Philip Guston, şöhretinin gürültücü ve gösterişli kişiliğini geliştirmeden, bir yetişkin olarak soyadını İngilizceleştirmeden önce, Philip Goldstein olarak bilinen 12 yaşındaki çocuk, Los Angeles Times Junior Club sanat masasına katıldı.
Montreal'den Los Angeles'a taşınan Ukraynalı Yahudi göçmenlerin oğlu Philip, Manual Arts Lisesi'nde öğrenciydi; burada genç Jackson Pollock'la arkadaş oldu ve Times'ın Los Angeles Pazar eki The Junior Times'ı yayınlayan bir gençlik örgütüne katıldı. çocuklar için yazılmış denemeler, şiirler, bulmacalar ve resimler. Guston, 1925'ten 1929'a kadar Batı Yakası'nın en büyük eve teslimatını izleyen kitle için bu sayfalarda kalemini geliştirdi.
Birkaç öğleden sonra onun çizimlerinden 20'sini sildim; bunlar Steamboat Willie, Winnie the Pooh ve diğer klasik karakterler gibi artık kamu malı. Guston'a ve sanatına dair anlayışımıza katkıda bulunabilirler mi?
Junior Club'ın kendisi çocuğun ilham perisi gibi görünüyordu. 1928'den kalma birkaç fotoğrafta, karakterlerinden biri olan aşırı hevesli bir öğrenci olan ve adı “Collegiate” kelime oyunu olan Kolly-Jit, Junior Club'ın yeni üyelerini yüksek sesle “Selam!” ile selamlıyor. Fotoğraflardan birinde Kolly, gerçek hayatta Güney Los Angeles'ta Guston'dan sadece birkaç blok ötede yaşayan Junior Times köşe yazarı Tony Correra'yı ziyaret ediyor.
1926 tarihli bir çizgi romanda, kendisini mürekkep hokkasından sıkarak çıkaran, ironik derecede şişman bir çocuk olan Skinny Slats'la tanışırız. Sıska yalnız ve kafası karışmış durumda, ta ki daha sonra Andrew Wyeth'in hayran olduğu bir sulu boya sanatçısı olan Hardie Gramatky de dahil olmak üzere altı Junior Club karikatüristi resme girip çocuğu sıcak bir şekilde karşılayana kadar.
Temmuz 1928'de George Herriman tarzı zarif bir panelde Guston'ın genç illüstratörleri tanımladığı gibi “neşeli karalamacılar grubu”, daha sonra sanat alanında bir kariyer peşinde koştu: Louie Frimkess, Reklam Tasarımcıları şirketini kurdu ve Philip Delara, Warner'a geçti. Kardeşler; Bir Minnesotalı olan Bill Zaboly, E.C. Segar'ın ölümünden sonra Temel Reis'in tasarımını devraldı. Manuel MorenoGuston'ın grubunun en parlak yüzü, Woody Woodpecker'ın yaratıcısı Walter Lantz için animasyon yaptıktan sonra Meksika'da kısa ömürlü bir stüdyo kurdu.
Sanat tarihi, Batı Yakası Sürrealizmi'ndeki akıl hocası Guston'ın daha yüce etkilerini biliyor. Lorser Feitelsonveya Duchamps ve Brancusis'in Hollywood koleksiyoncuları, Arensberg'ler – ama bu kendi yetiştirdiği çizgi roman sayfaları, işbirlikleri ve geri aramalarıyla onun ve her zevkten yetişen sanatçılar için bir laboratuvardı.
Gazete tarihçisi Paul Moore bir röportajda, ülke çapındaki genç kulüplerin “büyük ve küçük gazeteler tarafından benimsenebilecek genel bir formu” temsil ederken, “sonraki yıllarda LA Junior Times, sayısız yeniliğin ilk adımları için benzersiz bir forum olarak görünecek” dedi. hatırlanması gereken sanatçılar ve illüstratörler.”
Sandra Gabriele, Moore ile ortak yazar “Pazar Gazetesi: Bir Medya Tarihi,” telefonla şunu ekledi: “Sembolik gösterge, bu gazetenin size haber vermekten daha fazlasını yaptığıdır.” Gabriele, yarışmalar, ödüller, abonelikler ve etkinlikler aracılığıyla Junior Kulüplerinin “aslında kültürel ve sivil bir aktör olarak hareket etme amacı taşıdığını” açıkladı. toplumun kendisinde.”
