup olmadığı gibi nispeten ilgi çekici olmayan veya dar görüşlü bir soru da değil; Guston kesinlikle gizli bir beyaz üstünlükçü değildi.
Ancak dizi rahatsız edici, çünkü Guston, Marlborough Galerisi’ndeki Klan resimlerinde Zavallı Richard’dan sadece bir yıl kadar önce, etrafına baktığı zararlı siyahlık karşıtlığıyla yüzleşmek için çok daha etkili ve sonsuz derecede cesur bir yol bulmuştu. Belki de kendisi fark etti: Seçtiği “Zavallı Richard” çizimlerini yayıncılara göndermek için bir klasörde toplamış olmasına rağmen, onları postayla göndermeyi hiçbir zaman başaramadı.
Philip Guston şimdi
27 Ağustos’a kadar Ulusal Sanat Galerisi’nde; Altıncı ve Anayasa Caddeleri, NW, Washington, DC; nga.gov
Birçoğu bunu tartışma korkusuyla yönlendirilen bir hareket olarak gördü. Bir dizi sanatçı, eleştirmen ve küratör, bu müzelerin siyahi izleyicilerin zor içerikle doğrudan yüzleşme yeteneğini hafife aldıklarını savunarak açık bir protesto mektubuyla kararı reddetti. İmzacılar arasında Julie Mehretu, Adrian Piper ve Pope gibi bir dizi siyah sanatçı vardı. L, Martin Puryear, Lorna Simpson, Henry Taylor ve Stanley Whitney. Buna karşılık müzeler planlanan ertelemeyi kısalttı ve Mayıs 2022’de Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde açılan sergi Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. Güzel Sanatlar Müzesi, Houston sonbaharda ve şimdi Ulusal Sanat Galerisi’nde; Londra’daki Tate Modern onun son durağı olacak.
Korkulan protestolar hiçbir şehirde gerçekleşmedi ve Ulusal Galeri’deki 27 Ağustos’a kadar devam eden sergi sessizce ifşa ediyor. Willem de Kooning tarafından beyazımsı bir zemin üzerinde ince bir şekilde birleşen tüylü, katmanlı renk yamalarından oluşan bir koleksiyon olan “Voyage” (1956) da dahil olmak üzere, sanatçının 1950’lerdeki saf soyutlama keşiflerinin oldukça kapsamlı bir seçkisini sunar. Cy Twombly’yi tahmin ederse.
Bununla birlikte, en ilginç olanı, sanatçının politik olarak angaje olmuş bir sanatçı olarak uzun kariyerine dair derin kavrayıştır; bu, başlangıçta Montreal’de bir Yahudi mülteci olarak ve daha sonra Kaliforniya’da ve daha sonra da bu konuda çok bilgili olmasına rağmen bir sanatçı olarak kendi deneyimleriyle körüklenmiştir. Soyut Dışavurumculuğun dili (o ve Jackson Pollock liseden arkadaşlardı) konuyu terk etmeyi asla kolay bulmadı.
Ulusal Galeri’de, serginin ana küratörlerinden biri olan Harry Cooper tarafından anlatılan yeni bir tanıtım videosu, Guston’ın dünyasına mükemmel bir giriş sağlıyor. Şiddetle bastırılan işçi grevleri, Ku Klux Klan’ı destekleyen yozlaşmış polis memurları, Holokost’un gölgesi, Jim Crow’un dehşeti ve daha sonra sivil haklar hareketine karşı ana akım direniş, Vietnam Savaşı; Guston tablosu. Bedensiz uzuvlara tutturulmuş büyük boy ayakkabı yığınıyla “Rug” (1976) ilk bakışta R. Crumb’ın çizgi romanlarına ve onun deyimiyle “büyük ayakkabılı aptal adamlara” benzeyebilir. Ancak daha yakından incelendiğinde, acıklı durum netleşiyor: Cesetlerden başka neler var – gaz odalarının kurbanları mı yoksa savaş kurbanları mı?
Klan resimleri, 1970 yılında Marlborough Galerisi’nde ilk gösterildiğinde, konusu nedeniyle değil, bir konusu olduğu için tartışmalıydı. Örneğin, bir linç olayını tüm dehşetiyle betimleyen daha önceki beyaz üstünlüğü çalışmasının – Komplocular için Çizim (1930) – aksine, Guston mizah yoluyla KKK’nın gücünü çürütmeye çalışır ve bizi onun korkunç itibarını görmeye ve onun korkunç şöhretini görmeye teşvik eder. üyeler, yama işi yorganlar içinde, jalopilere binen ve gaz bidonları tüten umutsuzca eski moda palyaçolar olarak.