On üç yaşındaki Guston, ilk sayılarından birinin editörüne hayran kaldı: “Harika kulübünüze yeni katıldım ve şimdiden bir çizgi roman ödülü kazandım. Postacının posta kutusuna mavi bir mektup koyduğunu gördüğümde ne hissettiğimi anlatamam. Dünyanın en büyük ve en canlı kulübünün kayıtlı bir üyesi olmaktan gerçekten gurur duyuyorum.”
Guston'ın sesi politik karikatürlerde ve iç şakalarda şekilleniyor. 1929 Yeni Yıl Günü için yaptığı mürekkep çizimleri, onu 1950'lerin New York'unun soyut dışavurumcuları arasında farklılaştıracak bireysel lekeleri akla getiriyor. Kelime seçimleri de karıştı. Güney Pasadena'dan Ronald Gwinn tarafından çizilen, Guston'ın geç dönem eserlerinden tanıdık olan tüylü şövale ve parlak ampulle tamamlanan tuhaf Cyclops ressamına bakın.
Modern okuyucu aynı zamanda ırkın da farkına varır. Guston'ın The Junior Times için 12 yaşında çizdiği seyrek bir şerit olan ilk çizgi romanı, abartılı ırksal fizyonomi ve lehçeye sahip siyah bir genç olan Little Snowball'u konu alıyordu. Snowball ilk çıkışında bir Hollywood yönetmeniyle tartışıyor. Guston'ın 13. doğum gününde yayınlanan bir sonraki sayıda Snowball kız arkadaşını arıyor.
İki yıl sonra, 1928'de, Guston onu üç sayıda, bu sefer şık giyimli, daha akıllıca çizilmiş ve otel üniformasıyla tek satırlık cümlelerle, kapıcı Snowball olarak yeniden canlandırdı. Her ne kadar İngilizcesi artık ders kitabı dilbilgisi bilgisine sahip olsa da, Snowball'un bir ozan olarak nitelikleri devam ediyor.
“Sambo” ve benzeri hakaretler maalesef uzun ve yaygın bir grafik geleneğinin parçasıydı. Moore kinayelerin her yerde bulunmasıyla ilgili olarak “Farklılıklar yayınlanmama riskini taşır” dedi. “Mevcut düşünce tarzlarından, toplumda var olmanın mevcut yollarından bahsediyorlar.”
Tarihçi Henry Louis Gates Jr.'a göre yeniden yapılanma sırasında özgürleşmiş siyah Amerikalıları “ağızlıklamak” için icat edildi. Koymak Stony the Road: Reconstruction, White Supremacy ve Rise of Jim Crow'da bu karikatürler 1920'lerin çizgi roman sayfalarını doldurmaya devam etti ve Junior Club'ın pek çok genç karikatüristi için güvenilir rol modeller sağladı. Benzin Sokağıilkel yerliler Gump'laralçak Winnie Winkle.
Ressamın çalışmalarını temsil eden Guston Vakfı'ndan Sally Radic, yaptığı açıklamada kendisini “kendini çizime adadığını” söyledi.
“Çalışmasını LA Times'a sundu” dedi, “ve birincilik ödüllerini kazandı. Çizgi romanlarla (çizimlerle) uğraştı. Ancak eskiz defteri ya da buna benzer bir şey tutmadığı için sanatsal tutumu ya da sosyal kaygıları hakkında pek bir şey söyleyemeyiz. Genç bir adam olarak sosyal açıdan bilinçli olduğunu biliyoruz.
Aslında Guston, 17 yaşında Junior Club'tan ayrılmış ve sol kanat John Reed Club'a geçmişti. Röportajlarda hatırladığı gibi, Scottsboro'lu çocuklar 1931 Olayı -Central Park Beşlisi'nin habercisi olan, ırksal nedenlerden kaynaklanan bir adalet hatası- onu daha büyük bir ırksal dayanışmaya yöneltti. Guston'ın 1930'lara ait sosyal adalet görüntüleri, Ku Klux Klan üyelerinin, bazıları siyah kurbanlarla olmak üzere açık terör eylemlerine giriştiğini gösteriyor.
Snowball'un utancı olabilir yakıtlı Bu ilk resimlerin yoğunluğu?
Robert Storr, birinin yazarı Monografi 2020 Guston hakkında benimle birlikte ilk çizimleri inceledi. Kendi kendine, “Bazen gençlerin başına geldiği gibi, kendi önyargılarından mı rahatsızdı?” diye sordu. “Bunun için partili meslektaşları tarafından azarlandı mı? Ne oldu?” Guston çizgi romanlardan başka kayıt bırakmadı.
Yıllarca soyut ressam olarak çalıştıktan sonra Guston, 1960'larda figüratif resme geri döndü. Klan üyeleri ona bu kez anaokulunun pembe ve mavi renklerindeki tuvallerini de geri verdiler ve barbarca şeyler dışında hiçbir şey yapmadılar ama güzel şeyler yaptılar: araba kullanıyorlardı, sigara içiyorlar, konuşuyorlardı ve daha da önemlisi şövale üzerinde resim yapıyorlardı.
Bu materyal, küratörlerin, çalışmanın daha fazla bağlama ihtiyaç duyduğu gerekçesiyle 2020 retrospektifini ertelemesine yol açtığında, daha sonraki Klansmen'lerin ne anlama geldiğine dair tartışma yeniden alevlendi.
Guston, 1978'de, retrospektiften bu yana geniş çapta alıntılanan bir beyanında “Bunlar otoportreler” dedi. “Kendimi kaportanın arkasında biri olarak görüyorum.” 1968 otoportre (Bu bahar Londra'da sona eren) sergide, yüzünün arkasında belli belirsiz görünen kapüşonun bir parşömenini bıraktı.
Storr daha sonra bana şöyle yazmıştı: “Philip Guston'ın kendisini Klan şapkası altında görmeye istekli olması uzun zamandır kafamı karıştırıyordu.” “Radikal 1960'larda birçok beyazın hissettiği şekilsiz bir liberal suçluluk muydu, yoksa başka bir şey miydi? Guston'ın (sonra Goldstein'ın) Los Angeles Times'taki Çırak karikatürlerine kısa bir bakış, utanç verici bir yanıt verir.
Storr şöyle devam etti: “Bugüne bakmak ve onu düşünmek acı verici ve yazarı için Sivil Haklar Hareketi'nin hemen sonrasını hatırlamak da acı verici olmalı. Onun özel utancı ve kararsızlığı, daha sonraki resimlerinde kullandığı tuhaf, kukuletalı yağmacılarda açıkça görülüyor; bu figürler, 1930'larda kirli işlerini yapan linççileri gösteren kaba, açıkça politik tasvirlerinden ayrılıyor.
Uzun süredir kayıp olan bir günlük yeniden ortaya çıkmadığı sürece, Guston'ın bu anı karşısında ürkmüş olması, hatta karikatürleri hatırlamış olması ihtimali spekülatif olmaya devam edecek. Storr, “Yüzyılın başında” diye uyardı: “Klan nefreti siyahlara olduğu kadar göçmenlere de yöneliyordu. Yani Klan'dan nefret etmek için pek çok neden vardı.”
Ancak çizimler yeni bir yorumlama olanağı sunuyor. Guston, 60'lı ve 70'li yılların Klan üyeleriyle kötülüğün sıradanlığıyla yüzleşerek, belki de Amerikalıların ham politik bilinçaltını öğrenmek için kendi geçmişini araştırdı. (Başkan Nixon döneminde Çin ve Afrika'yı çocukça küçülterek ön plana çıkardığı siyasi karikatüre dönüşü, hâlâ “bunun üzerinde çalıştığını” gösteriyor).
Kızı Musa Mayer, “Anlamını sormak onun sürecini yanlış anlamaktır” dedi. Metropolitan Sanat Müzesi ile güncel röportaj. Ancak Guston, büyük bir yeni bağış ve Met'in gelecekteki Tang Kanadı'nda bir sergiyle kanonun derinliklerine doğru ilerlerken, mirasının – gazete karikatüründen galeriye – tam ve acımasız bir şekilde sergilenmesinin küratörlerini korkutmak yerine cesaretlendireceği umuluyor. Harry Belafonte'nin 1963'te Washington Yürüyüşü'nde kalabalığa hitaben yaptığı resmi olmayan fermanı izlenerek incelenmelidir: “Toplumu kendisine açıklayanlar sanatçılardır.”