Guston’ın Klan resimlerini bu kadar çekici kılan -ve 20. yüzyıl (ve hatta 21. yüzyıl) Amerikan sanatçılarının sanat tarihinde eşsiz diyebilirim- KKK’nın sadece içinde bulunduğu beyaz egemenliği sistemine dahil olma isteğidir. en muhteşem simge. Bunları otoportre olarak gördüğüne, kukuletalı kahramanın kendi suretini çizerken sigara içtiği The Studio’ya (1969) bakarak inanmak kolaydır’ dedi. “Neredeyse Klan ile yaşadığımı hayal etmeye çalışıyordum. Kötü olmak nasıl bir şey olurdu?” Kendini beğenmişliğini -dünya yanarken soyutlamayla oynamak- suç ortaklığı olarak anladı: “Ben nasıl bir adamım, evde oturup dergi okuyorum, her şeye sinirleniyorum- ve sonra gidiyor. kırmızıyı maviyle eşleştirmek için stüdyoma” dedi 1977’de.
Boston Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki sergi sunumu, tetikleyici uyarılar, kayan vakalar ve Klan resimlerini izlemenin potansiyel olarak travmatik deneyimini tartışan bir broşürle doluydu. Ulusal Galeri biraz daha az beceriksizdi: Duvar levhaları, izleyicileri güceneceklerini veya travma geçireceklerini varsaymadan veya beklemeden zor içerik hakkında bilgilendiriyor ve Klan resimleri, bir ziyaretçinin kolayca baypas edebileceği ayrı bir odaya kuruluyor. Genel olarak: küçümsemeden saygılı.
Ulusal Sanat Galerisi’nin yöneticisi Kaywin Feldman, serginin ertelenmesi kararının sadık bir destekçisiydi ve en çok eleştiriye de bu sergiyle karşılaştı. Müzelerin ortak duyurusu, “Guston’ın çalışmalarını halkımıza sunma şeklimizi şekillendirmek için ek bakış açıları ve sesler getirme” ihtiyacına dikkat çekti. Siyah, Yerli ve Zencilerden oluşan liderlik ekiplerinde yüzde 60 ve yönetim kurulunda (en azından atanan üyeler arasında) yüzde 0 ila 40 arasında. Kadınların ve ikili olmayan sanatçıların yanı sıra renkli sanatçıların eserlerinin satın alınması keskin bir şekilde arttı.
Ancak tüm bunlar, Ulusal Galeri’deki “Philip Guston Now” sunumunun rahatsız edici bir sürtüşme olmadığı anlamına gelmiyor. Washington gösterisi, sanatçının 1970 Marlborough gezisinden kısa bir süre sonra yaptığı – Guston Vakfı’nın kuruma vaat ettiği bir hediye olan – ayrı bir zemine yerleştirilmiş Zavallı Richard çizimlerinin tamamını içeriyor. (Gösterinin Houston versiyonu, alan kısıtlamaları nedeniyle diziyi hiç içermiyordu ve Tate aynı nedenle aynı şeyi yapacak; Boston yalnızca küçük bir seçim içeriyordu.)
Kısmen arkadaşı Philip Roth’un “Bizim Çetemiz” yayınından ve 1971 yazında Pentagon Belgeleri’nin yayınlanmasından ilham alan “Zavallı Richard” serisi, o zamanki Başkan’a sert, öfkeli, hüsrana uğramış ve çoğu zaman komik bir yanıttır. Richard Nixon. Watergate’ten önce, Guston’ın öfkesi, Nixon’ın azınlık seçmenlerini samimiyetsiz kucaklaması ve ülkesinde katı komünizm karşıtlığına rağmen Çin ile gizlice müzakereler başlatması olarak algıladığı şeye odaklanmıştı. Guston, konuyla ilgili yaptığı 164 çizimden 73’ünü asla gerçekleştirilemeyecek bir çizgi romana dönüştürmek için seçti.
Güç kazandıkça, Nixon’ın burnu uzuyor ve daha çok penise benziyor, yanakları giderek daha çok testis gibi oluyor. Henry Kissinger yalnızca kalın boynuz çerçeveli gözlükleriyle tasvir ediliyor (bir sahnede pervaneli bir uçakla Çin’e seyahat ediyorlar, sonraki sahnede bir Çin topu gözlükleri eve fırlatıyor) – Başkan Yardımcısı Spiro Agnew ise üçgen bir damla olarak tasvir ediliyor. , Guston’ın karikatürize Klansmen’inden farklı değil.