Montreal'den Los Angeles'a taşınan Ukraynalı Yahudi göçmenlerin oğlu Philip, Manual Arts Lisesi'nde öğrenciydi; burada genç Jackson Pollock'la arkadaş oldu ve Times'ın Los Angeles Pazar eki The Junior Times'ı yayınlayan bir gençlik örgütüne katıldı. çocuklar için yazılmış denemeler, şiirler, bulmacalar ve resimler. Guston, 1925'ten 1929'a kadar Batı Yakası'nın en büyük eve teslimatını izleyen kitle için bu sayfalarda kalemini geliştirdi.
Birkaç öğleden sonra onun çizimlerinden 20'sini sildim; bunlar Steamboat Willie, Winnie the Pooh ve diğer klasik karakterler gibi artık kamu malı. Guston'a ve sanatına dair anlayışımıza katkıda bulunabilirler mi?
Junior Club'ın kendisi çocuğun ilham perisi gibi görünüyordu. 1928'den kalma birkaç fotoğrafta, karakterlerinden biri olan aşırı hevesli bir öğrenci olan ve adı “Collegiate” kelime oyunu olan Kolly-Jit, Junior Club'ın yeni üyelerini yüksek sesle “Selam!” ile selamlıyor. Fotoğraflardan birinde Kolly, gerçek hayatta Güney Los Angeles'ta Guston'dan sadece birkaç blok ötede yaşayan Junior Times köşe yazarı Tony Correra'yı ziyaret ediyor.
1926 tarihli bir çizgi romanda, kendisini mürekkep hokkasından sıkarak çıkaran, ironik derecede şişman bir çocuk olan Skinny Slats'la tanışırız. Sıska yalnız ve kafası karışmış durumda, ta ki daha sonra Andrew Wyeth'in hayran olduğu bir sulu boya sanatçısı olan Hardie Gramatky de dahil olmak üzere altı Junior Club karikatüristi resme girip çocuğu sıcak bir şekilde karşılayana kadar.
Temmuz 1928'de George Herriman tarzı zarif bir panelde Guston'ın genç illüstratörleri tanımladığı gibi “neşeli karalamacılar grubu”, daha sonra sanat alanında bir kariyer peşinde koştu: Louie Frimkess, Reklam Tasarımcıları şirketini kurdu ve Philip Delara, Warner'a geçti. Kardeşler; Bir Minnesotalı olan Bill Zaboly, E.C. Segar'ın ölümünden sonra Temel Reis'in tasarımını devraldı. Manuel MorenoGuston'ın grubunun en parlak yüzü, Woody Woodpecker'ın yaratıcısı Walter Lantz için animasyon yaptıktan sonra Meksika'da kısa ömürlü bir stüdyo kurdu.
Sanat tarihi, Batı Yakası Sürrealizmi'ndeki akıl hocası Guston'ın daha yüce etkilerini biliyor. Lorser Feitelsonveya Duchamps ve Brancusis'in Hollywood koleksiyoncuları, Arensberg'ler – ama bu kendi yetiştirdiği çizgi roman sayfaları, işbirlikleri ve geri aramalarıyla onun ve her zevkten yetişen sanatçılar için bir laboratuvardı.
Gazete tarihçisi Paul Moore bir röportajda, ülke çapındaki genç kulüplerin “büyük ve küçük gazeteler tarafından benimsenebilecek genel bir formu” temsil ederken, “sonraki yıllarda LA Junior Times, sayısız yeniliğin ilk adımları için benzersiz bir forum olarak görünecek” dedi. hatırlanması gereken sanatçılar ve illüstratörler.”
Sandra Gabriele, Moore ile ortak yazar “Pazar Gazetesi: Bir Medya Tarihi,” telefonla şunu ekledi: “Sembolik gösterge, bu gazetenin size haber vermekten daha fazlasını yaptığıdır.” Gabriele, yarışmalar, ödüller, abonelikler ve etkinlikler aracılığıyla Junior Kulüplerinin “aslında kültürel ve sivil bir aktör olarak hareket etme amacı taşıdığını” açıkladı. toplumun kendisinde.”
On üç yaşındaki Guston, ilk sayılarından birinin editörüne hayran kaldı: “Harika kulübünüze yeni katıldım ve şimdiden bir çizgi roman ödülü kazandım. Postacının posta kutusuna mavi bir mektup koyduğunu gördüğümde ne hissettiğimi anlatamam. Dünyanın en büyük ve en canlı kulübünün kayıtlı bir üyesi olmaktan gerçekten gurur duyuyorum.”
Guston'ın sesi politik karikatürlerde ve iç şakalarda şekilleniyor. 1929 Yeni Yıl Günü için yaptığı mürekkep çizimleri, onu 1950'lerin New York'unun soyut dışavurumcuları arasında farklılaştıracak bireysel lekeleri akla getiriyor. Kelime seçimleri de karıştı. Güney Pasadena'dan Ronald Gwinn tarafından çizilen, Guston'ın geç dönem eserlerinden tanıdık olan tüylü şövale ve parlak ampulle tamamlanan tuhaf Cyclops ressamına bakın.
Modern okuyucu aynı zamanda ırkın da farkına varır. Guston'ın The Junior Times için 12 yaşında çizdiği seyrek bir şerit olan ilk çizgi romanı, abartılı ırksal fizyonomi ve lehçeye sahip siyah bir genç olan Little Snowball'u konu alıyordu. Snowball ilk çıkışında bir Hollywood yönetmeniyle tartışıyor. Guston'ın 13. doğum gününde yayınlanan bir sonraki sayıda Snowball kız arkadaşını arıyor.
İki yıl sonra, 1928'de, Guston onu üç sayıda, bu sefer şık giyimli, daha akıllıca çizilmiş ve otel üniformasıyla tek satırlık cümlelerle, kapıcı Snowball olarak yeniden canlandırdı. Her ne kadar İngilizcesi artık ders kitabı dilbilgisi bilgisine sahip olsa da, Snowball'un bir ozan olarak nitelikleri devam ediyor.
“Sambo” ve benzeri hakaretler maalesef uzun ve yaygın bir grafik geleneğinin parçasıydı. Moore kinayelerin her yerde bulunmasıyla ilgili olarak “Farklılıklar yayınlanmama riskini taşır” dedi. “Mevcut düşünce tarzlarından, toplumda var olmanın mevcut yollarından bahsediyorlar.”
Tarihçi Henry Louis Gates Jr.'a göre yeniden yapılanma sırasında özgürleşmiş siyah Amerikalıları “ağızlıklamak” için icat edildi. Koymak Stony the Road: Reconstruction, White Supremacy ve Rise of Jim Crow'da bu karikatürler 1920'lerin çizgi roman sayfalarını doldurmaya devam etti ve Junior Club'ın pek çok genç karikatüristi için güvenilir rol modeller sağladı. Benzin Sokağıilkel yerliler Gump'laralçak Winnie Winkle.
Ressamın çalışmalarını temsil eden Guston Vakfı'ndan Sally Radic, yaptığı açıklamada kendisini “kendini çizime adadığını” söyledi.
“Çalışmasını LA Times'a sundu” dedi, “ve birincilik ödüllerini kazandı. Çizgi romanlarla (çizimlerle) uğraştı. Ancak eskiz defteri ya da buna benzer bir şey tutmadığı için sanatsal tutumu ya da sosyal kaygıları hakkında pek bir şey söyleyemeyiz. Genç bir adam olarak sosyal açıdan bilinçli olduğunu biliyoruz.
Aslında Guston, 17 yaşında Junior Club'tan ayrılmış ve sol kanat John Reed Club'a geçmişti. Röportajlarda hatırladığı gibi, Scottsboro'lu çocuklar 1931 Olayı -Central Park Beşlisi'nin habercisi olan, ırksal nedenlerden kaynaklanan bir adalet hatası- onu daha büyük bir ırksal dayanışmaya yöneltti. Guston'ın 1930'lara ait sosyal adalet görüntüleri, Ku Klux Klan üyelerinin, bazıları siyah kurbanlarla olmak üzere açık terör eylemlerine giriştiğini gösteriyor.
Snowball'un utancı olabilir yakıtlı Bu ilk resimlerin yoğunluğu?