Ama bazı çizimler beni durdurdu.
Birinde, Nixon genç siyahi bir kızı kollarında tutarak kamera önünde rol yapıyor. Burada ırksal klişelerin kullanılması şok edici. Daha sonraki bir örnekte, bir Cadılar Bayramı partisinde siyah bir yüzle görünür. Başka bir resimde iri beyaz gözleri ve beyaz dudaklarıyla Afrikalılarla konuşuyor. Başka yerlerde Nixon, işlemeli bir changshan giyerek ve bir at kuyruğu ve sözde fu manchu bıyığı takarak Çin gezisine hazırlanıyor; Gözleri hafifçe yukarı doğru eğilir.
Serginin yazarı ve küratörü Cooper, Philip Guston Now ile aynı zamana denk gelen 2020’de National Gallery tarafından yayınlanan Poor Richard serisine ithafen bir kitapta bu görüntüler hakkında hiç yorum yapmıyor. Sergide, seriye adanmış galerilerin başındaki duvar çıkartmaları, “Siyah karşıtı ve Asya karşıtı ırkçılığın tasvirlerine” karşı bir uyarı taşıyor, ancak karikatürlerin Nixon’ın tutumlarının bir ifadesi olduğuna dair kısa bir ifadenin ötesinde, Sunulan görüntüler hakkında daha fazla tartışma olmayacak.
Bir telefon görüşmesinde Cooper, bazı çizimlerin ırkçı görüntüler kullandığını kabul etti, ancak Guston’ın yaklaşımının “dizinin geri kalanı tarafından bağlamsallaştırılabileceğini” hissetti.
“Guston’ın görüşüne göre Nixon, siyahlar, hippiler, genç seçmenler, yaşlılar dahil olmak üzere çeşitli seçim gruplarına hitap ediyordu ve bunların hepsinden, esasen Nixon’un ırkçılığına bir yorum olan karikatürlerimiz var.”
Guston’ın kızı ve Guston Vakfı Başkanı Musa Mayer, hicivli çizimlerin sanatçının eserlerinde benzersiz olduğunu belirterek, ayrı bir telefon görüşmesinde, “Açıkçası babam bu duyguları kendisi kutlamadı. Bunun yerine, kendi ikiyüzlülüğü için Nixon’u işaret ediyor.
Guston’ın yaklaşımı, anlamı iletmek için genellikle en net görsel ipuçlarına dayanan, bu ipuçları basmakalıplara dönüştüğünde bile, siyasi karikatür tarihi tarafından iyi bilinmektedir. Ancak strateji ne kadar tanıdık olursa olsun veya bir kısmı ne kadar yorgun olursa olsun, yine de şu soruyu sormaya değer: Ona katılıyor muyuz?
Guston’ın Klan tabloları ırkçılara mizahla diz çöktürdü. Ancak Zavallı Richard’a sokulan ırkçı klişeler, Nixon’ı kınamaya hizmet etse de, aynı zamanda kurbanlarını tali zarar olarak aşağı çekiyorlar. Kara Walker gibi bir sanatçı, Siyah karşıtı görüntülerle uğraşırken, bazen şaşırtıcı derecede aşağılayıcı, bunu yalnızca kendi şiddetini yeniden üretmek için değil, izleyicilerini dönüştürmek ve onlara meydan okumak için yapıyor.
Bu sansürle ilgili değil. Sanatçının ırkçı olup olmadığı gibi nispeten ilgi çekici olmayan veya dar görüşlü bir soru da değil; Guston kesinlikle gizli bir beyaz üstünlükçü değildi.
Ancak dizi rahatsız edici, çünkü Guston, Marlborough Galerisi’ndeki Klan resimlerinde Zavallı Richard’dan sadece bir yıl kadar önce, etrafına baktığı zararlı siyahlık karşıtlığıyla yüzleşmek için çok daha etkili ve sonsuz derecede cesur bir yol bulmuştu. Belki de kendisi fark etti: Seçtiği “Zavallı Richard” çizimlerini yayıncılara göndermek için bir klasörde toplamış olmasına rağmen, onları postayla göndermeyi hiçbir zaman başaramadı.
Philip Guston şimdi
27 Ağustos’a kadar Ulusal Sanat Galerisi’nde; Altıncı ve Anayasa Caddeleri, NW, Washington, DC; nga.gov