Robert Storr, birinin yazarı Monografi 2020 Guston hakkında benimle birlikte ilk çizimleri inceledi. Kendi kendine, “Bazen gençlerin başına geldiği gibi, kendi önyargılarından mı rahatsızdı?” diye sordu. “Bunun için partili meslektaşları tarafından azarlandı mı? Ne oldu?” Guston çizgi romanlardan başka kayıt bırakmadı.
Yıllarca soyut ressam olarak çalıştıktan sonra Guston, 1960'larda figüratif resme geri döndü. Klan üyeleri ona bu kez anaokulunun pembe ve mavi renklerindeki tuvallerini de geri verdiler ve barbarca şeyler dışında hiçbir şey yapmadılar ama güzel şeyler yaptılar: araba kullanıyorlardı, sigara içiyorlar, konuşuyorlardı ve daha da önemlisi şövale üzerinde resim yapıyorlardı.
Bu materyal, küratörlerin, çalışmanın daha fazla bağlama ihtiyaç duyduğu gerekçesiyle 2020 retrospektifini ertelemesine yol açtığında, daha sonraki Klansmen'lerin ne anlama geldiğine dair tartışma yeniden alevlendi.
Guston, 1978'de, retrospektiften bu yana geniş çapta alıntılanan bir beyanında “Bunlar otoportreler” dedi. “Kendimi kaportanın arkasında biri olarak görüyorum.” 1968 otoportre (Bu bahar Londra'da sona eren) sergide, yüzünün arkasında belli belirsiz görünen kapüşonun bir parşömenini bıraktı.
Storr daha sonra bana şöyle yazmıştı: “Philip Guston'ın kendisini Klan şapkası altında görmeye istekli olması uzun zamandır kafamı karıştırıyordu.” “Radikal 1960'larda birçok beyazın hissettiği şekilsiz bir liberal suçluluk muydu, yoksa başka bir şey miydi? Guston'ın (sonra Goldstein'ın) Los Angeles Times'taki Çırak karikatürlerine kısa bir bakış, utanç verici bir yanıt verir.
Storr şöyle devam etti: “Bugüne bakmak ve onu düşünmek acı verici ve yazarı için Sivil Haklar Hareketi'nin hemen sonrasını hatırlamak da acı verici olmalı. Onun özel utancı ve kararsızlığı, daha sonraki resimlerinde kullandığı tuhaf, kukuletalı yağmacılarda açıkça görülüyor; bu figürler, 1930'larda kirli işlerini yapan linççileri gösteren kaba, açıkça politik tasvirlerinden ayrılıyor.
Uzun süredir kayıp olan bir günlük yeniden ortaya çıkmadığı sürece, Guston'ın bu anı karşısında ürkmüş olması, hatta karikatürleri hatırlamış olması ihtimali spekülatif olmaya devam edecek. Storr, “Yüzyılın başında” diye uyardı: “Klan nefreti siyahlara olduğu kadar göçmenlere de yöneliyordu. Yani Klan'dan nefret etmek için pek çok neden vardı.”
Ancak çizimler yeni bir yorumlama olanağı sunuyor. Guston, 60'lı ve 70'li yılların Klan üyeleriyle kötülüğün sıradanlığıyla yüzleşerek, belki de Amerikalıların ham politik bilinçaltını öğrenmek için kendi geçmişini araştırdı. (Başkan Nixon döneminde Çin ve Afrika'yı çocukça küçülterek ön plana çıkardığı siyasi karikatüre dönüşü, hâlâ “bunun üzerinde çalıştığını” gösteriyor).
Kızı Musa Mayer, “Anlamını sormak onun sürecini yanlış anlamaktır” dedi. Metropolitan Sanat Müzesi ile güncel röportaj. Ancak Guston, büyük bir yeni bağış ve Met'in gelecekteki Tang Kanadı'nda bir sergiyle kanonun derinliklerine doğru ilerlerken, mirasının – gazete karikatüründen galeriye – tam ve acımasız bir şekilde sergilenmesinin küratörlerini korkutmak yerine cesaretlendireceği umuluyor. Harry Belafonte'nin 1963'te Washington Yürüyüşü'nde kalabalığa hitaben yaptığı resmi olmayan fermanı izlenerek incelenmelidir: “Toplumu kendisine açıklayanlar sanatçılardır.”